怎么画艺术家珍珠女孩

⑴ 戴珍珠耳环的少女马赛克画怎么调色

先上后下、先远后近，先虚后实，先背景后人物。
将颜色按左冷右暖排列挤在调色板上，白色靠边。油画笔根据需要备大小深浅两组，一般4支即可，注意用笔宜大不宜小。调色油少许润笔，调色时尽量少用或不用调色油。老师的着色步骤一般是先上后下、先远后近，先虚后实，先背景后人物，最深和最浅的颜色最后画。

⑵ 戴珍珠耳环的少女，这幅画想表达什么

《戴珍珠耳环的少女》(荷兰语：Het
meisje
met
de
parel)是荷兰画家约翰内斯·维梅尔在1665创作的一幅画布油画，规格为
44.5X39cm,。画作以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点，现时画作存放在海牙的毛里茨住宅中。
基本上，对弗美尔本人或者他的作品，后人所知的都不多。画作署名“IVMeer”，但没有日期。没有人知道这幅画作的代理权属谁，甚至不知道作者有没有交付过代理权给任何人。近年有专家指出此画作可能是一幅“tronie”，即17世纪荷兰流行的头像，而这种头像严格而言算不上是一幅画作。于1994年的修复后，画作精密的颜色运用及画中少女对其观察者的亲密目光更被专家所留意。无论如何，这一幅画都不只是普通的肖像画。画家可能在尝试捕捉这个女孩(身份不明，但一般相信是弗美尔的女儿玛丽亚)对刚发现的某人回眸的样子。

⑶ 戴珍珠耳环的少女原画多大尺寸我要临摹

维米尔的，画面规格44.5x39cm。

⑷ 《戴珍珠耳环的少女》是谁画的及简介

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的作品。

《戴珍珠耳环的少女》于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

(4)怎么画艺术家珍珠女孩扩展阅读：

创作背景

17世纪中期正是荷兰的文化艺术逐渐失去其本来的文化特色的特殊时期，在荷兰新兴的资本主义制度下，社会赋予人民更多的民主和自由，好像春雨复苏大地，万物觉醒。这也使得美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。

新兴资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画。基于这样的创作土壤，画家们也不再关注社会重大题材的表现，而是更多地注重对生活细节的描绘以迎合资产阶级和市民阶层的审美趣味。

“荷兰小画派”在这样的氛围中便应运而生了。维米尔就是其中的代表人物之一。画面里的女主人公是以他当时年仅14岁的长女玛利亚为模特儿的。

⑸ 如何欣赏《戴珍珠女孩的少年》油画

你说的应该是《戴珍珠耳环的少女》，17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的着名作品。

画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。

维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。

⑹ 《珍珠少女》是一副名画，你知道它背后的故事吗

《戴珍珠耳环的少女》是一幅非常小的油画，比一张八开的纸大不了几多，而且上面的油彩都已经干裂了，但是还吸引着人们的目光和脚步。它的作者荷兰画家维米尔一生不得志，生活十分的窘迫，但是他留下了这幅举世闻名的画作，对于这幅画背后的故事引起许多人的猜想。也许真如电影当中一样有着一段令人唏嘘不已的爱情故事。

维米尔想画一幅葛丽叶的肖像，想让她戴上自己妻子的珍珠耳环，但是葛丽叶怕女主人吃醋生气，于是拒绝了，而这幅画也不无法完成。维米尔的岳母（也是维米尔的经纪人）趁着女儿外出，劝说葛丽叶戴上耳环让画家来创作，不然家里就没有收入来维持生活。葛丽叶为了画家的事业于是答应了，最终画作完成，而葛丽叶也将这个耳环还给了维米尔。但是这一切被画家的女儿瞧见告诉了母亲。最后葛丽叶被辞退，在她在家里缝补衣服的时候有人送来了一个包裹，里面是一对珍珠耳环。

也许电影并不是这幅画的真相，但是从这个画作上面可以看出画家维米尔对于画中的人是充满着真情实感的。而画里面的珍珠代表着贞洁，也许这就是画家心中对于葛丽叶最美好的向往。这幅画面世已经有三百多年，在这几百年里无数人为之惊叹不已。而维米尔在生前生活很贫穷，直到逝世之后他的画作才被人们发现。将他的这个画作与达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名，可想而知大家对于他的创作十分的赞赏。

⑺ 你知道《戴珍珠耳环的少女》为什么能称为世界名画吗

《戴珍珠耳环的少女》这幅画有多出名，并不是用现在网络上被印在各色物件上的珍珠少女图案来评判这幅世界名画的着名程度，这幅画与达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名，可见其艺术文化所达到的高度。我们总是要用这样比较的方式来判断一个东西的好坏高低。《戴珍珠耳环的少女》之所以能这样举世闻名，是因为作者维米尔对形体、结构、色彩、室内光线以及空间感的一种独特把握。

