雅致的艺术有哪些

A. 简述艺术创造中的雅与俗

雅与俗，是指艺术创造及作品的审美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般来讲，雅的作品，具有较复杂和完善的艺术形式，以及较深刻较高远的意蕴，通俗的作品，一般具有通达、晓畅的艺术追求，更注重艺术的审美娱乐功能。高雅艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。通俗艺术中也不乏优秀的作品，但应警惕低俗化倾向的蔓延。艺术创作应倡导雅俗共赏。

B. 新古典主义艺术特征

新古典主义
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功 地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠 定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。

达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。

达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱 离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。

法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的 是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔 逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。

C. 雅致风格是什么

雅致主义是带有极强文化品味的装饰风格，它打破了现代主义的造型形式和装 饰手法，注重线型的搭配和颜色的协调，反对简单化；讲求模式化，注重文脉， 追求人情味，在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，把传统的 构件通过重新组合出现在新的情境之中，追求品味和和谐的色彩搭配，反对强烈 的色彩反差和重金属味道，从风格上讲类似于后现代主义或新古典主义。 解读雅致主义 雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说，他们有自己认识生活、享受快乐的方式，这种独特的思维习惯反过来又对生活品质的要求特别高，所以他们更多的是选择一些注重品位、强调舒适和生活的温馨但又相对简洁的设计风格。 雅致主义风格的空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典；空间整体色彩应注重和谐性。雅致主义注重品位、强调舒适、融古通今的特点。 雅致主义可以通过多种形式体现 雅致可以是简约的，简化的线条、粗犷的体积、自然的材质，却没有伪简约的呆板和单调；雅致可以是古典的，但没有古典风格中繁琐和严肃，而是让人感觉庄重和恬静，使人在空间中得到精神上的放松。雅致主义源于材料品质和装饰的细节。那些经过涂饰和抛光的木材、有着富丽温馨的色彩和华美的织物，以及精致黑色的点缀和光洁的硬木地板或抛光砖的结合，让整个生活的氛围充满温馨，更凸显出主人对生活品质的追求。更多成熟、稳健、行为优雅的人群青睐雅致主义，他们生性温和，喜欢情调，消费观时尚成熟。室内设计理念 雅致主义和乡村风格将兴起。雅致主义源于对现代极简主义的风格回归，那些经过涂饰和抛光的木材、有着富丽温馨的色彩和华美的织物，以及精致黑色的点缀和光洁的硬木地板或抛光砖的结合，让整个生活的氛围充满温馨、惬意，更凸显出主人对生活品质的追求。而乡村风格中简化的线条，粗犷的体积，自然的材质、色彩及造型也是对伪简约风格有力的回击，是人们挖掘生活内涵的表现。 单纯的风格在今后的装修中会进一步弱化，健康自然将成为恒久的主题。通过室内的绿色植物，让室内外紧密结合；用高科技的手段，在浴缸中造就溪流的效果等等，这些都是目前正在流行，并将继续流行下去的家居设计主题。 在室内设计中拾起儿时的记忆、曾经的激情，用人文的关怀去展现特有的生活艺术、民俗文化，这就是后花布时代的无限精彩；在灯光方面，柔媚素雅将会逐渐代替金属时代的冷峻和理性，屏风、中国文字等意味深长的设计元素也会在今后的家装设计中大放光彩。 个性没有定式 个性是没有定式的，只要你热爱生活，你认为好的，它就是美的！美在下面的方方面面： 1．光线。客厅的光线宜充足，灯光要明亮、柔和，使客人、家人被温馨气息和文化品位所感染。天池正中以吸顶灯为主，四周以射灯备用，使灯光高低有序、光色错落有致。如有轻漫的乐声作伴，更显柔和静谧。 2．窗帘。色块极大的落地窗帘，与周围饰物不宜有较大的深浅对比和色彩对比，应成为整体氛围中的重要角色，起调和、烘托的重要功能。窗帘布的质地宜细柔、精致和挺刮，式样宜大方气派，便有一种诗意般的对白和典雅高贵的氛围。目前时兴的双层帘，具有层次丰富、扑朔迷离的效果。 3．地毯。铺地毯的家庭越来越趋于时尚潮流。尤其是客厅中央置几平方米的羊毛地毯，便是家居中一方情趣无穷的“芳草地”，且具有极大的凝聚力。当一家人席地而坐，那种亲近和亲情，便驱走了多少繁嚣尘世中快节奏生活带来的疲惫，在轻松愉悦中，更是一块幼童嬉戏的上佳宝地。 4．家具。现代家具以低矮为主方显时兴典雅，摆设应遵循“简约即是时尚”的至理名言，古式家具以沉静为佳方露深厚稳重。大空间要气派恢宏、气度不凡，小客厅忌臃肿繁杂、无章无序，以“视美感引”来点染空间，以“小中见大”来扩充视野。同时，不能忽略精致茶几以少胜多的作用，在醒目处挂一时钟，也有画龙点睛的效果。还要不定期地更换家具位置，轻而易举创造出强烈的新鲜感和冲击力。 5．植物。植物不但是室内维护人体健康的卫士，而且能加强客厅的空间层次感和整体文化品位，因此不可或缺。上佳植物如巴西木、南洋衫、龟背竹、橡皮树、凤尾竹等便是首选。它们美观大方、自然不俗的造型，葱郁的生机，能减少空白墙面的单调和空泛，给人一种顽强的生命律动和启迪，是任何装饰艺术品不可替代的。如将一高大植株置于沙发之后（呈三角形的角落最佳），坐在沙发上，便有置身树下的韵味了。 另外，最好不用吊顶和墙裙，天池中央和周边用石膏浮雕和角线，以免去平、直角相交的生硬和呆板，同样十分别致。若置墙裙，小客厅更小，大客厅更矮。 当然，客厅外有清新悦耳的鸟鸣，客厅内有悠然自得的游鱼，更是情趣横生、妙不可言。那种想象或智趣的飞翔，便可能忘却自身的存在，想一想，那是何等绝佳的意境呢？ 室内设计的八大风格和参考图片 1.现代前卫风格演绎另类生活 2.崇尚时尚的现代简约风格 3.雅致风格再现优雅与温馨 4.新中式风格勾起怀旧思绪 5.新古典风格体现高贵 6.欧式古典风格营造华丽 7.表达休闲态度的美式乡村风格8.披着神秘面纱的地中海风格

