‘壹’ 为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动
（1）劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提.劳动使人从自然中分离出来,促进了手脚的分工,锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手,形成了人特有的感觉能力、思维能力和语言表达能力.
（2）劳动使人的审美感觉、审美能力逐渐形成和发展起来.艺术创造是一种审美活动,要从事艺术创作,必须具有审美感觉和审美能力.而人的审美能力同人的感觉器官一样,也是在劳动中形成和发展起来的.
（3）人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎.在原始社会,某些劳动本身就伴有艺术性活动；原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物；人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握,以及对色彩美的认识,也源于劳动生产实践.
‘贰’ 把生活过成艺术，探寻艺术从起源开始
把生活过成艺术，探寻艺术从起源开始
音乐、美图、美文、美食、美人，生活处处能带给我们愉悦和感动，那些具有与之共鸣的感染力，能产生抽离平淡琐碎的形而上的感动和愉悦，就是艺术吗？探寻艺术我们从起源开始。
45000~35000年前的冰河时期，一个欧洲的原始狩猎者发现一块岩石，在不远处看起来就像一只快要躲避开去的斑马，他惊奇的细细察看着这形似动物的岩石，并与他记忆中的斑马对照，很多次的观察记忆后他终于在洞壁上创造出了这只斑马的轮廓，这是艺术的起源吗？
我国山西峙峪曾发现旧石器时代带有刻画符号的兽骨，据碳14的测定，其制作年代距今28135年，当史前人第一次在兽骨上上刻下一些间隔规则的线条时，这就是艺术的发端吗？
艺术究竟起源于何时？是单因素还是多因素促使了它的产生？有多少因素主导了它的产生？目前主要有五种理论：
一、艺术起源于模仿
艺术起源于人类模仿本能的说法是始于古希腊哲学家的一种最古老的理论，在欧洲“雄霸了两千余年”。
亚里士多德曾说：人从孩提时代起就有模仿的本能......,所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿。“这一切实际上是模仿，只有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。
德谟克利特也认为艺术是对自然的“模仿”，“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺学会了歌唱。”
音乐模仿人的善良或恶毒的灵魂，“音乐的节奏和旋律反映性格的真相-愤怒与和顺的形象，勇毅和节制形象以及一切和这些相反的形象......”；传统的绘画雕塑模仿现实世界，各种自然形式，特别是原始艺术，“模仿”占有很大成分，如阿尔塔米拉洞穴壁画中有20多个旧石器时代的动物形象，包括野牛、野猪、母鹿等，非常逼真和生动的模仿描绘了动物在现实中的各种神情姿态。
模仿的本能存在于人类产生发展的任何时期，为什么艺术的历史只是镶嵌在人的历史中呢？如前所述模仿出斑马轮廓的狩猎者，他画一只斑马是有原因的，也许是为了猎取，也许为了巫术意义上的占有和禁咒。所以只是模仿，不能说明艺术产生的根本原因，但它应是必不可少的手段。
二、艺术起源于情感和思想交流的需要
对冰河时期那个观察到像斑马的岩石的原始狩猎者来说，他渴望占有真实的斑马，这萦绕在他脑海里的形象成为一种无法释放的沉重感，于是终于有一天他在洞壁上刻画出了斑马，在这儿情感成为艺术起源的主导。又也许某个愤怒的时刻他盯着斑马轮廓，在它的身上加上了长矛的箭头，戳刺流血的痕迹，在刻画这“真实的想象”中平静了下来，在创作里他发现了想要表达的情感，在这儿情感表达成为了艺术的动力。
艺术表现论始于17世纪，其时文学艺术呐喊着要从理性主义的紧身衣中解放出来，强调艺术中情感因素的重要作用。
约翰.霍斯帕斯（John Hospers)把表现概括为四种形式：
