艺术性怎么在设计中体现

‘壹’ 请你列举5种设计中的艺术方法，并对其简要说明

1.直接展示法

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

2.突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

3.对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示 了广告主题表现的不同层次和深度。

4.合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

5.以小见大法

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

6.运用联想法 7.富于幽默法 8.借用比喻法9.以情托物法

10.悬念安排法11.选择偶像法 等

‘贰’ 建筑设计中的艺术性,指的是建筑的形式或者说，是造型的问题他是通过什么

1、美学思想在建筑设计中的基本特点
美学向来被人们认为是艺术哲学，建筑这个词的拉丁文原意是指“巨大的工艺”，说明建筑原本同艺术抑或美学密不可分，因此建筑学本身就有艺术美学的内涵。建筑的美学是相对具体的，但由于建筑是庞大的物品，人在建筑中品味的内容也是很多的。有时一块材料的色质，质感，形式能产生美感，有时一种结构形式也能产生美感，有时一个空间形态也能产生美感。有时一种构造也能产生美感，有时整体形式能产生美感，有时立面构图能产生美感，有时建筑外部虚空也能产生美感；有时由于对力的表现能产生美。建筑的内容也能产生美感，建筑的美感是由建筑外部边缘开始对整体形式风格和性格的审美到人口到内部到局部到细部。通过时间这个线索来体验建筑的美感。这些通过形式所承载的对人真善的意义象征，从而给人以超功利、超世俗的人文的理想的联想升华，给人以自由、解放、天堂般的感受而产生美的快感。
2、美学思想在建筑天际线设计中的表现手法
天际线的构图应尽量提倡穿插、错落、起伏的原则和具有某些韵律节奏及隽永轻盈的特色，体现自然美、曲线美、均衡美、象征美、阴阳美和和谐与秩序的特点。同时要考虑不同天际线可见面建筑体的高低、错落、遮挡、疏密、虚实、凹凸的间距、尺度等建筑艺术手法进行处理的适度问题，以便能逐步由自由散落无约束式天际线走向有创意的约束式天际线。
（1）均衡美的设计上应当视为强调单体设计的同时，务必把握与群体(组团)的关联性。这里和曲线美强调的重点不同，均衡美更注重不同形式屋顶组合的“度”的问题。在追求屋顶形式变化以形成美感的同时，尽量避免出现夸大的、偏激的、失调的、无动感和张力的天际线出现，把整体观赏性作为天际线设计的重点。
（2）象征美的设计主要在于使得建筑天际线的观赏性存在可以联系和象征的空间。如不断上升的阶梯型天际线，象征城市不断发展，人均收入节节攀升等寓意，可用于城市商业区、政府办公区等节选的天际线片断设计(这种片断也要考虑与周边整体天际线的衔接与整合)。在天际线的建设上划分城市区域，确定发展方向，从另一个角度探寻城市规划与设计的突破口。
