艺术修养包括哪些内容

⑴ 对于艺术通常可以从三个层面来认识，都是哪三个方面

其实在我们的社会生活中，也是丰有很多领域的，比如说艺术领域，体育领域，生活领域，文化领域，科技领域和科学领域等。所以有些人就会产生这样的疑惑，就是对于艺术通常可以从三个层面来认识，都是从哪三个方面呢？对于这一问题的回答，比如说艺术语言，艺术形象以及艺术艺术意蕴，下面我们具体来了解一下。

所以我们在平时的生活中，我们也应该要更多的去关注这方面的问题，对于每个人而言，其实艺术本身就是来源于我们生活中的各方面，同时艺术又高源于我们的生活。而且很多时候在显示生活中看到的很多艺术品都是非常好看的，他也比普通的要精美的很多，他也能够吸引更多人的眼球，他之所以能够成为艺术品，那是因为她有非凡的地方。能够表现出自身的独特的特色。所以人们就对它有一个欣赏的价值，久而久之就会把它看做一种信仰。以上就是我总结的一些对于这一问题的相关认识。

⑵ 艺术家的修养包含什么

（1）艺术家是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征。

第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。艺术家既包括以集体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体完成的。

第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。司马迁遭受酷刑后发愤着书，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨着《史记》，在中国文学史上产生了相当大的影响，被鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。曹雪芹晚年在“举家食粥酒常赊”、“卖画钱来付酒家”的贫困清苦的生活中，“披阅十载，增删五次”，才完成了《石头记》 ( 即《红楼梦》) 的创作，正如曹雪芹自己所讲：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进行创作的内在动力，从这种意义上完全可以讲，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。

第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。正因为如此，艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。

第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。科学技术与文学艺术一样，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术就失去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其它精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性“物化”在自己的艺术作品或艺术形象之中。从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。

第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有某些相似之处，这就是通过劳动创造出“产品”来。对于艺术生产来讲，就是要创造出艺术作品或艺术形象，这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。

（2）艺术家与社会生活。作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。

一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。已故着名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则，即：思想、生活与技巧。

艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。

所谓直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。

所谓间接体验，是指艺术家从他人的言谈和着作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。

另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和体现出社会生活的影响来。艺术作品并不是社会生活的简单再现，艺术既是再现，又是表现。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。在主客体这两个方面，艺术家都与社会生活结下了不解之缘。

（3）艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。无庸讳言，许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。例如，奥地利大作曲家莫扎特幼年就显露出非凡的音乐才能，他 3 岁学弹钢琴， 5 岁开始作曲，7 岁就随父亲和姐姐组成三重奏乐团，到欧洲各国的几十个城市作旅行演出，所到之处都受到当地群众狂热的赞赏，11 岁时就完成了第一部歌剧的创作， 13 岁时便担任大主教的宫廷乐师。但是，艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。从某种意义上讲，“天才出于勤奋”这句格言同样适用于艺术家。匈牙利钢琴家李斯特虽然有超人的天赋，但他的成就与后天的刻苦钻研和勤奋实践有着更直接的联系。李斯特 10 岁时就到维也纳正规学习音乐，12 岁时又只身来到异国他乡的巴黎，准备进音乐学院接受系统教育，虽因种种原因未能如愿，但他后来在巴黎期间，与流亡巴黎的波兰钢琴家肖邦交往，与德国作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派钢琴演奏之所长，并且同当时法国的文学家雨果、乔治·桑等交往甚密，从中吸取了不少艺术营养，还注意从民歌和民间中吸收养料，终于在艺术上取得了突破，形成了自己独特的风格和学派。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。

艺术家的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。达·芬奇之所以在绘画艺术中取得这样巨大的成就，除了优越的艺术天赋、刻苦的技巧训练外，同他渊博的科学文化知识也有很大的关系，他到佛罗伦萨后，除了学习绘画的技能技巧外，还向数学兼天文学家托斯卡奈里等人学习数学、透视学、光学、解剖学等多方面的科学文化知识，为他后来的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。艺术家深厚的文化修养，无不来自勤奋的学习、艰苦的探索和不懈的实践。这种学习，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。只有这样，才能使艺术家真正具有博大深厚的文化修养

