谈谈行画和艺术品的区别是什么

㈠ 油画。。。。什么叫商品画，什么叫艺术画他们之间的区别是什么

商品画也叫菜画，主要就是符合市场需要的画，有些风格的画市场的需求量是很大的，为了迎合这种需要而画的画都算是商业画。它和艺术画的区别最主要的在于，商品画是别人喜欢什么就画什么，而艺术画是根据自己的创作需要，或者是为了表达自己的思想而作的画。总的来说就是出发点不同，一个是为了别人一个是不管别人的想法，纯粹做自己的东西。

㈡ 行画是什么意思

行画

从严格意义上讲，“行画”不属于油画、它属于油画工艺品。

因其存心“媚俗”，从骨子里以迎合、讨好观赏者为目的，与艺术本质“自我释放而引起他人共鸣”的宗旨背道而驰，因此行画作品艺术性很肤浅，艺术价值也较低。

在技术上，行画是从国外引进的一种艺术品复制的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，消费比例较大，而且每年不断更换，属于生活的重复消费品，而不是必需品。

但是，有的原创画家的作品，也有媚俗、迎合的形式或风格，所以行画与原创之间本没有明显的划分界限。

㈢ 行画(菜画)和原创绘画有什么不同

行画，也就是所谓的流水线生产的画，没有经过作者的创作思考的画，行画就像工厂生产零件一样，每道工序就只有一个人来完成，如果工人画这片树叶，那么他就只画这树叶，不管画多少张画，画多少年他都只画这片树叶。
原创作品是经过作者的思考，创新，的作品。原创作品是又生气的画，承载了画家对生活不同的期盼。根据画家的名气啊，创作的意图啊 ，呵呵，原作都有升值的空间。

㈣ 行画产业的关于行画与原创性绘画的区别

第一，从本质上来说，行画的社会化生产决定了它属于美术商品，而原创性绘画的独创性体现了它是艺术作品。
第二，行画的独创性仅体现在技术上，是局部对绘画本身的笔法和调色上的创造，而原创性绘画具有内容与形式的双重独创性，含有深刻丰富的知识性，是艺术家整体思想的体现。
第三，在他们的价值上，原创性绘画主要体现了作品的使用价值，即优秀的美术作品满足了人们的精神生活，即满足了审美价值、欣赏价值、认识价值和研究价值的总和，主要是抽象的精神劳动；而行画虽然也体现了上述的使用价值，但它更明显的是体现了价值的另一种意义，即凝聚在商品中的一般的、无差别的人类的劳动，是具体的物质劳动。
第四，行画的创作目的就是为了出售，获得经济利益，而原创性绘画它的最初创作目的不是为了出售，而是画家内心深刻的反应。
第五，在生产方式上，行画是大批量生产，生产过程简单化；而原创性绘画则是一个酝酿思想的过程，而且创作的过程也需要一个比较漫长的时间。
第六，行画则不具有收藏价值，而原创性绘画具有收藏价值；创造性的观念更值钱。
第七，二者的价格不同，行画的社会化生产及非原创新都使它不具备艺术品的特征，因而价格与一般商品的界定无异；而原创性绘画它所具有的原创性、精神内涵及艺术大师的劳动都使得它具有极高的艺术价值，因而价格较高。
第八，由于二者的价格不同导致二者的消费群体不同，行画的消费群体主要是一般大众，他们喜欢优美的风景、漂亮的人物、比较鲜艳的色彩；而原创性绘画在拥有此类的内容的同时，还有严肃性绘画，并拥有固定的消费群体，如画廊、收藏夹及艺术大师等。

㈤ 独特美的符号艺术品与普通美术行画垃圾画到底差在哪

独特美的符号艺术品与普通美术行画垃圾画到底差在哪
怎样才能成为艺术家?

