哪些艺术家借鉴马蒂斯的作品

‘壹’ 亨利·马蒂斯作品《含羞草》赏析

亨利·马蒂斯作品《含羞草》这是一幅体现画家艺术探索的肖像作品。画家彻底抽掉了透视法则，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的平面世界，以兰与红、黄与黑等色展示出一种装饰风格。借鉴东方的艺术手法与形式，具有一种特别的装饰效果。

‘贰’ 艺术大师马蒂斯的简介

马蒂斯他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国着名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

他以使用鲜明、大胆的色彩而着名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

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为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。

他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”这个时期的代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态令人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。

‘叁’ 野兽派和马蒂斯

1. 野兽主义（Fauvism）也被称为野兽派，是20世纪初盛行于欧洲尤其是法国的一种现代艺术潮流，画家们继承了梵高、高更、修拉和西涅克等艺术家的创作精神和方法，以浓烈鲜艳的色彩，表达个人的主观情感，虽然持续时间很短，只有十年左右，但却对西方绘画乃至整个艺术史的发展产生了深远的影响。

2. 野兽派可以被看作是表现主义诞生的前兆。表现主义并不像立体主义一般，以明确的艺术主张问世，而是以潜移默化、没有主要意识的绘画方式诞生的。以梵高为源头逐步发展而成的表现主义艺术，在发展期间，一批先锋画家率先画出了具有浓烈表现主义元素的画作，这一批画家就被称为“野兽派”。

3. 从绘画技法上来讲，野兽主义的绘画可以说是“梵高+高更+西涅克”。野兽派融合了梵高的精神、高更的审美和西涅克的技巧，总体而言是一种夸张极端的绘画方式。野兽主义画家在创作时，主张表达个人的主观情感，这就来自于梵高以主观情感扭曲客观形象的精神传承。

4. 高更的画作笔触较少，构图简单，多使用具有象征意义的大色块，充满原始主义的粗犷气息，这样的审美情趣被野兽主义所吸纳。野兽主义主张将看到的事物大致的表现，以最极端、最具有代表性的方式展现，画作整体的情感才是最为显着的。

5. 野兽派的象征意义审美，和现代的戏剧表演有异曲同工之处。在舞台表演中，要让观众感受到舞台上的情绪，演员的表现就要比真实的表现更为夸张，否则会被舞台削弱情绪。对于绘画也一样，情感如果不以夸张的方式表达在画布上，那画布这个媒介就会削弱情感的表达。

6. 西涅克的绘画多以短笔触组成，常见大小的点状和短的线条。在野兽主义看来，绘画中明确的线条并不是纯粹的感性创作状态，而短的笔触则更适用于情感的表达。

7. 马蒂斯，全名亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954），是野兽主义最重要的画家。马蒂斯和毕加索二人，被认为是帮助了现代主义艺术的形成。马蒂斯的古典绘画基础非常扎实，后来接触到梵高的作品，激发了他色彩创作上的自由度，同时又受到西涅克点彩绘画的影响，马蒂斯开始了点彩画的创作。

8. “野兽派”这个名字源于1905年马蒂斯等人在巴黎办的沙龙展览，评论家称看到他们的作品“感觉自己被一堆野兽包围”，原本讽刺批评的词汇后来成为这一画派的名称。马蒂斯的作品自1905年开始，开始很少见到线条组成。在他的作品中，主要的线条基本都是以色彩的交界呈现出来。

9. 梵高在绘画中，并不是有意识的扭曲形象，而是根据自己的主观情绪对真实形象进行改造。而马蒂斯则是不再依照现实中的物体形状进行描摹，将梵高的表现主义手法往前推进了一步，进一步扭曲、打散。例如在他的代表作《红色的和谐》中，具体的形象都被高度符号化，集中展现了马蒂斯的绘画理念。

10. 马蒂斯和毕加索是一生的好友和竞争对手，各自发展了表现主义和立体主义。他们二人创作上的最大区别是，毕加索更多靠想象作画，创作非常概念性，而马蒂斯的创作灵感还是来源于自然，画布上的形象对现实有所指代。

11. 马蒂斯在晚年期间得了癌症，卧床期间因为没法绘画，开始了剪纸艺术，创作了很多剪纸拼贴艺术。因为与绘画的大色块有相似之处，所以马蒂斯的创作理念非常适合剪纸这种形式，从另一个层面将艺术思想推向了更为完备的结局。

12. 德朗，全名安德烈·德朗（Andre Derain，1880-1954），是与马蒂斯同时期的一位野兽派画家，马蒂斯给了德朗很多帮助，还曾说服德朗的父母同意德朗放弃工程师的学业，专注于绘画。德朗在野兽主义的创作方向上，进行了更为激进的探索。