⑶ 写实记录艺术素养

写作思路：根据自己的艺术修为和格局来叙述，可以写一步一步扎实的理论知识体系，以及自身的综合能力和自我评价等等。

在4年的大学学习期间，我不仅铸就了我扎实的理论知识体系，并且通过各项丰富的实践活动，提高了我的综合能力。

为了适应社会发展的需求，我认真学习各项专业知识，发挥自己的特长，挖掘自身的潜力，结合每年的暑期社会实践机会，从而逐步提高了自己的学习能力和分析处理问题的能力以及一定的协调组织及管理技能。

自我评价《应用艺术学生的自我评价》尤其是在大学二年级的时候有幸能够成为了城市美容美化研究部的部长，这不仅使我绘画创作能力得到充分的发挥，增强了自身的专业知识，还学会了领导组织各种活动的流程、充分锻炼了我的个人能力。

对于专业的学习，艺术是我从小就喜爱的专业，从小就有自己的梦想和愿望，所以各门专业课的学习成绩很优异。对于老师布置的作业、作品，我都能做出各种有创新的设计理念，经常得到老师和同学们的肯定。

晃眼4年的学习即将结束，我的现阶段的学习也将告一段落，套用一下哲学经常用的一句话：运动是时时存在的，又是无处不在的。现在的`结束只是为下一个阶段学习的开始打下基础。我又将重新整装，确定新的目标，迎接下一个阶段的学习。

我还是有很多不足之处,希望在以后的社会生活中能不断的改善自己，让人生更加的完美。但人生就是在不断的学习中得到提高、完善的。我自信能凭自己的能力和学识在毕业以后的工作和生活中克服各种困难，不断追求的目标和心中的理想。

⑷ 艺术素养包括哪些方面

1、自然科学知识修养，人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用， 并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一，也是艺术创作、传播的工具与手段。

2、社会科学知识修养，艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关，只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会， 了解人，与之进行更好沟通，产生广博而深刻的人生感受与社会体验，形成独特的真知灼见。

3、艺术理论知识修养，尽管艺术各门类知识不同，但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎世界经典名画取不同艺术门类的知识并融会贯通，才能扬长避短提高理论知识修养。

提高艺术素养的具体途径：

注重社会实践，社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路，这是艺术家的创作源泉之一。联系群众才能体验人民的思想感情，保持艺术生命的永不枯竭。

艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口，勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔，绘画工作者要坚持写生。无论任何艺术门类，其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底，创作就不可能达到较高艺术成就。

⑸ 艺术修养指的是什么

1）艺术意识：艺术是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、复制现实，并以此提高人们认识、把握美的能力，艺术建立的是美学。艺术意识就是欣赏艺术美的总和的意识活动，它以情感为中介、核心，把感知、理解、想象、认知等心理因素融合成一种独特的活动形式。艺术思维属于形象思维，具有很强的整体性。艺术意识的本质是美的意识，包括关于美的知识、审美价值观、审美情感、审美智能、审美意志等。

（2）艺术修养与艺术意识修养也有根本不同：艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平，比如一个艺术家、一名艺术工作者等，他们来以生存的基础就是他们的艺术修养。一个非艺术工作者的也会有相当的艺术修养，但大多只是一种业余爱好，处于业余水平。艺术意识修养则不同，这是深入到人的自我意识深层，而成为自我意识之重要组成部分的艺术意识；一个人可能没有太高的艺术修养，但完全可能具有很高的艺术意识修养：面对艺术界的一些状况，他完全可以鲜明地指出什么是违背艺术本质的，什么才是合乎审美规律的。目前艺术界的所谓“行为艺术”、“性艺术”（色情艺术）等等实质是非艺术化的东西，原因只在于它违背美的本质，违背人的审美规律，可称之为艺术的“祛美”。这些艺术家可以说有较高的艺术修养（曾经有？），但缺乏应有的艺术意识修养，他们对美的感受违背人的审美规律。将艺术与审美分隔开来、对立起来，将艺术与人的情感、人的美好感受相脱离，这是对艺术本质的颠覆，是艺术意识修养的堕落，当然结果也必然是艺术家们艺术修养的丧失及至艺术的堕落。