（3）天际线的和谐与秩序的设计，主要是确定视图中的主次、从属关系。确定一个核心的制高点或屋顶形式，从而散发开去，以周边的高度和形式来配合和突出重点，以求秩序上的统一和和谐。要求消解非中心控制点的其他高层建筑的独立性，使之成为地区肌理的从属元素。轴线守望——在中轴两侧设置形态上对应的设施。同源模拟——作为空间构形的丛从属元素，采用相似的高度和体量。镜像效应——群体中各建筑在形态、材料、色彩等方面的协调统一。
3、美学思想在建筑房屋设计中的表现手法
3.1统一协调性的表现手法。建筑艺术的设计应在总体上具有统一协调性，从而通过统一的表现形式实现了建筑设计的艺术美感的表现，房屋建筑的艺术设计中，应在满足建筑需求的基本形式之上实现建筑艺术的多样化发展，从而给人们带来不同形式的艺术美感的享受房屋建筑的艺术形式如何形成统一而又有不同的建筑美感的艺术设计形式是在具体的设计中的重要和关键。
3.1.1建筑外形的统一。房屋建筑的外形统一实际上是指建筑外形的类似和统一，通过人们对建筑形状的辨识实现了有效的建筑艺术的设计，建筑的美学规律的应用不仅仅体现在单独的建筑上，而是通过城市的各种建筑的氛围而形成的建筑的美感享受。若是缺乏相应的建筑环境，那么建筑的设计将与环境格格不入，也难以给人以美感的享受，那么房屋建筑的艺术形式也就难以实现。建筑外形的统一可从对建筑中的主要部门和从属关系进行管理和控制，并且通过建筑设计主从关系的搭配实现了建筑设计的整体协调。
3.1.2通过建筑色彩实现设计统一。房屋建筑的设计通过色彩的运用也能实现建筑设计的统一发展。色彩的统一和协调是在建筑设计过程中其他因素的系统难以实现有效的统一发展的形式而采用的唯一办法，建筑材料的选择与建筑风格的统一密切相关，建筑材料的选择也与建筑色彩的统一相关，从而通过材料和色彩的变化和统一实现了在一定范围内的协调过程。建筑的统一性设计应实现设计材料的整体搭配的协调，从而才能形成统一的风格，从而才能具有建筑艺术的美感享受。
3.2均衡稳定性的表现手法。房屋建筑的设计可通过建筑的形状、大小、选用材料、颜色、层次的不同呈现出不同的建筑设计的美感和风格享受。建筑设计由于多种设计因素的不断变化实现了各种风格的设计，通过良好的搭配和层次的有效设计实现房屋建设的均衡稳定发展。
3.2.1对称均衡。对称均衡是最简单的均衡房屋设计，对于结构复杂的对称房屋建筑。房屋建筑均衡中心的凸显和强调往往难以从外观的设计中体现出来。而成功的房屋建筑设计，能在房屋建筑设计过程中自然地凸显建筑的均衡点，从而通过均衡点的凸显实现了对人们的自然引导和发展，从而也能明确体现房屋建筑的均衡点以及设计的美感。
3.2.2不对称或不规则房屋建筑的均衡设计。房屋的建筑设计具有相当灵活的表达形式和特征，从而当房屋建筑的均衡中心并不对称，但其在建筑美学的角度设计上看是平等的，从而体现出了建筑设计中的不对称均衡，通过使用杠杆的平衡原理。实现了对不对称建筑设计在建筑美学中的平衡发展，从而也能实现对人们的引导和发展，均衡点的设计实际上引导人们自然过渡到建筑的中心点，具体可通过导向的标志实现对人们的指引。
4、结束语
综上所述，我们可以看出，建筑创作不是孤立的，是人们心理认知以及美学意象的转换和映照。建筑艺术形象应具有充实的视觉表现力和冲击力。市政建筑、公司建筑这些迅速增长的新建筑所具有的意义是异乎寻常的，联系着一种公众精神，聚合力和新城市所承载的首创精神；是新的人文景观、心理认知与归属感的凝聚点，体现着现代人文精神的追求。与象征性的表现，市民自豪感相结合的新的美学意象。应通过这些城市重要公共建筑予以反映。

