天津都有什么艺术

A. 天津的民间艺术（包括名称，形成过程还有特色）（最少两个）

杨柳青年画

中国着名的三大民间年画之一。产生于17世纪初叶的天津西郊杨柳青镇，故得名。杨柳青年画采取木板刻印和人工彩绘相结合的方法制作，即先用木板印出线纹，后用彩笔填色而成，形成一种既有遒劲功力的木刻韵味，又有民族绘画见风貌的独特格调。杨柳青年画采用寓意、写实等各种手法，取材于现实生活、民间风俗和历史故事，是一种喜闻乐见的民间艺术品。

泥人张彩塑

泥人张彩塑艺术的创始人张明山（公元1826年～1906年）练就一手捏泥人的绝活，能在与人谈笑之间，于衣袖内靠手感捏出形态逼真的人像，故而人称“泥人张”。泥人张彩塑艺术的特点是人物神形兼备，个性突出，在着色勾绘上吸收传统工笔彩绘和民间年画的表现技巧，色彩和谐，成为天津乃至中国着名的民间工艺品。现泥人张彩塑已发展到第四代。

魏记风筝

着名风筝艺人魏元泰（公元1872～1961年）一生从事风筝制作，先后研制平拍式、立体式、串式和整体式、组合式风筝等近200余种，被誉为“风筝魏”。魏记风筝的主要特点是用料讲究，造型多样，工艺精湛，彩绘逼真，飞行平稳。曾在巴拿马博览会上获金奖。

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民间艺术分类

丰富多彩的民间艺术可以有多种角度的分类方法

按照材质来分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品，它们基本上都是天然材料，以手工加工制作的。

按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。

也有学者按照造型来分类，但是这几种分类都比较单一，不能完全体现出民间工艺美术极为丰富的内容种类与传统文化的密切关系。

B. 天津有什么艺术文化

曲艺方面：天津时调
饮食方面：狗不理包子，十八街大麻花，耳朵眼炸糕
绘画方面：杨柳青年画

C. 天津曲艺有哪些种类

1、铁片大鼓

铁片大鼓是中国北方地区较有代表性的汉族曲艺鼓书暨鼓曲形式，该曲种以演唱时敲击铁片（实为铜片）而得名。是二十世纪二十年代，由大鼓艺人王佩臣在天津使之成型的曲种，流行于天津、北京地区。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2、梅花大鼓

梅花大鼓，脱胎于清代中叶产生于北京的清口大鼓，流行于京津地区。解放前是北京旗人子弟喜演擅唱的曲调。艺人演唱则多见于拆唱节目中，专演此曲种者很少。最早有钟万起、金小山等，稍晚有曹宝禄、王子玉等。自金万昌出，经其加工创新，这一曲种才焕发了新的青春。

3、京东大鼓

京东大鼓是发源于河北三河、香河、北京平谷、天津宝坻等京东地区的一种传统说唱艺术。主要乐器，除了演唱者左手挟铜板，右手击鼓外，伴奏乐器主要是三弦和扬琴。由于伴奏及曲调简单。

4、相声

中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演，以北京话为主。

5、京韵大鼓

京韵大鼓是中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。

河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。

D. 天津传统文化有哪些

1、天津时调

天津时调是天津曲艺中最有代表性的曲种之一，主要流传于天津市。

天津时调源于明清小曲，清末民初形成并流传于天津城区，以天津方言语音演唱。天津时调的表演形式为一人或两人执节子板站唱，另有人操大三弦和四胡等伴奏。天津时调曲调非常丰富，包含许多天津地方民歌小调和外地流入天津的曲调。

2、天津快板

天津快板是一种传统说唱艺术。上世纪50年代形成，是天津业余演员改革、发展天津时调“大数子”的结果：去掉了“大数子”的前两句“靠山调”慢板，丰富了伴奏音乐。演出时，演员手持节子板数叙，唱调几言皆可，上、下句子要求对仗，对尾字的要求押韵即可，全篇既可一辙到底，也可用花辙。自由活泼，颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。

3、京东大鼓

京东大鼓是一种采用京东方音说唱表演的曲艺鼓书暨鼓曲形式。主要流行于河北廊坊、承德、保定、唐山、北京怀柔和天津宝坻一带。

京东大鼓约形成于清代中叶，在不同时期和不同地方有过不同的称谓，如京东怯大鼓、乐亭调、平谷调大鼓、平谷调等。表演时一人站唱，左手敲板，右手击鼓为节，旁有乐师伴奏。京东大鼓经典剧目主要有《王婆骂鸡》《耗子告猫》《大八义》《小八义》等。