（3）修养艺术意识具有很重要的作用：首先，艺术意识与形象思维有密切关系，而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位，形象思维具有很强的整体性质，对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量，来实现某一人体的整体功能。其次，艺术给人以美的享受，与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙，都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此，对艺术美体会较多者，往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。

（4）我们应该修养艺术意识，提高艺术意识修养水平。这要求我们提高欣赏艺术美的能力，使自己生活愉快美满；提高创造艺术美的能力，使自己生活艺术化。诚然，艺术意识修养水平与每个人的生活经历、经济状态、文化素养、爱好、性格等有密切关系。然而每个人的艺术意识修养水平是可以提高的，加强对美学知识的学习与理解，对艺术作品反复品味、体察，是修养艺术意识、提高艺术意识修养水平的根本途径。

⑹ 艺术修养的内容

艺术的表现对象和接受对象丰富多彩故艺术家修养的内容也多种多样主要集中体现在思想、知识、情感、艺术四个方面。 精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。
艺术家只有对人生真谛和社会发展规律，进行精深的体察与领悟，产生独特的认识和发现及精辟见解，才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。
凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无不具有独特的思想意义与哲理光彩。它们的产生正得益于艺术家的深刻思想修养。莎士比亚作品具有深刻人文主义思想是文艺复兴时期的时代缩影。
思想修养与人生观、价值观、审美观密切相关。
世界观是人们对整个世界总的看法，人生观、价值观、审美观都包含于世界观中。
世界观的核心是哲学观点，人生观是世界观的重要部分，是对人生的基本看法。
价值观是人生观的核心，是对人生价值的看法。
审美观是世界观、人生观的重要组成部分，是对审美活动的基本看法。
进步的审美倾向直接决定于进步的审美观。思想实际上就是世界观、人生观、价值观、审美观等观念的总和。
艺术家思想修养的关键在于树立进步的世界观。
世界观的转变是人的根本转变。
先进世界观可使艺术家比较正确的观察、体验和认识客观世界与主观世界，从而形成正确的创作目的与动机，选择恰当的创作方法，提高艺术作品格调和品位，激发健康的感情，创造出崇高的审美境界。 要成为杰出艺术家必须加强知识修养，具备广博的知识和合理知识结构。
若仅凭精湛的技艺无深厚知识积淀，即使作品再精彩，只是“虽工亦匠”，不会产生深刻影响。因艺术家要表现的对象是整个社会人生与大千世界，故无论自然科学、社会科学还是艺术理论、生活知识都要涉及，才能博古通今、学贯中西。
1.自然科学知识修养
人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用，并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一，也是艺术创作、传播的工具与手段。许多新艺术形式如：影像艺术、装置艺术、利用电脑创作等，都依赖科技。加强自然科学知识修养，是艺术家从事艺术创作不可或缺的修养之一。