1、是艺术创作的心理学意义上动力和过程。
2、是一种情感的激发。
3、是一种艺术的传达。
4、是艺术的属性。
路得维希.蒂克（Ludwig Tieck)说:“我想模仿的不是树也不是山，而是在那瞬间统治着我的灵魂和我的心情。”，表现论在模仿论的外壳下破壳而出！
表现论在过去的两个多世纪里占主要地位，正如在这之前的模仿论占主要地位一样。表现论认为：人类具有传达思想的冲动，艺术的本质在于表现情感，如果艺术家不是借助作品表现他的情感，他将不成其为艺术家，他的作品也将不成为艺术品。
列夫.托尔斯泰也是“表现”论者：“一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来.....这就是艺术的起源。”
三、艺术起源于“游戏”
艺术起源于人类游戏的本能主要由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，在19世纪末和20世纪初曾被许多人信奉。
席勒在《美育书简》中认为，“游戏”是动物和人类与生俱来的本能；人在现实生活中既要受自然力量和物质需要的强迫，又要受理性法则的种种约束，是不自由的，只有在“游戏”时，才能摆脱自然的强迫和理性的强迫，获得真正的自由；这种无目的、无功利的自由活动使人的过剩精力得以发泄，现实压力得以缓解，从而得到快乐和心灵的愉悦。人类这种“游戏”的本能冲动成为艺术创造的动机。
斯宾塞在1873年出版的《心里学原理》中发挥了席勒的观点，认为游戏和艺术都是过剩精力的发泄，美感起源于游戏的冲动。原始人面临各种复杂的环境情景，感受繁多，有机体不能不按顺序的排列去适应环境，这样就产生了意识。意识被规定为内部关系对外部关系适应的一种形式，当动物发展到较高的阶段，机体的所有力量不会完全消耗在维持生命所必须的活动上，积聚的剩余力量也需要消耗，游戏意识正是服从了这个生理需求。
虽然游戏对于维持生活所必须的活动过程没有直接帮助，它并不直接追求功利的目的，但在游戏中所得到的各种器官的练习，对游戏者个人及族群都是有利的，就像猫追逐滚动的线团那样，动物的游戏也是一种假装的搏斗，具有一种生物学上的价值。游戏是一种非自然力量的练习，对于凶猛动物的游戏无非是追逐猎物的戏剧性表演，也就是破坏的本能在得不到现实的满足之下的想象的满足。
所有人类的主要欲望和需要都是由于它们符合生活的本质，符合生物基因算法，当游戏本能在幻觉中演变成审美活动，就产生了艺术，审美活动实质上也是一种游戏。从游戏到艺术都合乎需求。
四、艺术起源于“巫术”
19世纪末、20世纪初艺术起源于巫术的理论逐渐兴起，最早由英国人类学家爱德华.泰勒提出，后来成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论，至今仍然占优势。
爱德华.泰勒在他的《原始文化》中说：“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用......古代野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境，广大的地面和天空。”，他们对周围的世界感到异常陌生和神秘，令人敬畏，并以为万物有灵，都可以与人交流，这就产生了原始人奉行的交感巫术。
另一位英国人类学家费雷泽在他的《金枝》一书中指出，正是交感巫术成为了原始部落一切风俗、仪式和信仰的起源。巫术所依据的思想原则基本上可分为两种：一种所谓同类相生，或谓结果可以影响原因。二是凡接触过的物体在脱离接触以后仍然可以继续交互发生作用。前者就是模仿巫术，后者为交感巫术。考古发现，人类早期村落定居生活阶段已出现用图画、偶像、假面和模仿性舞蹈在视觉和听觉上再现动物的形象、人的形象、自然现象等。乞求下雨就泼水，乞求打雷就击鼓，这被称之为交感巫术。
人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，这显然办不到；于是又创立了宗教来求得神的恩惠;神也没有理会，于是人类才走进了科学的大门。
被发现的最早的原始艺术之洞穴壁画，产生于巫术动机的证据是：有的动物形象身上有被长矛或棍棒戳刺或打击过的痕迹。
