景德蓝传统手工艺术品如何推介

❶ 陶瓷器为什么会成为中国古代生活中最常用的器物

陶瓷器之所以能成为中国古代生活常用的器物，那是因为陶瓷当时家喻户晓，也代表着文人异士对于那个时代的追求以及文化传承。

在汉以前以贵族为中心的社会里，贵族的生活奢华无度，其所用的器物，大多是青铜、金银及漆器，陶瓷器只是平民百姓的日常用品或礼器。所以其发展是不受官方重视的，其在贵族的生活中占不到重要的位置。但在汉代，尤其是东汉时代，富人的生活受到抑制，那些奢华的器物也必然在生活中得不到提倡。

而瓷器，有着玉般的质地，既朴素又高贵、温润，符合中国文人的审美追求。早期的原始瓷主要是用于制作随葬的明器，但随着烧制的技术越来越成熟，便越来越多地用于生活，并在此以后成为中国历史上最重要的日常器具，上至皇家贵族，达官贵人，下至平民百姓，其渗透到中国人生活的各个空间，成为中国人文化生活的重要部分。

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以陶瓷器的发展来看，也的确如此。在汉代，中国的瓷器制作已走向成熟，到隋唐，虽然唐代的青釉瓷窑尚未达到宋代那样遍布大江南北，但以越窑为基础的南方青瓷窑，以耀州窑为基础的北方青瓷窑，却为宋代各具特色的青瓷窑的出现打下了基础。

而邢窑白瓷的烧造，为宋以后定窑的白瓷，景德镇的青白瓷、卵白瓷、白瓷的出现打下了基础。

如果没有白瓷也就不会有元明清以后彩瓷的繁荣。另外，唐代的花釉器、黑釉瓷，为宋代的钧瓷、兔毫、油滴、玳瑁釉等窑变色釉打下了基础。还有唐三彩，虽然由于其是低温的铅釉陶，不适合做食具，但后世建庙宇及宫殿的琉璃瓦却得益于其的出现与发展。

❷ 如何继承和发扬传统民间艺术

一、地方政府要正确引导和扶持民间工艺的发展
民间艺术的发展遵循其自身发展的规律，作为地方政府，要想促进其发展，必须遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，为其发展创造一种宽松的环境，对于民间工艺品的研究和生产要大力支持，给予多种名誉上的奖励，比如可以通过设立开发奖、市场开拓奖、理论研究奖、组织奖等进行引导，提高生产者的积极性。同时要把民间工艺品的生产作为一个产业来培育，培养国家级的大师，提高名牌产品知名度，进而促进民间工艺在文化产业中的发展。
通过打造民间工艺亮点产业，实现区域文化产业与全国乃至世界接轨，通过实践，有效的战略应能最大程度地利用业务优势和环境机会，在现代文化产业发展中，地域民间工艺的特殊优势已经开始凸现，它的内在文化动力是最具爆发的生产力，因此，要深入生产性保护和生态保护体系建设，一方面，要合理利用民间工艺非物质文化遗产资源优势，通过生产性保护，将文化资源转为经济资源，开发具有传统特色的民间工艺文化创意产业。另一方面，作为我国要立足“原生态”优势推动生态性保护，在保护中必须维护民间工艺资源“整体性”特征，基于其中的诸多要素存在于相互联系、作用、制约和促进的复杂关系链中，所以要全方位协调好产业集群的整体区位，引导好民间工艺资源的合理利用。
文化产业属于城市发展的软实力的范畴，而软实力要以硬实力为基础。它的双重属性决定了抓住重点文化资源项目的保护性再生产，即是抓住了文化经济发展的重要增长点，从而带动了经济与社会文化的发展。因此，我们必须耍创新思维更新观念。在破与立中，提升自己的思维层次，确立新的文化产业发展观，深化文化体制改革，要通过符合我国文化产业发展规律的产业政策，培育一批富有活力。具有中国特色的民间工艺文化产业集群，真正把我国民间工艺资源潜力变成产业优势，形成文化产业发展与文化消费的互推互动，培育市场，激活消费，实现丰富市民文化生活和企业发展的双赢。政府要整合各方资源，为民间工艺产业的发展提供必要的资金、技术、人才、政策法规等支持平台。
二、加大我国民间工艺产业发展的投入?要积极探索建立稳定有效的投入保障机制，采取划拨专项资金进行项目资助、贷款贴息、奖励等多种形式。确保地方财政对我国民间工艺文化产业发展的投入。同时，要积极借鉴民间资本在其他产业领域的成功经验和做法，降低民间资本跨入门槛，不断拓宽融资渠道。民间工艺的效益是多方位的，不能只看到它的经济效益，还要看到它的社会效益和文化价值。要用科学发展观的理念加快推进文化体制机制的改革创新，消除影响文化产业发展的陈旧思想观念和体制弊端，不断完善优化地方民间工艺资源发展的决策，营造出有利于出精品、出人才、出产业、出效益的发展氛围。
三、从艺术的角度解决民间工艺品的质量问题
产品占领市场的首要要素是质量，没有质量的产品就是没有生命力的产品，这样的产品是没有市场发展前景的。民间工艺品也不例外，而且，质量要求更为特殊，为此，一是民间工艺品必须是雅俗共赏的艺术品，其表现的内容，要随着时代的变化而变化，随着地域的不同而变异。另一方面，可以吸收和借鉴国外文化，比如剪纸在图案设计上可以表现世界古典神话图腾，以加强国际民族文化的认同交流，同时外销产品要考虑世界各地的欣赏习惯和欣赏趣味。
四、积极促进特色产业集群发展
要大力培育我国民间工艺的特色企业。不论哪种工艺品都要有自己的特色，比如我国扬中竹编在艺术手法上，编制有它与众不同的地方，要突出自己的特色，在特色上做文章。或在刀工上有突破。或在造型上有特长，形成自己独到的风格
和流派，从而增加自己的艺术魅力。要以产品特色鲜明、基础条件较好、关联度大的民间工艺制作行业为重点，以资本资产为纽带，充分发挥市场机制的作用，培育我国民间工艺的特色企业。
要积极促进民间工艺产业集群发展。按照民间工艺产业区域布局，重点抓好民间工艺项目产业集群的开发创意建设。并以此为中心，进一步抓紧建好特色民间工艺产业传习所及保护传承示范基地。
要注重打造特色民间工艺产业品牌。一方面，要加强网路资源共享及与媒体的合作宣传。进一步加大外延推介力度，建立专业化的科研信息机构。联合组建一批民间工艺产业教研基地。共同开发一批核心品牌项目。另一方面，要整合民间工艺精品资源，增强创新力和辐射力。可以通过专家的评价、大赛的评奖来提高产品的知名度，树立品牌。同时对民间工艺家创造的品牌要注册商标，要申请专利，专利是走向世界的敲门砖。既要学会用法律武器保护自己的产品。避免抄袭，又要学会用专利打开国际市场。
五、加强民间工艺产品的生产管理?民间工艺品的生产企业，管理人员的水准要求高于一般企业。因为工艺品生产企业的管理人员既要懂艺术，又要懂市场。否则只懂市场，企业难以创新发展，只懂工艺艺术容易走入“象牙塔”。现在大多数厂长，虽对市场有所了解，但文化品位有限，所以很难开发出高品位的、适合市场需求的工艺品。因而生产企业非常需要一些既懂市场、又精艺术的人才从事企业管理工作。
其次是要打破家庭作坊式生产，走集约化经营之路。多数民间工艺品生产企业都是一些散兵游勇式的个体生产厂家，缺少产业化管理，规模小，艺术人才单打独斗。形不成技术优势。面对当今国内外市场的激烈竞争，产品必须提高艺术品位。然而，目前的家庭作坊，足不出户，观念陈旧，保守的传艺思想，使他们只能重复过去，难以吸收到新东西，立足点低，进步困难，所以发展工艺品产业，必须走开放式发展路子，艺术与市场的研究至少需要两人以上的人才，互相切磋，所以企业要走集约化经营的路子，集中人才进行开发。
六、坚持走市场化发展之路
现在的民间工艺品市场正从低谷中走向回升，其表现是:高档产品的出现和价格的回升。随着经济的复苏，艺术品市场已从前几年的成本销售，转向为高档次文化精品的走俏，所以企业要树立长远意识，加大技术、人才投入，克服短期行为。避免重复抄袭。
民间工艺品多用于馈赠。由于它大都出自民间艺人之手，属自产自销产品，所以消费也均在本地区，是过年过节、婚庆喜宴、庆典之日的一种增加喜庆氛围的装饰性手工艺品，由于当地的交通不便，市场局限，几乎所有的手工艺品在很少的范围内流通，其数量很少，有些则属季节性销售，如我国丹徒挑花女红制品，多在农闲季节制作，为贴补家用销售，这种经济营销模式，随着人民生活的提高，已无用武之地。所以民间工艺品未来的出路在于走进都市生活，走向正在兴起的现代经济大市场。越是民族的越是世界的，民间工艺品具有强烈的民族特色，在国际市场有着很好的发展前景，我国剪纸已在日本、德国等国家的市场上看好，开发国际市场是它今后的又一发展出路。
民间工艺品市场是以经济发展为前提的，培育市场要选择经济较发达的地区。同时，民间工艺品的欣赏，需要一定的文化修养，然而。现在的消费者，仅仅是个人喜欢，谈不上欣赏，所以导致消费市场混乱。可见，民间工艺品要走进千家万户，需要抓好大众文化的普及与提高，这就需要通过各种形式进行教育和培训，
比如说，可以开展一些有关民间工艺品的艺术点评、具有艺术欣赏的广告宣传、艺术培训班等，更重要的是要在民间艺术产品的推介销售中，让全社会通过对民间艺术文化的认知，使其得以扶持和弘扬。
七、大力培育民间工艺人才?几年来，通过在全国范围的非物质文化遗产保护工作实践也再一次证明，自2006年12月1日起施行的《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》中所规定的保护措施中，重中之重强调的保护措施依然是为艺术遗产“项目的传承及相关活动提供必要条件”，要求积极开展传承活动，培养后继人才。非物质文化遗产中的所有民间艺术遗产的保护都是以传承人带徒传艺活动的保护为核心的。积极开展传承活动培养民间艺术后备人才是最有决定性意义的保护。应该全面地搜集本地民间艺人的资料，建立人才库。建立健全激励机制，对有突出贡献的民间艺人，要进行多种形式的表彰和奖励，如定期举行民间工艺活动或相关的竞赛，对优秀的民间工艺传人应给予项目代表性传承人重点保护，政府或企业可设立类似“工艺创作设计室”的专门机构，集中地方上优秀艺人进行探讨和研究。为他们提供较好的工作条件。给民间工艺企业或家庭作坊予以经费补贴并提供优惠的政策。使他们得到应有的工作条件和社会地位、能制作出顶尖的民间工艺精品。
当然，如果仅靠家庭传承这种方式培养人才来留住我们民间工艺是远远不够的，面对传统民问工艺的境遇，我们倡导弘扬、发掘传统民间工艺艺术，并在院校艺术教育中渗入传统民间工艺文化知识培训。建议对未成年人加强民间传统工艺文化教育，尤其要在学校、少年宫和青少年艺术教育机构中增设民俗文化、民间工艺选修课，举办民间工艺的讲座和组织民间工艺兴趣小组，一些民间工艺的专业性博物馆、陈列馆应免费向中小学生开放，从中让他们了解本土优秀文化，懂得艺术来源于生活，来源于民间的道理。只有这样，民间工艺的传承才能具备不断拓展的空间，我们的民间工艺文化才能得到真正意义上的保护和发展。
综上所述，民间工艺现今将面临文化产业发展中的重大机遇，充分发挥我国民间工艺在发展中的作用时不我待。我深信，有着深厚历史文化底蕴支撑和开拓创新时代精神引领的我国民间工艺，必将会在文化产业复兴的春天里首冠群芳，展现出蓬勃的生机。

❸ 分别列举苏州的传统艺术,传统节目,民间工艺,文化特色,名胜古迹,文化遗产

传统艺术：
苏州的民间艺术，历史悠久，源远流长，在中国民间艺术史上占有一定的地位。八十年代初期，在全省率先成立了市民间艺术研究会（现为市民间文艺家协会民间艺术分会），团结了广大民间艺人，他们经常相聚在一起，探讨弘扬吴地文化，开展技艺交流，不断创新和提高艺术水平，使苏州的民间艺术走上了一个新的台阶。

苏州的民间艺术，门类多，品种也多。有缂丝、刺绣、玉雕、木雕、牙雕、核雕、瓷刻、竹刻、剪纸、泥塑、草编、灯彩、九连环、民俗挂件等上千个品种，真是琳琅满目，精彩纷呈。这里，既有仿古的传统艺术品，也有与时俱进的创新工艺品。“九连环”是一种古老的民间艺术，早在二千多年前的春秋战国时期就已产生，在清代更为盛行。现在制作的九连环，花样翻新，形式多样，既有塔环、钟环、房环，更有符合国外游客要求的“A、B、C环”和数十个品种做成的套环。藏书镇出产澄泥石，制作的澄泥砚久负盛名，是我国的名砚之一。改革开放以后，那里的石雕艺人解放思想，敢于创新，将澄泥石创制成石壶，经过精雕细刻，一把把造型美观、玲珑剔透的石壶呈现在眼前，惹人喜爱。现在澄泥石壶已成为民间艺术中的珍品，受到大众的欢迎和收藏家的青睐。

近几年来，苏州的民间艺术，在弘扬优秀吴地文化及市场经济的推动下，民间艺人走向市场，走出苏州，走向世界，他们不仅在市内、省内展示，也到外省、外市去展览表现。有不少民间艺术家，还走出国门，他们带着刺绣、石壶、剪纸、民俗挂件等艺术品到澳大利亚、泰国、新加坡去展示，有的还应邀参加在美国举办的中国文化节，在现场表现艺术，受到当地群众的欢迎。

苏州的民间艺术品，具有吴地文化的内涵，其特点是精致、细腻、美观，在民间艺术品中独树一帜。到哪里去展览、演示，就受到哪里群众的欢迎和专家的赞扬。在北京举办的多届中国国际民间艺术博览会，市文联、市民间文艺家协会组织部分艺人参加展示，在展品前总是人头济济，争相观看；经过专家评选，许多作品都得了奖。如姚建萍的刺绣、蔡云弟的石壶、阮和平的智慧巧环、袁中平的澄泥蟋蟀盆等，均获得国家级的中国文联最高奖“山花奖”――民间艺术金奖、银奖和优秀奖。在苏州的民间艺术史上，增添了光辉的篇章。苏州的民间艺术，充分显示了苏州民间艺人的聪明才智，显示了吴地文化的风采。

传统节目：
苏州弹词
苏州弹词是以说唱相间的方式用苏州方言表演的“小书”类曲艺说书形式，发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”。

苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档”说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。

苏州弹词的艺术传统非常深厚，技艺十分发达。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。“理者，贯通也。味者，耐思也。趣者，解颐也。细者，典雅也。技者，工夫也”。