2.社会科学知识修养
艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关，艺术家只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会，了解人，与之进行更好沟通，产生广博而深刻的人生感受与社会体验，形成独特的真知灼见，创造出独具一格的优秀作品。
3.艺术理论知识修养
尽管艺术各门类知识不同，但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎取不同艺术门类的知识并融会贯通才能使艺术家从事的专门艺术扬长避短开创艺术新局面。美国现代舞蹈派创始人邓肯之所以能以自然的舞蹈动作打破古典芭蕾传统束缚，开创舞蹈全新局面，正得益于年轻时对绘画、雕塑、戏剧、音乐的深刻研究，以及对尼采哲学、惠特曼诗歌的精深造诣。
4.社会生活知识修养
社会生活是艺术创作的广阔源泉，艺术家生活经验与生活知识的广度与深度直接关系到艺术家的成就。生活知识的内容包罗万象，既包括历史的、民族的、地域的等时空知识又包含政治、经济、科技、文化、伦理、法律、宗教等方面的内容。艺术家只有尽可能掌握、熟悉这些理论知识，形成良好的生活知识积淀，才能更好地以艺术作品反映生活。 情感是艺术的重要特征，无感人的审美情感就没有艺术美。对艺术家而言，尤其需要强烈的健康感情、完善的审美情感与独立的人格。
艺术家较常人的情感更具敏感性、易发性、持久性且更丰富。
从创作欲望的激发到意象形成，由艺术构思到物化成作品，艺术家始终处于激情洋溢之中。艺术家的情感是群体、大众情感的凝聚。她是净化的、健康的情感，代表着人民的心声。其情感是日常生活情感的升华，要求品位更高，有独立完善的人格，威武不能屈，贫贱不能移，富贵不能淫。高尚的情感才能体现其人格魅力，才能使作品更具生命力，产生更久远的影响。
四.艺术修养艺术家的艺术修养，除上文谈到的艺术理论知识之外，还包括艺术创作、接受、艺术评论、教育、管理以及艺术传播等方面的艺术活动能力。
艺术家的艺术创作能力包括：
1.敏锐的感受能力。感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力，并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。
2.丰富的艺术想象力。丰富的想象是艺术才华的根基。艺术想象是通过对表象进行分析、综合、重组、虚构，以创造新形象的创造想象。艺术想象包括无特定目的、不自觉的、不由自主的无意想象和自觉有意的有意想象，包括由感知而形成相应形象的再造想象与独立创造新形象的创造想象，包括由此及彼的联想和重构全新形象的构想等。而尤以有意想象、创造想象和构想为主。
3.精湛的艺术技巧。技巧是以技能、技法、技术为基础的但技巧并不等于技能、技法、技术。技能、技法是进行艺术创作的基本手段、基本功夫，技巧则是运用技能、技法、技术创造独特艺术作品的本领。戏曲演员具有唱念做打的基本功，具有熟练的技能、技法，但只有独创性地﹑以此塑造出成功的人物形象，才是技巧。所以，技巧是艺术家运用艺术技能、技法、技术创造艺术作品、塑造艺术形象的本领。艺术技巧是艺术才能在艺术创作中的集中体现。艺术才能是艺术家从事艺术创作的能力，这种能力主要表现为熟练的艺术技巧。因此艺术家加强艺术修养，提高审美创造能力，与提高艺术技巧密不可分。

