艺术到底有什么用

㈠ 艺术到底有什么用

1990年，有一位荷兰的后现代主义者说，秋天已经来到西方历史学;1995年，一些美国历史学家也干脆严肃地说：历史的科学与文化根基已经被动摇。可以想象，作为历史学的一个分支，艺术史自然受到强烈的影响与质疑。既然历史学已经严重地失去了信任，艺术的历史又在何处生根?如果艺术史的存在已经成为问题，那么谈论她的用处是否多少有些荒唐?
值得庆幸的是，尽管大量后现代主义的着作仍然继续出版，可是，被称之为“后现代主义”的浪潮已经过去，关于对历史知识的了解从来就没有中断过，一代又一代学者们仍然坚持着对历史的研究与写作。今天，各个大学开设的历史课程没有减少，关于历史问题的解答和对历史的认识有了新的成果。哲学家没有摧毁历史学家对历史的信仰，而历史学家也从哲学家那里得到了思想的养料，所谓新艺术史也就是在解释新的艺术现象或者重新认识艺术的过程中出现的。尽管新艺术史仍然让部分学者感到可疑，可是，新一代艺术史学家开始了他们对艺术历史的充满活力的研究与解释。
艺术史继续存在的一个重要原因是，她是人类知识系统中不可以忽视的一个部分。在人类追求客观知识的过程中，艺术是理解这个世界的重要通道。理性产生了改造物质世界的科学，可是科学不能替代唤起想象力的艺术;宗教是灵魂的慰籍，不过宗教也需要作为灵魂的客观性的艺术来补充，感觉世界的丰富性决定了人类需要以不同的方式来应对，艺术是具有应对能力的特殊工具。人类在不同时期是如何利用艺术来认识和表达世界的?在不同的材料和现象面前，我们如何来看待过去的艺术?我们是否可以断然地重新认识艺术?这些问题本身就是人类知识十分关键的部分，很大程度上讲，不认识艺术的历史，就意味着在人类知识领域里一个严重的失缺。由于艺术与我们的日常生活有紧密的关系，缺乏对艺术的认识就是缺乏对生活常识的认识。所以，学习艺术史的最重要的作用就是完善基本的知识结构，使我们对日常事物的判断具有知识上的平衡性。每个人都有自己观看世界的方式和手段，如果没有艺术史的知识，我们在面对世界的时候会表现出知识上的“残疾”，我们可以粗糙地说出眼前有一棵树木，可是，我们说不出来中国古代画家笔下的树木与西方画家油画中的树木究竟有什么不同?事实上，观看与视觉分析本身就是在理解和认识世界。当我们研究历史的时候，例如考察70年代末或80年代初的中国时，究竟什么样的形象与符号更接近那个时代呢?“星星”成员的艺术难道不是最能够提示我们1978年之后中国在政治、文化与人们的感受性的变化吗?为什么那时的人们会面对《父亲》流下感伤的泪水?就中国艺术家很熟悉的西方当代艺术来说，为什么波伊斯( Joseph Beuys )的作品向我们提示的不是美国的消费社会而是充满意识形态紧张的欧洲?当摄影接替了绘画反映现实的功能时，为什么李西特( Gerhard Richter )又会反过来模仿摄影呢?我们通过这些艺术不是可以重新思考我们所处的这个现实和文明吗?改变思维方式是一个人适应这个世界的重要精神准备，而艺术和艺术史能够不断地提醒你：任何固执的眼光和惯性的思维模式都是危险的。