D. 中国的民间艺术有哪些

1、东阳竹编

产自浙江东阳的地方传统手工艺品之一，它与东阳木雕并称为浙江东阳地方传统工艺美术的两朵奇葩。它在殷商时代开始问世，距今已有1200多年历史。在宋代以编织声元宵节的龙灯、花灯、走马灯而着名，到了明清时期，东阳竹编已有高超的技艺和独特的风格。

E. 福建民间艺术有哪些

1、泉州木偶

造型优美，彩绘生动，性格鲜明，具有独特艺术风格的地方色彩。木偶头的雕刻以江加走大师的制品为极品，其遗作280多种，被作为国家一级文物保管。泉州木偶分为提线木偶（头像较大，叫作“傀儡戏”）和掌中木偶（头像较小，叫“布袋戏”）二种；表现者以提线的方法或以手指拨弄。

F. 世界闻名的建筑艺术有哪些

世界闻名的建筑艺术有：

1、圣家族大教堂

位于西班牙的巴塞罗那，又被称为神圣家族的大教堂!于1882年创立，独具建筑设计风格!哥特风与现代艺术完美融合，十巴塞罗那的标志性建筑。

G. 中国有哪些民间艺术品

一、剪纸

又称刻纸，具有悠久历史和广泛民众基础的民间艺术，劳动人民的智慧结晶和宝贵遗产，在民俗活动中占有重要位置，人类非物质文化遗产，代表流派：蔚县剪纸、山西剪纸、陕西剪纸、山东剪纸、扬州剪纸、佛山剪纸、福建剪纸。

H. 什么艺术的代表用雅组词

一、雅字的组词有雅兴、优雅、文雅、高雅、雅致、大雅、雅俗共赏、淡雅、不登大雅、风雅、雅论、雅规、雅命、儒雅、雅鬟、雅号、雅俏、雅事等。

二、雅字的基本释义：

[ yǎ ]

1、合乎规范的：雅正。

2、高尚；不粗俗：文雅。雅致。雅座。

3、西周朝廷上的乐歌，《诗经》中诗篇的一类。

4、敬辞，用于称对方的情意、举动：雅意。雅教。

5、姓。

6、交情：无一日之雅。

7、平素：雅善鼓琴。

8、很；极：雅以为美。

[ yā ]

同“鸦”。

(8)雅致的艺术有哪些扩展阅读
相关组词解析：

一、淡雅

[dàn yǎ]

素净雅致；素淡典雅： 女人淡雅中就像一本书，让人爱不释手，叫人百读不厌。

二、文雅

[wén yǎ]