⑺ 艺术素养包括哪些方面

1、自然科学知识修养，人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用， 并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一，也是艺术创作、传播的工具与手段。

2、社会科学知识修养，艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关，只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会， 了解人，与之进行更好沟通，产生广博而深刻的人生感受与社会体验，形成独特的真知灼见。

3、艺术理论知识修养，尽管艺术各门类知识不同，但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎世界经典名画取不同艺术门类的知识并融会贯通，才能扬长避短提高理论知识修养。

(7)艺术修养包括哪些内容扩展阅读：

提高艺术素养的具体途径：

注重社会实践，社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路，这是艺术家的创作源泉之一。联系群众才能体验人民的思想感情，保持艺术生命的永不枯竭。

艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口，勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔，绘画工作者要坚持写生。无论任何艺术门类，其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底，创作就不可能达到较高艺术成就。

⑻ 艺术素质指的是什么

艺术素质，指的是对艺术的欣赏能力和表现能力的综合体现，主要包括了对音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视等艺术的欣赏、感受、认知、表现能力上的综合体现。简单说，艺术素质，就是感受美、鉴赏美和创造美的能力。
艺术素质的内涵有以下几个方面：
（一）艺术素质是艺术涵养和艺术能力的统一，是含于内而形于外的。含于内，是为艺术涵养；形于外，是为艺术能力。艺术涵养包括艺术经验、艺术认识，以及对各类艺术特性的了解和掌握；艺术能力包括艺术感受力、艺术理解力和艺术创造力。
（二）艺术素质具有整体性、综合性和稳定性。它不是一个抽象的概念，而是贯穿在全部的艺术活动之中，并决定某个人进入既定的艺术境界。因此，如果一个人只能从某一方面、某一环节或某一层次上感知艺术对象，或者只能以事物的某一部分、某一种美为欣赏对象，那么，还不能说他真正具有艺术素质。
（三）艺术素质是后天培养起来的，具有生成性和可塑性。美感和审美意识是人类特有的一种精神享受，是人们在艺术活动中对于美的主观反映、感受、欣赏和评价，是人的一种特殊的心理活动。人的审美意识不是先天的能力，而是自然界长期发展和社会实践的产物，在改造社会中人的感觉、艺术的感受也随之而确证。当然，艺术素质有生理方面的基础，它的形成有赖于相应的感觉器官。先天的生理缺陷，会导致一定的审美缺陷。但是，艺术素质绝不是遗传所能给予的，它是生活实践、知识修养、思想意识等因素综合作用的结果。
（四）艺术素质较之科学素质和道德素质，是更高层次、更综合的素质。科学求真，即掌握客观世界发展的规律；道德求善，即实现人伦的道德秩序；艺术求美，即对必然性的自由运用，对个体与社会和谐关系的实现。可以说，“真、善、美”便是“美”。艺术作为一种精神生产与生活过程，是一个比文化、道德等更远离物质和经济基础的社会现象，艺术素质作为一种国民素质，是一个比文化道德的素质更高、更综合的文明进步的标志。

⑼ 艺术修养方面怎么写

一、写法

1、表明自己的艺术专业修养。

2、列举会的软件以及技能。

3、从得奖成绩方面进行总结。

二、示例

本人接受过正规的美术教育，具有较好的美术功底及艺术素养，能够根据公司的需要进行设计制作，熟练掌握多种电脑制作软件，能够高效率地完成工作。本人性格开朗、思维活跃、极富创造力，易于沟通，具有较好的团队合作意识。

在大学四年期间，通过校内外的实践工作，具备了扎实的的专业基础知识，系统地掌握了平面与立体广告设计、样本设计、展示设计、包装设计、室内外的装饰设计、企业ci设计与企划、服装设计与服装工艺等课程，取得了优异的成绩。

我能够练操作photoshop cs、coreldraw、illustrator等图形设计软件，比较擅长平面广告图形绘制。在大学期间，我屡次获得各项奖学金，在各方面具有很强的组织与协调能力，很强的事业心与责任感使我能够面对任何困难与挑战。

艺术修养的重要性：

1、审美能力是人才的基本素质之一，是通向成功之路的桥梁，更是大学生自我发展的需要。在现实生活中，大学生学习就业的压力大，他们把所有的精力和都放到专业学习和各种可以给就业带来优势的“考级”、“考证”上，这样势必影响了其审美素质的发展。

普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现出模式化、程式化。这些都束缚和制约着其向高层次方向的发展。

2、艺术在培养大学生创新思维和想象力、审美能力及审美情趣的过程中，有着不可替代的作用。它能作用于每个人的心灵，塑造、健全、完善和完美人格，艺术作为一种文化影响，还可帮助人们，对自然敏锐的观察力，对事物的感知力，创造力都十分有益。

3、通过艺术，学生得以解读校园环境中蕴涵的精神，校园环境又通过美的可感性、可愉悦性陶冶着学生的情操、传递着大学文化精神的韵律。

⑽ 艺术家应具有哪些方面的修养

1、人生修养：艺术家最基本的角色素养

2、艺术修养：艺术家最基础的专业修养

3、文化修养：艺术家最起码的内在涵养。

艺术家具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就。并且能进行艺术作品的创造活动的人物，通常在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。

既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

(10)艺术修养包括哪些内容扩展阅读

艺术家具备的条件：

1、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。

2、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

3、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有创新意识。

4、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

5、接受过一定的艺术熏陶，或是接受过一定的艺术教育。具备一定的艺术创作能力。