当狩猎者为狩猎的巫术效果去创造出这种幻觉的真实时，他也从这模仿创造的外观形象中产生真实的幻觉并逐渐导源出一种“纯粹的”审美愉快，无疑，这也是艺术的起源。
五、艺术起源于劳动
自19世纪末以来，艺术起源于劳动的理论开始广为流传。
希尔恩在《艺术的起源》中专章论述了艺术与劳动的关系：劳动的歌和舞蹈是最典型的例子，可以在现代残存的原始部族那里遇到。
成功劳动的秘诀是对时间、空间间隔即节奏的把握，劳动创造的节奏感成为个体劳动的刺激和群体协作的需要，也成为音乐诗歌的源泉。
劳动创造了人，当然是作为人类才独有的艺术的的根本原因，但艺术的产生也不能简单归结为劳动，从劳动到艺术的诞生经历了巫术礼仪、图腾舞蹈等十分漫长的中间历史阶段，最后才诞生了纯粹审美意义上的艺术。
除了这五种艺术起源理论，还有“季节变换符号说”、“对动物亡灵的哀悼说”、“多元决定论”等，发现最早的艺术是一件困难的事情，特别是各门艺术都有着自己的特殊性，很难被导源于一个单一的因素，因此现在多倾向于“多元决定论”。“就考古学家承认的范围而言，人类第一次的艺术创造活动在欧洲大概最早出现在35000年前的冰河期，它们是由猛犸象、野牛、野马、驯鹿的狩猎者创造出来的。”
了解了艺术的起源，但实质上没有人能回答“什么不是艺术？”。艺术的概念因其内涵和外延都处于不断流变中，从古希腊开始，下的定义已有上百种，从不同的角度探讨艺术的本质特征，但都无法回答：除此之外就不是艺术吗？比起美学，艺术是美学的实践，实践的历史远比理论的美学更为古远，原始艺术是最早的艺术实践，它并不一定是美的但同样具有非凡神秘的艺术魅力，因此艺术并不必须是美的；比起科学，艺术不像科学“是人类真正具有积累性、进步性的唯一活动”，艺术总是一定社会活动条件下人类思想情感的反映，艺术的这种内容不可重复性使它在本质上不是积累的，虽然艺术技巧可以积累。
是的，虽然"艺术没有一个可以毫无例外地运用于所有背景的定义。",但你一定能回答什么是你的艺术，任何你手上做的事，你都可以把它做成艺术，再平淡的生活也可以过得很艺术。
主要参考书目：朱狄着《艺术的起源》，武汉大学出版社，2007年
彭吉象着《艺术学概论》，北京大学出版社，2015年
Thomas E.Wartenberg 编着《什么是艺术》，重庆大学出版社 2017年
‘叁’ 艺术产生的条件是什么
艺术的产生有很多的原因，也就有很多不同因素的促进或者说是推动，这些因素之间是相互联系，相互影响的，甚至可以说，他们之间相互结合构成了一个有机的系统，共同推动着艺术的产生。这里值得一说的是，生产劳动实践是艺术产生的最根本的动力。
生产劳动实践为艺术的产生创造了一个有力的前提。我们可以这样说，人的产生就是艺术产生的前提条件。劳动创造了手，而我们的手反过来又促进了劳动的进一步发展。只有人类的智慧之手，才创造出了动人的篇章和画卷，只有人类美妙的歌喉才能够唱出动人的音乐。
‘肆’ 人类为什么创造了艺术
因为人类在漫长岁月的劳动中，锻炼了手的灵巧，发展了脑的思维能力和审美意识，在这个基础上，随着精神生活的需要，创造了各种艺术。
‘伍’ 艺术是如何给人创造力
艺术创造力指创造艺术品所需要的综合心理素质。它包括创造艺术品的具体方式和必要的个性心理特征。从静态方面来看，艺术创造力主要包括艺术观察力、艺术感受力、艺术想象力和艺术传达能力等，是这诸种能力的综合作用。
创造力，是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。例如创造新概念，新理论，更新技术，发明新设备，新方法，创作新作品都是创造力的表现。创造力是一系列连续的复杂的高水平的心理活动。它要求人的全部体力和智力的高度紧张，以及创造性思维在最高水平上进行。 同时也有同名书籍《创造力》。
‘陆’ 抽象艺术产生的原因
抽象艺术的产生被理论家解释为是人类在一种与生俱来的“抽象冲动”的支配下创造的，即它是艺术家通过艺术 冲动去创造具有永恒价值的艺术形式的强烈的内在要求，这种冲动可以是来自外部的刺激，也可以直接由艺术家的内心需要产生。这一术语是本世纪初德国艺术理论 家沃林格（Wilhelm Worringer，1881—1965）最早提出的。他认为，现实世界变幻不定，五光十色的景象引起了人类心灵强烈的骚动不安，如果人不能认识和把握这 个世界中的规律秩序，就会产生对世界的精神恐惧，因此，人有一种整理纷乱的现实、从中找到超越个别事物偶然性存在方式的内在要求，这就是强烈的抽象冲动。 所以抽象冲动是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物。但是这种抽象冲动也可以理解为文化积淀所形成的先验心理结构内在地作用于人的情感活动，支配人类从 事精神生产的结果。