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天津的建筑：

1、古代建筑

天津是着名的历史文化名城，截至2016年有全国重点文物保护单位15处，包括独乐寺、大沽口炮台、望海楼教堂、义和团吕祖堂坛口遗址等。

被列为世界文化遗产的黄崖关古长城，有各种造型的烽火台20多座，盘旋于群山峻岭之中，四周风景优美如画。

全市现有市级重点文物保护单位113处，区县级重点文物保护单位100多处。着名的有天后宫、玉皇阁、文庙、天主教堂、清真大寺、大悲禅院、广东会馆，以及周恩来青年时代在津革命活动旧址等。

2、近代建筑

天津素有万国建筑博览会之称，城市建筑独具特色，既有雕梁画栋、典雅朴实的古建筑，又有众多新颖别致的西洋建筑。有英国的中古式、德国的哥特式、法国的罗曼式、俄国的古典式、希腊的雅典式、日本的帝冠式等，通常把这些外国建筑称为“小洋楼”。

E. 天津有哪些民族艺术

艺术源于生活，反映生活，作用于生活，民间艺术尤其如此。
地处九河下梢的天津卫既是一个发达的工商业城市，又是一个拥有着深厚传统文化底蕴的历史名城，在这片以海河文化为依托的沃土上滋养着丰富多彩的民间美术，既有绘画类、雕塑类，又有家具器皿类、游艺玩具类等等。琳琅满目、纷彩异呈。其中尤以素有“天津四大民艺”之称的泥人张彩塑、杨柳青木板年画、风筝魏风筝、刻砖刘砖雕艺术最具代表性。本文以“天津四大民艺”为依托，探讨天津民间美术所特有的题材选择、形态及色彩造型以及技艺传承方面的独特文化特征。
据《天津卫志》记载，“天津去神京二百余里，当南北往来之冲，南运数万之漕悉道经于此，舟楫之所式临，商贾之所萃集，五方之民之所杂处……”。自隋朝大运河开通之日起，天津之地便创建起水陆码头，至元朝时就已经成为重要的军镇和粮运中心，明代永乐年间始设天津卫，成为重要的防务重地和港口码头。漕运的发展和大量军人群体及随军人员的往来，带动了天津地区的物流、商业的大发展，到清代中期的时候天津已经发展成为中国北方的重要商业中心和第一大港口码头。军旅文化、商业文化，再加上海河漕运文化，共同滋养着天津大地，为天津民间美术的兴起与繁荣奠定了良好的生活基础、文化基础和商业基础，也造就了天津民间美术的多样性、复杂性和独特性。
1963年，郭沫若先生为泥人张展览会题词，题曰：“用泥造人首女娲，明山泥人锦上花，昨日造人只一家，而今桃李满天下” ，表达了对泥人张彩塑艺术的极大肯定和赞扬。天津泥人张，源起于160年前的清道光年间。从泥人张第一代张明山算起，到现在的第六代传人张宇、张昊、张凡云，再加上非血缘传人杨志忠、郑于鹤等的共同努力下，泥人张彩塑艺术得以传承至今并进一步的发扬光大，成为享誉海内外的重要民间美术种类之一。泥人张彩塑在题材选择上立足民间，广泛而自由，不拘一格。其中以民间广为流传的古典名着、典故传说以及当地的民俗风情为主，题材内容都具备一定的情节故事性。在形式特征方面，泥人张彩塑注重以形写神，传神是其最大特征和艺术理想追求。另外，把表现对象的情感精神巧妙地融入生动的形体之中，充满绘画性特征的大量线条的使用也是泥人张彩塑在造型上的另一大特点。除了具备大多数民间泥塑所共有的体积表现的同时，辅以大量极具形式美感和艺术表现力的线条，更加准确生动的塑造出鲜活的艺术形象。在色彩运用方面，泥人张彩塑始终遵循着随类赋彩、和谐统一的色彩表现原则。在保留传统民间色彩喜好的基础上，充分运用色彩的冷暖、朴素与华丽、强烈与淡雅等色彩对比手法塑造更具艺术表现张力的艺术形象。正是由于泥人张彩塑在造型及色彩表现上的特色追求与表现，才塑造了无数形神兼备、气韵生动的民艺精品，泥人张艺术才得以发扬光大，并深为国内外大众所喜爱。泥人张彩塑在具体的技艺传承方面，采取的是理论经验加实践的方式，除了塑型和彩绘的技艺实践传承外，还辅以大量言简意赅、合辙押韵、易于记诵的口语化艺决。比如塑型时的表情决：“塑人笑——眉开眼弯嘴上翘；塑人哭——眉落眼垂口如弓；塑人怒——瞪眼咬牙眉上纵；塑人愁——垂眼落口皱眉头”等等；以及彩绘时的塑彩决：“红要鲜、绿要娇、白要净，红配紫一堆死，红配绿似美玉，红配黄亮堂堂，绿配黄暖洋洋”等等。
