学艺术怎么学

❶ 学艺术要怎么去学

学艺术首先得热爱艺术，或者说是你的爱好。艺术涵盖面很广，包括美术啦，音乐啦......这两者又包含很多层面。如果没有基础的话，可以参加基础辅导班，先掌握好基础知识，再层层深入。平时多想多理解自己所选的一项。还有就是学艺术有的项花费比较高，就看你选的咯。祝你梦想成真。

❷ 零基础怎么学习艺术

零基础学艺术一定要打好基本功，一般情况下都是从素描开始学起，素描是一切造型艺术的基础。学习素描要从最基本的石膏几何体开始，然后是素描静物，然后是素描肖像，基本的路线是这样的，当然，中间一定要穿插着画速写，速写一定要坚持每天画，这样可以提高你绘画的灵动性，剩下的就是看你往哪方面发展，比如说水粉，水彩，油画，国画等，打好基础后，选择一个方向进行专业训练

❸ 艺术生文化课怎么学

• 1、艺考生的高考都要经过专业课和文化课两次考试，所以很多艺考生都是专业课考试结束之后才开始学习文化课，这也导致文化课复习时间很短。艺考生往往是文化课基础差，复习起来内容多、困难也多。很多艺考生没有调整好心态，就会对文化课复习失去信心，文化课成绩自然也就无法明显提升了。

  

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  4、针对高考命题要求，各省高考基础题占70%，所以艺考生在复习文化课的时候，还是应该注重基础知识的掌握。艺考生的文化课基础比较差，所以文化课复习的重点就是要掌握高中课程当中的基础知识。

❹ 怎样学艺术

01 心态上对艺术专业或是文化单方面看重
虽然现在对艺术生的文化要求越来越高，但是很多孩子在心态上还没调整过来，不是过于重视文化学习，对于艺术三天打鱼两天晒网，就是一心投入艺术学习觉得文化不重要，在这样的心态驱使下，很难取得两者的平衡。
02 没有兼顾好文化与艺术学习的时间安排
总是手忙脚乱，但却不知道自己在忙什么，是很多宝宝的常态。因为没办法合理安排时间，该学艺术的时候在搞学习，专攻一段时间艺术之后又发现文化跟不上了。
03 在两种场景的学习中难以做到思维切换
因为艺术和文化课是两种不同的知识，因此在这两种东西之间进行思维切换是需要时间的，否则就会精神不专注，爱开小差，效率低下。

❺ 怎样学习艺术，提高自己的艺术修养

任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

❻ 怎么学习艺术品

想要学习艺术品的话，那首先要对这种东西感兴趣，如果不感兴趣的话那就不要去做了，感兴趣的话可以到相关的博物馆或者专门做艺术品的那边去学习。

❼ 如何学习美术

1先练习线条,从认识线条开始,再培养色彩灵感,从认识颜色开始,看到漂亮的图案尽量画下来,常设计图案,培养创意,还要多练,当然,要适当的看些关于绘画的书籍,浏览一些关于绘画的网页.2细心观察你身边的事物,每个人,每件东西,都可以是你创作的题材,就连一块钻头,也有它的艺术价值,我学画画的时候,老师就是这么说的!
真的,既然你不能找老师,就要靠观察.
另外,就是要画,如果不画,再怎么观察都不行,绝对不能懒,要对你画的每一副画负责,就把他们当作是你的孩子,细心对待,不能画不好就放弃,那是不负责的行为,只有坚持住的人才会成功,记住,当你认为你画的不好使,就是你进步的时候,因为只有进步了,才会认识到不足,所以,在画不进去,不想画的时候更不能放弃!
如果有条件,最好再买几本书临摹一下,等你能画好人的时候,最好找你的朋友做你的模特,这样进步更快!
但是切记不能心急,要循序渐进的来,先从几何形体开始,等能找好比例时,临摹书上的静物,临摹好了再写生景物,先画好素描,再画色彩,景物话好了接着画石膏像,也是从临摹到写生,从素描到色彩,最后才是画人
至于速写,则要时刻不听的画,作车的时候.
走路时.在学校.工作时....只要有时间就画自然就会进步
还有就是要大胆,要有自己的想法
最后祝你成功,希望以后能合作一起画画!
3其实画画是很感性的东西，主要是靠感觉表达自己的想法。
你自学一定要先多看，会看画的好坏最重要，这是第一步，可以让你少走很多弯路。
刚开始不懂得看，就要多听，多问，记得要问专业人士。
第二步再是画，临摹（因为你已经会分好坏了，所以就不会去临摹差的作品），写生，
第三步就是创作，你就可以有自己的风格了。
重要的是你要坚持你最初的意念，表达自己的想法。切不可形成一定的模式，造成千篇一律，

❽ 应该怎样学习欣赏艺术

艺术拒绝以资本为逻辑的市民“功利性”。

例二、1769年赫尔德乘船去法国，在大海上，他突然发现一个问题，科学和理性帮我解释了海浪、潮汐、天气、航向。当面对一望无垠波涛汹涌的大海，理性似乎并没有解释为什么此时我内心会有种生命的颤栗。

艺术通过感性解决人超验维度的需求。

因此我们要去欣赏的对象，内被称作“艺术”的东西，必须要具有这两个维度，我们主观上的欣赏，也是以此为前提的。

艺术家生平

安迪·沃霍尔平面设计出身，曾获得美国平面设计大奖。正是因为平面广告的制作经历，让安迪·沃霍尔有了对图形和商品更加敏锐和深刻的思考。他的第一件艺术作品是关于可口可乐的，他认为，“你喝的可口可乐和总统喝的是一模一样的可乐，可乐就是这么多钱，花再多钱也不可能买到更好的可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”

宇宙的诞生

-赏析总结

克莱因用那种空无一物的，深邃得如同大海的蓝色，给人带来的是宁静与安详，这种蓝色很容易抓住人的眼睛，让人情不自主地凝视其中。这种蓝色被评为“超越有形之物，达到无形之境”。而他使用模特身体直接参与绘画，则是赋予了图像一种本质的生命力，仿佛将生命固定在了画布上。形象的动态十分生动自然，一次成型。这是一种大胆尝试，也启发了后来很多艺术家。