泥塑艺术联展在哪里

Ⅰ 泥塑的历史

自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。

汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。

两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。

到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。

泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京着名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。

元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中着名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

(1)泥塑艺术联展在哪里扩展阅读：

天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。

泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。

惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。

内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。

在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。

Ⅱ 去趟天津古文化街，好几个泥人张，哪个是真的

泥人张世家
是第六代泥人张张宇经营的在国内唯一的店。
其先祖，是在清末的道光年间，也就是1832年，由浙江迁居到的天津。先祖张万全先生，携家眷来到天津后，设私塾为业，后代子孙，则在学业之外，各寻所好，引以为业。
其中一支后人，人称“泥人张”的张明山先生。这一支脉，因为世代以泥塑为业，便被称作了“泥人张世家”。张宇，是这个家族，180年后的第六代泥人张。
这期间，经历了七代人，为张万全先生来津，有长子张长林，字明山，人称其艺号“泥人张”。
张明山先生传艺儿子张玉亭，人称“第二代泥人张”。
张玉亭先生传长子张仰泉，字景福，人称“第三代泥人张”。
张景福先生传长子张铭，字玉孙，人称“第四代泥人张”。
张铭先生传长子张乃英，人称“第五代泥人张”。
张乃英先生传长子张宇，就是现在“第六代泥人张”。
2000年，开始在古文化街经营。
2004年有了张宇的泥人张世家，后来又建立了泥人张美术馆。店面经营当代作品，美术馆负责历代作品的收藏、整理、雕塑理论的研究。
2015年，在北京798艺术区，又设了两个新的展馆，在其中，以和当代艺术举办联展的形式，探索传统的泥塑语言，在停滞了自然的生长过程之后，在当下如何在更丰富的文化体系中呈现对人生的理解。
2017年，泥人张世家绘塑老作坊滨海中心，坐落于天津滨海美术馆，是由第六代泥人张张宇先生筹建创办的一所以展览收藏、学术交流、宣传教育、文化创研为主的主题展览馆。
“泥人张”是张明山，“泥人张彩塑”是指张明山父子的艺术风格。
离开他们父子，而讲“泥人张”的，即使是张家后代，也大多各怀鬼胎，或狗尾续貂。
先确定一点，即张明山先生的泥塑和张玉亭先生的泥塑风格并不一致，技法并不一致，有些地方甚至互相矛盾。
如张明山先生作品中的经过细腻处理的衣纹线条和张玉亭先生作品中，随手而成的衣纹线条，完全在追求不同的最终效果。这种对衣纹是要仔细处理还是保留随手而成的天然状态的争论一直存在。但是两位前辈各选择了一条道路，并做到了各人的极致。
所以，在家族中的每个人的风格、技法大都可以说是自成一派。
根本没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑，张玉亭泥塑以及等等。
如果用类似扬州画派等方式，命名的泥人张彩塑流派以代表泥人张世家的技艺流派，那也应按照流派的一般归纳方法，即大致相同的艺术时期、题材、风格和代表的人物，代表的作品，代表的艺术风格。
只有张明山和张玉亭，和在清末民国时期帮助过张玉亭先生创作的张景福、张景祜、张铭可算为这一流派中的艺术人物。
而代表人物只有张明山和张玉亭，代表作品，在他们作品中只有较少的作品可称为代表作，如明山先生的肖像和少数传统人物塑像，《木兰从军》《渔樵问答》等。玉亭先生的《吹糖艺人》《钟馗嫁妹》《仕女像》等。
如果说，一个艺术流派可以通过后代和学生的绵延而经久不息，在技术和艺术上都是痴人说梦。
泥人张彩塑流派的时期应该在清末明初，并随着张玉亭先生在1954年去世而结束。
但这是他学术的归纳方法，我个人觉得中国雕塑并没有形成艺术氛围，故还不足以有流派的产生。
所以，绝没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑、张玉亭泥塑及至今日的张宇泥塑。
每个人都有不同的经验和风格。
而“泥人张世家”是张宇的企业名称和人们对这个家族的称呼，与艺术无关。
泥人张彩塑，是1959年文艺大跃进时，政治上对传统艺术的需要，而产生的一个名称。虽然会让人觉得，他包含了张宇的家族传人、传人作品、艺术风格等等。其实，这五个字的产生，实际要做的是，使泥人张三个字与张家传人及作品彻底划清界限，另成系统，这个系统完全有利于宣传的需要。
这种情况直到1998年10月才有好转。
泥塑，是几万年来，一直存在的一项人类技能，如果想了解他，感受他，请先清空对他的种种预设需求，对他的认知，对他的指导。
就像，我们作为婴儿，第一次呼吸时，感受到的新奇、冒险、探寻，原来，我还可以这样，这个行为是什么，叫他雕塑吧。