素有“南桃花，北杨柳”之美誉的天津杨柳青木版年画，集中代表了中国北方民间木版年画的鲜明特色，与南方江苏的桃花坞年画一起撑起了中国民间木版年华的大旗，为中国民间美术的辉煌添上了浓浓的一笔。早在东汉时期，民间就已经兴起节日张贴门神“神荼郁垒”的习俗，而木版年画的真正流行则大约始于北宋年间。如《东京梦华录》中曾记有“贴灶马于灶上”和“近岁节市井皆卖门神、钟馗、桃板及财门、钝驴回头、鹿马天行帖子”等。杨柳青木板年画兴起稍晚，约起源于明代，兴盛于清干隆至嘉庆年间，当时杨柳青一带大约有年画作坊百余家，从业人员达三千余人，以戴廉增、齐健隆为首的大型画店十余家，其销售门市遍布京津、内蒙、东北各省，甚至进入皇宫大内，盛极一时。
杨柳青木版年画在题材选择上非常广泛，主要有神话故事、历史典故、小说传奇、师祖神像、戏曲情节或人物、吉祥图案、山水人物、时样节景等等，体现了巨大的包容性。在造型特征上，杨柳青年画紧抓时代审美特征，如女性造型体现“瓜子脸、柳叶眉、丹凤眼。樱桃小口一点点”等时尚造型，而且善于运用象征、寓意和夸张的手段造型，使得主题形象大而生动，造型丰满。在色彩运用上则擅长浓淡结合，故而艳而不俗。制作工艺上以半印半画为一大特色，严格遵循着“勾、刻、印、画、裱”五道基本程序，使年画中的刀刻版印的质感和绘画细腻柔和巧妙的融合，相得益彰，展现了更加丰富的艺术魅力。在技艺传承方面，依然采取师傅带徒弟的传统方式，遵循着实践加口诀的民间艺术长传承方式。比如色彩搭配方面的“红靠黄，亮晃晃；粉靠绿，人品细；黑靠紫，色发死”以及造型方面的“写物要抓神，写神先画人，画人不可离法度”等技艺口诀。
天津风筝制作具有悠久的历史，明清时已经广泛流行于民间，放风筝成为老少皆宜的游艺娱乐活动，风筝制作也成为天津民间艺术的一个重要门类，天津也成为中国比较着名的“风筝之乡”。其中最具特色和代表性的首推天津“风筝魏”风筝。“风筝魏”风筝兴起于清代同治年间，民国时期达到鼎盛，创始人魏元泰。“风筝魏”风筝在师法前人的基础上，不断探索、创新，改革传统风筝制作的弊端，最终形成 “造型多变、彩绘逼真、飞行平稳、特技精湛、便于携带”的五大特色，成为天津风筝界的翘楚。“风筝魏”风筝在制作工艺技巧方面，把木工工艺中的打眼榫卯工艺，金属工艺中的铜箍连接工艺巧妙的应用于风筝制作，制成可折叠拆展、便于携带的特色风筝。色彩运用方面，“风筝魏”风筝在仔细观察自然物象固有色彩的基础上，把中国建筑彩绘以及天津民间绘画技法应用于风筝彩绘制作上，从而塑造出色彩逼真的艺术效果。同时，“风筝魏”风筝还注重仿生学的研究，在观察鸟类飞行的基础上，巧妙运用风力传动等机械物理原理，提高了风筝飞行的平衡控制水平，从而实现了风筝平稳飞行并能进行一定的空中特技动作的独特技艺特征。“风筝魏”风筝从功能类别上来讲可以分作装饰风筝、放飞风筝和综合型三大类，尺寸大小不等，小到火柴盒般大小，大到上百米长。根据造型特征又可分作动物型、器具型及人形风筝等。另外，“风筝魏”风筝还独创了“蒲绷”绝活，通过以蒲草作为弦，在放飞风筝时可以发出声响，又称鸣叫风筝。“风筝魏”风筝的制作大致要经过创意、设计、选料、扎架、彩绘、糊面、试飞、总装等八大工艺流程，面料以真丝织物为主，骨架则为上等毛竹，既具有观赏性，又具备放飞功能，还具有一定的收藏价值。
砖雕也是天津民间美术中的一个重要类别，其中“刻砖刘”的砖雕艺术更是天津刻砖界的集大成者。刻砖在天津俗成“刻花活儿”，兴起于清代道光、同治年间，依托于天津地区传统的青砖建筑，如寺庙建筑、老四合院以及其它青砖民居等，属于建筑雕刻的一种，广泛应用于建筑的墙体、门楼、影壁等，借以展示建筑主人的地位和品位。“刻砖刘”源起于清道光时期的马顺清，后发扬光大于其外甥刘凤鸣，“刻砖刘”的名声亦是由刘凤鸣而来。“刻砖刘”的刻砖艺术题材选择广泛，其中尤以民间传统吉祥图案为主，融花鸟、山水、人物、书法艺术于一体，体现了较高的艺术成就。而“堆砖法”是“刻砖刘”不同于其它刻砖的最显着特征之一，采用多层立体粘贴法，在一块较大的砖面上，用以松香、黄蜡等熬制的特殊粘合剂粘贴以若干小砖块，然后在上面加以雕刻，从而使整个砖刻高低起伏、错落有致而层次分明，极富高浮雕的艺术表现效果。从艺术风格上看，“刻砖刘”砖雕艺术构图饱满，造型古朴而生动、传神，结构严谨、含蓄而极富装饰性。现存留于天津大悲院的“九狮图”就充分展现了“刻砖刘”砖雕艺术的高超技艺和艺术风采。