13. 德朗的绘画作品色彩对比更加具有冲击力，色彩变化更为丰富，甚至还加入了很多明暗的变化。但德朗的绘画“定力”不足，喜欢跟风，后来也画过立体主义、抽象主义、超现实主义等风格的作品，甚至还曾跟风巴黎画派阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani），画出人物身材比例拉长的作品。

‘肆’ 法国着名画家亨利·马蒂斯，他有哪些成名的代表作品

法国着名的画家亨利马蒂斯，他的成名作有《豪华 宁静 欢乐》。创作这部作品的时候，马蒂斯是受到了当时点彩派的影响，所以在这幅画的画面中人们显得异常的宁静安详。这幅画的主色调就是粉色，蓝色和黄色，颜色饱满鲜艳而且还非常富有冲击力。画面中的女子手拉着手围着圈在一起跳舞，显示出他们此刻的内心是非常宁静和欢乐的。

在《开着的窗户》这幅画中他用饱满有张力的颜色来冲破窗户造成的阻碍，让人感觉不到任何的痛苦和冷漠。而《戴着帽子妇人》这幅画也是用同样的表现方法体现了这位妇人内在的热情。

‘伍’ 马蒂斯剪纸绘画代表作叫什么

马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。马蒂斯在现代艺术的领域探险，其绘画技巧立于新印象主义，而后建立形色简约、愉悦和谐的野兽画风。奇特的色彩在调色盘中热情飞舞，耀眼跳动的画面、恣意而明朗的画风，创造出野兽派的伊甸园。他亦独创彩纸剪贴的绘画艺术，并将绘画语言运用于雕刻技巧，让观者的视觉自由饱览艺术的想象空间。本书详列其一生作品的主题分期，其中足以透视马蒂斯传奇绚丽的艺术生涯与绘画风格。马蒂斯表现在现代绘画中的大胆作风及华丽浪漫的艺术成就，如同熊熊的火焰照亮了现代艺术的殿堂。

“直觉就像树枝，必须经过修剪才能长得更茂盛。”

——亨利·马蒂斯

1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画家展出了他们风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为"野兽派"。这便诞生了现代美术史上的第一个正式画派。
野兽派的画家们没有正式宣言，也没有系统的理论，只在强调主观自由发挥，强调形的表现力上是一致的。
马蒂斯（1869－1954年）是野兽派当之无愧的领袖人物。但"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说："我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。"马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品"好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本， "色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"
晚年，马蒂斯由于关节炎和其它疾病，已不能坐在画架前继续他心爱的工作。此时，他早已是享誉世界的艺术大师，已经创造了足够多的辉煌，但这位年近八旬的艺术家并没有闲着，他把全部时间和精力都投入到了剪纸创作中，并以剪纸的形式创造出新的辉煌。客人们去访问他，会发现马蒂斯的卧室从天花板到四壁全都布满了彩色剪纸，有的粘在画布上，有的钉在墙上，有的则从空中垂落到地板上。这些彩色纸片帮助他最大限度地发挥纯色的表现力，对于这位高龄的艺术家来说，这或许就是一种最简单、最直接的表现自我的手段了。马蒂斯说："剪纸是至今我所发现的表达我自己的最简单最直接的方法、"他还说："剪纸就是给色彩加上形态，其工作犹如给石块雕刻上形态的雕塑家所做的工作一样、"由此可见，剪纸在这位大师心中的地位。
马蒂斯利用剪纸进一步发展了他绘画作品中那种装饰风格的优美韵致，他的剪纸，富于幻想的情调，创造了一种神话般的如梦似幻的境界。马蒂斯的剪纸创作跃动着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。面对这些美妙的充满生命力的作品，你难以想象这是出自一位病痛缠身的八旬老人之手。

马蒂斯的艺术成就

亨利·马蒂斯出生在法国北部小镇卡托,逝于尼斯的西米亚兹。他是20世纪初最前卫的美术流派——野兽主义的领袖。
马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰借手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。

‘陆’ 马蒂斯的画作活泼优美动人，那为何还称为野兽派呢

关注现代艺术的看官如果不知道亨利·马蒂斯（Henri Matisse），那就要out了。他不仅是20世纪西方美术界“F10”明星男团成员之一，也是与毕加索相爱相杀的“好基友”。马蒂斯用大胆鲜明的色彩，给西方现代艺术的发展注入新鲜血液，创造了一个“野兽国度”。2020年正值亨利·马蒂斯诞辰150周年，小编今天就翻开马蒂斯的艺术篇章，看看这位色彩大师到底是不是真的如大家所说的那么“狂野”！