‘柒’ 什么是艺术，艺术从何而来
艺术起源的学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于艺术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术起源的学说。
1．模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2．游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国着名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
3．表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。
4．巫术说
巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国着名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。
5.劳动说
认为艺术起源于劳动。代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部。劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。此外，艺术的生产是以人的手由于劳动而达到的高度完善为前提的，但艺术起源主要的是指社会学意义和心理学意义上的推动力，也就是说指原始人最初的创作动机究竟是什么，从这一意义上来探讨劳动与艺术的关系，还很难判定它在艺术起源方面的作用究竟如何。
劳动说是关于文学起源的重要学说之一，劳动提供了文学活动的前提条件；人类的生产活动是一切其他基本活动的前提。这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动，另一方面在于人就是在这种生产活动中生成的。在劳动中为了需要而创造出具有丰富表意功能的语言系统，恩格斯说劳动“是一切人类活动的第一个基本条件，而且达到这样的程度，以致我们在某种意义上不得不说：劳动创造了人本身。”其次，劳动产生了文学活动的需要。人的活动都伴随一个自觉的目的，这一目的源于某种需要而设定。再次，劳动构成了我呢学描写的重要内容。最后，劳动制约了最早的文学的形式。各民族最早文学体裁是诗，必须吟唱，载歌载舞，早期的文艺是诗、乐、舞的结合体。这种早期文艺的形式同劳动过程直接相关。原始人将劳动动作和被狩猎的动物的动作衍化为舞蹈，劳动时的号子与呼喊发展为诗歌，而劳动时发出的各种声音和体现的节奏，则为原始人提供了音乐得灵感。诗、乐、舞三位一体实则是劳动过程中这几种艺术形式的萌芽因素统一在一起的反映。相对于其他学说更具体、更科学，从根本上阐释了文学的起源问题，提供了文学起源的最根本的学说。
以上关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童的艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。
‘捌’ 为什么人们要创造艺术
随着社会的发展，艺术创作的目的也是有所变化，在不断发展的。在人类社会的萌芽阶段，主要是因为巫术宗教而进行艺术活动，在人类社会的早期，为了要为国家机器服务，就会有因为伦理教化的原因而艺术，随着社会的发展，艺术创作主体及观众个人修养的不断提高，就逐渐产生了审美心理，也就是为艺术而艺术。当然，艺术创作还会受到政治、军事、认知（传神、体道）等各方面因素的影响。
艺术创作目的：
1、巫术宗教(人类社会的萌芽时期)