苏州弹词的节目以长篇为主，传统的代表性节目有《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等几十部。早期的着名艺人有清代的王周士、陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷、姚豫章、马如飞、赵湘舟和王石泉等。清末民初出现了大批女演员。20世纪30年代以来，随着广播电台的兴起，苏州弹词进入鼎盛期，节目丰富，流派纷呈，以演唱的音乐风格区分，就有“沈（俭安）调”、“薛(筱卿)调”、“魏（钰卿）调”、“夏（荷生）调”、“周（玉泉）调”、“徐(云志)调”、“蒋(月泉)调”等十多种。

中华人民共和国成立后，苏州弹词艺术经过艺人们自觉的整旧创新，艺术上有了很大的飞跃。新节目不断涌现，长篇有《白毛女》、《新儿女英雄传》、《李闯王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《红岩》、《野火春风斗古城》、《红色的种子》、《江南红》、《夺印》、《李双双》等，中篇和常独立演出的“选回”有《老地保》、《厅堂夺子》、《玄都求雨》、《花厅评理》、《怒碰粮船》、《庵堂认母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《芦苇青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大脚皇后》等。

然20世纪末期以来，苏州弹词听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，亟待抢救和扶持。

民间工艺：
苏州作为历史文化名城和风景旅游城市，有着极其深厚的文化底蕴，也有着极为丰富的民间工艺资源，苏绣、制扇、玉雕、缂丝、木刻年画、红木小件、剧装戏具、民族乐器等等，都在中国传统文化中独树一帜，在全国占有一定的地位，在现今故宫博物院展出的工艺品中，有不少都标明产自苏州。据统计，现存24大类全国民间工艺中，苏州就保存有22类，门类之多、品种之齐全，都是在全国罕见的。苏州人民为此而自豪，这座城市也因此更显出独特的艺术魅力和特有的文化品位。可以说，加强苏州民间工艺的保护与研究，既是对民族民间文化的传承与发扬，也是实现文化强市、打造“文化苏州”的重要举措。从经济发展的角度来看，振兴民间工艺美术，培育具有浓郁地方特色的服务业，具有很大的发展潜力。以传统文化为基础，努力发掘民间资源，大力发展民间工艺，改善旅游环境，增强文化氛围，推动旅游产业开发与地方经济的同步发展，具有重大的现实意义，这也是时代赋予我们的历史责任。

文化特色：
一、山水文化
“山水文化”堪称苏州文化之宗。山岭、湖泊、农田、沼泽、河流与四季分明的气候，构成了苏州“山温水软”的自然体系，也形成了苏州人与之相和谐的生活模式和价值观念。苏州不但有市民、农民、还有渔民、船民、山民，而且都曾经是土生土长的苏州人的主流群体。苏州之所以能有范成大这样的“田园诗人”，之所以能出为中国山水画别开生面的“明四家”和影响至今的“清四王”，之所以有骨子里的风雅和浸淫于衣食住行的精致主义，追根溯源，其实无一不折射出这“一方水土”的特定背景和渊源。所以在有关苏州的历代方志史籍及古人浩如烟海的诗文游记中，“山水之胜”从来都是最为主导的。
二、园林文化
“苏州园林甲天下”，其造园的思想及艺术已经成为人类文化不可或缺的重要内容。“虽由人作，宛自天开”，苏州园林突出和强调的“模山范水”，与近在咫尺的独特的自然山水其实是息息相关的。苏州园林浓厚的文人气息的体现，也恰恰就在于文人(尤其是画家) 对造园过程的参与和设计。所以苏州园林的设计理念与中国画的原理和技法从来是一脉相承的。苏州园林开创并形成了“真山真水”与“假山假水”之间高度的融通与和谐，丰富了人们认识自然、亲和自然、尊重自然的情趣和意境。陈从周说：“假山如真方妙，其山似假便奇”，既道尽苏州山水和苏州园林之妙，也为苏州园林文化之真谛。
三、建筑文化
苏州的建筑思想与建筑艺术至少有三个方面的突出成就：一是建筑规划，所谓“小桥流水人家”其实就是古代建筑的布局规划，也括周庄、同里、木渎等水乡小镇的形成和自成体系，同样是苏州古代建筑规划思想的具体体现；二是建筑设计，以明代北京的天安门、紫禁城和苏州的开元寺藏经楼为代表，也包括以“粉墙黛瓦”、“庭院深深”为主要特点的民居建筑风格的形成，造就了蒯祥和“香山匠人”的不朽声誉；三是风格独特和工艺精湛的建筑构件，也括木雕、砖雕、石雕和闻名遐迩的“金砖”等。从而留下了“苏州”在中国乃至世界建筑文化体系中重墨浓彩的篇章。
四、工艺文化
苏州的工艺美术门类齐全，品种繁多，并以巧夺天工而蜚声中外。其中，苏绣、缂丝、苏裱、玉雕、扇子、桃花坞木刻年画、灯彩、泥塑、竹草编织、红木雕刻、古玩仿制、剧装戏装、民族乐器等，更以“苏作”的特色和品牌而着称。尤其在明清时朝，苏州成为当时最大的工艺品制作和交易中心，官方和民间的工艺作坊遍及全城。一部中国工艺文化史，断然离不开苏州之源、苏州之盛。
五、民俗文化
民俗既有民族性，也有地域性。苏州的民俗最具特色的是其鲜明而独特的区域特征。尤其在时令、节气、观光、禁忌、祭祀、服饰、曲艺、方言、民谣、器具等方面，更表现出浓郁的地方风情。有“韦苏州”之称的唐代诗人太守韦应物就盛赞苏州地方的“俗繁节又喧”；一部《清嘉录》则是“记苏州一地之习俗礼尚游观胜境”的“风土岁时地志之翘楚”；而昆曲之被列作为世界文化遗产，更说明了苏州民俗不同凡响的文化根基和社会价值。
六、美食文化
“美食文化”在目前而言实际已经衍化成了一个很宽泛的概念。但无论如何衍化，其核心还应该是“美食”。从这个意义上说，苏州的“美食文化”或许真的是最经典的。“苏邦菜”是全国八大菜系之一，特点就是时鲜、清淡，讲究原汁原味；陆文夫先生的《美食家》之所以广受欢迎，就在于读者对苏州人在“吃”的方面的精致与过程所表现出的惊奇和浓厚兴趣；而日常生活中的苏州人讲究时令菜蔬及食品的那份原则和苛刻，在全国恐怕也是绝无仅有。苏州人实际上是天然的“绿色食品主义者”，所以也应该是最科学的“美食文化者”。
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七、家居文化
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“家居”似乎是个时尚概念，但在苏州却绝对是一个源远流长的文化传统。古典家具概念中，“苏式家具”至今都是闻名中外的“明式家具”的代名词。京式、广式、晋式及其在此基础上的清代家具，其实都是“苏式家具”的继承和发展。而“家具”则无疑是“家居文化”的极为重要的内容。在苏州传统的家居理念中，目前正大行其道的所谓“绿色家居”和“生态家居”，其实在苏州都曾经是普及并占有主导性的。至于家居所必须涉及的文玩、摆设、盆景、花卉等，更称得上是内容丰富，体系完备，即使在今天，一般也难出其右。

名胜古迹：
北寺塔 在苏州市人民路香花桥北。寺传为三国吴赤乌时 (238-251) 始建，塔为梁代建造。现存建筑是南宋绍兴年间 (1131-1162) 遗物。塔高76米，八面九层，砖木结构楼阁式。全塔造型宏伟壮丽，为苏州诸塔之冠，有“江南第一家”之誉。

拙政园* 在苏州市娄门内。是苏州四大名园之一，也是全国四大名园之一。初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，元时为大宏寺。明正德年间 (1506-1521) 御史王献臣辞职回乡，买下寺产，改建成宅园，并借用晋代潘岳《闲居赋》中“灌园鬻蔬······此亦拙者之为政也”的语意，取“拙政”二字为园名。

1860-1863年曾为太平天国忠王府的一部分。初建时规模很大，除正宅外，园内有31景，包括现在的东花园 (明末的“归田园”)、西花园 (清末的“补园”)，以及北墙外大片土地。现园面积60多亩。此园以水为主，水面约占五分之三，建筑群多临水。全园分中、东、西三部分。布局采取分割空间、利用自然、对比借景的手法，因地造景，景随步移，成为具有江南特色的典型园林。

太平天国忠王府* 在苏州市娄门内东北街。太平天国庚申十年四月二十三日 (1860年6月2日)，太平军攻克苏州后，就拙政园地基改建而成。当时太平天国以苏州为中心，曾就江苏南部的大部地区建置苏福省，忠王府即苏福省省府。太平天国失败后，曾为江苏巡抚李鸿章的衙署。忠王府的规模，以中路最为宏伟，包括二门、正殿、后轩、后殿等建筑。东路和西路系太平天国以前或以后所建。王府的最后部为花园，亦是在旧拙政园的基础上，由很多着名工匠精心设计建造的。忠王府为国内保存至今具有代表性的一处太平天国王府旧址。

狮子林 在苏州市园林路。苏州四大古名园之一。元至正二年 (1342年) 僧天如禅师为纪念其师中峰禅师建菩提正宗寺，后易名狮林寺，清干隆十二年 (1747年) 改称画禅寺。狮子林即寺后花园。因园中有怪石像狮子，又因中峰禅师曾结茅天目山狮子岩，并取佛经中“狮子座”之意，故名。明、清以来，屡经兴废，后变为贝氏私园，1918-1926年经重修，始成现状。以假山着名，洞壑宛转，曲折盘旋，如入迷阵。全园布局，东南多山，西北多水。四周廊壁嵌有《听雨楼帖》等书条石刻60余方，镌有宋代四大名家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的书法；文于祥的《梅花诗》尤引人注目。

万寿宫 在苏州市民治路。清康熙五十六年 (1717年)，巡抚吴存礼主持创建。宫内供奉皇帝生位万岁牌，每当皇帝寿日的万寿节，全城官员聚集在此举行朝贺大典；平时作为恭迎皇帝诏书的处所；如遇皇帝驾崩，则在此设灵致祭。咸丰十年 (1860年) 被毁，同治九年 (1870年) 巡抚丁日昌重建。辛亥革命后通称旧皇宫，因年久失修而日渐颓败。建国初加以整修，一度改作人民文化宫。是苏州较为完整的一组宫殿式建筑群。

艺圃 在苏州市文衙弄。明代袁祖康始建，后归文震孟 (文征明曾孙)，改名药圃。明末清初归姜贞毅，改名艺圃，又称敬亭山房。后曾为绸缎业七襄公所所在地。园内以水池为中心，池北以建筑为主，池南以假山为主。园景开朗自然，颇有山林野趣，较多地保存了明代园林的格局。

双塔 在苏州市定慧寺巷内。为郡人文罕兄弟二人所建，一名舍利塔，一名功德舍利塔，两塔结构和大小完全一样。双塔为砖建，外观模仿木结构形式。平面等边八角形，共7层。据考证，双塔兴建于北宋太平兴国七年 (982年) 而落成于雍熙的间 (984-987)。

罗汉院遗址 在苏州市定慧寺巷。始建于唐咸通二年 (861年)。北宋太平兴国七年 (982年) 增建砖塔一对。清咸丰十年 (1860年) 寺毁于战火，仅余双塔和正殿遗址。正殿遗址在双塔北，现存石柱、石础、石罗汉残像、碑刻等数十件遗物。其中北宋石柱、石础最为珍贵，通体浮雕缠枝牡丹童子、缠枝莲花童子等图案，雕工精致。明代石柱、石础也很精美。

全晋会馆 在苏州市平江路中张家巷。清末山西旅苏商人集资建立。苏州原有明、清时期创建的会馆和公所100余处，全晋会馆是其中保存至今较为典型的一座。布局严整，临街有东西鼓吹亭。第二进为戏楼，由戏台与东西看楼组成。戏台坐南朝北，三面临空。顶部正中为木构盘旋波纹穹窿藻井，俗称鸡罩顶，巧妙精致。是苏州现存古典戏台中最精巧的一座。与戏台相对处原为雄伟的大殿，惜毁于火。东西两翼尚有厅堂、客房等。

况公祠 在苏州市西美巷。是奉祀明代苏州知府况钟的专祠。况钟 (1383-1443)，江西靖安人。在苏州13年，执法如山，勤于吏治，廉洁奉公。正统七年冬 (1443年)，卒于苏州知府任上。苏州绅民为他立衣冠冢，并建专祠于府学内，以示崇敬。

沧浪亭 在苏州市南、三元坊附近。苏州四大古名园之一，是江南现存历史最久的古园林之一。传为吴越中吴军节度使孙承佑别墅。北宋庆历年间 (1041-1048)，诗人苏舜钦买下别墅临水筑亭，园主因有感于渔父《沧浪之水》歌命名为“沧浪亭”，并作《沧浪亭记》。历来屡有兴废。南宋初年韩世忠辟为住宅，大加扩建。元代园废，改为僧庵。明代复建沧浪亭，并由归有光作记。清康熙年间 (1662-1722) 大修，布局为现亭主要基础。其特色是未入园林先成景。漫步渡桥，始能入园。全园面积约16亩。

可园 在苏州市沧浪亭前苏州医学院近旁。原宋代沧浪亭园址的一部分。建于清干隆三十二年 (1767年)，晚清梁章钜重修。后改学古堂，又改为存古学堂，最早的省立图书馆设此。园内一泓池水，萦绕着土阜小筑，花木扶疏，曲径回廊。

城隍庙 在苏州市景德路。府城隍庙本在子城 (今体育场、城中公园一带) 西南隅，元末毁于兵燹。明洪武三年 (1370年)，就雍熙寺废基新建苏州府城隍庙，即今城隍庙之创始。城隆庙原规模甚大，现存较完整的惟有主体建筑工字殿；其前后两殿皆单檐歇山造，中以穿堂贯道，平面呈工字形，故名。这是苏州比较完整和有代表性的明代建筑。其后殿外墙嵌有清嘉庆二年 (1797年)《苏郡城河三横四直图》碑，刻有当时苏州城内的河道、桥梁、城垣和主要建筑等，是研究古代城市建设的珍贵资料。

环秀山庄* 在苏州市景德路。原为五代广陵王金谷园故址，宋为景德寺，明为宰相申时行宅，清为汪氏“耕荫义庄”的一部分，题名环秀山庄。干隆年间 (1736-1795) 叠山名家戈裕良在园内堆叠的假山，保存较为完整，在苏州湖石假山中此处当推第一。此园虽面积不大 (1亩余)，但假山峥嵘峭拔，兀立其间。一池清水，回绕于山峰之下。全山形态逼真，结构严密。假山虽仅占地半亩，却辟有60余米山径，盘旋起伏。

开元寺无梁殿 在苏州市盘门内东大街、瑞光寺塔北。开元寺创建于三国吴赤乌年间 (238-251)。是苏州历史上着名的佛寺之一，清咸丰十年 (1860年) 寺毁殿存。殿建于明万历四十六年 (1618年)，是一座纯用细砖垒砌的无梁建筑。原名藏经楼，系楼阁式，上下2层，面阔7间，重檐歇山琉璃瓦顶。它和附近的盘门、瑞光塔成鼎足之势，为苏州市内西南角三座着名的古建筑。