画家普遍爱犯的错误

1.模仿的错误

A.模仿艺术大师的错误。

如模仿已经被历史认可的艺术家。谁画的好就模仿谁。谁的画值钱就画谁。殊不知审美规律要求艺术品必须是独特的，唯一的，不可重复的。艺术审美规律要求艺术家必须是开创性的。任何对古人，对大师的模仿都是徒劳的，毫无意义的。

B.纯粹模仿自然的错误。

画家首先需要能够画的像，模仿自然是画家的必修课。但画家仅仅停留在画的像的水平是远远不够的。独特美的符号，独特美的艺术形式。是艺术品的充分必要条件。画的像谁都能做到。看不出来谁画的，或谁画的都一样。没有个性，没有特色是普通美术品、行画、垃圾的特征。而普通美术品、行画、垃圾画是永远不会升值，永远不会有任何收藏价值和投资价值的。

2.过多关注的错误

A.过多地关注历史名家，却找不到自我。目前，美术学院教出来的学生，基本上画的都一样。学生们或所谓的画家们，每一笔都有来源。这是当今中国艺术发展的悲哀。

B.过多地看名家的画展、看别人的画展，却反而让自己无所适从。不是说不看名家和别人的画展。是要以什么样的心态去看画展。

C.过多地参与各种笔会和各种社交。

艺术家一定不能成为外交家。一定不能成为艺术垃圾的制造者。

3.在意社会和别人评价的错误

A.希望得到社会和权威认可的错误。

从历史上看，当代画家的作品，由于种种原因，一般当时普遍都说画的好的画家作品，有可能成为将来历史上的艺术垃圾。而一些往往一开始不被世人认可的，却符合艺术审美规律的艺术家的作品，往往是时代艺术的奇迹的象征。这点已经被古今中外的艺术历史所证明。如梵高，毕加索，黄宾虹，林风眠，吴冠中等等

B.希望得到评论家说好的错误。

评论家，尤其是当今社会，真正具备评论家的水平，敢于说真话、说实话的人少之又少。

4.没有个性特色随波逐流的错误

A.没有独特美的形式，独特美的符号的错误。古今中外的名家艺术品，基本上都是真正画派名家艺术品。独特的艺术风格就是艺术家的名片，就是艺术家符号。不需要找落款，一目了然。

B.人云亦云，不需要艺术思想，不需要自己的艺术理论的错误。

真正的艺术家都是艺术的冒险家和探索者。都是时代的弄潮儿。真正的艺术家一定是一位思想家。

5.弟子越多越好赝品成灾的错误。

A.桃李满天下，不一定是弟子越多越好。艺术思想体系，艺术灵魂的影响力，才是真正的桃李满天下。赝品成灾已经是当今中国艺术品市场的核心问题。

B.如果您做不到达芬奇密码，那么也要尽量避免赝品成灾。

6.要么千篇一律作品泛滥成灾。要么作品数量太少的错误。

A 要想成为大画家，既要有独特美的符号作品，又要有相当的作品数量。

B.虽然很难，但必须要做到。

7.不敢冒险，害怕失败的错误。

不敢冒险的人，永远不可能成功。无限风光在险峰。

归纳说来，画家要想成为真正的艺术家，需要有一定的艺术天赋。需要具备艺术造型能力，想象力，创新能力。需要有颠覆历史独辟蹊径的勇气和开创精神。需要有理论见之于实践的能力。需要有不怕否定，不怕失败。甘于孤独、勇攀高峰、一往无前的意志品质。当然，独特美的符号，独特美的艺术形式，以及相当的，保质保量的独特美的符号艺术品，才是艺术家成功的关键。

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评论：

艺术的形式即为内容。没有个性艺术特色等于零。

如没有个性，看不出来谁画的，画如照片，都是模仿……

人物画（独特美的符号的人体画） 一定是最贵的。

人体美，尤其是女性人体美是人类艺术的本源美，是艺术美的最高形式。

独特美的人体艺术形式，其技术要求很高，非一般画家所能企及。……

而画如照片，如纯肖像画，照片人体画，除了历史上写实画派。现在均毫无价值。

㈥ 什么是行画与艺术画有什么区别一般人能够区别开来吗

行画的【行】就是“行业”的意思，也就是好卖的画。行画确切说算是装饰品。比如一些在市面上常见的风景，静物和人物。行画一般比较媚俗，色彩鲜艳，比较受大众喜爱。但是精神含量较少。无论是国画还是油画都有行画。