‘叁’ 结合设计概论艺术性和科学性如何在设计中体现

一般来说艺术性其实就是美观，科学性就是用起来不要反人类。

‘肆’ 结合环境设计专业 简述艺术性和科学性 在设计中如何体现 1000字左右

环境艺术设计它所涉及的范围之广，从历史方面，从历史中的某个时期，室内的，室外的，技术的，美学的，市场的，发展前景的等等，很多立足点你都可以写。从中国古典园林山石造景艺术的发展史入手，分析了中国古典园林山石造景艺术形成的思想与文化背景以及中国古典园林山石造景的艺术手法与特点，剖析了我国园林山石造景现状以及现代园林环境中山石造景艺术的风格与特点。提炼中国园林叠石掇山文化的本土特征，抛弃传统园林叠石掇山的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。对现代园林山石造景中存在的一些问题提出了自己的看法，并提出在新形式下中国当前山石造景的发展趋势。我的毕业论文中的！环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。着名的环境艺术理论家多伯（RichardPDober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面：（一）大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。（二）“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。（三）建筑是环境艺术的主要载体和体现者。对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。（切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。（四）环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。（五）环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等

‘伍’ 简要说明艺术性如何在设计中体现

给人视觉上的感受和心灵上的感悟。总的来说顺眼

‘陆’ 艺术元素在平面设计中的运用

艺术元素在平面设计中的运用

在当前的平面设计领域中，艺术与设计的联系日益紧密，平面设计的创作要借助艺术的表现形式来丰富其内涵。下面我为大家搜索整理了关于艺术元素在平面设计中的运用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有准确的视觉传达功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。艺术元素的使用能够增强平面设计的形式美感，为其创作提供精神意蕴，并不断激活人们的创造性思维，产生理性与感性的交融，促进创作灵感的提升。而人们对审美特质的需求作用于其基本的精神知觉，并为平面设计提供更多的创造臆想，因此艺术手法的运用应当始终贯穿于设计的全过程。

一、平面设计中图形语言的运用

在平面设计中，设计师们在表现方式、创意思想、形式美感、符号的运用等方面存在着很大的差异，由于图形以直观的表象直指外在受众，所以创作者对于图形的使用多是依附于设计的使用目的。平面设计中的图形创作能够引导大众去了解更舒适的生活方式，进而吸引受众的`注意。

在平面设计中，图形都是以最经典的、最具有代表意义的形态来参与完成设计的全过程，而这主要是由于符号元素与设计潜在要求的对等关系，因此在图形的选择和加工中，更加侧重于对现实生活的接近，注重作品的易接受和易解读性。图形作为平面设计中的关键因素直接影响了作品的内在张力和整体效果，实现迅速传递信息的功效。通过图形化的平面设计表现，其信息传递更具视觉冲击力，进一步影响人们对作品价值的判断。据此，图形比文字更具表现力，就其远观效果而言，直观的图形使用能在瞬间给人留下深刻的印象，促进受众审美要素的提升。

我国的传统图形为平面设计提供了丰富的可借鉴元素，主要包括宫廷画、宗教美术等。受精神层面的影响，人们更多地开始追求图形背后蕴含的意义。以凤凰卫视的台标为例，其设计采用了中国传统图形“凤凰”，在中国的传统文化中，“凤凰”被寓意为吉祥如意、和平安康。同时，凤与凰本身为阴阳交汇之意，而凤凰卫视是美国新闻中心与香港卫视合作的产物，这样凤凰卫视就成为了“联姻”的产物，因此借助凤与凰的阴阳交汇，预示中西文化、传统与现代文化的历史性重组，而该重组并不是对传统图形的简单挪用，其深入的剖析和挖掘让传统图形成为设计的新亮点，彰显了时代气息。

二、平面设计中色彩语言的运用

图形、文字、色彩是平面设计中的三大构成要素，图形和文字的表现都离不开色彩的添加。从视觉沟通和精神需求来讲，色彩是融合人们内心世界的重要元素。在设计作品中色彩有指代和象征的意义，注重对色彩的调和能提升作品的亲和力，吸引受众的眼球。在平面设计中，色彩不是孤立存在的，它既要美化设计作品，又要结合各种环境因素体现商品的特色，赋予商品以丰富的理性感知属性和社会属性，突出表现主题。

在运用色彩元素时，设计师要充分挖掘色彩的魅力，强化作品的主题，认真分析影响人们心理需求的外在因素，通过对色彩意象的调和，满足受众潜在要求。在色彩配置与设计中，要掌握不同的色彩基调和商品特性，色彩基调要保持画面的均衡呼应以及色彩的条理性，处理好图形色与底色的关系，借助色彩的艺术功效实现二维平面空间的视觉传达效果，促使平面设计朝着国际化的方向发展。