瑞云峰 在苏州市第十中学校园内。是北宋花石纲遗物，江南园林湖石名峰之一。据记载，朱勉在太湖鼋山采得两块奇石，命名大、小谢姑。大谢姑先运往艮岳，小谢如未及启运，朱勉事败，遂弃置荒野。明时为乌程 (今湖州市) 董氏购得。董氏与苏州阊门下塘徐氏联姻，以此石赠嫁。徐氏置之半边街东园 (今留园) 中，更名瑞云峰。清干隆四十四年 (1779年) 移到织造府西行宫内，以迄于今。瑞云峰高3丈余，屹立潭心，全石清秀奇特，玲珑剔透，通体多褶皱孔窍，涡洞连接，具有米芾论石中瘦、漏、透等特色，为湖石中一绝。

耦园 在苏州市小新桥巷。因住宅东西各有一园，故名。东园原为清初陆锦所筑，名涉园，后为祝氏别墅，清末归沈秉成；沈聘请画家顾沄主持，大事扩建，始成现状。东园以山池为中心，北有重檐楼厅城曲草堂；南有阁跨水而筑，称山水间；东南角有小楼与古城墙隔内城河相望，名听橹楼。假山以黄石叠成。西园较小，以书斋“织帘老屋”为中心，斋前后庭院中构筑廊轩，杂植花木，间置湖石。

鹤园 在苏州市韩家巷。清光绪三十三年 (1907年) 洪鹭汀始建，以俞樾所书“携鹤草堂”而得名。后归吴江庞氏，又归严氏。全园以水池为中心，周围布置建筑、山石、花木，面积近2亩。

网师园* 在苏州市葑门十全街。原为南宋史正志万卷堂故址，号称“渔隐”，后荒废。清干隆时 (1736-1795) 由宋宗元重建，借“渔隐”原意，自比渔父，故称网师园。此园建筑占地不大 (约7.5亩)，但保持着旧时世家一组完整的住宅群。住宅与花园结合贯穿紧密。园林位于住宅西侧。中部以水池为中心，配以花木、山石、建筑，形成主要景区。水池面积，虽仅半亩，但治理得当。此园布局，亭台轩榭与池水相互衬托，园内路径处处贯通。

织造署旧址 在苏州市葑门内带城桥东 (今苏州第十中学内)。元时开始在此设织造局，清顺治三年 (1646年) 设总织局，康熙十三年 (1674年) 改为苏州织造衙门。康熙二十三年又于织造署西部创立行宫，供康熙、干隆帝南巡时驻跸。织造署管理机户和征收机税，并自设机房织造，规模宏敞。

盘门 在苏州市城西南隅。始建于春秋吴王阖闾元年 (前514年) 伍子胥筑城时。朝向东南。初名蟠门，门上刻有蟠龙，后因水陆萦回曲折，改称盘门。虽经历代改修和重筑，但位置基本未变。现存城门重建于元至正十一年 (1351年)，水陆两门并列。城外大运河绕城而过，吴门桥飞架河上，气势雄伟。盘门是苏州较完整的古城遗址，水陆城门并存在全国也绝无仅有。

盘门水闸

吴门桥 在苏州市区南，横跨京杭运河上。是出入盘门的主要陆路通道。北宋元丰七年 (1084年) 建，后毁损，南宋绍定年间 (1228-1233) 重建，并改称今名；明正统年间 (1436-1449) 苏州知府况钟再修，后又损坏，同治十一年 (1872年) 江苏省水利工程总局重修。吴门桥是一座联锁式单孔石桥，用花岗石筑成。桥全长66.3米、宽4.8米，桥跨16米，拱券高9.85米，是江苏省最高大的单孔石桥。南北两坡各铺设石踏步50级。北端金刚墙左右两翼砌有宽约0.6米牵道，为牵夫登船穿越桥洞的便民设施。此桥高大壮伟，与邻近的瑞光塔、盘门城楼浑然一体，为苏州城南重要文物古迹。

瑞光塔* 在苏州市盘门内。寺原名普济禅院，三国吴赤乌四年 (241年) 孙权为康居国 (在今中亚) 僧人性康建造。赤乌十年建13层宝塔，宋代名天宁万年宝塔，后重修时改为7级，更名瑞光塔。八面，砖木混合结构，仿楼阁式。塔身高约43米，轮廓线条较优美。1978年在塔心内发现五代经卷，北宋真珠舍利宝幢等珍贵文物，证实现存塔身为北宋大中祥符年间 (1008-1016) 所建。

真珠宝幢木函—通高124厘米，瑞光寺。1978年，苏州瑞光寺塔第三层塔心发现北宋大中祥符六年 (公元1013年) 真珠舍利宝幢，高122.6厘米，分别以木胎和夹□胎雕漆描漆制成，在水晶宝珠顶部饰以鎏金银丝串珠编成了九头龙和银狮，与其同出的还有珍贵的北宋刻经卷。

真珠宝幢—通高122.6厘米，瑞光寺。

留园* 在苏州市阊门外。苏州四大古名园之一，也是全国四大名园之一。始建于明嘉靖年间 (1522-1566)，为太仆徐时泰的私园，称东园。清嘉庆三年 (1798年) 在东园旧址上筑寒碧山庄，因园主姓刘，又称刘园。刘与留同音，后叫留园。面积50多亩，分东、西、中、北四部。中部以山水为胜，池居中央，四周环以假山和亭台楼阁，长廊旋曲其中，廊壁上嵌历代书法家石刻300余方，为“留园法帖”。

东部以建筑为主，楼阁廊屋富丽堂皇。有着名的“留园三峰”，其中冠云峰是北宋花石纲遗物，高约9米，为江南最大的湖石。北部是小竹林和桃杏等树。“又一村”建葡萄和紫藤架，颇有田园之意。西部以假山为奇，土石相间，堆砌自然。北面桃园，称“小桃坞”。山前小溪，两旁桃柳。此园不仅建筑结构和装饰别致多采，而且以连绵不断的建筑如把景物分开，又使建筑物本身的窗樘沟通两面，将景物联成一体。

曲园 在苏州市人民路马医科巷内。为清末俞樾故居。清咸丰八年 (1858年) 俞樾到苏州，为久居于此，于同治十三年 (1874年) 在友人的资助下，购买马医科巷潘世恩故居西边废地，营建住宅。光绪元年 (1875年) 四月迁入新居。俞樾 (1821-1907)，清道光三十年 (1850年) 进士，曾任翰林院庶吉士、编修、浙江学政。为清代着名学者。曲园占地约5亩，中间5进，东边建有配房。1954年俞樾曾孙着名学者俞平伯将曲园旧居捐献给国家。

玄妙观* 在苏州市观前街。创于西晋咸宁二年 (276年)。旧观范围很大，几经毁建。现存较大的建筑主要有正山门和三清殿。三清殿重建于南宋淳熙六年 (1179年)，是当时名画家赵伯驹之弟赵伯骕设计。殿重檐九脊顶，下有高台，前有宽敞的月台，气势宏伟，为国内最大和较古老的道观殿堂建筑之一。殿平面长方形，长约45米余，宽约25米余；面阔9间，进深6间。虽经后代重修，但西南面还存宋代遗作。殿内梁架分明、暗两种。殿中砖制须弥座，高1.75米，分上中下三部，层次多，雕刻较华丽。座上是3尊三清像，泥塑，像外装金，神采俨然，亦系南宋旧物。

文庙* 在苏州市人民路三元坊。北宋景佑元年 (1034年) 创建，现存建筑除大成殿外，大部分为清同治三年 (1864年)重建。大成殿始建于南宋绍兴十一年 (1141年) ，重建于明宣德八年 (1433年)，面阔7间，长30米，进深13间，高20.5米。内部系木构梁架，檐下有斗拱，殿前有宽敞的月台，宏伟壮观。

西园 在苏州市阊门外留园路，与留园东西相望。明嘉靖年间 (1522-1566) 西园与留园的前身东园同为太仆徐时泰的宅园。后其子工部郎中徐溶舍园为寺，取名复古归原寺 (归元寺始建于元代，明为徐时泰的西园)。明崇祯八年 (1635年)，茂林律师住持该寺，宏扬“律宗”，更名为戒幢律寺。清咸丰十年 (1860年) 寺毁于战火，同治、光绪年间 (1862-1908) 陆续重建。现在西园是戒幢律寺及其西寺园的总称，为一组完整的佛教建筑。

戒幢律寺为江南名刹之一，布局严整，殿宇宏伟，佛像庄严。主要建筑有天王殿、大雄宝殿、罗汉堂、观音殿、藏经楼等。大雄宝殿重檐歇山顶，七楹南向，端庄雄伟。殿西即罗汉堂，屋宇深广，共48间，呈田字形。以佛教四大名山塑座为中心，泥塑金身罗汉五百尊，分单双号对称排列。罗汉神态各异，栩栩如生。疯僧、济公两尊塑像，形象逼真。香樟木雕千手观音，构思奇巧，技艺高超。罗汉堂后是宽广明净的寺园。全园以放生池为中心，环池亭台馆榭，曲槛回廊，掩映于山石花木间。

怡园 在苏州市人民路。本是明朝尚书吴宽旧宅，清光绪初年为顾文彬所得，邀名画家任阜长等参与设计，耗银20万两，费时7年扩建而成。面积仅8亩余，布局精巧。园分东西两部，中隔一道覆廊，廊壁漏窗，图样各异。东部以玉延亭、四

❹ 谁能帮我找一下有关国外手工艺的资料，古代现代都可以

在今夏“法国艺术，家中绽放”北京大型展览上，主办方引人注目地专门开辟了“艺术大师”展区。“艺术大师”是由法国文化和公共关系部授予的法国国宝级民间工匠的称号，全法国仅有63位。这次展览展出了50多件出自艺术大师及其徒弟之手的展品，包括镶嵌工艺、陶瓷制作、折扇制作、雕刻工艺、凹版印刷、丝网印刷、钢艺刀具、青铜铸钟、金银器制作、麦秸编织、手工织布和玻璃彩绘等。自1994年以来，法国政府为促进精湛民间工艺的传承做了大量工作，出台保护政策，建立手工艺行业协会，并由文化和公共关系部负责将每位大师塑造成一个品牌，加以保护。向世界推介法国工艺品牌，是由国家负责的公关行动。

法国手工艺行业理事会创立于1994年，是法国文化和公共关系部部长直接领导的咨询机构。该理事会负责为手工艺行业的保护、革新、价值提升及培训提出建议；负责筛选“手工艺大师”。该理事会的名誉主席瓦特罗先生本人就是一位弦乐器手工制作大师，他与文化和公共关系部部长共同主持理事会的工作，代表部长主持日常工作。理事会成员则由手工业行业的专家、行业组织的代表、文化和公共关系部相关部门主任、法律人士(涉及美术、音乐、舞蹈、戏剧、建筑、遗产、博物馆、书籍、档案等领域)及省地区文化局的人员组成。该会专职弘扬和光大法兰西式传统技艺，在传承百年精致工艺的同时，为其注入新科技新材料，创造法兰西品牌。

法国的镶嵌艺术曾经淹没在时光的夜色中。它在17世纪曾经被称作“木头上的绘画”，经过法国手工艺行业理事会组织的挽救工作，这一技艺已经重现于法制家具和手工艺品中，出现于法国很多纪念品商店中。不但有量的增加，而且大大增值，甚至为汽车、火车和飞机提供镶嵌工艺。在理事会的帮助下，法国镶嵌工艺师埃里克就接到了达索飞机公司的订单。

为了保护和发展法国传统手工艺，法国在文化和公共关系部内设立了手工艺处，负责同相关部门协商，并在专业人士和专业协会的支持下制定有关政策。这一机构的首要行政范围就是使杰出的法国手工艺持久延续。在国家的保护下，法国彩绘大师现在不但担负着国家历史建筑上彩绘大玻璃的维护和修复，使之重现辉煌，而且还负责在法国国际玻璃中心带徒弟，传授技艺。

保证工艺师和他们所代表行业地位的提升及品牌升值，是手工艺处的另一项重要服务功能。遍布欧洲的教堂，曾经对铸钟有较大的需求。然而法国的青铜铸钟艺术一度曾经失传。在法国政府的鼓励下，法国一位数学教师经过在中央高等工艺制造学校的深造，在铸钟调音和相关电子工艺上作出了贡献。为铸造21世纪的铸钟工艺和青铜钟品牌，这位发明者将建于19世纪中叶的阿瓦尔铸钟厂买下，使这一品牌复兴。他带着20个徒弟，为青铜铸钟工艺注入了新的工艺和活力。如今，工厂的高炉烟囱中不断喷出四五米高的火焰。其产品已不只用于教堂，还有各种工艺钟，远销非洲和大洋洲。每年工厂还可接待8万多位慕名而来的游客。

手工艺处还负责挖掘有创新能力的工艺人才，吸收借鉴国外的传统工艺遗产。马可·波罗的中国之行为欧洲带去了珍贵的中国瓷器。马可·波罗吟赞过中国白色瓷器，但法国缺少富含云母的中国“陶瓷石”。有一名法国陶瓷工艺师将揉过的高岭土制作成塑性极小的颗粒，然后在一道道工序和使炉膛的空气变得湿润的过程中，找到了来自中国的奇迹，使得泛着亚光或珠光的法国白瓷熠熠生辉。工艺处鼓励他收徒。学徒在接受传授的三年过程中，该处进行教学和行政运作跟踪。

手工艺处的第四项任务是负责落实对地方手工艺的传承和保护政策，为手工艺企业与研究部门和革新部门的经常会晤提供服务。法国有一个“大马士革钢艺术刀具”品牌，价格不菲。艺术刀具锻造师通过形状、工艺和材料来打造他们的灵感。刀具的把手是无尽装饰的主题，而用铁锤和铁砧锻打出的刀刃则是这一品牌的灵魂。之所以称之为大马士革钢，因为这一技术是从维京人那里传入的。现代科技手法提升了这一品牌的价值。法国工艺师已经将20多种品牌图形，编入程序，电脑控制的电火花机已经加入了品牌的生产。

❺ 广州珠村乞巧文化的发展

导语：即使到了现代广州珠村的乞巧节依然十分热闹，让我们一起来了解一下吧!