艺术心理发自人的天性，可是，对一种具体艺术现象，尤其是对过去的艺术现象的了解，需要我们对艺术史给予特别的依赖。不同民族和不同时代人的审美虽然具有一些共性，可是，对不同时期审美态度的认识需要进行历史性考察。将中国宋代的绘画与欧洲中世纪的艺术进行比较会得出什么样的结论呢?没有历史的上下文知识，我们根本不能够得出什么令人信服的结论，也不可能理解比较对象之间的差异究竟是什么?理解艺术形式和上下文的复杂差异，意味着理解人类知识系统上的复杂性，还有什么比失去基本的知识判断更愚蠢和更无知的呢?站在中国传统文人的立场说教堂壁画中的人物缺乏神韵，与站在欧洲比如说意大利人的立场说中国的人物画缺乏解剖常识，这两种角度的结论同样都是缺乏历史知识的。历史的重要性在于她提醒人们对过去要有文明逻辑的了解。在一个不存在共同价值标准的时代，“真实”或“事实”这类词汇很容易让人发笑，可是，阅读历史的方式之一就是通过图像、符号、实物、声音以及动画来完善和补充甚至核实其他方式记录的历史，以便矫正我们的判断。艺术史是历史学领域最感性和生动的讲述，她使得我们保持着人类最基本的常识，以提醒我们今天存在的理由与基础。时间在堆积文献，即便我们可以对过去进行无限的阐释，但是，那些由时间堆积的文献会给出人类文明的最基本的逻辑。艺术可以担当历史的物证，艺术史是所有历史物证中最直接和最感性的说明——尽管有些艺术史家经常使用不恰当的文词。
抽象主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky)认定：一个人内心如果没有音乐，他的精神世界一定是黑暗的。对艺术的理解同样是这样，民族素质的一个重要成分就是其成员对艺术深厚与广泛的理解。在晚清之前，中国人对艺术的理解被融入到了类似“琴”、“棋”、“书”、“画”这样的生活内容中，尽管这样的系统具有封闭性，可是，生活在其中的人对传统的教养与知识的理解是整体性的;西方国家，尤其是在今天，在任何一个公共美术馆里组织的儿童与青少年的艺术课程都成为他们素质教育的一部分，正是在以不同主题和历史时期内容为重点的不同美术馆里完成的艺术史课程，帮助了学生对艺术历史的认识与理解。概括地说，艺术史是民族素质教育的重要组成部分，艺术和艺术史知识的缺失，就是素质的缺失。
艺术史是一种奢侈的知识，她不仅让你了解历史和感受历史，也让你拥有精神上的愉快和享受。如果不是为了应对考试或者投机，我们在阅读例如贡布里希(Ernst Hans Gombrich)的《艺术的故事》的时候，不就是一次愉快而感性的智慧旅行?艺术家拥有代表人类放肆说话的权力，他不断地破坏我们熟悉的边界，而这样的破坏是如此地充满快感和可能性，以至倘若我们没有这样的知识，我们的想象力和创造力便是值得大大怀疑的。人类需要那些被认同为艺术家的人来提供这些快感与可能性，艺术史帮助我们理解和接受这些快感，提供我们重新思考这个世界的可能性。说到底，人类文明的高级生活就是尽可能地艺术地游戏，艺术史是这个文明生活的有效工具。
不用多说，尽管理解艺术需要感性与直觉的理解能力，了解艺术史应该具备基本大学尤其是文科领域的基本知识(例如哲学、历史、文学和其他人文学科的基础知识)，每个人有权力解读眼前的任何一件艺术品，但是，缺乏知识系统的解读很可能不得要领，并且不能让你正确地理解艺术史。
艺术的历史无疑是变化和丰富的，由于不同文明、不同地域、不同民族和不同时期产生艺术的语境(无论是个人的还是文化的)完全不同，学习和研究艺术史将很难采用统一的方法和路径，对远古时期的图像、文艺复兴时期的意大利绘画，或者对宋代绘画的研究显然会使用不同的方法。
最后，要告诫的是，正如艺术史本身不是一层不变的，我们对艺术史的理解也不可能是一次性的。在学习和研究的过程中，如果我们参与了关于艺术史问题的讨论，更不用说参与了艺术史的写作，也就事实上参与了艺术史的创造。艺术之所以具有永恒的魅力，是因为我们的参与，艺术史能够具有青春的活力，也离不开人们对她的重新审视。

