怎么拍出艺术画

❶ 如何拍摄扇子（书画艺术品）

拍这样的作品角度很重要，尽量不要与作品平面斜度太大，以免画面变形，还有不要逆光拍，一方面干扰机器测光，一方会让扇面背面的图案透出来影响效果，拍静物最好要有三角架，光圈小点，不要用广角，以免变形。

❷ 手机摄影如何提升画面的层次感、立体感

手机在拍摄时，尤其是一些相对空旷、扁平的场景时，画面容易出现很“平”的情况，即我们常说的层次感、立体感，真实感与美感大打折扣。那么，如何提升画面的层次感、立体感？

▲后期通过虚化，突出主体的同时，增加画面的立体感。

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❸ 拍摄水墨素材的方法

如何拍出水墨风格的摄影作品呢？
首先，要了解什么是水墨。
水墨是中国传统绘画艺术特有的一种形式。利用墨汁的浓淡来表现物体的远近、疏密。虽然颜色并不丰富，但是墨汁的浓淡晕染，却给人一种安静幽远的意境。
水墨画的另一个要素是构图。中国绘画讲究构图。一个重要的方式是“留白”。也就是说，画面并不是充斥满了物体。用白色来表现意境。
第二，如何用摄影的方式表现出水墨效果？
按照上段所述，水墨的两个要素：墨色浓淡和构图留白。只要把握好了这两点，拍出水墨效果的照片就简单多了。不过在拍摄之前，强烈建议摄友们多看一些中国画作品。尤其是清代之前的作品。
只有心中有水墨画，你才能拍出水墨画的效果！
这就是要培养摄影师的视角问题。因为一些好的水墨摄影作品，取材于花草藤叶。很普通的取材，对相机以及技术的要求也不高，但是有的人能发现这个角度。有的人就看不到。
第三，摄影注意要点
水墨效果留白是很重要的，如何在拍摄中做到这一点呢？要尽量让照片的背景干净。可以用镜头的虚化，也可以用白布之类的放在物体后。当然如果你是拍山水，那么云海是最佳的留白方式。如果你是拍花鸟，那么可以用天空作为背景。总之，一定要让背景干净。便于后期的处理。
第四，后期处理
做到以上三点，你的照片就算是优秀的水墨素材了。但是要形成一幅优秀的摄影作品。后期制作是必不可少的。一般用软件是PHOTOSHOP。可以通过调整曲线，对比度等来把照片的背景提亮、变白，形成水墨画的白底效果。另外，可以通过降低饱和度，以及取色变黑白来讲摄影主体变成墨的颜色。这样，一幅水墨作品就基本上成型了。
第五，点睛之笔
如果希望做出仿国画的效果，那么题款和印章是必不可少的。题款就是毛笔字啦，写上一首诗，写上你的名字，摄制日期之类的。印章可以下载个模板。这样，白底墨色红印。一幅仿水墨的摄影作品就完成了。

❹ 怎样把拍的照片做的像画的一样

ps,调整对比，色度，能得到色调强烈个性的作品，或者滤镜的各种特效。再加光晕文字抠图合成啥的，就是艺术照制图了 。cor,illus也可辅助用
杂志的美图手绘，ps,paint，都有，paint做绘画艺术好，有手绘板好办
总得来说，想达到杂志级没底难。但摄像头照个大头，去个斑，调个光做点效果谁都行啊

❺ 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品

所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。

第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。

第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。

❻ 怎样才能拍出适合自己的艺术写真

拍出好照，拍出自己艺术写真，是需要很多技巧的，下面简单做个说明。

三．注意与镜头的角度

相机镜头的高度不同，会让照片拍出来呈现完全不同的效果，在拍摄个人艺术写真照时，最自然的情况是拍摄者的视线与镜头保持平行，这样拍出来的效果能够让拍照者显得非常的自然；如果你是想要那种冷艳、高贵的风格，那么在拍摄的时候，就让镜头放在较低的角度，从下向上拍照，这样拍出来之后会使得被拍摄者显得冷艳、高贵具有女王范；现在很多追逐时尚的年轻人喜欢拍摄具有颓废风格的艺术写真照，那么在拍摄的时候，就要让镜头从上向下拍摄，这样的效果就非常的适合，当然了除非你是特意想拍摄这两种风格，否则镜头的角度最好是要与视线平行，否则拍出来的效果就会非常的让人失望的。

❼ 周杰伦镜头下的风景像极了莫奈的画，该如何拍出同款风格的照片

早期拍照出水彩画一样的相片是有一定困难的，一般必须通过后期处理。先掌握水彩画有什么特点：油画是西洋画的首要画派之一，具备颜色丰富多彩厚实、界面有层次感，条理清楚，层次感强。早期拍照时还要考虑到后期处理，依据过去工作经验，用慢门拍摄的风光无限相片很容易解决成水彩画一样的照片拍照时长优选傍晚或阴雨天，由于傍晚拍照光源温和，色彩鲜艳五彩缤纷。

开展3次曝出，将天上的云彩和山河红橙绿的树当然结合，能不错的累加颜色，让界面更为有层次感，更具有水彩画实际效果，更有视觉效果的威慑力。实际上拍摄是概念和操作融合的全过程，要拍照水彩画感的相片，必须摄影者多去赏析和剖析古往今来油画艺术名篇，从这当中获得感悟和感受，提升自己的艺术素养，以充实自身的摄影技术技巧。

❽ 请问怎么拍照才会拍出艺术感和网图的感觉 或者该摆什么姿势好

1、拍摄人体时，最好侧身面对镜头，成45度角；或者人体直立，头部向左右轻微扭动，要避免头部跟身体成一直线，以免画面看上去呆板。2、拍摄站姿时，单腿站立或者重心放在一只腿上，可以增加镜头灵动活泼的感觉。3、拍摄在椅子或沙发上的坐姿时，要挺直腰背，坐在椅子或沙发的前端，不要整个人都坐到椅子或沙发上，以免腿压扁，显得腿粗。4、拍摄侧面照时，尤其是近景的人物照时，注意眼睛的位置，如果不是有意而为之，注意不要形成翻白眼的镜头。如果不是刻意的，就应避免下边右图的那种眼神。5、拍摄坐在地板上的姿势时，注意脚底要平放在地板上，不要翘起来正对镜头。6、注意手的位置和动作，要做到自然，注意放在不同位置有不同的表现力。有人总结为头疼（抚摸头发）、牙疼（支撑在下巴或脸颊处）、腰疼（单手或双手叉腰）、腿疼（手放在大腿、膝盖或者抱住小腿、脚踝），可以增加很多不同的人物情感的表现。

❾ 怎样才能在简陋的环境拍出艺术感的照片

以墙作背景，以墙为背景也比较好拍，大部分白墙还能起到反光的效果，毕竟不是专业的，不可能带着反光板之类的东西。其他有沧桑感的墙也很不错，要是有窗，光线又好，拍出来更美，感觉那已经不是简陋了。感觉也是简陋，对模特要求越是高，我们也不是专业模特，大家都比较惧怕镜头。主要靠抓拍啦，还有用道具，各种道具，如果挡脸就可以降低被拍摄人的紧张感。