一、广州珠村乞巧文化的现状

珠村，又名朱紫之乡，朱衣耀映，紫气辉腾。这是一条有着八百多年历史的古老村落，生态环境优美，村环水、水环村，村落景致丽质天成。在珠村，你可以感受到朴实的民风，有声有色的传统民俗文化活动，团结协作的龙舟竞渡、唱得宛转悠扬的粤曲、舞得风生水起的狮子，更吸引人的当然是乞巧文化节。珠村的乞巧习俗很早就有，相传是当地的先民南迁时带过来的，从此就在珠村一代代的传承和发展。

(一)珠村的乞巧文化

据《花县志》(四卷清光绪十六年刻本)关于乞巧节是这样描写：“七日，士族曝书帙、衣服。其夕，女儿陈花果于空阶祀天孙。置蜘蛛盒中，次早观其结网疏密，又用彩缕背手穿针观过否，谓之‘乞巧’。” 清代诗人汪伦也在《羊城七夕竹枝词》中描述过广州的七夕盛宴：“绣闼瑶扉取次开，花为屏障玉为台。清溪小女蓝桥妹，有约会宵乞巧来。”

以前珠村的乞巧活动是很讲究的，乞巧活动的主体是未婚的女孩子，她们被称为“乞巧”;还有一些是外嫁的女子，她们则回到娘家的祠堂谢巧;而村里的男人主要参与一些奏乐、搭建等妇女干不了的粗重活，男人在乞巧中的工作是辅助性的。在珠村，有着一大批沉醉于乞巧的“乞巧婆婆”、“乞巧妈妈”和“乞巧女儿”，她们心灵手巧、能编善织、能描善绣。到乞巧节那天，每个七娘台上，密密麻麻地摆放着几百件工艺品，有珠片牌坊、各色花卉、四大美人、牛郎织女、龙舟竞渡、田园生活……各种绒绣、珠绣、丝绣作品美轮美奂，演绎着各种人文故事和历史传奇，也表达着美好的生活理想。

乞巧文化活动的魅力也曾经感染了珠村 “巧男”们。1948～1953年期间，珠村的“巧男”们就曾经动手制作过微型工艺品，待到乞巧节期间，推出别出心裁的“摆牛郎”。他们用泥塑捏成牛身，用香蕉制成牛角，并制作了一些拜牛郎的工艺品，为珠村乞巧文化注入了更多的内容和活力。

目前，珠村的乞巧文化已经传播到了整个广州地区，成为广州的乞巧文化节，从05年开始已经成功举办三届。广州乞巧文化节活动内容丰富，以“传承历史，演绎现代”为主题，有传统民俗活动“扎乞巧”、“摆七娘”、“拜七娘”等，有体现现代时尚的“乞巧女儿形象大赛”、乞巧创意大赛、乞巧作品展览等。人们通过无限创意，运用手边的各种材料，构思创作出各种各样的手工艺术品，以表达对美好姻缘的期盼和幸福生活的追求。同时，融宣传推介、挖掘保护与文化交流为一体，展示本土传统文化的魅力，更以这一传统文化为载体，通过传承和创新演绎，展现了现代广州人的独特风格和魅力。

(二)珠村乞巧文化节的发展脉络

由于历史原因，在抗日战争、解放战争时期珠村大型的乞巧节活动曾停止过，但是在这样的情况下仍有部分妇女在自己家里私下“摆七娘”。直至1998年珠村才恢复，以集体的方式在祠堂开展乞巧节活动，大家同喜同乐共庆祝。之后几年，珠村乞巧节越办越大，更具规模与特色，2001年向媒体公开宣传后，省内外各大媒体争相采访报道。到了2005年珠村乞巧节被提升为“广州乞巧文化节”，而且得到政府和社会各界更多的关注和支持，“广州乞巧文化节”逐渐成为广州的一项民俗品牌活动。

2005年，珠村为方便乞巧文化的交流和展示建了一个七夕文化广场。“2005广州乞巧文化节”组委会从众多作品中选出了广州市乞巧文化节标志，在2006年11月，向国家商标局申请注册了“乞巧”文化品牌商标，“乞巧文化”注册商标主体由垂直的银针和飘逸的红线构成抽象的汉字 “巧”字，以传统针钱活来体现心灵手巧和乞巧文化。

2007年的广州乞巧文化节的主要内容包括了：开幕仪式、摆七娘、拜七娘、七娘戏、天河区十大和谐家庭评选、乞巧文化传承成果展示会、乞巧文化研讨会、乞巧女儿形象大赛暨闭幕式、广州乞巧展览会等。近几年来，珠村乞巧民俗积极申报非物质文化遗产、组织小孩子学习乞巧工艺、举办乞巧大赛、拟建工艺品展览馆……

在传承和教育方面，2004年，乞巧手工艺制作就作为珠村小学学生的必修课，纳入小学课程。2005年，珠村小学与珠吉街办事处合作开发教材《我们的乞巧》后，于2006年正式在课堂中使用。2007年的乞巧文化节期间，天河区的所有小学美术老师都来到珠村接受培训，天河区也正筹备在全区的小学推行乞巧手工课。

二、珠村乞巧文化在传承和发展中存在的一些问题

虽然广州乞巧文化节搞得有声有色，但是珠村的乞巧文化在现在和未来的传承发展中仍然存在许多问题和不利因素，解决这些问题就需要我们去进一步的思考研究如何更好的传承和保护好传统的乞巧文化，在传统的基础上进行创新发展。

(一)乞巧文化在年轻人中慢慢被淡化

珠村民俗文化乞巧节在目前及未来一段时间里的传承发展仍有一定的文化向心力，但需要不断去培植与增强。作为传统文化节日乞巧节在大部分中老年人的心目中有一定的认同感，愿意支持乞巧文化的传承发展，积极参与有关的活动。但在年轻一代中，很多对乞巧文化一知半解或者完全不知道，参与活动只是为了凑个热闹。可见，乞巧文化在传承上，潜在着慢慢被淡化，流失的危险。

(二)缺少专业民间文化组织的指导

前几届的珠村乞巧文化节都是单纯由政府部门推动，一手包办。虽然也取得许多成就，但是因为缺少专业民间文化保护组织的指导，乞巧文化节也失去了它原有的作为民间文化的味道，而且群众的自主参与度不高。举办这种民俗文化节日，应该是广大群众的节日，应该由民间来举办，政府提供相关的支持和帮助，同时非常重要的一点就是需要专业的民间组织在活动的举办以及传统文化的传承和保护方面提供专业意见和指导。

(三)缺乏长期有效的保护机制和保护方法

单纯的举办一个大型乞巧文化节，并不能解决乞巧文化的传承和发展问题。造成很大一部分人对乞巧文化的认同是在文化节的规模如何的大，但是却很少人关心它的实质和内涵。广州乞巧文化的传承和保护，缺乏长期有效的保护机制和保护方法，政府相关部门在文化节过后对乞巧文化根本不闻不问，更谈不上长期有效的保护机制。

(四)乞巧文化的创新发展需要与市场相结合

在目前文化与经济相互渗透的`市场经济中，传统文化的传承的社会经济环境同以往相比发生了巨大的变化，在文化产业为主题和潮流的时代中，单纯地依靠沿袭过去传统民俗文化的传承和方式是很难做到对珠村乞巧文化的创新发展。因此，探索乞巧文化的创新发展要与市场经济相结合，运用产业化开发的思想来推动乞巧文化的传承发展。通过对民俗文化的市场化与产业化开发，将其文化内涵充分展现出来，并且转化为经济效益，从而可以反过来支持民俗文化遗产传承保护工作的开展。

三、广州珠村乞巧文化创新发展的思考

近几年，为了保护这一民俗节日，广州乞巧文化节组委会以及珠村人都想将这一特色民俗文化节打造成了广州市的一个文化品牌。政府方面也提出双管齐下的措施对乞巧文化进一步加强传承和发展，一是将乞巧文化申报非物质文化遗产，二是推动乞巧文化产业化，通过开发文化产业，建立非物质文化遗产与经济发展的互动机制，将非物质文化遗产的优势转化为经济效益，从而可以反过来支持非物质文化遗产传承保护工作，同时也可以促进当地经济的发展。

(一)开发乞巧文化的潜在价值

1.把乞巧文化融入到相关的实物载体中，如：陶瓷、服饰等。

乞巧文化中包含许多美丽的传说，而且寓意着对美好姻缘和幸福生活的向往，所以可以利用它的文化内涵来开发相关产品。陶瓷是一种有着悠久历史和文化内涵的日用品或装饰品，而服饰则是一种普遍、多样化的日用品，他们都可以作为承载文化内容有效载体。而且这两种产品都具有很大的市场，把精致小巧的乞巧工艺品的形象以及乞巧文化融入其中，并且利用消费者乞求美好姻缘和幸福生活的心理，把产品以各种形式进行销售，必然会吸引到一定的消费群体进行购买，从而把文化价值转变为经济价值，同时也可以传播乞巧文化。

2.开发珠村乞巧文化的旅游市场

在珠村，你可以感受到朴实的民风，有声有色的传统民俗文化活动，团结协作的龙舟竞渡、唱得宛转悠扬的粤曲、舞得风生水起的狮子，更吸引人的当然是乞巧文化节。珠村的乞巧文化具有悠久的历史，各种工艺、仪式都保存完好。这些都是不可多得的文化旅游资源，只是目前珠村在乞巧文化的基础设施建设，乞巧节的宣传推广，以及乞巧文化与作为文化旅游资源的开发上没有进行规划。乞巧文化是一种不可多得的文化旅游资源，这与它对美好姻缘和幸福生活的向往的文化内涵、牛郎织女的神话故事、以及乞精美的巧手工艺品可以让游客亲身制作体验等方面有关。而且乞巧文化在全国范围内真正做出规模和特色的还没有，所以珠村可以尽量的发挥自身的优势，通过各种途径，合理的开发乞巧文化的旅游市场，重新演绎牛郎织女的故事。

(二)开发珠村乞巧手工艺品的文化和环保价值

将乞巧节的手工艺品与部分相关的文化外延与环保相联系，利用环保这一主题，以珠村乞巧文化中的手工制品的环保特及其心灵手巧爱惜资源的文化内容为突破口，寻求一条有利于乞巧技艺传承，而且在形成一定的影响后，可以开发乞巧文化产品，从而实现乞巧文化的另一片天地。乞巧工艺品大多是由村民自己加工制作的，很多工艺品都是用一些废弃的塑料、纸张、五谷杂粮等各种可二次利用的材料来加工制成。因此积极有效地利用这点：一方面，可以大大地降低了手工制品的制作成本，使这些精美独特的手工制品具有较高的市场回报利润，具有潜在的文化产品市场的竞争力，对进行这些手工制品的批量生产与根据消费需求不断改进手工制品样式、审美层、文化层等所需的资金和人力资源具有强吸引力;另一方面，借助乞巧手工艺品制作中的循环利用资源，节约成本，传承乞巧文化的理念，可以引起更多的文化产品消费者的关注与认同，比其他形式的广告宣传更有说服力，有利于开拓潜在的文化产品市场，同时与目前的节约资源、环保的环境友好型生产方式相符合。

(三)打造珠村乞巧文化品牌

要打造珠村乞巧文化品牌，注册珠村乞巧文化商标是珠村乞巧文化产业化发展，走向文化市场的起点。乞巧文化商标是一种知识产权、无形的资产，能在今后激烈的文化消费市场竞争中占有品牌效应、品牌经济价值的先机，转变成巨大的经济效益。

在通过推广广州乞巧文化节的过程中，积极打造乞巧文化商标的文化品牌效应，同时运用市场手段开发乞巧文化的潜在价值。在这一品牌有了潜在的文化经济价值后，积极寻求合作伙伴，向相关的企业转移商标的使用权，一方面可以解决珠村自身资源有限(尤其时资金与有效的民俗文化产业化管理经验基础)，独自生产经验力量淡薄的瓶颈;另一方面可以充分利用社会各种资源最大限度的实现这一民俗文化产业化的经验规模，在文化市场具备更强的竞争力。同时，可以将商标应用到各个相应的产业中，尤其是在带有浓厚乞巧文化气息的乞巧手工艺品的生产制作领域，同时打破以往只在乞巧节期间在珠村当场拍卖销售的时空局限，积极寻求合作商家，通过展销等方式打进更广的市场中去，使手工艺品的制作生产真正地走上产业化经营的方式。此外，可以充分利用商标的内涵和外延让乞巧文化资源更大限度地转化为经济资源，从而更好地发挥乞巧文化的魅力，以吸引广大的文化产品消费者。

❻ 建水紫陶的简介

一壶紫陶，建水三代手艺人。网络一下你就知道

建水紫陶历史悠久、工艺独特，与江苏宜兴陶、广西钦州陶、四川荣昌陶并列为中国“四大名陶”，驰名中外，但一段时间以来落于寂寞。近年来，在州委、州政府及建水县委、县政府的高度重视下，建水紫陶业快速发展，形成了集体、私营、个体（家庭作坊）多种生产经营方式共同发展的格局。特别是州委七届七次全会提出了“全力打造红河历史文化三个千年四个百年”亮丽名片文化品牌。建水县委、县政府以传承保护和开发利用建水紫陶文化资源，做强做大紫陶产业为目标，确定将建水紫陶打造成为中国“陶都”，实现“产城文”一体化发展，成为带动区域经济、文化、旅游的主导产业。

目前，建水紫陶及相关产业已达到8亿元的年产值，但是，在建水紫陶快速发展的情况下，建水紫陶研究会会长谢恒认为，建水紫陶及相关产业的发展仍然存在诸多隐忧。

盛名之下的发展“瓶颈”

上世纪90年代末，随着云南普洱茶的异军突起，用建水紫陶壶泡云南茶、保存普洱茶受到不少人的追捧。随着建水紫陶市场前景看好，建水紫陶国营厂的部分技师外出创业，小作坊生产逐渐恢复。谢恒介绍，建水2004年时仅有7家紫陶企业，截至2014年11月，建水登记注册的紫陶企业共329户，从业人员3000多人，年销售收入2亿多元；加上关联产业的产值，建水紫陶产业的年产值超过8亿元。

建水陶茶居紫陶文化传播有限公司、建水县贝山陶庄文化产业有限公司、红河火宝文化产业有限公司、建水碗窑兴仁建材陶瓷厂、绍康工作室、袁应德作坊等一批私营个体企业不断壮大和发展，有效扩大了建水紫陶的生产规模，提升了其知名度。同时，一批具有较高工艺水准的专业代表性人才逐渐涌现，已有一批优秀的陶艺传承人获得云南省高级工艺美术师称号。2008年，建水紫陶传统制作工艺被国务院批准列为第二批国家级非物质文化遗产，贝山陶庄等紫陶作坊，被列为第一批国家非物质文化遗产示范基地；2010年，建水被中国轻工业联合会、中国工艺美术协会命名为“中国名陶之乡”；2011年6月，“建水紫陶”成为代表云南省的国家地理标志证明商标之一。品牌建设与营销工作得到推进，先后参加“第七届中国中部投资贸易博览会地理标志成果展”和“第一届中国国际地理标志产品博览会”，进一步扩大了建水紫陶的知名度；“火宝”“贝山”“陶茶居”等多家企业注册的商标，已成为云南省、红河州的着名商标和知名商标。目前，申请使用“建水紫陶”专用标志标识222052个，申请使用刻制“建水紫陶”印章74枚，“建水紫陶”的品牌影响力日益提升。