㈡ 学术和艺术究竟有什么用

充分复习。过分焦虑主要因为复习准备不充分，所以考前一定要全面、充分地进行功课复习。具体来说，要根据自己各科的基础和学习现状，有策略地复习；并认清自己的学习风格，不要盲目与他人比较，找出适合自己的复习计划。

㈢ 常说艺术艺术到底艺术是什么意思有人

艺术
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性。在舞蹈中，人的身体动作伴随着音乐在时间里不断延续和变化，不仅感染着欣赏（接受）者的情绪并给予审美的愉悦，同时还创造出一种直接宣泄情感的气氛，鼓舞了舞蹈者的情绪，使其从节奏和运动中获得娱乐性的精神满足。由于舞蹈是以人的身体动作来抒情和表现的，所以它非常重视造型，但这种造型又是动态和静态、视觉和听觉相结合的，并且只存在于表演过程之中，转瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在运动中造型；比起音乐，舞蹈更能表现主体审美情感的外在形态。 电影、电视艺术能够拥有如此巨大的魅力，是与它们所具有的逼真性、运动性和综合性的审美特性分不开的。首先，以摄影、摄像为工具，决定了电影、电视艺术的形象逼真性。电影、电视的画面与声音互为依存，较易使艺术形象直接进入接受主体的视听心理活动空间，并以此展开审美体验，从而构成电影、电视艺术独特的审美方式和艺术魅力。
戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
（更详细的解释，请参照《网络》相关条目。）

㈣ 艺术到底是什么

艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

㈤ 中央音乐学院副院长周海宏 艺术到底有什么用

艺术有什么用？
这个问题与问别人“为什么要喝酒”的性质是一样的。
为什么在中国要特别来谈这个问题？因为这么多年来，艺术在中国都是饭后茶余可有可无的东西。
现在很多家长要求孩子每天除了学习，什么都不做。凡是和学习无关的事，一律被看作是“浪费时间”。有家长在网上秀自己的成功育子经验：在他们安排得时间表中，一切和升学考试无关的东西都没有。
他们把孩子的每一分钟都安排得满满的，在这其中，却没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由。
如果你是这样的家长的话，你应该知道：影响人一生幸福最重要的东西，你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。
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华为手机

过去几年，我几乎每年去一次华为。但是在2013年，我去了六次华为。在一次我给华为研发高管团队的讲座上，华为的高管说：华为当年出一款手机，小样打出来发现，长度比设计长4mm，厚度也比设计厚2mm。可以想象，这手机还能看吗？
这就是因为每个环节的人都不把感性品质当刚性要求。
华为说，我们是工程师文化，员工97%出身理工科。这其实就是我们的教育存在缺失。不是因为你是工程师，学的是理工科，而是因为工程师和理工科教育，严重缺少了审美和艺术的教育。
后来，华为决定把他们的产品设计中心放到法国，把质检中心放在日本。
这是高层意识到这个问题的时候，却发现没有可以支持你理念的员工。
后来，我曾经收到华为一款土豪金的手机，拿到后发现没有LOGO，我立刻打电话问高管“为什么”。他说这种金属拉丝表面背后印LOGO特别不好看，就没有印。
我当时立刻点赞。因为华为能够为了好看而不印LOGO，可见他们把感性品质放在了怎样的高度。但不得不提的是，这位高管的补充：这是因为我们的外国员工一致反对。那么，为什么反对的不是国人呢？
我们也要反过来讲：如果高层没有一致共识，没有接受过审美教育，又怎么能够接受这样的创意呢？
我们把国家的企业家分为三代，每一代都有自己的核心竞争力。
第一代，在改革开放时率先下海的这一代人，他们的核心竞争力是勇气。在那个时代，只要敢干，就能挣钱。
第二代企业家，是受过良好教育的人，他们的核心竞争力是知识理性。
第三代，是以乔布斯为代表的，具有很高艺术修养、审美品质的人，是他们引领了这个时代的未来。
我提醒各位：也许，你们已经赶上这个时代了。如果在未来，你们缺乏艺术修养、感性智慧，你还想取得成功，你所遇到的困难是和这一代没有受过像样高等教育的人遇到困难是一样的。
记住，感性素质低的人成功难。
缺少艺术教育的人幸福少
缺少艺术教育的人成功难
缺少艺术教育的人破坏大
有的老板开餐馆，却越来越不景气，自己也不知道为什么。
其实就是因为门口两个迎客的门童塑像太难看了。一个人能把这么难看的玩意放在门外，就可以想象门里的脏、乱、差。