（言谈、举止）温和有礼貌，不粗俗：姐姐是个容貌俏丽、举止文雅的大学生。

三、雅座

[yǎ zuò]

指饭馆、酒店、澡堂中比较精致而舒适的小房间：那边的那个老女人晚上负责照看酒馆里的雅座酒吧。

四、雅观

[yǎ guān]

装束、举动文雅（多用于否定式）：西湖畔的楼亭，多么精致，多么雅观，简直像大师笔下的水墨画。

五、雅人

[yǎ rén]

高雅的人，旧时多指吟风弄月的文人：是你们仔细一下，就可以发明悉数雅观的贵的杯子都给挑走了，剩下的只是那些平常的和克己的。

I. 苏绣的特点是什么：针法精细、色彩雅致

古往今来，中国博大精深的传统文化中有这么一种叫做刺绣的。刺绣中的苏州刺绣历来都深受人们的喜欢，所以这个传统的 民间艺术 一直被传承至今。苏绣以针法精细、色彩雅致而闻名于世。

苏州刺绣之所以令人爱不释手，是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合体现，而针法的运用，是构成绣品各种艺术形象的语言。由沈寿口述、张謇手记的《雪宧绣谱》，汇集了其毕生的绣技经验，归纳的针法有18种，经后人的努力，现已发展到43种。

基本针法有：齐针、正抢、反抢、迭抢、平套、散套、集套、擞和针、施针、接针、滚针、切针、辫子股、拉梭子、平金、盘金、打子、结子、拉尾子、鸡毛针、绒、格锦、编针、网绣、水纹针、桂花针、挑花、松针、戳纱、打点、乱针、扣绣等32种；

辅助针法有：扎针、铺针、施毛针、旋毛针、刻鳞针等5种；变体绣针法有：迭绣、穿珠、帘绣、钉绣、贴绫、虚实针等6种。在欣赏品绣制过程中，艺人们为更好地表现物体的形态特征，常常是多种针法并用。

如绣猫时，毛丝用施套针，眼珠和眼白用集套针、施针，胡须及眼眶用滚针，通过针法的灵活应用，使绣出的物像真实生动、质感毕现。

在苏绣众多针法中，如今乱针绣异军突起，艺人们运用这一针法创作出了许多佳作。乱针绣，又名“正则绣”，系近代刺绣艺术家杨守玉于20世纪30年代在正则女子职业学校授教时始创。

这种针法改变了传统刺绣“密接其针，排比其线”的方法，采用长短交叉线条，以分层加色手法来表现画面，尤宜绣制油画、素描、摄影为稿本的作品，其作品的艺术效果特别具有质感。经过杨守玉门人周巽先、任嘒闲、朱凤等苏绣名手的传授、推广，乱针绣已成为苏绣的主要绣种之一。

作品有《列宁在拉兹里夫河边》、《齐白石像》、《虎丘》、《冒气的池塘》等。在乱针绣的基础上，又创新发展了虚实乱针绣、双面乱针绣、双面异样绣和双面异色异样异针法绣（双面三异绣）等刺绣技法，把乱针绣技艺提高到了一个崭新的水平。

苏绣还有一种“盘金绣”，其绣法以金线盘绕、丝线横向钉固，因此亦称为“钉绣”。主要用于龙袍、官服、礼服、旗袍、剧装上龙凤、山水、花卉以及其他装饰图案的绣制，作品金碧辉煌、雍容华贵。

鼎盛时期，苏州周边乡村曾有数千绣娘从事盘金绣的绣制，在长桥镇新南村一带，尚有四百多位老艺人为广东、新加坡等地加工服装饰花，年轻人因该手艺枯燥单调，工价又不高，不愿习此艺，盘金绣已呈后继乏人之势。

苏绣的技艺特色，大致可用“平（绣面平伏）、齐（针脚整齐）、细（绣线纤细）、密（排丝紧密）、和（色彩调和）、顺（丝缕畅顺）、光（色泽光艳）、匀（皮头均匀）”八字来概括，有别于国内其他地区的绣品。

苏绣品种繁多，可分为两大类。一是日用品。有生活小用品，如荷包袋、香料袋、眼镜袋、折扇袋、名片袋、顺袋、团扇面、镜子套、小挂件等。有衣饰鞋帽，如披肩、旗袍、裙子、马甲、围涎、衬衣、虎头鞋、虎头帽，以及加工出口的日本和服、韩服等。