但建水县文化产业办公室负责人表示，在快速发展中，建水紫陶仍然存在着“瓶颈”亟需突破。一直以来，建水紫陶沿袭历史传统，形成以日用陶为主，美术陶为辅的发展格局。随着制陶业、手工艺品业的不断发展，建水紫陶在传统工艺、审美、创作等方面都表现出一定的局限性，发展思维有待突破。中低端的日用陶、美术陶市场饱和度高，缺乏具有较高审美价值、文化价值的高端艺术品陶，对陶品的装饰和创作多以名人书画为主，对差异性竞争优势挖掘不够，形式和内涵都有待创新。

目前，市场上各类紫陶产品存在质量不统一、好次混杂的现象，缺乏具有权威性、统一性的产品标准，不利于“建水紫陶”这一国家地理性标志产品的品牌建设和维护。建水紫陶行业规范有待完善，有关行业运行、市场建设等政策和条款有待制定。

建水紫陶业目前规模较小，产值较少，产业优势尚未得到充分发挥；现代工业生活用品的快速发展对紫陶业产生巨大冲击，市场空间逐渐缩减，生产水平和管理水平较低。紫陶业与其他相关产业的联动程度不高，以古井、古塔、古桥为代表的特色景观与紫陶工艺及产品结合度较低，城市雕塑小品、地面铺装、广告标识、街灯座凳等环境要素方面特色不够鲜明；与民族文化、文化旅游等融合发展有待深化。

建水紫陶以日用陶、美术陶为主，缺乏对高端艺术品的关注和创作，陶品层次较为单一，现有产品尚未打入高端艺术品投资和消费市场，缺乏具有较高艺术价值、文化价值和经济价值的紫陶工艺品，成品业发展受到一定限制，高端市场有待积极培育。缺乏集陶土资源贮备、工艺展示、艺术品陈列、商贸交易、会展宣传等为一体的大型紫陶产业综合宣传和推广平台，高端紫陶艺术品、名家品拍卖机构有待建立。

这些问题都是建水紫陶产业目前发展中存在的问题。

如何突破发展“瓶颈”

作为建水县紫陶研究会主席，谢恒自2004年发起组建建水县紫陶研究会以来，一直致力于建水紫陶文化历史的研究推广和建水陶文化产业的培植发展，是当代建水紫陶文化产业发展的重要推动者。对当下建水紫陶产业存在的问题和制约，有着自己深刻独到的见解。

谢恒认为，建水紫陶文化产业要做强做大，必须有一个强大的产业群来支撑。纵观全国其他着名陶瓷生产地，无一不是有一个强大的产业群来支撑。以宜兴紫砂来说，宜兴市的传统紫砂产业年产值不过10亿元左右，但与紫砂相关的产业却达到近百亿元的产值。而湖南醴陵，作为我国陶瓷釉下彩工艺的发源地，也是我国较为着名的瓷都，同样是传统陶瓷产业的年产值不到10亿元，而与陶瓷相关产业的年产值却达到了120亿元。所以，要做强做大建水紫陶产业，必然要建立一个强大的相关产业群。

而要建成一个强大的建水紫陶相关产业群，在省、州、县各级党委、政府出台许多促进建水紫陶产业发展政策的基础上，政府和企业还要找准各自的定位，并寻找到双方的共同点。政府为紫陶产业制定出台更多的扶持政策，企业则要研究如何利用好政府的扶持政策，才能实现良性互动与循环，共同促进建水紫陶产业的发展。

就如建水县文产办相关负责人所说，建水紫陶产业目前存在“瓶颈”制约，是从宏观方面来说，具体来说，需要解决以下问题，并有所突破，才能真正做强做大建水紫陶产业。

建水县目前有紫陶研究会、紫陶协会，还有紫陶产业发展办公室。研究会与协会属行业组织、群众团体，而紫陶办则是政府部门。由于众所周知的原因，3个组织、部门之间存在分工不明确、多头管理的现象，增加了“内耗”。因此，建水紫陶行业的组织管理机构需要重新调整，需要理顺建水紫陶产业的组织管理机构和行业协会的管理体制。

同时，建立一个专业的、长期的建水紫陶发展规划。建水紫陶产业发展规划也出台过，但这些都不是从专业角度出发的。没有专业的长期发展规划，就有可能走弯路，不利于紫陶产业的快速健康发展。目前，州、县政府已委托专业机构在做建水紫陶产业发展规划，这个问题正在解决。

四川荣昌、广西钦州都是以陶瓷为主要产业的城市，这些城市的行业管理部门每年都拥有政府给予的大量扶持资金。在参加国内外一些重大的评比、会展中，这些县市的行业协会或管理机构利用政府的扶持资金成批租下展位，再分给当地艺人参展使用。但是，反观建水紫陶，由于缺乏资金，只能是几个紫陶艺人凑钱合租一个展位来展示，还有更多的紫陶艺人因为展位费用、车旅费用等原因而没有参评、参展。没有参评、参展的机会，建水紫陶怎么能有更大的发展？高端产品如何能产生？因此，需要政府一些具体的扶持措施。

做强做大建水紫陶产业，不仅仅是建水县和紫陶从业者的事。州委、州政府提出了“全力打造红河历史文化三个千年四个百年”亮丽名片文化品牌，建水紫陶名列其中，云南省委、省政府也有意将建水紫陶打造成云南继普洱茶之后的又一张世界级的文化名片。从这些政策里，可以理解为发展壮大建水紫陶产业是全州，甚至是全省层面上统筹考虑的事，不能再狭隘地认为，发展建水紫陶产业，是建水县的事。只有将建水紫陶产业的发展放在全州、全省的层面和高度来考虑，建水紫陶产业才能尽快实现省、州党委、政府提出的目标和要求。

要做强做大建水紫陶产业，要加强对人才的培养。“这里包括3个层面的人才培养。”谢恒说，一个层面是紫陶从业技术工人的培养，这需要与职业中学、中专、大专院校联合开展，为紫陶业提供大量的初级技术工人。二是加强与省陶瓷协会的联系和协作，积极开展建水紫陶国家级大师申报工作。“今年5月，配合省陶瓷协会完成了建水紫陶业‘云南省陶瓷大师’评选工作。”谢恒说，建水紫陶在全国也算是小有名气，但到现在，还没有一个国家级大师。没有国家级大师，建水紫陶要想做强做大，就会很难。三是培养建水紫陶专门的研究推介人员。相对于我国其他地方的名陶名瓷，建水紫陶的研究很滞后，没有相关的专着。当然，这是一些客观原因造成的。一是建水地处偏僻，研究者相对较少，二是历史原因造成产研分离。起初，制陶的人没有写书出专着的能力和水平，而有能力写书出专着的人，却又不会制作陶器。政府是否可以考虑用公开招标的方式，出版建水紫陶相关专着。

“只有突破这些制约，建水紫陶才能健康成长为百亿元产值的产业。”谢恒最后说。

谋局做强做大共发力

今年9月底，连续举办了11届的建水孔子文化节更名为“建水孔子文化节暨紫陶文化旅游节”。9月26日，建水第一条紫陶文化主题商业街——建水紫陶街开始开放，这是一条以紫陶销售及展示、休闲体验、度假观光为主的特色旅游步行街，弥补了建水没有紫陶作品展示街的空白。在开街仪式上，还举行了象征紫陶窑火世代相传、生生不息的火炬传递仪式。这可以说是建水紫陶的又一次“发力”。

建水县委宣传部部长杨为文在接受媒体采访时表示，建水紫陶如何走出建水、走出云南，甚至是走出国门是建水县委、县政府一直在思考和关注的问题。其实，这些年来，建水紫陶的产量、名气虽不如宜兴紫砂，但随着政府的关注和决策，也逐渐走出国门，为人所知。一是打造建水紫陶品牌。建水紫陶已成功申注为中国地理标志证明商标，且目前正在申请认定中国驰名商标，以品牌宣传推动整个紫陶产业的外向发展。二是成立紫陶协会。组织参与各类展览并组织制陶大师到各个制陶圣地交流，打破闭门造车、孤芳自赏的格局。三是借助红河州对外文化交流的平台，与梯田、民族歌舞等红河特色一起，走出省界、走出国门。近年来，已完成台湾之旅、日本之旅、法国之旅等。四是与云南茶结合，推广云南器。把普洱茶、建水陶打造成实用、亲密的伴侣组合，不断推广宣传建水紫陶。五是建水紫陶不仅有茶器，还有其他传统的生活陶，比如气锅。这很大程度上为建水紫陶的推广另辟了蹊径。民以食为天，建水紫陶在饮食文化中的运用，也让大家更进一步知道建水紫陶、使用建水紫陶。

同时，依托建水紫陶协会，力邀陶艺专家、工艺美术大师到建水交流指导。已组织过台湾陶艺大师团来建水开展讲座、制陶技艺展示。国家工艺美术大师、陶瓷专家孟树峰，已多次受邀到建水为建水紫陶的发展助力。目前，孟大师正在为建水紫陶建设陶瓷艺术家库数据库。此外，近日，在建水陶艺家肖春魁浪鬼禅寂柴烧基地，举办了国际柴烧创作营活动，邀请了来自日本、韩国和我国青岛、河南、台湾的国际知名陶艺家到建水进行创作，并举办了两场高水准的讲座，为建水紫陶的发展带来了活力。

❼ 关于景德镇陶瓷的历史资料

景德镇制瓷的历史悠久。我们从文献记载，制陶，新平冶陶,始于汉世。从考古资料看，从唐代中后期到现在一直做瓷器，有窑可考的，它的制瓷历史一千多年，从来没有中断过，这是世界上乃至全世界、全中国仅有的一个城市。

它从宋代开始，一直为皇家宫廷生产瓷器，景德镇这个名字来源就是宋代生产了如许似玉的影青瓷，有“假玉器”之称，宋徽宗就把景德年号赐给了景德镇，过去的昌南镇从此就是景德镇，1004-1007年，已经一千多年的制镇历史。

元代、明代、清代乃至民国时期的宫廷用瓷、皇家用瓷，我们现在政府的国家用瓷都是景德镇生产的。所以，景德镇这些御窑的瓷器，在全世界各大博物馆都珍藏，而且视为世界瑰宝。所以，这也是形成景德镇瓷都的根本原因。

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景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”、大曾的制作。

当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等；千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色温、釉下五彩、青花斗彩、新花粉彩等；

艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷，薄胎瓷称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。

❽ 景德镇陶瓷有什么历史呢

“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”。瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的重要象征，而景德镇又是这个瓷器之国的代表。莹莹白玉瓷，漫漫瓷都路，作为被人们称为“瓷都”的景德镇，不仅制瓷历史悠久，更重要的是造出的瓷器驰名世界，享誉九洲。“江南雄镇记陶阳，绝妙花瓷动四方”，就是这种情况的写照。
景德镇地处江西省东北部，原系浮梁县治。东晋时期名叫新平镇，唐朝改为昌南镇（又号陶阳镇），宋代景德年间始称景德镇，一直延用至今。

据史书记载，景德镇的制瓷历史已有二千余年，“新平治陶，始于汉世”。就在这个时候起，景德镇地区就已在商周原始瓷器的基础上，烧制出“器表施有釉”的“青瓷器”。到了晋代，据载有个名工巧匠趟慨，曾为当时景德镇地区瓷器质量的进一步提高作出过巨大贡献，因而被后人尊称为“师主”，历朝立庙祭祀。随着时代的进展和江南地区经济的繁荣，景德镇制瓷技术也有所提高，产品运销各地。公元583年，南朝皇帝陈叔宝为了造豪会的庭壹楼阁，诏令这里的窑户烧造雕镂精巧的陶瓷柱石。不久，隋朝建立，隋炀帝又要这里造狮象大兽两座献给皇宫。这都说明，当时景德镇地区的制瓷业已有相当的技艺水平，瓷器产品也有了较大的影响，以致引起了最高统治者的注意。短促的隋朝倾圮之后，强盛的唐帝国继立，高祖李渊武德年间（公元618-626年），又叫昌南镇的景德镇地区瓷业有了更大的发展，出了两个名人，一个叫陶玉，一个叫霍仲初。据志书记载：“唐武德中，镇民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，且贡于朝，于是昌南镇瓷名天下。”陶玉是镇里的钟秀里人，他所烧的“陶窑”瓷器“瓷色亦素，土善腻，质薄，佳者莹缜如玉”。这些文字记载说明了一个事实：当时的景德镇地区从汉到唐，不仅一直从事陶瓷业生产，而且经过近千年来的探索和追求，早已从制陶阶段进入制瓷阶段，唐代的瓷器已有相当成就，在国内有较大影响。唐代着名文学家柳宗元代饶州刺史元崔写了《进瓷器状》赞颂了这里瓷器的美好。当然，上面所述的这些情况还只限于文字，记载着名的陶窑、霍窑，遗址也还没有被发现，本世纪五十年代在景德镇市区周围黄泥头、白虎湾、腾梅亭、湖田等地发现的五代窑址，以及挖掘出来的大量碎片，却以实物证明了那个时期这里烧造出来的瓷器主要是青瓷和白瓷，且以青瓷为多。器型主要是盘、碗、壶、水盂、碟等。瓷胎有厚有薄，釉色近似越窑的色彩，略带绿色，与玉器很象，被称为“假玉器”是很贴切的。五代时，这里除烧制青瓷外，又是南方烧造白瓷最早、规模最大的窑场，仅白虎湾一处就有30多座，可见一斑。从现存的大量出土资料看，白瓷色调纯正，纯白度高达70度，吸水率、透光度都达到现代瓷的标准。瓷质远远超过了越窑，冠于当世。

对景德镇来说，宋是一个具有特殊意义的朝代。因为延续至今的“景德镇”名称是在这个朝代产生的。这事在蓝浦所着的《景德镇陶录》卷五中说得很清楚。历史发展到宋代，南北名窑林立，突出有汝、官、钧、定、哥五大名窑，而景德镇的瓷业生产也进入一个崭新时期，在唐末五代就有相当规模的青白瓷（又叫“影青瓷”），这时成为全国的代表产地。由于这里烧制瓷器“土白壤而埴，质薄腻，色滋润”，真宗景德年间（公元1004-1007年）皇帝趟恒派人到景德镇，要这里为皇家制造御用瓷器，底书“景德年制”四字，由于其器光致茂美，当时则效着行海内，于是天下咸称“景德镇瓷器”，景德镇遂由此而得名。十一世纪末期到十二世纪初，由于战争频仍，北方诸名窑相继衰落，宋室南迁之后，政治、经济重心南移，制瓷技艺更向景德镇集中，集南北名窑技艺之大成，工艺水平有突破性进展，生产规模也越来越大，从而使景德镇制瓷业进入大发展时期，成为“业陶都会”。据蒋祈所着《陶记》记载，当时景德镇有窑300多座，形成全镇“村村陶埏，处处窑火”的盛况。着名南宋女词人李清照有“佳节又重阳，玉枕纱窗，半夜凉初透”的吟咏，词中的“玉忱”就是景德镇的产品。