㈥ 周海宏的演讲《艺术到底有什么用

如果你从未做过演讲，这本书简直是完美的教科书。因为自己做的简报太多，本身积累了一定的经验，所以在看的过程中，有70%的共鸣，30%的提升。演讲的终极本质是“

㈦ 生活需要艺术，学习艺术究竟有何用

关于艺术，中央音乐学院副院长周海宏曾经这样说过：中华民族从来不是一个感性素质低的民族。

艺术教育对孩子形成健康、积极、乐观向上的人格起到了正面作用。新时代青少年儿童的健康成长，已经告别过去只读书、读死书的年代，为了符合现代社会的需要，素质教育已成为全社会共同认知的热点，家长与老师深感素质教育对孩子成长的重要性，而艺术教育是素质教育的最好手段！

艺术是生活不可缺乏的一部分，在学习生活中扮演着十分重要的的角色，它伴随着人的成长，同时也是培养孩子审美能力的重要途径。艺术类课程的目的是传授知识的同时启发培养学生的想象力，自主勾勒出各种艺术形象，从真正意义上感知美，理解美，创造美。

㈧ 艺术到底有什么用

㈨ 艺术对生活的影响

1、艺术之于生活显然已经是必不可少的组成部分。

随着城市规模的扩张，城市化水平的不断提高，周边区域也以卫星城、功能区的形式参与到超级大城市的建构。“艺术的生活化与生活的艺术化”的讨论将为嘉善新西塘越里提供新的发展可能。

2、生活是文艺创作的源头活水，在高大上的艺术品渐受冷落之时，一些艺术家把目光转向民间。

艺术家吕胜中在陕西安塞偏僻山沟的窑洞里看到，老乡用身边的材料营造出了诗一样的生活，“暖瓶内胆的碎片、鸡蛋壳都成了艺术表现的材料，它们被用来像马赛克一样镶嵌在墙壁、灶台四周，组成各种花卉的图案”。

要虚心向人民学习、向生活学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造。

3、国人在逐步走向成熟，对传统艺术精神亦有新认识。在质朴平淡的民间艺术中，传统艺术的情趣和真实生活交融在一起，活泼泼地闪烁着令中华儿女心驰神往的光彩。

在这个意义上，人们重新思考“什么是美”，是艺术与“石崇心理”的切割，也是艺术的生活化转向。充满信心地审视传统，满怀热情地关注日常生活，用平常心去发现和欣赏身边的美，在寻找自我中让生活慢下来，正是最可宝贵的艺术。

(9)艺术到底有什么用扩展阅读：

在文化和旅游部与北京市的支持下，以“艺术滋养美好生活”为主题的2018中国（北京）演艺博览会在北京展览馆举办。

博览会展示了改革开放40年来北京演艺的变化，让观众感受科技和艺术、传统与时尚融合的魅力。

北京市文化局副局长关宇表示，北京市从政策、资金和举措等多方面入手，扶持艺术精品的创作生产和演出，让越来越多市民走进剧院，享受高品质的艺术生活。

北京市演出有限责任公司今年成立60周年，北京演出行业协会会长、北演公司董事长张海君说，面对演艺发展的新变化新趋势，要着力建立相对完整的“演艺全产业链”，打造多业态演艺消费生态圈。