艺术画是有思想内涵的作品。包括现在的当代艺术。艺术画传递作画者的思想，精神性强。

㈦ 什么是行画

行画就是商业画`批量的`大多是临摹
```国画是一个画种``行画包括所有画种
行画没有原创成分，画行画的人
叫做画匠属于工人
原创的叫画家
属于艺术家
行画通常很便宜
属于量产

㈧ 行画是什么

行画是从国外引进的一种艺术品复制的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，消费比例较大，而且每年不断更换，属于生活的必须品和重复消费品。

行画带有模式化的特点，色彩鲜艳亮丽，迎合市场的喜好。行画也称韩画，其最初专指商业油画﹙所称的行画包括国画油画等任何画种﹚，行画源于韩国商品油画，传入香港后统称韩画。

后传入中国大陆以广东最初称其行画﹙中国对于仿制的古玩行家称行货故而得名行画﹚，主要以广东、福建等职业画室以临摹世界名画为主，进行出口的商业贸易，所以也称商品画。

行画是一种具有行业加工性质的、具有流水作业性质的产品，其中，一些作品的绘制有时候可能有数人参与，每个人都绘制自己熟练的部分，最后整体拼接成一幅作品。多使用纯手绘制作和运用现代的机器印刷技术先喷绘再手绘等制作方法。

㈨ 商业油画与艺术油画作品上的区别

要说清楚商业油画与艺术油画作品上的区别，首先要弄清商业油画的区别，商业油画大体可以分为2种。
1. 流水线作品，也就是多人所画，各有分工，以提高效率。如：一人专画树干，另一人专画树叶等等。这种商业油画多不可看，且价格相对便宜。
2.个人临摹（也有创作的，但极少见）的作品（是出于商业目的），这种商业油画的质量就看画者的功力和用不用心了，其中不乏好的。

艺术油画就不说了，大家都知道。

学习？如果你想学好绘画的话，就免了吧，若是为挣钱，那另说。

行画的颜色大多是纯色很鲜艳，大多因为用时少，费力少 。很细？你指色彩么？那不可能细（丰富），你都说了大多是纯色，怎么可能细呢。

㈩ 如何看待行画产业行画产业与原创性绘画的区别是什么

行画——商品油画产业是一门新兴的产业，它是在物质文明和精神文明高度发展的今天迅速崛起的一门产业。任何产业的诞生都是伴随着争议，同样它也不例外，有人说行画不是原创作品，不包含艺术家的创造性，是临摹产品，没有艺术品的特质，不能算作是艺术品，同时还对它嗤之以鼻，既看不起制作行画的人，也看不起购买行画的人；但是，难道没有行画的兴起，临摹的作品就不存在了吗，赝品就没有了吗，而且相当一部分赝品在出售中还以真品来出售，欺骗消费者，让人们上当受骗；而行画却是让临摹合理存在，而且还解决了人们购买时的不确定心理，告诉买者这就是临摹的，不存在欺诈消费者的行为。 黑格尔说过：存在即合理，因此我对行画产业的兴起是认同的，因为行画产业的兴起，有助于普通的老百姓了解艺术，有助于高雅艺术的普及，并且促进了当代的艺术家们创作出更加优秀的作品，以供工人们临摹，成为新的行画，以此普及到大众中去，进而提高自己的知名度，而且优秀的行画在一定程度上还能抑制赝品的产生。 首先，我认为行画最初是作为一种装饰品产生的，是物质发展到一定程度人们精神需求的产物，是社会的产物，它最初满足高产阶级的需求。 