从景德镇的制瓷历史看，元代是一个创新时期。这个时期除在宋代基础上继续大量烧造青白瓷外，其最大成就就是创制成功至今仍享有盛誉的青花瓷。1929年，英国人霍布逊发现一只标有元至正十一年（公元1351）铭款的景德镇青花云龙象耳瓶。实物表明，公元十四世纪初期，景德镇就已烧制成功质量很高的青花瓷器。元以前，瓷器装饰比较单调，以刻花、划花、印花为主，因此青花的烧制成功，开创了白瓷彩绘的新时代，成为中国制瓷史上的一个划时代事件。它一出现，便以旺盛的生命力迅速发展，使景瓷生产出现空前繁荣局面。从各博物馆现存的元代景德镇青花瓷看，制瓷工艺相当成熟，质量已达到很高水平。

一树绽开并蒂花，兴青花同时期，元代的景德镇瓷工还发明了釉里红瓷，这也是一个重大的创新项目。釉里红瓷是以铜红釉在坯胎上绘制花纹后，再罩以透明釉，在高温还原焰中烧成，纹饰在釉上呈现红色。釉里红兴青花一起绘制所制产品叫青花釉里红瓷器，画面红蓝相映，别有一番风韵。由于烧制难度较大，元代产量不多，留传器物也很少。我省保存的一件有“至元戊寅”款的青花釉里红器，是元代釉里红器中唯一带纪年而流传至今的瓷器珍品。此外，元代景德镇还烧成了红、绿、黄三彩瓷，卵白釉、铜红釉、齐蓝釉等新品种，使景瓷装饰丰富多彩。特别值得一提的是卵白釉枢府器，它是元朝廷官府机构枢密院在景德镇定烧的瓷器，胎体厚重，色白微青，光泽象鹅蛋，釉色比以前的青白瓷又有很大提高。在制瓷工艺方面，元代一个重大改进就是把制瓷原料从原有的瓷石一元配方改为瓷石加高岭土的二元配方，方从而增加了瓷胎中氧化铝的含量，提高了瓷器的烧成温度，降低了烧成中的变形率，为制造大型器物创造了良好的条件。

元代统治中国的时间并不长，但这期间的景瓷生产发展却很突出。在元代的基础上，明代的景德镇瓷业就更加突飞猛进。这时的景德镇已成为全国制瓷行业中心，所产瓷器不仅数量大，质量好，而品种多，销路也很广。仅就装饰而言，除了继续大量烧制青花瓷并进一步提高质量外，釉上彩瓷又开始面世，而且“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡”其发展势头之迅猛，使人惊奇不胜。《中国陶瓷史》所指出的：“彩瓷的发明是中国陶瓷史上的一个重要里程碑”。确实，明代的景瓷的确是艳压群芳，不论数量、质量、花色品种等方面都成为当时中国瓷器的翘楚。明代科学家宋应星在他着名的《天工开物》中就写道：“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔驰名，猎取者皆饶郡浮梁景德镇之产也”。另一明代官员王世懋的《二酉委谭》中也说：“有明一代，至精至美之瓷莫不出于景德镇。”另一段记述则更形象，他说：景德镇“为天窑器所聚，其民繁富，甲于一省。余尝分守督运至其地，火光烛天。夜，令人不能寝，戏目之曰：四时雷电镇”。从这些记述中，可以明确认识到明代景德镇瓷业生产之辉煌。在品种上，明瓷的异彩纷呈也是空前的。这个时期，又创制成功了薄如蛋壳，轻若绸纱的薄胎瓷，以及各式各样、大小不一、纹饰丰富的瓷板书。还有精妙无比，可以乱真的各种仿古瓷。同时还出现了许多技艺绝伦，名震遐迩的陶艺家，如以制“卵幂杯”、“琉霞盏”闻名于世的“壶隐道人”吴昊十九，他所制的薄胎瓷“卵幂杯”被誉为历史上登峰造极的瓷器之一。仿古瓷制作名家周丹泉所制的仿古瓷器，使人无法辨其真假，以致一件精品问世，四方重价追求，千金竞市。另一仿古名家崔国懋声名更大，他所仿宣德，成化窑的瓷器号称“崔公窑”，名噪当时，四方争购。由于景德镇在制瓷方面的名气大，因此在明时就与湖北的汉口镇，广东的佛山镇，河南的朱仙镇并称为“四大名镇”。

在景德镇制瓷史上一件不容忽略的大事是明代御器厂的建立。为了满足皇帝宫廷用瓷的需要，早在元代就在景德镇设置了全国唯一的一所为皇室服务的专门机构-浮梁瓷局。到了明朝的洪武年间，开国皇帝朱元璋在宋、元两代皇室于景德镇监造选购皇家用瓷的基础上，钦命在景德镇设置御器厂，专门为皇室烧制各种宫廷、外交、礼品用瓷。御器厂凭借帝王威势，汇集大批精通瓷业生产、擅长制瓷技艺的工匠，投入大量资金，占用最好原料，对产品精益求精，因此制造出许多瓷器精品。这些瓷器不仅品种兼备，风格齐全，而且质量上乘光彩夺目，精美绝伦，使人一见而爱不释手，不少成为传世珍品，在世界上也产生巨大影响。这个建立于公元十四世纪中叶的御器厂，一直延续明、清两代，历经27个皇帝500余年，对景瓷生产的发展和质量的提高是有巨大作用的。与明代御器厂相关，还产生过一个“童玉跳窑”的故事：明朝浮梁里村人童宝，在太监潘相于景德镇督造大器青龙缸期间，因久烧不成，以身赴窑，后被封为“风火仙”，立祠祭祀。

应该承认，由于明末战乱，清初的景德镇瓷业生产曾一度受到影响，甚至停滞不前。到了康熙19年（公元1680年）以后，景德镇的瓷业生产不仅恢复过来，而且有旭日东升，在明代的基础上飞快发展。经过当时的广大瓷工和艺匠的艰苦钻研和不懈努力，景瓷生产突飞猛进，以其取得的光辉业绩，形成了康熙、雍正、干隆三朝瓷业生产的鼎盛时期，从而跃上了历史的巅峰。清初的沈怀清说：“昌南镇陶器行于九域，施及外洋，事陶之人动以数万计”。还有那个叫“殷弘绪”的法国传教土，他于康熙51年（公元1712年）9月1日在饶州发出的一封信中说：“昔日景德镇只有三百座窑，而现在，窑数已达到三千座。……到了夜晚，它好像是被火焰包围着的一座巨城，也象一座有许多烟囱的大火炉。唐英在他的《陶冶图说》中更进一步明确地说：“景德镇袤延仅十余里……，以陶来四方商贩，民窑二三百区，工匠人夫不下数十万，籍此食者甚众”。

清代的景德镇瓷器，不仅继承了明代的工艺和品种，而且还有不少的发明创造。比如康熙时的青花瓷色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清晰，着色鲜明；斗彩的品种也比明代的增多，雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段；更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种，如在康熙五彩的基础上，创制了以“玻璃白”为填料，使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩；引进国外彩料，专作宫廷御器的珐琅彩；直接用黄金装饰瓷器的金彩；在单色釉中添加其他不同成份，使之在高温下流淌变幻，形成流光溢彩、斑谰绚丽奇观的“窑变”等等。其他如墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉，胭脂红等等也都应运而生。此外，康熙期间，还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉，其中尤以郎窑红、豇豆红最为着名。总之，清代的景瓷，其品质、造型、釉彩都达到空前水平，进入一个崭新的境界。

在清代景瓷的发展过程中，为景瓷作出突出贡献的督陶官唐英功不可没。他在景德镇督陶15年，是景德镇御窑厂督陶时间最长、成绩最着的督陶官。15年中，他不以“官”凌驾陶民头上，而以“民”虚心向陶民学习，与工匠打成一片。到镇之初，于制瓷一无所知，就杜门谢客，悉心钻研陶务，与工匠同食息三年，终于变外行为内行，掌握了制瓷方面的各种知识，并身体力行，与瓷工们一起从事工艺钻研。同时，对瓷业生产技艺进行科学总结，从理论上加以提高，先后编写出《陶务叙略》、《陶冶图说》、《陶成纪事》、《瓷务事宜谕稿》等着作。特别是《陶冶图说》这部图文并茂的着作成了陶瓷工艺史和世界文化发展史上重要文献。他督陶时的瓷器产品世称“唐窑”，其制造水平和质量都达到前所未有的高度。清人蓝清所着的《景德镇陶录》对他作了很高的评价：“公深谙土脉火性，慎选诸料，所造俱精莹纯全……厂窑至此，集大成矣”。晚年，他把自已的诗文收集成册，名为《陶人心语》，完全以陶人自居。除唐英之外，还有几位督陶官，对景德镇制瓷器业也有不同程度的贡献。如从清康熙十九年至二十七驻景德镇御窑厂的督陶官臧应选，该时期出产的官窑瓷器被称为“臧窑”，产品诸色俱备，尤以蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点为佳，鲜红色更为着名。清康熙年间任江西巡抚的郎廷权，在康熙四十三年至五十年的七年中，兼负景德镇督陶之责，他热心于瓷器的研究，突出成就是郎窑红（也叫宝石红）的烧制成功，还有素三彩等。年羹尧于雍正四年来景德镇兼管御窑厂窑务，此后十年官窑所产瓷器称为“年窑”，釉色发明甚多，以胭脂釉最着名，还有“雨过天青”等色釉也很突出。还值得一提的是，一个外国图家也曾为景德镇瓷业作出贡献，他的中国名字叫郎世宁，意大利人，1715年作为传教土来到中国，并被招进宫廷，成为一名专职画家。他曾在景德镇为宫廷创作了大量的瓷板壁书和其他陶瓷作品，他的中西结合绘现风格给后人有较大影响。

随着岁月的更迭，世事的变苍，在漫漫历史长河中景德镇瓷业生产也遇到了挫折。清干隆之后，由于各种社会原因，景瓷生产从巅峰走向下坡路，产量、器质、品种、造型等都呈明显萎缩状态。特别是鸦片战争之后，战事频繁，政局动荡，外贸入侵，市场缩小，景瓷生产也受到严重摧残。延续500多年之久的御器厂也寿终正寝。民国时期，社会仍不安定，军阀混战，民不聊生，特别是日寇侵华期间，景德镇多次遭受日寇飞机的轰炸，坯坊、窑房大面积遭受破坏，全镇瓷窑能烧的只有33座，处于奄奄一息境地，整个瓷业生产陷入低谷。不过沙漠中也有绿洲，在这个不景气的时代里，瓷业生产在操作方面却有所进步，如出现脚踏辘轳车，手摇碎釉机，石膏模型铸坯，雾吹器吹釉等较先进的方法。特别是清末宣统二年，江西瓷业公司在景德镇宣告成立，标志着景德镇陶瓷进入一个企业化时代，显现了资本主义的萌芽。这家公司在设计上比较多元化，而且有不少创新，制作也十分精巧，同时还进行一系列技术革新，试行机械生产、贴花纸彩瓷、以煤代柴烧造等，有较大的促进力。民国期间，瓷业改革者杜重远为景德镇陶瓷工业的改革倾注了心血，他力主重新振兴景瓷，成立陶业管理局，自任局长。从外地招揽人才，培训瓷业工人，制订改革陶瓷工业的各项措施，促使景德镇瓷业生产焕发出勃勃生机。陶瓷美术方面，随着清末民初以程门、金品卿、王少维等为代表的文人派浅绛彩瓷，一改前朝华缛浓艳、追求简约淡雅的清新风格之后，汪晓棠、潘?宇等又以粉彩颜料绘瓷，大大扩大了色彩领域。二十世纪三十年代前后，王琦、王大凡、邓碧珊、汪野亭、程意亭、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙等八人在珠山定期聚会，切磋陶瓷美术，研讨装饰书艺，被称作“珠山八友”。这些文人艺友当时都有较高技艺和声望，各有专长，风格迥异，名噪海内外，把景德镇的粉彩艺术推向一个新高峰。

中国是最先发明瓷器的国家，因此外国人把我们称作“瓷器之国”，英语中“CHINA”既名瓷器，又称中国。作为“瓷都”的景德镇瓷器，早在唐、宋就已向全国各地伸展，特别是镇名改为“景德”之后，影响力、竞争力大增，可以与当时的官、汝、定、哥、钧五大名窑产品争奇斗艳。蒋祈在《陶记》中说：“蜒埴之器，漂白不疵，故鬻于他所，皆有“饶玉”之称，其视真定红瓷，能泉青秘，相竞奇矣”。到了元代，景瓷更为畅销，不仅与“真定红瓷，能泉青秘”成鼎足，甚至还有垄断市场之势。进入明、清，景德镇瓷器就成压倒优势，在全国瓷器市场上高踞主道地位，所以《江西省大志》记述：“其所被自燕云而北，南交趾，东际海，西被蜀，无所不至，皆取于景德镇，而商贾往往以是牟大利”。有史料记载，唐代都城长安的西市有一个国际性市场，瓷器这种新商品使许多来华的外国人大感兴趣，他们纷纷购买。景瓷当时以“假玉器”称誉长安，当然也在购买之列。唐以后到宋朝，中国瓷器有两条路输往国外，一条是伴随“丝绸之路”的陆上通道，一条是日本陶瓷学者三上次男所称“瓷器之路”的海上航线。景德镇瓷器最先是销往亚洲各国。据成书于南宋理宗时代的《诸蕃志》记载，当时亚洲的56个国家和地区，用瓷器作交易主要产地就是景德镇。同时，景德镇瓷器也已到达欧洲，荷兰人于南渡口宋时到福建泉州贩运景德镇瓷器。由于元、明、清景德镇瓷业生产大发展，外销瓷越来越多，元代发明的青花瓷也远销国外，菲律宾、印尼、印度、日本、马来西来都出土了元代景德镇青花瓷器残片。明朝初年，“三保太监”郑和七下西洋，率领当时世界上最庞大的远洋船队，先后到达南洋群岛、波斯、阿拉伯等30多个国家，船上的景德镇青花瓷是其重要商品。当时随同郑和出航的马欢所着《瀛涯胜览》中就有不哇的“国人最喜中国青花瓷器”的记载。此外，美洲、非洲、澳洲的人也非常喜爱中国瓷器。据记载，在明代隆庆年间，每年仅墨西哥银行银元流入中国的就有一二百万，其中相当部分是用来购买景德镇瓷器的。所谓“九域瓷商上镇来，牙行花色照单开。要知至实通洋外，国使安南答贡回”，就是景德镇瓷器“行于九域，施及外洋”的真实写照。山有起伏，花有荣枯，尽管景德镇的瓷业生产也有兴衰的变化，但千年窑火不断，2000多年制瓷历史所形成的漫漫道路，却是始终绵延不断、迤逦向前的。为什么能这样呢？这有多方面的原因。

