想象力的艺术品有哪些

1. 在我国民间，有哪些手工艺令人赞赏的

我国的艺术文化一向源远流长，书法、舞蹈、建筑、手工、瓷器等各方面都成果斐然，极具东方古国的特色，接下来就让我们一起看看在我国民间，有那些令人称赞的手工艺。

中国陶瓷的发展历史是漫长的，从新石器时代最原始的陶器开始，几千年来人类的进化和生活的需求，使得陶瓷技术不断进步。

唐代包容博雅，因此陶瓷也浑厚有力，华丽丰满。宋代的“定、汝、官、哥、钧”五大名窑，以及磁州窑、吉州窑、龙泉窑及景德镇窑可谓瓷器发展的高峰，也一如宋代纤巧清雅的文化风格，瓷器也有这种气质。明代有龙泉青瓷、德化白瓷、山西珐华彩瓷等，气质敦厚端庄。清代陶瓷成就非凡，以“纤巧华美，质精艺重，精巧华美”而着称。

2. 半坡原始居民最署代表性的彩陶叫什么

半坡原始居民最属代表性的彩陶叫人面鱼纹盆。

半坡人制作了大批彩陶。虽然耕作于远古时期，却显现着魅人的艺术感染力。他们以天真的童稚目光，好奇地观察和认识着变幻无穷的斑斓世界，用彩色绘制在陶器上，那艺术形象尽管简洁，却寓意深刻，充分再现了他们的精神世界。

总的看，这些彩陶或写实，如游动的鱼，奔驰的鹿，应是他们渔猎的写照，艺术不可能是无源之水无本之木，当然，也会寄托着希望捕获更多的鱼和鹿的心愿；或审美，彩陶图案多在陶器外壁上部，图案逼真，笔画流利疏朗，显然具有装饰作用；或象征，如人面鱼纹图案，人面涂彩，口部衔鱼，三角头饰，或许这就是半坡氏族的图腾、族徽。

彩绘中，鱼纹形象很多，表现手法也由简单而逐渐丰富，由写实而逐渐脱离了鱼的自然形态，成为写意的几何图案。

特征

新石器时代人面鱼纹彩陶盆，高16.5厘米，口径39.8厘米，由细泥红陶制成，敞口卷唇，口沿处绘间断黑彩带，内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。人面呈圆形，头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰。前额右半部涂黑，左半部为黑色半弧形。眼睛细而平直，似闭目状。鼻梁挺直，成倒立的“T”字形。嘴巴左右两侧分置一条变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，似乎是口内同时衔着两条大鱼。

3. 把玉米煮成了艺术品，现在人为什么脑洞那么大

#设计师的脑洞有多大！！看完这篇你就明白了，高手在民间~

玉米，我国各地均有栽培。全世界热带和温带地区广泛种植，为一重要谷物。 这不，就有人把玉米煮成了艺术品，接下来让我们一起来康康人为什么脑洞那么大?

农民用了足足6000多穗玉米装扮的大黄鸭。

生活中有很多没用的东西可以拿来废物利用，做成艺术品，只要你的想象力够丰富，没有什么不可能的！！！使失去原有使用价值的东西发挥其尚有的效用。 又环保又实用，其乐而不为。设计没有那么复杂，其实就是很日常的东西。

在经济发展高速的今天，人们有更多的时间和能力去想象，去实践，开发脑洞做一些事情和物品来提高自己的生活品质，于是一个又一个的“艺术品”诞生，“艺术品”就是平时很平常的东西，而我们每个人也都有可能成为艺术家。用心去生活，用心去创造！

4. 世界上着名的抽象派油画有哪些如何欣赏抽象派的画作

抽象绘画的形成是长期持续进化的。但是不管那个派系怎么样，其共同特性在于传统观念：为了打破画面，必须模仿自然。20世纪30年代和第二次世界大战后，从抽象观念衍生出来的各种形式成为20世纪最流行和最具特色的艺术风格。抽象绘画以直觉和想象力为创作起点，排除象征性、文学性和说明性的表现手法，只综合造型和色彩，组织在画面上。

不管别人怎么说，这部作品是我喜欢的，那一幅我看不惯它。但是如果你想知道这幅画为什么卖得这么贵，或者你觉得这幅画很有魅力，但不知道为什么吸引了你，那就去了解抽象艺术的知识吧。但是，不能像科学家一样扫描这些画，也没有时间收集抽象艺术的知识，也没有时间思考画家画画时的环境和心理。它要表达什么。事实上，自20世纪80年代以来，中国抽象艺术的发展一直具有西方抽象艺术的参考体系。内因是1976年“中国文化大革命”结束后，美术界从“文革美术”的窠臼中走出来，开始摆脱服务于政治和主流意识形态的艺术，恢复艺术家的创作自由，重建艺术独立的实体价值。