很多人沉醉于《蒙娜丽莎》，但这幅《戴着珍珠耳环的少女》所释放出来的感觉也非常有层次，你可以在她深邃的眼神中看到很多东西，不知不觉就会迷恋。其实，同《蒙娜丽莎》一样，这幅画中的少女其实有着和那个年代极为不符的穿戴，很有可能是作者虚构出来的人物。

⑻ 名画背后||戴珍珠耳环的少女

受儿子的影响，喜欢看画，甚至萌生想学画的想法，儿子却总是打击我：画画是需要天赋的，妈妈，我不是打击你，你写文章算是有点小能力，但是画画嘛，嘿嘿……就不要浪费资源了啊。一时就迷茫。也几次偷偷拿起笔比划两下，终究是泄了气。

不会画但不能阻碍喜欢看画，喜欢看和画有关的东西。

（以下内容摘自网络）

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。

画作内容

该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。

色彩

维米尔特别喜欢用蓝色和柠檬黄，在《戴珍珠耳环的少女》中，柠檬黄是作为少女头巾中的一小部分而出现的，并且与蓝色是贴合在一起的。黄、蓝头巾，棕色衣服，仍是惯用的三原色搭配，只是稍微减少了红色的分量，头巾中的黄、蓝两色面积占画面比重不能都很大，尤其是柠檬黄这种极高调的颜色与占大比重的衣服统一了色系，这样使画面没有变得脆弱、易碎，也没有把作品拉到大红大绿的过于俗气中，看上去很和谐，很安静。

名家点评

荷兰艺术评论家戈施耶德：“北方的蒙娜丽莎”。

后世影响

衍生作品

中国当代艺术家靳尚谊的新作展：“靳尚谊《向维米尔致意》”2011年6月11日在中央美术学院美术馆开幕，其《向维米尔致意》组画分别是《惊恐的带珍珠耳环的少女》、《新戴尔夫特风景》和《戴尔夫特老街》。

美国女作家特蕾西·雪佛兰于1999年创作了同名小说《戴珍珠耳环的少女》，试图破解这位女孩的身世之谜。

作者简介

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer；Jan Vermeer），出生于荷兰代尔夫特（1632年10月31日—1675年12月15日），荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。是17世纪荷兰绘画的第三个重要代表。荷兰在17世纪是欧洲经济繁荣的强国，文化艺术相当发达，产生了哈尔斯、伦勃朗，在欧洲艺术史上占有特殊的地位。

维米尔是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜于17世纪中期的大家，只活了43岁，死后又被人遗忘，直到19世纪中期才被艺术评论家们重新发现，从此名声日隆，给了他以应有的地位。他被称为“沉睡了两个世纪的司芬克斯”，是“谜一样的画家”。

⑼ 《戴珍珠耳环的少女》作品赏析是什么

戴珍珠耳环的少女作品赏析：

1、背景

《戴珍珠耳环的少女》与维米尔常用的窗前布景不同，这幅画采用了黑色背景。画中黑色的背景是一种中性的表达，同时还有一定的宗教色彩，体现了这幅画的严肃性。

《戴珍珠耳环的少女》中黑色背景的采用或许是维米尔向文艺复兴时期绘画大师借鉴而来的，文艺复兴时期肖像画作品中采取黑色背景的多有一定的宗教寓意，如达芬奇的《施洗者圣约翰》，作品取材于圣经中的人物施洗者圣约翰。

关于宗教题材的作品倒不少见，但这样的黑色背景是前所未有的，达芬奇在作品《救世主》中也再次采用了这种背景处理方式，以衬托出人物的形象。

这幅画没有很强的对比和较为鲜亮的色彩运用，以一种朴素的绘画语言表现出救世主耶稣在画家心目中的形象，卷烫的头发，肃穆的表情，平静的眼神透露出从容与和谐，规整的衣服纹饰也传达着一种庄重的气息，左手托着水晶球，右手则做出象征祝福的手势，将耶稣的神圣表现得淋漓尽致。

弱化的人物边缘线更增添了耶稣的神秘感。十五、十六世纪画家作品中便流行带有象征意义的物品，来进一步表达画家的思想以及绘画目的。

也因此，画家的画作可以得到更深一步的解读，就像这幅画中，花朵一般象征着生命的短暂，特别是玫瑰和牡丹，沙漏也象征着时间，头盖骨传递了时间易逝的思想，使人明白无论是谁都有死亡的一天。

2、姿势

《戴珍珠耳环的少女》作为维米尔最负盛名的作品，却在维米尔死后也没有卖出，不同于维米尔的其他绘画作品，它是单人胸像绘画形式呈现的绘画作品，与其他的绘画作品相比，这幅画显得更加“郑重其事”。