Ⅲ 泥塑艺术的地区分布

天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。
无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。
敦煌莫高窟的泥塑，因均施彩绘，故称彩塑。也可包括榆林窟、东西千佛洞的彩塑。莫高窟保存着自北凉飞北魏飞西魏飞北周、隋、唐、五代飞宋、西夏至元等10个朝代的彩塑(包括影塑)3000余身。莫高窟所在的沙山属玉门系砾岩，不能雕刻，故造像均用泥塑。除几尊巨像为石胎泥塑外，其余均以木头扎草作骨架，外表再用泥塑，干后敷彩施色。也有用手捏、模压、刀刻等方法制成的。塑像题材主要是佛、菩萨飞弟子、天王、力士等。

Ⅳ 天津泥人张在古文化街的三家店到底哪家是正宗的作为一个正宗的天津人，迷惑了

第六代泥人张张宇，生于1978年，天津。
其先祖，是在清末的道光年间，也就是1832年，由浙江迁居到的天津。先祖张万全先生，携家眷来到天津后，设私塾为业，后代子孙，则在学业之外，各寻所好，引以为业。
其中一支后人，人称“泥人张”的张明山先生。这一支脉，因为世代以泥塑为业，便被称作了“泥人张世家”。张宇，是这个家族，180年后的第六代泥人张。
这期间，经历了七代人，为张万全先生来津，有长子张长林，字明山，人称其艺号“泥人张”。
张明山先生传艺儿子张玉亭，人称“第二代泥人张”。
张玉亭先生传长子张仰泉，字景福，人称“第三代泥人张”。
张景福先生传长子张铭，字玉孙，人称“第四代泥人张”。
张铭先生传长子张乃英，人称“第五代泥人张”。
张乃英先生传长子张宇，就是现在“第六代泥人张”。
2000年，开始在古文化街经营。
2004年有了张宇的泥人张世家，后来又建立了泥人张美术馆。店面经营当代作品，美术馆负责历代作品的收藏、整理、雕塑理论的研究。
2015年，在北京798艺术区，又设了两个新的展馆，在其中，以和当代艺术举办联展的形式，探索传统的泥塑语言，在停滞了自然的生长过程之后，在当下如何在更丰富的文化体系中呈现对人生的理解。
2017年，泥人张世家绘塑老作坊滨海中心，坐落于天津滨海美术馆，是由第六代泥人张张宇先生筹建创办的一所以展览收藏、学术交流、宣传教育、文化创研为主的主题展览馆。
“泥人张”是张明山，“泥人张彩塑”是指张明山父子的艺术风格。
离开他们父子，而讲“泥人张”的，即使是张家后代，也大多各怀鬼胎，或狗尾续貂。
先确定一点，即张明山先生的泥塑和张玉亭先生的泥塑风格并不一致，技法并不一致，有些地方甚至互相矛盾。
如张明山先生作品中的经过细腻处理的衣纹线条和张玉亭先生作品中，随手而成的衣纹线条，完全在追求不同的最终效果。这种对衣纹是要仔细处理还是保留随手而成的天然状态的争论一直存在。但是两位前辈各选择了一条道路，并做到了各人的极致。
所以，在家族中的每个人的风格、技法大都可以说是自成一派。
根本没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑，张玉亭泥塑以及等等。
如果用类似扬州画派等方式，命名的泥人张彩塑流派以代表泥人张世家的技艺流派，那也应按照流派的一般归纳方法，即大致相同的艺术时期、题材、风格和代表的人物，代表的作品，代表的艺术风格。
只有张明山和张玉亭，和在清末民国时期帮助过张玉亭先生创作的张景福、张景祜、张铭可算为这一流派中的艺术人物。
而代表人物只有张明山和张玉亭，代表作品，在他们作品中只有较少的作品可称为代表作，如明山先生的肖像和少数传统人物塑像，《木兰从军》《渔樵问答》等。玉亭先生的《吹糖艺人》《钟馗嫁妹》《仕女像》等。
如果说，一个艺术流派可以通过后代和学生的绵延而经久不息，在技术和艺术上都是痴人说梦。
泥人张彩塑流派的时期应该在清末明初，并随着张玉亭先生在1954年去世而结束。
但这是他学术的归纳方法，我个人觉得中国雕塑并没有形成艺术氛围，故还不足以有流派的产生。
所以，绝没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑、张玉亭泥塑及至今日的张宇泥塑。
每个人都有不同的经验和风格。
而“泥人张世家”是张宇的企业名称和人们对这个家族的称呼，与艺术无关。
泥人张彩塑，是1959年文艺大跃进时，政治上对传统艺术的需要，而产生的一个名称。虽然会让人觉得，他包含了张宇的家族传人、传人作品、艺术风格等等。其实，这五个字的产生，实际要做的是，使泥人张三个字与张家传人及作品彻底划清界限，另成系统，这个系统完全有利于宣传的需要。
这种情况直到1998年10月才有好转。
泥塑，是几万年来，一直存在的一项人类技能，如果想了解他，感受他，请先清空对他的种种预设需求，对他的认知，对他的指导。
就像，我们作为婴儿，第一次呼吸时，感受到的新奇、冒险、探寻，原来，我还可以这样，这个行为是什么，叫他雕塑吧。