5. 艺术品有哪些

在世界着名的艺术殿堂法国的卢浮宫有三件宝，其中之一就是意大利文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》。几百年来，《蒙娜丽莎》让人百看不厌。微抿的双唇，微挑的嘴角，恬静、淡雅的微笑让我们感受到了永恒的美。 课文用生动的语言，向我们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和他天才的想象力。先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏《蒙娜丽莎》的心情和此画来纽约展出的原因；接着作者用细腻的笔触、传神的语言介绍了《蒙娜丽莎》画像，具体介绍了画的尺寸大小，人物的外形，特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘的微笑，以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景；最后用精炼而饱含激情的语言告诉大家，蒙娜丽莎给人带来了心灵的震撼，留下了永不磨灭的印象。整篇文章文笔洗练，文字浅显流畅，可谓是介绍艺术品的传神之作。 选编本课的意图是引导学生把阅读、感悟、想象结合起来，再现蒙娜丽莎神秘而迷人的微笑，受到美的熏陶，培养热爱艺术的情操。 教学本课的重点是对照插图，把具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来，欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦似幻的妩媚微笑，引导学生从蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力。 2．词句解析。 （1）对句子的理解。 ①《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖像画，世界上有多少人能亲睹她的风采呢？ “肖像”就是画像，“世界上最着名的肖像画”点明了《蒙娜丽莎》的艺术价值，而能亲睹她的风采是一种荣幸，也是一种享受，于是就有了纽约大都会博物馆前慕名而来的长龙一样的队伍，于是队伍之长远远地超出了我们的想象，于是，等待也成了一种美丽。 ②我随着队伍慢慢地走近她，心中涌起一种奇异的感觉。近了，更近了，蒙娜丽莎就像真人一样慢慢走近你。我终于跟她面对面了。 几百年来，《蒙娜丽莎》这幅画几经辗转，最后被收藏在卢浮宫。它曾经先后被珍藏于不同的王宫，甚至还被拿破仑拿走，在自己的卧室里挂了好多年。1911年，一名意大利人把它偷回到了意大利。二战期间，法国人为了避免此画落入纳粹之手，曾多次转移。这幅画能够来到纽约展出是多么不容易，也是多少人渴望的事情啊！ 等待终于变成了现实，“近了，更近了，……我终于跟她面对面了。”迫不及待的心情跃然纸上。虽然经过了那么多年，蒙娜丽莎仍是那么恬静、淡雅，怪不得作者说心中涌起一种奇异的感觉。面对蒙娜丽莎那泛着红光的脸颊，柔和明亮的眼神，一切似真亦幻。蒙娜丽莎仿佛带着一种磁性，吸引着每一位参观者，让人流连忘返。 ③那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。 “矜持”，慎重，拘谨。从古至今，可以说没有一幅人物肖像如《蒙娜丽莎》那样，让世人如此地津津乐道。当我们凝视达·芬奇的传世名画《蒙娜丽莎》时，常常被那带有三分柔情、七分迷离的微笑所迷惑。她的微笑时隐时现，难以捉摸，引发人们无穷的猜测，她优雅的神态中闪耀着母性的光辉，女人宽容丰厚的情感是那样令人动容，然而又是那样无法解读。 ④她已经成了我灵魂的一部分。 目睹了《蒙娜丽莎》，感受到了她的魅力，已经深深地被她打动，她的光辉照耀着我，照耀着目睹她芳容的每一个人。她的生动，她的温柔，她的美丽，她的神秘，在我的心底留下了永不磨灭的印象，她已经成了我灵魂的一部分。这句话写出了蒙娜丽莎给人带来的心灵的震撼以及印象的深刻。 （2）对词语的理解。 交涉：互相商量解决彼此间相关的问题。课文指美国和法国两个国家商量关于《蒙娜丽莎》这幅画放在纽约展出的事情。 耐人寻味：耐，禁得起；寻味，仔细体会。形容意味深长，值得细细体会。 转瞬即逝：瞬，一眨眼，转眼；逝，消失。形容一眨眼就消失了。 璀璨：形容玉石的光泽鲜艳夺目。课文指《蒙娜丽莎》的光辉像一颗明珠那样鲜艳夺目。 二、教学目标 1．读读记记“探访、交涉、风采、赴约、淡雅、捉摸、衬托、幻觉、深远、有朝一日、大洋彼岸”等词语。 2．有感情地朗读课文。对照画面，了解课文中具体描写画像的部分，学习作者把看到的和想象到的自然地融合在一起的写作方法。 3．感受世界名画的魅力，受到美的熏陶。 三、教学建议 1．课前，安排有条件的同学去查阅达·芬奇的资料，搜集蒙娜丽莎的画册、照片、挂历等，欣赏一下这幅世界名画。教师准备此画的摹本（挂图）。组织学生事先相互交换传阅，对名画有初步的认识。 2．本课的教学要体现高年级略读课文的特点。让学生自读自悟，在读的过程中感受蒙娜丽莎的永恒美。可以采用以下教学思路： （1）初读课文，粗知大意。先让学生速读课文，借助拼音把课文读正确，大致理解有关词语，并了解课文内容，理清叙述顺序。这个环节应给学生提供交流时间，说说课文主要写了什么。 （2）再读课文，感受名画魅力。第二遍布置学生读课文，让学生找到具体描写画像的部分。通过图文对照和资料的引入，让学生充分感受蒙娜丽莎微笑的神秘，体会她的舒畅温柔、哀伤、亲切和矜持。引导学生重点交流从哪些具体描写中看出了这幅世界名画的魅力，作者看到这幅画想到了什么。学习作者把眼前看到的和内心的想象自然地融合在一起的写作方法，体会作者是怎样把蒙娜丽莎描写生动的。 （3）最后建议以当小小解说员、制作资料卡或其他形式向别人介绍这幅画。 3．课文语言生动，文字流畅，特别是对画像的描写更是细致入微，可引导学生多读多看多想，体会绘画艺术给人带来的美的享受。鼓励学生对课文不理解的地方提出疑问，并试着用恰当的方法解决问题，图文结合，最大限度地感受蒙娜丽莎的美。对于名画，学生很难从专业角度去审视，重在从整体去感受，因此，不同形式的朗读在全文中起着相当重要的作用。 4．课尾可以引入达·芬奇的另一幅名画《最后的晚餐》，教师作简单的讲解，借此培养学生对绘画艺术的兴趣和搜集信息、处理信息的能力。