“水土宜陶”，优越的自然条件是景瓷生产发展的先决因素。景德镇地处江西省东北部，属亚热带季风气候区，雨量充沛，水源、光照充足；境内山峦起伏，有丰富的森林资源；附近高岭村出产的“高岭土”是烧制瓷器的优质原料，全世界此类瓷土均以此命名；境内河道纵横，东河、南河、西河和小北港河汇集昌江，然后自北向南流经市区，通向鄱阳湖往入长江。这样就从气温、光照、水源、原料、燃料以及运输上，全面为烧制瓷器解决了问题，促进了景瓷的发展。由于制瓷历史悠久，代代相传，积累了丰富的制瓷经验，技术全面而高超。工艺分工精细，所谓“共计一坯工力，过手七十二，方克成器”。窑炉经不断改造，烧成质量越来越好。同时，由于历史和社会的原因，全面大批制瓷工匠流向景德镇，如北宋末年，金兵南下，北方的汝、定、钧等名窑的工匠逃到景德镇；其后元兵南进，南宋灭亡，各地瓷窑被破坏，很多技术工匠又逃到集到这里来。这样，景德镇在自已原有的技术基础上，又不断吸引外来技艺，相得益彰，锦上添花，以至集天下制瓷技艺之大成，促使产量、质量的不断提高和品种的丰富多彩。

景德镇的人口组成被称为“五方错亲”指的是以景德镇为中心周围的都昌、乐平、祁门、波阳、抚州、南昌、余干、余江、上饶等府县的农村闲散劳动力汇聚到景德镇谋生，形成了“五府十八帮”的盛况。这些地区的人员为景德镇的瓷业生产提供了大量廉价劳动力，也是促使景瓷兴盛的一个重要因素。唐宋之后，景德镇瓷器由于产量、质量不断提高，名声越来越大，不仅市场扩大，而且引起皇家的重视和索取，“且贡于朝”，并在景德镇长期设置御器厂，将大量皇室资金投到景德镇。这样就从市场瓷商和皇室两个方面为景德镇制瓷提供了资金来源。更重要是景德镇瓷器扬名世界，大批瓷器销往国外，获得大量国外货币。由于资金较充足，使景德镇瓷器得以不断生产、再生产和扩大再生产。

优越自然条件，制瓷技艺高超，人才劳力充足，资金来源丰富，是促使景德镇千年窑火不断的几个重要原因。

❾ 赞扬手工制作的诗句

1. 关于手工制作陶瓷的诗句

2. 关于手工制作的诗句
关于手工制作陶瓷的诗句 1.关于陶艺诗句
关于陶艺的诗句

1、于土，成于火，瓷比玉，宁碎不折；公生明，廉生威，正必德，宁折不弯。

2、的品质：明如镜、白如玉。受污不侵其洁；经火不变开形；入土千年不朽不锈。有土的芬芳，水的灵秀，玉的圣洁

3、人如同陶瓷器一样，小时候就形成一生的雏形。幼儿时期就好比制造陶瓷器的粘土，给予什么样的教育就会成为什么样的雏形。

4、大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。 君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。

5、月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。

6、越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。素瓷雪色缥沫香， 何似诸仙琼蕊浆。

7、陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来；工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。
2.有哪些关于陶瓷的诗句啊
关于瓷器的诗句有：

1、《题与陶瓷馆》郭沫若

后来居上数东洋， 夺取万邦瓷市场；

年进美金七千万， 数逾赤县十番强。

花纹形式求新颖， 供应需求费数量；

国际水平应超越， 发扬光烈陈堂堂。

2、《题与艺术瓷厂》 郭沫若

中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都；

宋代以来传信誉， 神州而外有均输。

贵逾珍宝明逾镜， 画比荆关字比苏。

技术革新精益进， 前驱不断再前驱。

3、《初到景德镇》董必武

昌南自昔号瓷都， 中外驰名誉允孚。

青白釉传色泽美， 方圆形似器容珠；

艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷；

技术革新求实用， 共同跃进是前途。

4、《游景德镇》 谢觉哉

配料调色细且精， 塑形绘影艺超群；

方知日用寻常品， 曾费劳工无限心。

风格"四如"传古代， 车轮载誉越重瀛；

瓷都跃进今方始， 量质都须加倍成。

5、《咏景德镇兀然亭》 明·缪宗周

陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来；

工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。

1. 郭沫若（1892一1978），男，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一，中国科学院首任院长，中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。

2. 谢觉哉（1884年-1971年）原名谢维鋆，字焕南，别号觉哉，湖南宁乡人，中国共产党优秀党员、“延安五老”之一、无产阶级革命家、政治家、杰出的社会活动家、法学界先导。
3.请各位大侠,想想关于 陶艺 陶器 的诗句
白玉金边素瓷胎

清·弘历（干隆皇帝）

白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排；

玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。

题宣德宝石红釉碗

清·弘历（干隆皇帝）

雨过脚云婪屋垂， 夕阳孤婺照飞时；

泥澄铁镞丹砂染， 此碗陶成色肖之。

咏宣窑霁红瓶

清·弘历（干隆皇帝）

晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工；

世上朱砂非所拟， 西方宝石致难同。

插花应使花羞色， 比画翻嗤更是空。

年窑墨注歌

清·查俭堂

国朝陶瓷美无匹， 尔来年窑称第一。

不让汝定官歌均， 何况永乐之坯宣德质？

戏紫蘅中丞

清·许谨斋

宣成陶器夸前朝， 收藏价比璆琳高。

元精融冶三百载， 迩来杰出推郎窑。

郎窑本以中丞名， 中丞嗜古衡览精。

网罗法物供品藻， 三千年内纷纵横。

范金合土陶最古， 虞夏商周谁复数。

约略官均定汝柴， 零落人间搜出土。

中丞嗜古得遗意， 政治余闲呈艺可。

雨过天青红琢玉， 贡之廊庙光鸿钧。

重临镇厂感赋志事

清·唐英

重来古镇匪夷想， 粤海浑如觉梦乡。

山面水心无改换， 人情物态有存亡。

依然商贾千方集， 仍见陶烟五色长。

童叟道旁争识认， 须眉虽老未颓唐。
4.有关描写陶瓷工艺的抒情散文诗
瓷器对我有一种神奇的魅力，无论是缸、坛、盆、罐，还是杯、盏、碟、碗，似乎它们的光亮能折射出人性的心境，折射出人性的光辉，折射出诱人的世界来，即使所见的不是瓷，是陶，对此也十分欢喜。

这次去苍南，就去了制作瓷器的碗窑村。碗窑村位于苍南县玉龙湖河谷中上游，桥墩水库尽头。建于明洪武年间，融民居、古陶瓷生产线、古庙古戏台于一体的碗窑古村落是清代浙南地区烧制民用青花瓷的主要基地，至今村民仍完整保留着300余间清初样式的古建筑。古村因其保护完整，以及独特的村庄结构，村民自给自足的生活方式，被人们誉为“活生生的历史博物馆”。

村子背山面水，古色生香。未走近，远远地就看到，山路崎岖蜿蜒，屋宇错落有致，涧水潺潺湲湲，村子活像一幅油画展现在你面前。进入村子，古朴的建筑与石阶会引领着你前行。沿着蜿蜒的石阶行走，你会发现村子里很安静。石阶、木屋、小桥、流水、仙人掌、水车、戏台、作坊、吊脚楼，以及悠闲的人们和站在房顶瓦片间轻啼的公鸡，无不体现古村原汁原味的美。

碗窑的美大多体现在建筑。村内的古民居多建于清末年间，现存有的300余间房屋皆为木结构，这些房屋均依山而建，不仅错落有致，且布局巧妙，迤迤逦逦，形成了别致的线条美。而且房子的周围还建有水渠，潺潺流水穿村而过，与古朴的建筑，悠悠古巷互相呼应，构成一幅典雅而恬静的农家风俗画卷，令人不停驻足流连。

在陈氏祖宅前我停留了一会儿。出陈宅，是一段倚墙而筑的小路。沿着石阶前行，前面出现了一座精致而又古朴的吊脚楼。吊脚楼是碗窑最具特色的标志性建筑。它的构造类似于木廊桥，整座建筑未采用一枚钉子，而是利用力学结构而建。这种风格独特，颇具浙江山乡风韵的建筑，是清代浙江能工巧匠的杰作。这种古朴轻巧型建筑极适合写生，遗憾的是，这种建筑已经不多了，村中也仅存4座。

过了吊脚楼，前面人声喧哗，我循着人声而去。转个弯，便来到了古陶瓷手工作坊。作坊内，一位老师傅正在制作陶器泥坯，四周围满了观看的游客。我也走进去观看。老师傅的面前有一个木质转盘，只见他将陶泥置于盘上，然后转动转盘，并对泥巴进行拉制，顷刻之间一只只造型优美的碗坯便成形了。我站在那里看得目瞪口呆，觉得十分神奇。如果将那些泥坯烧成瓷器，我总觉得那瓷器的光亮能照出我们的人生与人性的光辉来。因为制作瓷器的过程的确需要心境，瓷器的光也恰如一面境子，瞬间能折射出人性的光辉。

龙窑是碗窑村标致性的建筑，也是村内仅存的一条窑，同时也是浙江省唯一一座保存完整的烧制青花瓷的一条窑。龙窑沿山坡而建，系砖土结构，全长约50米，宽约7米，因形状像一条长龙，俗称“龙窑”，由于碗窑依坡而筑，形成阶梯，也称“阶级窑”。龙窑自下而上层层叠叠，共有13级，中间逐层隔断，仅在窑底设有空洞，让逐层相通、烟火相连。龙窑最低一级正面开拱形火门，自正面烧窑，各层级侧面分设有拱形火门，自侧门可以直接点火烧窑。因碗窑是清代浙南地区烧制民用青花瓷器的主要基地，干隆年间碗窑制瓷业更是达到鼎盛时期，当时全村有龙窑18条，大小水碓500多座，作坊700多间，产品远销大江南北，年产值达8万银元。现村中仅存的龙窑建于清康熙年间，于近年才停止使用。

从村民口中得知，龙窑以制碗为主，以荷花盖碗最负盛名，以前烧制瓷器时，村中的男子主要负责制作碗具，女子则为碗具上画。如今，随着人民生活水平的提高，苍南碗窑也渐渐退出市场，走向衰落。然而古村落“依山筑房、沿山建窑、引渠入村”的独特而典型的村落建筑格局，以及原有的风貌，完好的建筑与遗存的古韵不断地吸引着游客前来探访与品味古村百年风韵。
5.【请各位大侠,想想关于陶艺陶器的诗句】
白玉金边素瓷胎 清·弘历（干隆皇帝） 白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排； 玲珑剔透万般好， 静中见动青山来. 题宣德宝石红釉碗 清·弘历（干隆皇帝） 雨过脚云婪屋垂， 夕阳孤婺照飞时； 泥澄铁镞丹砂染， 此碗陶成色肖之. 咏宣窑霁红瓶 清·弘历（干隆皇帝） 晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工； 世上朱砂非所拟， 西方宝石致难同. 插花应使花羞色， 比画翻嗤更是空. 年窑墨注歌 清·查俭堂 国朝陶瓷美无匹， 尔来年窑称第一. 不让汝定官歌均， 何况永乐之坯宣德质？ 戏紫蘅中丞 清·许谨斋 宣成陶器夸前朝， 收藏价比璆琳高. 元精融冶三百载， 迩来杰出推郎窑. 郎窑本以中丞名， 中丞嗜古衡览精. 网罗法物供品藻， 三千年内纷纵横. 范金合土陶最古， 虞夏商周谁复数. 约略官均定汝柴， 零落人间搜出土. 中丞嗜古得遗意， 政治余闲呈艺可. 雨过天青红琢玉， 贡之廊庙光鸿钧. 重临镇厂感赋志事 清·唐英 重来古镇匪夷想， 粤海浑如觉梦乡. 山面水心无改换， 人情物态有存亡. 依然商贾千方集， 仍见陶烟五色长. 童叟道旁争识认， 须眉虽老未颓唐.。
6.与陶瓷有关的诗句
送许屯田诗 宋·彭汝砺 浮梁巧烧瓷， 颜色比琼玖。

因官射利疾， 从喜君独不。 父老争叹息， 从事古未有。

咏景德镇兀然亭 明·缪宗周 陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来； 工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。 赠昊十九 明·李日华 为觅丹砂到市廛， 松声云影自壶天； 凭君点出琉霞盏， 去泛兰亭九曲泉。

赠昊十九 明·樊玉衡 宣窑簿甚永窑厚， 天下知名昊十九； 更有小诗清动人， 匡庐山下重回首。 白玉金边素瓷胎 清·弘历（干隆皇帝） 白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排； 玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。

题宣德宝石红釉碗 清·弘历（干隆皇帝） 雨过脚云婪屋垂， 夕阳孤婺照飞时； 泥澄铁镞丹砂染， 此碗陶成色肖之。 咏宣窑霁红瓶 清·弘历（干隆皇帝） 晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工； 世上朱砂非所拟， 西方宝石致难同。

插花应使花羞色， 比画翻嗤更是空。 年窑墨注歌 清·查俭堂 国朝陶瓷美无匹， 尔来年窑称第一。

不让汝定官歌均， 何况永乐之坯宣德质？ 戏紫蘅中丞 清·许谨斋 宣成陶器夸前朝， 收藏价比璆琳高。 元精融冶三百载， 迩来杰出推郎窑。

郎窑本以中丞名， 中丞嗜古衡览精。 网罗法物供品藻， 三千年内纷纵横。

范金合土陶最古， 虞夏商周谁复数。 约略官均定汝柴， 零落人间搜出土。

中丞嗜古得遗意， 政治余闲呈艺可。 雨过天青红琢玉， 贡之廊庙光鸿钧。

景德镇神游 美·郎菲罗 偶作飞鸟来此地， 景德镇上望无余。 俯看全境如焚火， 三千炉灶一齐熏。

充满天际如浓雾， 喷烟不断转如轮。 苍黄光彩凝画笔， 朵朵化去作红云。

重临镇厂感赋志事 清·唐英 重来古镇匪夷想， 粤海浑如觉梦乡。 山面水心无改换， 人情物态有存亡。

依然商贾千方集， 仍见陶烟五色长。 童叟道旁争识认， 须眉虽老未颓唐。

丁峁仲冬返洵阳，留别珠山陶署 清·唐英 廿载须眉江上翁， 渔滨栖息故乡同。 马鞍山碧里村雨， 鸭尾船轻昌水风。

鬼儡丰神箫鼓外， 报酬事业榷陶中。 霜清使节洵阳道， 枫意如春万树红。

窑民行 清·沈嘉徴 景德产佳瓷， 产瓷不产手； 工匠来八方， 器成天下走。 陶业活多人， 业不与时偶； 富户利生财， 穷工身鍸口。

食指万家烟， 中外贾客薮； 坯房蚁蛭多， 陶火烛牛斗。 都会罕比雄， 浮色抵一拇。

昌江杂咏（选二首） 清·凌汝锦 重重水碓夹江开， 未雨殷传数里雷； 舂得泥稠米更凿， 祈船未到镇船回。 百种佳瓷不胜挑， 霁红霁翠比琼瑶； 故家盆盎无奇品， 不羡哥窑与定窑。