Ⅳ 泥塑艺术的介绍

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。泥塑艺术是我国古老的民间艺术。在人类发展的历史上，泥塑一直伴随着生活不断传承，以泥土为原料，从陶器皿、陶佛像，到儿童的玩具，从没有间断过。制作工艺素有“三分塑，七分彩”之说，且有天津“泥人张”彩塑、无锡彩塑、敦煌莫高窟的泥塑之分类。泥塑艺术是中华民族民间艺术的一种，它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和珍爱。

Ⅵ 泥塑发源于哪个地方

中国彩绘泥塑的发源地在陕西凤翔县的六营村。
凤翔泥塑早在西周时期就开始出现并渐渐流行了,距今已有三千多年历史,那是我国保留最古老、最原始、最具民俗特色的手工艺制品之一。六营村及其周边地区是凤翔彩绘泥塑的主要集中区，所以，六营村当之无愧成为"中国泥塑第一村"。
泥塑，俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。泥塑在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。
泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。

Ⅶ 谁是正宗"泥人张

第六代泥人张张宇，生于1978年，天津。
其先祖，是在清末的道光年间，也就是1832年，由浙江迁居到的天津。先祖张万全先生，携家眷来到天津后，设私塾为业，后代子孙，则在学业之外，各寻所好，引以为业。
其中一支后人，人称“泥人张”的张明山先生。这一支脉，因为世代以泥塑为业，便被称作了“泥人张世家”。张宇，是这个家族，180年后的第六代泥人张。
这期间，经历了七代人，为张万全先生来津，有长子张长林，字明山，人称其艺号“泥人张”。
张明山先生传艺儿子张玉亭，人称“第二代泥人张”。
张玉亭先生传长子张仰泉，字景福，人称“第三代泥人张”。
张景福先生传长子张铭，字玉孙，人称“第四代泥人张”。
张铭先生传长子张乃英，人称“第五代泥人张”。
张乃英先生传长子张宇，就是现在“第六代泥人张”。
2000年，开始在古文化街经营。
2004年有了张宇的泥人张世家，后来又建立了泥人张美术馆。店面经营当代作品，美术馆负责历代作品的收藏、整理、雕塑理论的研究。
2015年，在北京798艺术区，又设了两个新的展馆，在其中，以和当代艺术举办联展的形式，探索传统的泥塑语言，在停滞了自然的生长过程之后，在当下如何在更丰富的文化体系中呈现对人生的理解。
2017年，泥人张世家绘塑老作坊滨海中心，坐落于天津滨海美术馆，是由第六代泥人张张宇先生筹建创办的一所以展览收藏、学术交流、宣传教育、文化创研为主的主题展览馆。
“泥人张”是张明山，“泥人张彩塑”是指张明山父子的艺术风格。
离开他们父子，而讲“泥人张”的，即使是张家后代，也大多各怀鬼胎，或狗尾续貂。
先确定一点，即张明山先生的泥塑和张玉亭先生的泥塑风格并不一致，技法并不一致，有些地方甚至互相矛盾。
如张明山先生作品中的经过细腻处理的衣纹线条和张玉亭先生作品中，随手而成的衣纹线条，完全在追求不同的最终效果。这种对衣纹是要仔细处理还是保留随手而成的天然状态的争论一直存在。但是两位前辈各选择了一条道路，并做到了各人的极致。
所以，在家族中的每个人的风格、技法大都可以说是自成一派。