6. 有哪些有钱人玩的东西超出了普通人的想象力

穷玩车，富玩表，首富玩机械钟：
美国亚马逊公司创始人杰夫·贝佐斯投入了4200万美元建造万年机械钟，“秒针”一年走一格，表示“世纪”的指针每百年走一格，报时工具每千年报时一次，其记时寿命将长达一万年左右。

时钟高达 500 英尺（约 152 米），差不多是 50 层楼的高度。大部分零件由不锈钢锻造，轴承是陶瓷。

原理图模型：

时钟以太阳能为动力，它还可以容纳足够的备用电力，以在没有太阳的情况下运行一百年。

史蒂夫-科恩的鲨鱼

达明安-赫斯特(Damien Hirst)的一条泡在甲醛溶液里的鲨鱼。2004年，史蒂夫·科恩花了1200万美元（当时约合1亿元人民币）从“投机收藏家”查尔斯·萨奇（CharlesSaatchi）购买了达明安·赫斯特的《生者对死者无动于衷》

史蒂夫-科恩(Steven A. Cohen)，被称为对冲基金之王”，痴迷于艺术品收藏

迄今为止他在艺术品上的投资大约7亿美元。科恩的艺术收藏始于2000年，从印象派画作到当代艺术，从毕加索、塞尚、莫奈、凡·高到安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯，迄今为止他可能已经买了超过300幅作品。对于这位华尔街大佬来说，这条鲨鱼的价钱实际上仅仅是他5天的收入而已。

达芬奇的手稿
1994年11月11日，比尔盖茨以3080万美元购得达·芬奇的《哈默手稿》（Codex Hammer）。该文献是达·芬奇亲笔写下的72页科学手稿。这是达芬奇（Leonardo da Vinci）的手写笔记本之一。

给宠物狗建别墅
帕丽斯·希尔顿，她的爷爷是希尔顿酒店的创始人。2015年，她花了325,000美元在比佛利山庄（Beverly Hills）上建造了一座两层意大利别墅风格的狗屋

7. 介绍一件艺术品

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一。据考证，从商代始（公元前1600-1100 年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。

公元105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。

剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。剪纸多用于装饰墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物以及绣花和喷漆艺术的模型。

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来 ，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

8. 求想象力丰富的作品,小说,动漫，电影，艺术品都可以

小说《小时代》，动漫《进击的巨人》，电影《哈利波特》系列的，艺术品就不知道了。

9. 有哪些雕像比较独特

提起雕像大家应该都不会感到陌生，往往是为了纪念社会文化气息或者重要人物而建，在日常生活中发挥着举足轻重的作用。大部分的雕像都可以给人带来正能量，更像是一种文化的象征，很多着名雕像都成了一种旅游景点。每一件雕像都是经过精湛技艺打造的艺术品，在世界上存在着各种各样的雕像，而今天就带大家认识一下最容易让游客脸红的雕像：静静漂浮在海上，宛如一条“美人鱼”。

雕像虽然可以作为一种旅游景点来参观，但是我们也要注意到这个雕像可能会产生的影响，否则很可能会起到一个适得其反的效果。雕像如此，一个景点也是如此，要想受到大家的欢迎，首先就要体现出自己的价值。对于这样一个容易让游客感到脸红的雕像，不知道大家有没有兴趣呢？