摘自网络网友，谢谢。

F. 天津的民俗文化有哪些

天津有名的艺术形式有：相声、天津时调、天津快书、话剧、跨鼓中幡、高跷、耍狮子等。
天津快板
天津快板是50年代出现的一个新曲种，是由群众自发创造并发展起来的。这种快板完全以天津方言来表演，在形式上采用了数来宝的数唱方式及快板书所用的节子板，同时配以天津时调中"数子"的曲调，用三弦伴奏，别具一格。天津快板风格粗犷、爽朗、明快、幽默，有着浓厚的生活气息和地方风味。
天津时调
天津时调是天津独有的曲种，它产生于清末明初，1900年时已有专业艺人演唱。这个曲种唱腔包括靠山调、鸳鸯调、胶皮调等民间小调。专业艺人出现后，对这些民间小调进行了加工改造和创新，使之成为反映时代风貌、社会生活，并深受人们喜爱的一个曲种，定名为天津时调。
京东大鼓起源于京东香河、宝坻一带，演唱简单，所唱段子多为"蔓子活"(连台本)。后经刘文彬在天津演唱，很快兴盛起来。刘文彬嗓音粗犷宽亮，吐字真切，表白清楚，表演纯朴，引人入胜。刘文彬之子刘少彬继承其艺。今天津曲艺团郝德宝，女艺人王韫秋，业余演员董湘昆，都深得刘之神髓，演唱惟妙惟肖，深得观众喜爱。
西河大鼓
西河大鼓传入天津较早，由于西河大鼓所唱多为"蔓子活"
，如"杨家将"
、"施公案"等，因此很吸引观众，二、三十年代在东兴市场、河北鸟市、地道外、新大路等地都有固定观众捧场。其中女艺人马增芬于1936年所唱的"绕口令"一曲，风靡津沽。
相声
相声是一种历史较久、流传较广、有深厚群众基础的曲艺表演形式。尽管相声艺人供奉的祖师是汉代的东方朔，但这个曲种的真正形成和发展起来却是在清同光年间。早年北京有穷不怕(朱少文)、万人迷、李德锡等人在天桥鬻艺，为相声的形成和发展做出了贡献。
天津话剧
在中国话剧历史上，天津有其不可磨灭的地位。早期话剧运动创始人之一，第一个演《茶花女》的李叔同，就是天津人。第一个到外国学习现代戏剧艺术，并把西方写实剧首先介绍到中国来的，就是张伯苓的九弟张彭春。
单弦
单弦，清干隆年间起源于北京，因演唱时用八角鼓击节，又名八角鼓。流行北京、天津和东北各地。单弦为联曲体，早期常在岔曲头和岔曲尾之间夹以数唱和若干曲牌，现通常结构为岔曲头和若干曲牌。早期单弦演员来自北京。建国前，三大流派的创始人荣剑尘、常澍田、谢芮芝常年活跃在天津的曲艺舞台上。40年代，天津单弦演员石慧儒集前人之大成，形成了自己具有独特风格的演唱艺术。
西城板
83岁的马云山在演唱西城板《送崔通》。西城板是诞生于天津老城厢西城根而得名的地方曲种，吐字发音完全是天津话，说唱都极富乡土气息，是天津土生土长的曲种，其吐自发音完全是天津话，不论说与唱都极富乡土气息。西城板唱腔慷慨悲壮激昂，唱法和曲调接近语言，内容较鲜明地反映了当时人民的生活感情，因此深受津沽民众喜爱。当年在茶楼演出时，常座无虚席。民国初年，天津城北门脸有宝和轩茶社和海锐茶社，是专演西城板的地方。现在这个曲种已基本无人会唱，近于失传，殊为可惜。

