写意画的艺术特点有哪些

㈠ 什么是写意画

什么是写意画

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨 淡，笔意清润"的破墨山水。董其昌尊他为"文人画"之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开"院体"写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李 、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

写意画主张神似。董其昌有论："画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖，则无气韵;彩色异具，则无笔法。"明代徐渭题画诗也谈到："不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。"

写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云："墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：''意足不求颜色似，前身相马九方皋。''此真知画者也。"

写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以"怪"名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个"乱"字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白："近代白丁(民道人)、清湘(石涛)或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近日禹鸿胪(之鼎)画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。"(《郑板桥集补遣》)金冬心画竹也是喜"乱"，曾言："用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。"写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中?“六分半书”，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰："板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩;板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。"

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。"画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用"(葛金《爱日吟庐书画录》)，既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术大家。

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的`画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨 淡，笔意清润"的破墨山水。董其昌尊他为"文人画"之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开"院体"写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李 、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

写意画主张神似。董其昌有论："画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖，则无气韵;彩色异具，则无笔法。"明代徐渭题画诗也谈到："不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。"

写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云："墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：''意足不求颜色似，前身相马九方皋。''此真知画者也。"

写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以"怪"名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个"乱"字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白："近代白丁(民道人)、清湘(石涛)或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近日禹鸿胪(之鼎)画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。"(《郑板桥集补遣》)金冬心画竹也是喜"乱"，曾言："用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。"写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中?“六分半书”，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰："板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩;板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。"

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。

写意画跟国外的一比就知道了。中国画历史中是没有光、影的概念的，基本上纯线条、墨块、浓淡，画上总还会有诗。

当相片出现后，国外的那种写实技巧步入死胡同，出现毕加索、莫奈等各派寻找出口，最后出口是中国画——写意

写意，有大写意小写意，就是墨，墨与色之间的变化，有点夸张。但很值得去学。 ;

㈡ 写意画的重要特征

1.书写性,是写意画的一鲜明的特点,相对于描摹、制作,而强调书画同源,作画以篆书、隶书、草书随宜互用,追求执笔转腕之灵妙。
2.程式化是体现中国画写意精神的重要手段。
3.画者无声诗。
4.写意精神最终要体现在作品的品位与格调上。

㈢ 写意花鸟画有哪些特点

写意花鸟画即用简练概括的手法绘写花鸟的一种中国传统 绘画方法

㈣ 什么是写意画

写意画是一种绘画技法的名称，在形态塑造上要求低，在抒情达意上要求高，写意画比起外貌的精细勾勒，更注重于意态神韵的表现，其中小写意倾向于水墨画的写实表现，而大写意则更倾向于用水墨画的形式表达自己的情感。

㈤ 中国写意画的特点是什么中国写意画分哪几

中国写意画是特指以毛笔在生宣纸（任何的基材）上表达作者心境与绘画技法的表现。写意顾名思义乃画其意，不求其实，而是介于似与不似之间。写意可以分为大写意和小写意两种。

下面两种是大写意

㈥ 写意性特征具体表现在哪些方面

写意性主要指中国绘画艺术审美意识物化形态的特征。写意是艺术创作术语，与“写实”相对。艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴含和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。

㈦ 中国画里面的工笔画技法和写意画技法的特点各是什么

中国画里面工笔画和写意画是最基本的两种绘画形式。那么这两种技法的特点各是什么呢？下面我们就来看一看。

中国画的写意绘画技法

写意有小写意、兼工带写、大写意之分。但一般画法并不是截然分开的。

小写意是写意的一种，其特点是简练概括，强调笔墨趣味，在形神关系上，它不求惟妙惟肖而注重“以形取神”，部分摆脱了形的约束。小写意着重整个画幅的整体气势，而工笔则着重结构的交割。但这也不是说小写意可以不要形似，而是和工笔的要求不同罢了。

兼工带写是小写意与没骨工笔之间一种画法。有时也采用一些工笔的画法，也可采用粗画细染的方法，即采用大写意泼墨粗画，再以工笔的烘染法细染收拾，放而不野，细而不腻。大写意是在小写意基础上，进一步削繁成减，更为简括洗练。写意画一般采用先墨后色的方法，常用的技法有泼墨法（墨或色）、破墨法、积墨法和宿墨法。

㈧ 工笔，写意的特点

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分写意花鸟画和写意人物画。

㈨ 写意花鸟画有哪些特点

写意花鸟画即用简练概括的手法绘写花鸟的一种中国传统绘画方法

写意花鸟画创作，主要是利用线来表达物象。通过用笔的技巧，要求从事物的线的复杂状态中，泯

灭具体形和线的特征，而能看到物体本质精神。要求用笔所描写出来的线不借皴擦晕染而能表达现

实物象，笔简意繁，态随意变，一转一束都有意趣。前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉

媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。所谓笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔中得之。

运笔讲究中锋、侧锋、逆锋和战笔（渴毫）。中锋要求落笔中正，不偏不欹，用笔要圆劲而有韧

力，不险怪妄生圭角。一般描写一切有定形的东西多用之。侧锋要求落笔偏侧横扫，可用来描写不

定形的坡石、树干。逆锋多是改变正常的运笔方向，以增加笔触的苍浑感。战笔是中锋落笔，是在

战动中运行。宜于写定形的房屋、桥梁、建筑和勾勒花叶，可避免线的刻板，并增加涩拙的趣味。

一般战笔宜斟酌用渴墨，有时也可根据需要选择适当的墨色。

与工笔花鸟画用笔讲究挺健有韧力不同，写意花鸟画的川笔，要求华润，松活，灵变，沉着、洒

脱、挺拔。刚健，遒劲、浑融，生涩，苍老，总之要具有变化，要有活泼的生命力。作者随着表现

现实事物的需要而变换技法，通过轻重，深浅、虚实来体现。要轻中带刚，一笔三战，有皴擦，有

顿挫、有勾斫，笔断意连，一气贯穿。使用种种用笔手法，达到在画面上取得既没有浊污的笔痕，

又无模糊不清的效果，使人看到的不是笔墨而是具体物象的神和作者的意。

简单而言，写意花鸟的核心在于用简单的线条，颜色来构建意象，通过墨色的浓淡，线条的曲张，

以及空间的变化来营造意境，表达感情。这是最突出的特点，也是最区别于工笔花鸟的特点。

㈩ 写意花鸟画有哪些特点

写意花鸟画即用简练概括的手法绘写花鸟的一种中国传统
绘画方法
（1）花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种.
工笔花鸟画,即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写.
（2）写意花鸟画创作，主要是利用线来表达物象。通过用笔的技巧，要求从事物的线的复杂状态中，泯灭具体形和线的特征，而能看到物体本质精神。要求用笔所描写出来的线不借皴擦晕染而能表达现实物象。
笔简意繁，态随意变，一转一束都有意趣。前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。所谓笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔中得之。
（3）所谓写生就是“移生动质”，就是“变幻不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感触，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。
所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。