有室内用品，如被面、枕套、桌围、椅帔、椅垫、门帘、台布、沙发靠垫、电风扇套、电视机套、空调机套等。以及其他用品如官服补子、车轿装饰、戏衣、寿衣等。日用品的传统图案有着纹样结构中心突出，造型艺术夸张，富有装饰味的特点。

形式常见有单角花、对角花、四角花、一团四角花、满底花等。在用色方，苏绣一向讲究秀丽素静、随物赋彩，华而不俗、秾而不艳，这是有别于他绣的重要特征之一。这与苏州人民喜爱淡雅素丽的生活习性相一致，也与苏绣能够形成精细雅洁的特点休戚相关的。

二是欣赏品。有摆件（长、方、圆各种规格的台屏）、挂件（画片、立轴、镜片、中堂、对联等）、立件（单屏、折屏等）及册页等。其题材广泛，山水、人物、花卉、飞禽、走兽、静物、书法、装饰图案等均能得到淋漓尽致的表现。

欣赏品中最着名的代表作是“小猫”和“金鱼”，为了生动表现出小猫蓬茸的毛丝和神态，绣工们不仅需要千针万线，还必须十分注重色彩的运用。仅以一只小小的猫眼而言，就要按照瞳孔受光部位的不同，以二十多种色线来表达，这样才能将猫眼绣“活”。

1986年，在保加利亚举办的第六届普罗夫迪夫国际春季博览会上，苏州刺绣厂送展的一幅双面绣《长毛猫》荣获了金质奖。绣金鱼，为表达出金鱼尾巴的透明质感，绣工们往往要将一根头发般粗细的丝线“劈”成四十八分之一来绣制，绣出的金鱼出神入化，宛若在水中游动，给人以美的享受。

1984年，苏州刺绣研究所送展的一幅双面绣《金鱼》获得了第五十六届波兰波兹南国际博览会金质奖。

苏州刺绣作为一门千年流传、繁衍的古艺，为美化历代人民生活起到了重要的作用。1986年10月，苏州市在景德路的明代建筑王鏊祠堂内建立了中国苏绣艺术博物馆，陈列有自汉代至今的绣品二百余件。

其中有从北京大葆台燕王墓、湖南长沙马王堆一号汉墓、苏州虎丘塔等地出土的苏绣绣片、经帙、褡裢等日用品（部分为复制品）；有苏州制作的明代万历皇帝的缂丝衮服、孝靖皇后的刺绣“百子衣”、清干隆帝朝服的复制品；

有17世纪着名刺绣艺术家韩希孟的刺绣册页、清末民初苏绣艺术家沈寿的仿真绣，以及现代发展起来的双面异色绣、双面异色异样异针法绣等作品，成为展示苏绣历史和精品的一个重要窗口，受到人们的欢迎。在苏绣的发源地镇湖建造了中国刺绣艺术馆。

J. 苏州特有的文化艺术,传统技艺有哪些

1、【苏扇】是苏州特产，以雅致精巧，富有艺术特色而着称，历史悠久，国外驰名。包括折扇、檀香扇和绢宫扇三大类，统称为“苏州雅扇”。明清以来，主要在苏州及周边地区广泛流传。苏州雅扇集各种精湛工艺于一身，包括造型、装裱、雕刻、镶嵌、髹漆等工艺。它们把吴地的山山水水、花鸟人物浓缩绘描，其精湛的手艺构成了吴文化中绚烂多姿的篇章。
2、苏州的香山位于太湖之滨，有2500多年的历史，这里百余村庄人多地少，自古出建筑工匠，因从业者技艺不凡，人称"香山匠人"。香山帮是一个以苏州市吴中区胥口镇为地理中心，以木匠领衔，集泥水匠、漆匠、堆灰匠、雕塑匠、叠山匠、彩绘匠等古典建筑工种于一体的建筑工匠群体。他们将建筑技术与建筑艺术巧妙结合起来，创出了中国建筑史上的重要一脉--"香山帮"，后来，以香山帮模式建造的房子，就叫"苏派建筑"。
3、【缂丝】，又名刻丝，是中国古老、独特的一种传统织造工艺，主要存在于苏州及其周边地区。苏州缂丝自南宋以后，盛名全国，成为主要产地。明清时代，苏州缂丝仍昌盛不衰。 缂丝素以制作精良、浑朴高雅、艳中且秀的特点，在丝织品中列为最高品第，并是最早用作制造艺术欣赏品的丝织物。