其次，伴随着社会物质文明和精神文明的高度发展，越来越多的普通大众对行画的需求也是行画迅速发展的一个原因，在物质水平告诉发展的今天，精神需求已成为大众的普遍需求，而且人们的文化教育水平也有了明显上升，所以人们对美的需求也会随之提高，越来越多的人更加了解这些在艺术史上绽放光芒的大师，也更加了解他们的作品，从而也希望能够亲眼看到大师们的作品；因此近年来我国与国际间的艺术交流也吸引了大批的民众，但是这种欣赏是短暂的，尽管在人的意识领域是有延伸作用的，但在视觉上却是短暂的，这一方面体现出作品独创的艺术性，一方面也制约了大众的审美，而行画这一产业的诞生，恰恰满足了民众的这一需求，并且普及了这种高雅的艺术。使更多的人能够欣赏到它，反过来，也一定程度上推动了行画产业的发展。 最后，我认为行画产业的发展也促进了画家及画工们的创作，通过临摹大师的作品，可以迅速提高自己的绘画水平，并为今后的艺术创作打下良好基础。在行画发展之初，是靠一些学生和画工来临摹的，但是随着行画产业的继续发展，一些有实力的学生和画工会继续深如地学习和研究美术这一门艺术，进而创造出属于自己的作品，我想这也是对艺术的一种促进。在当今这个社会中，大学生普遍就业难，很大部分的学生也不想放弃自己的专业，而在毕业之初又没有经验，此时美术专业的学生如能在行画产业中度过自己最初步入社会的困窘状态，而且不放弃自己的专业，渡过了这个困难期，他们一定会有所成就的；而对一部分画工来说，行画产业解决了他们的就业问题，而且从事了他们所喜欢的绘画职业，也许他们以前由于种种原因没有能学过绘画，而通过这种形式恰好可以满足自己的兴趣爱好，还能进一步激发起研究它的兴趣，在工作中不断提高自己的绘画能力，也许会有“草根画家”从这里走出，晚期印象派大师高更与梵高也不是科班出身，但照样取得了举世瞩目的成就。 以上是我支持行画产业的三点原因，关于行画与原创性绘画的区别我认为主要有： 第一，从本质上来说，行画的社会化生产决定了它属于美术商品，而原创性绘画的独创性体现了它是艺术作品。 第二，行画的独创性仅体现在技术上，是局部对绘画本身的笔法和调色上的创造，而原创性绘画具有内容与形式的双重独创性，含有深刻丰富的知识性，是艺术家整体思想的体现。 第三，在他们的价值上，原创性绘画主要体现了作品的使用价值，即优秀的美术作品满足了人们的精神生活，即满足了审美价值、欣赏价值、认识价值和研究价值的总和，主要是抽象的精神劳动；而行画虽然也体现了上述的使用价值，但它更明显的是体现了价值的另一种意义，即凝聚在商品中的一般的、无差别的人类的劳动，是具体的物质劳动。 第四，行画的创作目的就是为了出售，获得经济利益，而原创性绘画它的最初创作目的不是为了出售，而是画家内心深刻的反应。 第五，在生产方式上，行画是大批量生产，生产过程简单化；而原创性绘画则是一个酝酿思想的过程，而且创作的过程也需要一个比较漫长的时间。 第六，行画则不具有收藏价值，而原创性绘画具有收藏价值；创造性的观念更值钱。 第七，二者的价格不同，行画的社会化生产及非原创新都使它不具备艺术品的特征，因而价格与一般商品的界定无异；而原创性绘画它所具有的原创性、精神内涵及艺术大师的劳动都使得它具有极高的艺术价值，因而价格较高。 第八，由于二者的价格不同导致二者的消费群体不同，行画的消费群体主要是一般大众，他们喜欢优美的风景、漂亮的人物、比较鲜艳的色彩；而原创性绘画在拥有此类的内容的同时，还有严肃性绘画，并拥有固定的消费群体，如画廊、收藏夹及艺术大师等。 综上所述，我认为行画的产生为当代艺术提供了一种新的存在方式，在促进着未来艺术的发展的同时还促进着大众审美的提高，是一项利国利民的产业。但在发展的同时也出现了一些问题，基于此，我认为行画的发展也要建立自己的品牌，走品牌经营化路线；其次，也要保护画工的着作权；最后，行画要在自己逐渐的发展中找出自己的创造性劳动，提高核心竞争力，在国际市场上争得自己的一席之位。