浮梁竹枝词（选一首） 清·郑风仪 碓厂和云舂绿野， 贾船带雨泊乌蓬； 夜阑惊起还乡梦， 窑火通明两岸红。 陶阳竹枝词（选九首） 郑廷桂 蚁蛭蜂巢巷曲斜， 坯工日夜画青花； 而今尽是都鄱籍， 本地窑帮有几家。

坯房挑得白釉去， 匣厂装将黄土来； 上下纷争中渡口， 柴船才拢槎船开。 码头柴槎各分堆， 伙计收筹记数来； 窑位客行催要紧， 先后三日一回开。

巧样瓷名尚脱胎， 金边细彩暗炉开； 寿溪不是侬家卖， 昨日新窑试照来。 青窑烧出好龙缸， 夸示同行新老帮； 陶庆陶成齐上会， 酬神包日唱单腔。

九域瓷商上镇来， 牙行花色照单开； 要知至宝通洋外， 国使安南答贡回。 轻灵手巧补油灰， 估得明堆又暗堆； 好约提篮小伙伴， 黄家洲上走洲来。

鹅颈滩头水一湾， 驳船禾秆积如山； 瓷件茭成船载去， 愿郎迟去莫迟还。 五月节迎师主会， 六月还拜风火仙； 龙缸曾读唐公记， 成器成人总靠天。

追赠昊十九 清·朱琰 丹泉兄弟知名久， 甄土新裁总后尘； 独有琉盏在江上， 壶中高隐得诗人。
7.有关陶瓷的诗句、名言、词语、句子
有关三峡的诗句

1.朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山

---李白《早发白帝城》

2.十二巫山见九峰，船头彩翠满秋空

朝云暮雨浑虚语，一夜猿啼月明中

----苏辙《巫山赋》

3.扁舟转山曲，未至已先惊

白浪横江起，槎牙似雪城

-----苏轼《新滩》

4.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流

---李白《送孟浩然之广陵》

5.巴东三峡巫峡长，猿啼三声泪沾裳

---------- 民谚

6.大江东去浪淘尽，千古风流人物

----苏轼《念奴娇赤壁怀古》

7.峡尽天开朝日出，山平水阔大城浮

--------郭沫若

8.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来

------- 杜甫《登高》

你好！

古代描写壮丽三峡的诗句：

李白的《早发白帝城》：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”

杜甫的《登高》 ：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”

“上有万仞山，下有千丈水。苍苍两崖间，阔峡容一苇。”白居易 《出入峡有感》

【早发白帝城】李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

【杂曲歌辞·竹枝】李涉

荆门滩急水潺潺，两岸猿啼烟满山。

渡头年少应官去，月落西陵望不还。

巫峡云开神女祠，绿潭红树影参差。

下牢戍口初相问，无义滩头剩别离。

石壁千重树万重，白云斜掩碧芙蓉。

昭君溪上年年月，独自婵娟色最浓。

十二峰头月欲低，空蒙江上子规啼。

孤舟一夜东归客，泣向春风忆建溪。

【西陵峡】杨炯

绝壁耸万仞，长波射千里。盘薄荆之门，滔滔南国纪。

楚都昔全盛，高丘烜望祀。秦兵一旦侵，夷陵火潜起。

四维不复设，关塞良难恃。洞庭且忽焉，孟门终已矣。

自古天地辟，流为峡中水。行旅相赠言，风涛无极已。

及余践斯地，瑰奇信为美。江山若有灵，千载伸知己。

【感遇诗】陈子昂

朝发宜都渚，浩然思故乡。故乡不可见，路隔巫山阳。

巫山彩云没，高丘正微茫。伫立望已久，涕落沾衣裳。

岂兹越乡感，忆昔楚襄王。朝云无处所，荆国亦沦亡。

【晓行巴峡】王维

际晓投巴峡，馀春忆帝京。晴江一女浣，朝日众鸡鸣。

水国舟中市，山桥树杪行。登高万井出，眺迥二流明。

人作殊方语，莺为故国声。赖多山水趣，稍解别离情。

【过蜀龙门】沈佺期

龙门非禹凿，诡怪乃天功。西南出巴峡，不与众山同。

长窦亘五里，宛转复嵌空。伏湍喣潜石，瀑水生轮风。

流水无昼夜，喷薄龙门中。潭河势不测，藻葩垂彩虹。

我行当季月，烟景共舂融。江关勤亦甚，巘崿意难穷。

势将息机事，炼药此山东。

【巫山高二首】沈佺期

巫山峰十二，环合隐昭回。俯眺琵琶峡，平看云雨台。

古槎天外倚，瀑水日边来。何忽啼猿夜，荆王枕席开。

神女向高唐，巫山下夕阳。裴回作行雨，婉娈逐荆王。

电影江前落，雷声峡外长。霁云无处所，台馆晓苍苍。

【巫山高】卢照邻

巫山望不极，望望下朝雰。莫辨啼猿树，徒看神女云。

惊涛乱水脉，骤雨暗峰文。沾裳即此地，况复远思君。
8.有哪些关于陶瓷的诗句啊
陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来； 工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。

《咏景德镇兀然亭》 明·缪宗周 配料调色细且精， 塑形绘影艺超群； 方知日用寻常品， 曾费劳工无限心。 风格"四如"传古代， 车轮载誉越重瀛； 瓷都跃进今方始， 量质都须加倍成。

《游景德镇》 谢觉哉 昌南自昔号瓷都， 中外驰名誉允孚。 青白釉传色泽美， 方圆形似器容珠； 艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷； 技术革新求实用， 共同跃进是前途。

《初到景德镇》董必武 中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都；宋代以来传信誉， 神州而外有均输。贵逾珍宝明逾镜， 画比荆关字比苏。

技术革新精益进， 前驱不断再前驱。 《题与艺术瓷厂》 郭沫若 后来居上数东洋， 夺取万邦瓷市场；年进美金七千万， 数逾赤县十番强。

花纹形式求新颖， 供应需求费数量；国际水平应超越， 发扬光烈陈堂堂。 《题与陶瓷馆》郭沫若。

关于手工制作的诗句 1. 形容“手工”的句子有哪些
1.船长手工能力出众，做的东西唯妙唯俏。

2.我国的手工艺品中的苏绣精美绝伦，久负盛名。

3.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。

4他独出心裁地制作了这件手工艺品。

5.衰老和死亡驱逐众生的生命，宛如牧人手工艺里拿着棍子赶着牛群到牧场。

6.风息时休起浪，岸到处便离船，才是了手工夫。

7.热心参加孩子的学校组织的活动，如运动会、表演会、手工作品展览会等。

8.展览室里，陈列着同学们制作的各种手工艺品。

9.技术教育是手工劳动的升华，它能把手工劳动的效率提高到最高程度。

10.所有珠联璧合葡萄酒都是手工制作，精心细致。

11.厨窗里的手工艺品十分精美，令参观者赞叹不已。

12.这件雕刻艺术品，手工精美，小巧玲珑，我想价钱一定很昂贵。

13.展会上的手工艺品件件雕刻的栩栩如生，惟妙惟肖的。

14.我国的手工艺品精美绝伦，在国际上久负盛名。

15.店里摆满了花花绿绿的玩具，听说都是一个民间艺人用手工做成的。
2. 形容手工的句子
1、纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或者更早的绉纱，穿在身上照样也不褪色。

2、丝光棉，以这种原料制成的高品质针织面料，不仅完全保留了原棉优良的天然特性，而且具有丝一般的光泽。

3、灵芝工艺盆景，是一精美绝伦的天然艺术品，古色古香，朴素典雅。

4、丝织物的富有光泽，有独特丝鸣感，手感滑爽，穿着舒适，高雅华贵。

5、摸着它，轻轻的划过指尖，像微风，丝丝滑滑，阳光不经意的照在上面，显的高贵典雅。

6、灵心胜造物，妙手夺天工。

出自郭璞《葬书》

意思是：充满灵性的心思胜过造物主，人工巧妙的手艺胜过天然.

7、我国的手工艺品中的苏绣精美绝伦，久负盛名。
3. 关于手工干活的诗句
手工干活的诗句

《游子吟》 唐 孟郊

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖！

深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实为两个词组，而不是两句句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些平安归来呢！慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。

孟郊，（751~814），唐代诗人。字东野。汉族，湖州武康（今浙江德清）人，祖籍平昌（今山东临邑东北），先世居洛阳（今属河南）。唐代着名诗人。现存诗歌500多首，以短篇的五言古诗最多，代表作有《游子吟》。有“诗囚”之称，又与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。元和九年，在阌乡（今河南灵宝）因病去世。张籍私谥为贞曜先生。
4. 描写手工艺的诗句有哪些
1、针线倦拈，帘帏低卷，别般风味。——宋 杨无咎《柳梢青》

释义：做针线已经累了，散乱地拿着针。帘幔低垂，别有一番滋味。

2、沈李浮瓜冰雪凉。竹方床。针线慵拈午梦长。——宋 李重元《忆王孙》

释义：夏天躺在竹床上，吃冰好的瓜凉滋滋的，慵懒地穿针引线，无梦长长的。

3、强拈针线解春愁，只是无情绪。——元 赵雍《玉耳坠金环》

释义：勉强自己拿起针线解导春愁，只是没什么情绪。

4、启贴理针线，非独学裁缝。手持未染彩，绣为白芙蓉。——唐 孟郊《古意》

释义：开始学针线，也并不是学习裁缝。用不是彩色的线，绣一朵白色芙蓉。

5、日理丝机，宵拈针线。——宋 陈德武《踏莎行》

释义：不管是白天夜晚，都在忙着做针线活。

6、针线曾劳玉指柔。——宋 孙惟信《南乡子·璧月小红楼》

释义：这针线，曾经让玉手怎样的劳累过。

7、慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。——唐 孟郊《游子吟》

释义：慈母用手中的针线，为远行的儿子赶制身上的衣衫。临行前一针针密密地缝缀，怕的是儿子回来得晚衣服破损。

8、如何织纨素，自着蓝缕衣。——唐 孟郊《织妇辞》

织妇织出来的好布，自己身上穿的却是蓝色粗布。

9、跳出红炉，身无烧烙。水云游历非流落。——元 善住《谒金门·赠雕銮匠》

释义：出入红铁炉，身体完好。四处游历并非是流浪人。

10、来来往往一首诗，鲁班门前弄大斧。——明 梅之焕《题李太白墓》

释义：李白墓前来来往往，在此作诗的不都是鲁班门前搬弄斧头，自不量力。
5. 描写手工艺的诗句
1、织妇词

唐代：元稹

缫丝织帛犹努力，变缉撩机苦难织。

东家头白双女儿，为解挑纹嫁不得。

檐前袅袅游丝上，上有蜘蛛巧来往。

一般的缲丝织作本来已够费力的了，织有花纹的绫罗更是难上加难。拨动织机、变动丝缕，在织品上挑出花纹极为不易，需要很高的工艺水平。培养挑纹能手实为不易，竟有巧女因手艺出众为娘家羁留而贻误青春。

2、青玉案·年年社日停针线

宋代：黄公绍

年年社日停针线。怎忍见、双飞燕。今日江城春已半。一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔。

春衫着破谁针线。点点行行泪痕满。落日解鞍芳草岸。花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。

译文

年年春社的日子妇女们停下针线，孤单的她怎忍看见，双飞双栖的春燕？今日江城春色已过去大半，我独自还羁身于乱山深处，寂寞地伫立在小溪畔。

春衫穿破了谁给我补缀针线？点点行行的泪痕洒满春衫。落日时分我解鞍驻马在芳草萋萋的河岸，虽有花枝却无人佩戴，虽有美酒却无人劝酒把盏，纵然醉了也无人照管。

3、南乡子·璧月小红楼

宋代：孙惟信

尘暗鹔鹴裘。针线曾劳玉指柔。一梦觉来三十载，休休。空为梅花白了头。

译文

灰尘蒙盖了雁羽做的衣裳，缝制它曾让你玉指多日繁忙。三十年过去犹如大梦一场，风流早成昔日往事，而今只能空对梅花叹息，眼下我已白发苍苍！

4、观郑州崔郎中诸妓绣样 / 咏绣障

唐代：胡令能

日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。

绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。

译文

黄昏余晖之下，厅堂前面鲜花娇美。一群可爱绣女，争拿笔上绣床写生。绣成美丽屏风，静静放进花园，逗得黄莺好奇，离开柳条飞来。

5、孔雀东南飞 / 古诗为焦仲卿妻作

两汉：佚名

鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。

译文

每天当鸡叫的时候我就进入机房纺织，天天晚上都不能休息。三天就能在机上截下五匹布，但婆婆还故意嫌我缓慢松弛。

❿ 景德镇的来历

景德镇来历：

北宋景德年间（1004年—1007年），由于昌南盛产精美瓷器，远销世界五大洲，且作为朝廷贡品，深受皇帝喜爱和赞誉，于是宋真宗皇帝将其年号赐予昌南镇，并钦命进御瓷器底款书“景德年制”，于是天下“咸称景德镇”。从此景德镇开始一步步成为全国乃至全世界的制瓷中心。

景德镇素有“瓷都”之称，这里千年窑火不断，其瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外。景德镇手工制瓷工艺的所在区域主要是景德镇市城乡各地。

千余年来，景德镇制瓷业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的一段历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代，任何其他窑场都难以企及的。

景德镇市，江西省下辖设区的市（地级），长江中游城市群重要成员，位于江西省东北部，西北与安徽省东至县交界，南与万年县为邻，西同鄱阳县接壤，东北倚安徽省祁门县，东南和婺源县毗连。介于东经116°57′—117°42′，北纬28°44′—29°56′之间，总面积5256平方千米。

景德镇市处于属于黄山、怀玉山余脉、鄱阳湖平原过渡地带。处于皖（安徽）、浙（浙江）、赣（江西）三省交界处，是浙赣皖重要的交通枢纽中心城市之一。民国时期曾与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙并称全国四大名镇。

(10)景德蓝传统手工艺术品如何推介扩展阅读：

景德镇地形地貌

景德镇属丘陵地带，坐落于黄山、怀玉山余脉与鄱阳湖平原过渡地带，是典型的江南红壤丘陵区。市区内平均海拔32米，地势由东北向西南倾斜，东北和西北部多山，最高峰位于与安徽休宁接壤的省界地带，海拔1618米。

气候特征

景德镇属亚热带季风气候，境内光照充足，雨量充沛，温和湿润，四季分明。根据1981—2010年最新气象数据，景德镇城区历年平均气温17.8℃，年平均降雨量1805毫米。有气象记录以来极端最高气温41.8℃（1967年8月29日），极端最低气温—10.9℃（1963年1月13日）。

景德镇春季气候多变，时冷时暖，春夏之交常有冷暖气流交汇于境内，阴雨连绵；前夏梅雨期间，降雨集中，大、暴雨频繁，5、6、7月份的常年平均降水量有200—350毫米。

极易导致洪涝灾害发生，出梅后多受副热带高压控制，天气炎热，且湿度较高，会使人感到闷热难耐；秋季气温较为温和且雨水少；冬季常受西伯利亚（或蒙古）冷高压影响，盛行偏北风，天气寒冷。

网络—景德镇