中国文化中始终存在着巫术的传统，尤其是在先秦时代，巫术与政治和社会均有着十分密切的关系。“国之大事，在祀与戎” —《左传·成公十三年》，意思是国家的大事，重在祭祀和军事。“巫，祝也。女能事无形，以舞降神”—《说文解字》，意思是：巫术,是与鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫术对神灵进行控制的手法。巫术作为一种原始宗教，不仅相信各种超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以借助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相应的歌唱、舞蹈等仪式）认识掌握那种超能力。这种巫术的观念是我国古代天人合一、天人感应等思想的源头，在这种巫术观念的影响下，以描绘事物和人、神、鬼等形象为主要特征的绘画就很自然的被赋予了某种神奇的力量和神秘的作用。
这是商代前期的，饕餮乳钉纹方鼎，饕餮是一种想象中的神秘怪兽，由于饕餮是凶猛的魔兽，具有强大的力量，因此被北方很多少数民族当作附身符，把它的图纹刻在器具，食皿上，认为这样就可以借助饕餮强大的力量，不被其他猛兽所吞噬。古人认为，龙能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻画其形象来达到趋利避害的作用。
战国的帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》描绘了墓室主人在腾龙舞凤的接引下向天国飞升的景象，追悼和超度亡灵,在宗教仪式中是非常神圣的。显然,作为承担导引墓室主人灵魂升天重任的帛画,其庄严肃穆的宗教图式功能是第一位的。
2、教化伦理（人类社会早期以来）
在周代礼制制度和战国儒家理性主义产生之后，巫术作为中国早期社会国家意识形态的地位和作用都有所消弱，取而代之是一种人本主义和道德主义的理想和态度。这种道德主义的看法认为，绘画可以区分善恶，使人弃恶从善，相信绘画可以起到教化或者劝诫的作用。“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述作 ”—《历代名画记》 “成教化， 助人伦”就是通过教育文化改变人的自然本性，使其获得社会化的伦理规范的约束;帮助建立人与人之间的伦理关系和秩序。 教化伦理功能即使是在现在社会还是存在的，例如每年以选的感动中国十大人物，劳模以及各个行业的模范，都是想给普通大众树立一个怎么的标准。
《女史箴图》则是规劝、教育宫中妇女遵守封建伦理道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。南齐的谢赫在《画品》中也曾说“图绘者，莫不明劝诫，着升沉。千载寂寥，披图可鉴”这句话的大意是，绘画可明劝戒、教诲人民；可记载历史沉浮兴衰，千古之事都可在图画中见到。在谢赫的观点中，绘画还是一宗历史文献，具有总结历史得失和教训的作用。如汉唐时代的人物画，是称颂圣贤的君主和贤惠的王后，如唐初阎立本的《历代帝王图》，以及表彰治国安邦的忠臣良将，如东汉的《凌霄阁二十七贤肖像》，还有描绘历史上的昏庸的帝王来劝戒后世的人民。“古人图画，无非劝诫”—米芾，这既指五代两宋之前存在着大量“劝诫”绘画的事实，也指，自战国，尤其是两汉以来就有的道德主义的绘画观。
3、审美心理（尤其是人类社会发展的中后期）
绘画想要完成它的目的，并非抽象说教，而是通过唤起人的道德情感来达到树立道德意识的目的，表明，绘画已经具有描绘形象、传达观念、表现情感的多种可能。也就是张彦远所说的“愉悦性情”“自娱”的目的 。魏晋南北朝时期，随着国家的分裂以及儒家的式微，有限个体自身的生存问题变得比维系国家社会稳定的伦理纲常更重要，对人的个性解放和精神自由有莫大影响的玄学和佛道思想，已经成为文人士大夫乐于汲取的养分。
“圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？神之所畅孰有先焉！”—宗炳《山水画序》指的完全是一种审美心理活动，而所谓的神畅，则有使精神得到解放的意义。 宋代兴起的文人画，则更多的反应了文人士大夫的精神状态和审美理想，追求个体精神解脱和自由的思想，立足的是个人情感的表现。