G. 号称曲艺之乡的天津，到底有多少种曲艺

我所熟知的天津曲艺有六种，分别是相声、评书、快板、时调、单弦、京东大鼓，天津不仅是经济大城也是曲艺之乡，所以在这座人文历史悠久的城市里就汇集了很多种有特色的曲艺。天津位于九河下梢，紧挨北京，无论从地理位置来讲还是从居住人群来讲，都比较复杂，所以天津的曲艺有很多也并非本土流传，绝大部分都是从外面传进天津，不过却又很多曲艺都是因为天津给发扬起来的，比如相声就是最初诞生于北京，结果被天津发扬起来，成为了天津的一大曲艺。

四、天津时调

天津时调在我国相当有名，可以说在天津的曲艺界里是最具有代表的一类曲艺，它来自于民间的小调，也就是我们所说的“本土山歌”，它采用了靠山调和数字说，当唱靠山调时采用的是快板，当说数字说时采用的是慢版，不过整个时调全是用地道的天津话演唱，所以听起来十分的爽朗豪放。

H. 天津的民俗文化有哪些

天津的民俗文化有：杨柳青，木版年画 ，泥人张彩塑， 天津皇会， 葛沽宝辇会 ，杨柳青民间佛道乐， 林亭口高腿子高跷 ，北仓“虫八蜡庙小车会

杨柳青

杨柳青年画为中国着名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方着名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

高跷

天津海下文武高跷老会发展至今，已有一百多年历史，在漕运文化、码头文化、盐业文化等影响下，逐渐形成了独具特色的海下文武高跷老会。京津一带高跷分为京、卫、海三大流派，“海下”高跷，即指天津卫“海下（旧指从天津卫有一条向东南方向的海大道直达大沽海口）”一带民间花会中的高跷（亦指津南区咸水沽和葛沽一带）。天津海下文武高跷在木腿子上有长短之分，武高跷要比文高跷矮一些。该会的表演器具有：腿子、行头、道具、头棒、腰鼓、铙钹等。

天津快板

天津快板是50年代出现的一个新曲种，是由群众自发创造并发展起来的。这种快板完全以天津方言来表演，在形式上采用了数来宝的数唱方式及快板书所用的节子板，同时配以天津时调中"数子"的曲调，用三弦伴奏，别具一格。天津快板风格粗犷、爽朗、明快、幽默，有着浓厚的生活气息和地方风味。

I. 天津非物质文化遗产有哪些

1、泥人张彩塑

汉沽飞镲是沿海渔村集民间音乐、民间舞蹈、民间武术为一体的综合性的地方传统民俗艺术。富有浓厚的生活气息和浓郁的地方特色，寄托着当地劳动人民对美满生活的向往和朴素的审美情趣。

(9)天津都有什么艺术扩展阅读：

天津是一座有着600多年历史的文化名城，拥有丰富多彩的文化遗产。非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分，保护和利用好这些非物质文化遗产，对于继承和发展天津优秀特色文化，促进文化传承，弘扬民族精神，建设和谐天津，具有重要作用。

参考资料：网络-天津市市级非物质文化遗产名录

J. 天津民间艺术

天津剪纸天津剪纸的艺术风格、制作方法均有独到之处。它不同于南方剪纸的纤细秀丽，也不同于北方其他地区剪纸的粗犷淳朴，而是偏重写意。天津剪纸借鉴了年画、瓷器、木雕等图案设计，注意外形刻画。人物比例匀称，线、面衔接柔和，无明显的幅度变化。整体图案浑厚有力，线条流畅，刻画精细，花鸟人物栩栩如生，情景交融，具有很高的艺术价值。着名艺人尹德元(1895～1965)是着名刻纸作坊进宝斋刻纸店老艺人王进福的徒弟，他将皮影戏、彩绘艺术与剪纸相结合，开创了天津剪纸新的艺术风格，使剪纸由民间手工艺发展为艺术创作。