▲法国旺斯玫瑰礼拜堂，图片来源于网络

历经沧桑与变故的艺术家，在生命长河的尽头，依旧用自己的声音，呼喊着行将就木之时的追求和思想。马蒂斯的艺术人生始于对艺术与生命的热爱，最终在色彩缤纷的世界里画上圆满的句号。

马蒂斯是艺术的革新者、颠覆者，他的作品既具有超前性，又对当下社会作出了反思。他使用一种“狂野”的艺术语言，为艺术世界建立了一种新的审美价值观，这无疑是勇敢的，也是他作为一位伟大艺术家的最好证明。

‘柒’ 野兽派的代表人物马蒂斯的代表作有哪些

马蒂斯的绘画色彩单纯强烈，画面富有装饰性，艺术冲击力很强。他1905年夏季的成功探索，标志着野兽派的诞生。此时，他开始用对比强烈的纯色作画，效果鲜明，有着装饰趣味。此期的作品有《科柳尔，开着窗》、《生活的快乐》和《淋浴者与海龟》等。

马蒂斯一生的作品中，他感兴趣的既不是静物，也不是风景，而是人物。他留下的《画家与模特儿》、《印度姿势》、《蓝衣妇女》、《舞蹈》等等，都是相当出色的人物画作品。

‘捌’ 马蒂斯的作品剪纸

马蒂斯是法国享誉世界的艺术家，其一生之中在雕塑、剪纸、绘画等方面具有杰出的成就，最着名的要算是绘画，但是马蒂斯晚年的时候由于身体健康原因，已经不能再坐在画布前绘画了，这个时期的马蒂斯也没有放弃自己的艺术追求，他晚年的时候不再绘画，转而通过剪纸表达自己的艺术灵感。

马蒂斯一生当中从事剪纸艺术的时间是最长的，可以说马蒂斯是以剪纸作为自己艺术生涯的结束，马蒂斯剪纸使其登上了一个新的艺术高峰。他的剪纸雍容大度，形式极为凝练，概括，语言含蓄、优美，造型夸张而富于想象，色彩更为单纯，明净充满抒情性。他不追求形似，而注重传神写意，完全是一种大写意的表现。有人把他的作品比作“无声的诗”和“有形的音乐”。他把剪纸发展到现代大型建筑壁画上去，启迪和丰富了当代的壁画创作，也为剪纸扩大了社会功能。

比如在一幅蓝底的马蒂斯剪纸作品中，马蒂斯在明亮的蓝色画布上剪贴上一个黑色的人影，色彩对比鲜明，黑色的人体充满了生命的张力，周围装饰着明黄色的仿佛是火花的彩纸，仿佛是生命的火星在迸发。

马蒂斯剪纸的特点一：首先马蒂斯的剪纸作品是相当成功的，马蒂斯有生之年创作出了大量的优秀的剪纸作品，这些作品艺术成就是相当高的，马蒂斯剪纸的艺术水准非常高可以称之为马蒂斯剪纸的特点之一。马蒂斯创作的剪纸作品比较着名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。

马蒂斯剪纸的特点二：马蒂斯剪纸作品造型上是极尽简化，而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。

‘玖’ 马蒂斯作品介绍 马蒂斯作品有哪些

1、代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

2、亨利·马蒂斯，男，Henri Matisse，1869出生，1954去世，法国着名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。

3、他以使用鲜明、大胆的色彩而着名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

‘拾’ 关于马蒂斯的作品

关于马蒂斯的作品：《穿横条T恤衫的自画像》、《阿尔及利亚人》、《巴黎圣母院》、《窗子》、《戴帽子的妇人》、《舞蹈》。

下面介绍马蒂斯的作品《舞蹈》：

《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。

在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。

(10)哪些艺术家借鉴马蒂斯的作品扩展阅读：

1869年出生的马蒂斯是法国一位粮食商人的儿子，在巴黎学习法律之后开始从事法律事务，本欲走上律师之路。一次阑尾炎住院使他得以接触绘画，发现其中的乐趣“如同在天堂里”，于是不顾父亲的反对，投身“将为饥饿而哭泣”的绘画艺术。

作为20世纪第一个现代流派——野兽派的核心人物，马蒂斯在西方艺术史上是一个举足轻重的人物。正是这位儒雅温和如绅士般的艺术家用他的理性、直觉和才华将绘画艺术带入日益纯化和简化的发展之路。