根本没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑，张玉亭泥塑以及等等。
如果用类似扬州画派等方式，命名的泥人张彩塑流派以代表泥人张世家的技艺流派，那也应按照流派的一般归纳方法，即大致相同的艺术时期、题材、风格和代表的人物，代表的作品，代表的艺术风格。
只有张明山和张玉亭，和在清末民国时期帮助过张玉亭先生创作的张景福、张景祜、张铭可算为这一流派中的艺术人物。
而代表人物只有张明山和张玉亭，代表作品，在他们作品中只有较少的作品可称为代表作，如明山先生的肖像和少数传统人物塑像，《木兰从军》《渔樵问答》等。玉亭先生的《吹糖艺人》《钟馗嫁妹》《仕女像》等。
如果说，一个艺术流派可以通过后代和学生的绵延而经久不息，在技术和艺术上都是痴人说梦。
泥人张彩塑流派的时期应该在清末明初，并随着张玉亭先生在1954年去世而结束。
但这是他学术的归纳方法，我个人觉得中国雕塑并没有形成艺术氛围，故还不足以有流派的产生。
所以，绝没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑、张玉亭泥塑及至今日的张宇泥塑。
每个人都有不同的经验和风格。
而“泥人张世家”是张宇的企业名称和人们对这个家族的称呼，与艺术无关。
泥人张彩塑，是1959年文艺大跃进时，政治上对传统艺术的需要，而产生的一个名称。虽然会让人觉得，他包含了张宇的家族传人、传人作品、艺术风格等等。其实，这五个字的产生，实际要做的是，使泥人张三个字与张家传人及作品彻底划清界限，另成系统，这个系统完全有利于宣传的需要。
这种情况直到1998年10月才有好转。
泥塑，是几万年来，一直存在的一项人类技能，如果想了解他，感受他，请先清空对他的种种预设需求，对他的认知，对他的指导。
就像，我们作为婴儿，第一次呼吸时，感受到的新奇、冒险、探寻，原来，我还可以这样，这个行为是什么，叫他雕塑吧。

Ⅷ 中国有名的泥塑有哪些

陕西凤翔彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今我国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。 凤翔泥塑的色彩别具一格，非常鲜艳，对比强烈。它用色不多，以大红、大绿和黄色为主。以黑墨勾线和简练的笔法涂染，给人以 明快醒目的感觉。

泥人张与惠山泥人
民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出精美小巧的工艺品，博得民众的喜受。在明清以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中最着名的是天津的"泥人张"和无锡的惠山泥人。

泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中着名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

Ⅸ 泥塑发源于哪个地方

泥塑发源于陕西省宝鸡市凤翔县，流行于陕西、天津、江苏、河南等地。
泥塑，俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。泥塑在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。