但画家并没有采取常见的正襟危坐的完全正面的绘画形式对人物进行呈现，反而采取了背对式的一个侧影描绘了一位头戴黄色和蓝色头巾的少女，身体轻侧背对画家。

回眸的一个瞬间，少女稚嫩的嘴唇微微张开，仿佛要对人们倾诉些什么，眼神中暗含了一丝伤感，全黑的背景处理方式在突出整幅画面中心的同时增添了作品的神秘感。

对于少女所佩戴的珍珠的刻画也是本画的一大亮点，不同于维米尔绘画初期，想要通过对于一切物品的精雕细琢来体现自己的绘画技艺，如作品《老鸨》，对于画面中静物的精准描绘，尤其是桌面上的青花酒壶的刻画。

对比《戴珍珠耳环的少女》中对于少女耳环的刻画，没有了对于静物外形的细致勾勒，取而代之的是形体的塑造，用高光和反光突出处暗部的珍珠的饱满形体，体现了维米尔绘画心态的改变。

维米尔的大部分绘画作品都会描绘光线，通过阳光的漫射来营造一种宁静的氛围，加之没有对背景和周围物体进行描绘，这也是与其他绘画作品大不相同的地方。

3、构图

“构图的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在构图方面，画家是经过细心安排的，画中的形象都呈现在身体的上半身，通透的黑色背景简单明了，对于衣服头饰也只是简单地交代，而把重点放在人物的面部表情上画面的重心在人物的眼神处。

而画家也将眼睛放在了画面九宫格中的一点，画中的视觉流程从眼睛开始，上升到头部的头巾，再往下移到垂落的布条，珍珠耳环起着点缀作用，因为脖颈间白色的衣领而把视线引到衣服上，形成一个轮回。

这幅单纯表现人物面貌的肖像油画，构图简洁，人物描绘简洁明了，迎面的光线把人物婀娜多姿的身影体现得更加富丽。原作的尺寸较小，且经过后世加工，但人物的传神神态却被很好地保留下来。现在艺术中流行的“少就是多”的概念，在这幅画中得到了很好的体现。

4、光线

《圣经·马太福音》中说：“在黑暗中开黎明。”一语道破了光在这个世界中的位置，它是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质。同样，在研究或欣赏西方绘画，尤其是传统绘画时，我们也不能忽视光的神奇力量。我们看物体需要有光的存在，画面中形象的存在，也需要有光。

画家眼中的少女是多么的美丽，以至于把光线全部用在了人物身上，但是这些光线的运用却是那么的柔和，那么的安静，那么的祥和，以至于我们看光线好像是洒在了人物身上。光线从侧面缓缓而来，人物的头部微微侧动相应，一切像是巧妙安排，一切都像是浑然天成。

后面的背景也因为光线的缘故显得十分通透，并没有妨碍人物的气质散发。白色的衣领和鲜红的嘴唇相得益彰，精美的珍珠耳环更是点睛之笔。画中的光线是柔和的，人物的形象也跟着柔和起来，娇美的面貌和欲言又止的姿态看起来十分的古典。

5、色彩

色彩是绘画的灵魂，一切绘画因为有了色彩而鲜活起来。我们重视色彩，但是不能提倡色彩第一的理论，它是绘画语言中非常重要的一部分。我们看到的色彩来源于光，不同的色彩带给我们不同的感受：红色的激情、蓝色的忧郁、黑色的深沉、绿色的生机。

画面中的人物色彩以黄、黑色为主，大面积的黑色交代了背景，使画面看起来那么的深沉。少女的头部 包有蓝色的头巾，且头巾看起来并不是那么的华美，尽显朴素。头顶的黄色发巾落垂至肩，光线照在上面尽显华丽。

耳唇下的珍珠耳环因为黄色发巾的映衬下显出金黄色，躲在后面的阴影里发出卓卓光辉。白色的衣领横贯其间，使少女看起来十分的纯真动人。上衣大面积的土黄色，与头顶部的发巾遥相呼应。少女的形象在黑暗的画面中跃跃欲试，而那颗珍珠耳环更是从少女的形象里脱颖而出。

维米尔运用的色彩十分的简单，整幅画面不过五种。 但是尽管这样，我们看起来却也十分的丰富：蓝色的头巾把面部与发巾一分为二；洁白的衣领在面部与上衣之间横贯其中。

垂落的金黄色发巾落在肩旁，很好地平衡了画面。维米尔眼中的少女形象是简单的、纯洁的，画面中并没有过多的色彩，这也同时说明了：凡是简单的， 未必是美好的；但是美好的，都是简单的。

《戴珍珠耳环的少女》网络网盘高清免费资源在线观看：
链接：https：//pan..com/s/1Hz4UFLWG5yhTEEMqcDKEQw