三、平面设计中的空间处理

平面化空间的探索是视觉革命的开端，优秀的平面设计作品总是通过与空间的完美结合来实现和受众的交流，平面设计中对视觉空间的组织与塑造就是通过对各种设计要素的综合运用而呈现给受众的一种不同于自然存在形态空间的视觉感受，进而在空间营造中表达作品的主题。

在违背人类正常需求模式下将空间进行结构化的重组，一定程度上可产生似是而非的矛盾空间印象，而在此过程中，新的空间形态和设计理念随之产生，通过这种重构组合，给受众带来视觉震撼和心理冲击。共用形象是平面设计中空间感受的一种特殊构造方式，是设计师常用的特殊技法，通过对形象结构的构建形成有机统一的整体，利用视觉空间层面的错觉和整体配置，致使原有空间形象发生转变，使受众进入空间联想的思维状态，进而吸引受众注意，传递商品信息。

平面设计中艺术的运用是人类进入文明时代后一直探索的视觉游戏，是人类描绘自然和商品的重要表现形式。而在视觉设计的范畴内，人们更多地注重对个人精神世界的追求，这一发展趋势促进设计理念的创新，并反作用于人们的审美观念。图形、色彩和空间处理的运用体现了现代设计的视觉价值，并满足了不同层次的受众对审美和观察的要求，是艺术与设计的完美结合。

‘柒’ 艺术性如何在设计中体现

空，总体规划设计，
灵活运用空间，搭
配艺术古风时尚，设
计出理念新颖的作品。

‘捌’ 建筑如何体现其艺术性

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的。因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。
室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。
由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代]室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。
室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。
从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。
室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间；所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。
设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为‘建筑美学’，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：
认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。
认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计‘是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造’。认为室内设计是‘建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合’。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为‘建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果’。
建筑大师普拉特纳（W.Platner） 则认为室内设计‘比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多’，这是因为在室内‘你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练’。
美国前室内设计师协会主席亚当（G.Adam） 指出‘室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全’。
白俄罗斯建筑师E�6�1巴诺玛列娃（E�6�1Ponomaleva） 认为，室内设计是设计‘具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合’。

‘玖’ 设计艺术的艺术特征体现在哪些方面

从古代的兵器、乐器、礼器，到现代的服装、汽车、工具等，都在功能的基础上追求着美的艺术形式。视觉传达设计艺术是商业的艺术、媒介的艺术；产品设计艺术是技术、经济、艺术的结合，在造型、材料、色彩、机理和装饰上体现其设计艺术的形式；环境设计艺术是从实体，虚空间、技术、经济等方面体现美的方案，周密考虑各方面因素对环境设计的需求和制约。

‘拾’ 如何理解艺术的设计性

1、艺术设计来源于生活，服务于生活。

艺术设计是一门涉及到很多方面的学科，它与我们的生活息息相关。艺术设计以艺术的，美的手法，把我们生活中的点点滴滴运用到设计产物当中。

2、艺术设计是人性化的，要做好艺术设计，就要学会体会。

只有懂得体会生活当中的各种事物，才知道人们需要什么，有什么东西是还需要改进的。只有学会体会生活，才能做出出色的设计。

3、艺术设计作品要同时包含艺术性和实用性。

不能只是绣花枕头，中看不中用。而如何把“美”和“实用性”完美地结合，是要认真思考与学习的。

(10)艺术性怎么在设计中体现扩展阅读：

艺术与设计的关系：

艺术追求尽量多的可能性，设计追求尽量少的可能性，一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。而好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。

艺术走到极致能看懂的人越来越少，设计走到极致能看懂的人越来越多，艺术让人觉得世界多元，设计让人觉得世界美好。艺术趋向于和观众互动设计一直是单向传达。