艺术类构思有哪些

1. 有哪些与艺术有关的成语

百家争鸣：喻指学术上艺术上各种流派竞相争论鸣放，也泛指各抒己见，共同讨论。
别具匠心：匠心：巧妙的心思，常指文学艺术方面创造性的构思。具有与众不同的巧妙构思。
别有天地：另有一种境界。形容景物或艺术作品引人入胜。

2. 美国留学艺术类专业有哪些

一、纯艺
1.纯艺术
纯艺术(Fine Art
)的分类非常宽泛，主要有绘画、雕塑、实验艺术等几个方向，在每个方向下又有很多小专业，比如绘画方向就包含了传统的油画、壁画、版画、综合材料绘画等;实验艺术中又包含装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等等。
2.油画
油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，油画是西洋画的主要画种之一。
油画的教学目的是着重培养油画技法和理论上具有全面的艺术素养，并具有坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才。
3.插画
插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。
二、服装时尚类
1.服装设计
服装设计(Fashion Design)
属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
2.珠宝设计
珠宝设计一般通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，从创造性和技术性上去表达情感、思想或内在愿景。珠宝设计包括宝石学、金工和精加工、石材切割、抛光、金属和非金属铸造和成型、电铸、金属着色、上釉、光蚀刻、宝石技巧和艺术、设计理念和个人风格发展。
3.奢饰品管理
奢侈品管理(luxury
management)是指有选择性和专属性的品牌，能给消费者带来额外的创造性和情感价值，是一门新兴的管理科学。奢侈品管理专业课程着重于品牌管理与全球营销策略的研究，本专业课程也同时注重人才培训管理以及领导能力的养成。奢侈品管理和时尚管理的学习方式比较像，也是包含品牌的运营推广、营销策划等等方面。区别在于，奢侈品管理本身只针对奢侈品品牌，而且更多的要放在客户的心理研究和口碑维护上。
三、视觉传达类
1.平面设计
平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符合图片和文字，借此来传达想法和讯息的视觉表现。平面设计利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。
2.视觉传达
视觉传达(Visual
Communication)泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。
3.广告设计
广告设计是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个专业。该专业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。
四、建筑空间类
1.室内设计
室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。
这一空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素;明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是针对室内环境的综合设计，它包括视觉环境和工程技术等方面的要求，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
2.建筑设计
建筑设计是指建筑物在建造之前，事先作好通盘的设想，用图纸和文件表达出来，作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据，便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行，使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。
3.景观设计
景观设计是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素，自然景观要素主要是指自然风景，如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等;人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。
五、影视媒体戏剧类
1.摄影专业
摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。
2.编剧专业
编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
3.表演专业
表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
六、工业交互类
1.工业设计
工业设计是一门艺术创新与工程学科相结合的交叉学科，主要学习工业产品艺术设计的基础理论与技能以及工业产品结构与功能设计的工程技术基础。通常而言，工业设计专业涉及到的一些基本知识领域包括工业设计工程基础、设计表现基础、设计理论、造型设计基础、工程材料、人机工程、设计材料及加工、计算机辅助设计、市场经济及企业管理等。
2.交互设计
交互设计，又称互动设计(英文Interaction Design, 缩写IXD或者
IAD)。目前的互联网时代，大家无论是操作电脑、手机还是其他智能产品，都涉及人机交互。“交互”源自英文interaction，即相互交流、双向互动，目前的智能产品(如软件、移动设备、人造环境、可佩带装置等等)都涉及交互。可以说，好的交互能成就一份智能产品，而一般来说，好的交互必须由专业的交互设计师打造而成。
3.计算计交互
计算机交互专业(Human–Computer Interaction或Human–Machine
Interaction，简称HCI或HMI)主要研究人与人造物之间的关系，以及如何更好的设计出为人类服务的产品与体验的设计类学科。计算机交互界面通常是指用户可见的部分，用户通过人机交互界面与系统交流，并进行操作。
七、数字艺术类
1.动画专业
以前我们说的动画，是指动画影片，它属于电影的范畴之内。但较之电影，动画有它独特的优点，它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富有表现力。随着传播媒体的发展，动画的运用领域更加宽泛，不光是动画影片和系列片本身，从游戏制作、广告、建筑、教育到医学，可以说动画无处不在。
2.游戏设计
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计在整个开发团队中承担了很多的角色，因此，可以说游戏设计师处在整个开发团队这个金字塔的顶尖。大多数游戏设计师都是以艺术家、程序员或者测试人员出师，但最终他们都会得到提升。
3.数字媒体
数字媒体是个跨学科的学术领域，是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本素，还包含了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到了计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。
多样化的数字媒体教育世界各地的数字媒体教育呈现多样化，各高等院校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。
八、音乐类
1.音乐教育
音乐教育分“普通”音乐教育和“专业”音乐教育，专业音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。它是介于教育学与音乐学之间的边缘学科，涉及范围广，20世纪才初具规模。
2.电子乐
电子音乐简称电音、电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。
3.音乐治疗
音乐治疗是运用一切音乐活动的各种形式，包括听、唱、演奏、律动等各种手段对人进行刺激与催眠并有声音激发身体反应，使人达到健康目的。
在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业，培养学士、硕士和博士学生。从上世纪70年代开始，音乐治疗传入亚洲。目前，在日本和台湾较大的医院都设有专门的音乐治疗师。

3. 艺术类包括哪些专业

1.美术学(绘画、雕塑、陶艺、设计、建筑、书法、篆刻、摄影、行为艺术、装置艺术、大地艺术、波普艺术、现成品艺术等)

2.设计学(视觉传达设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术等)

3.音乐学(声乐、器乐、歌舞剧等)

4.文学(诗学、散文学、小说学等)

5.戏剧学

6.电影学

7.舞蹈学

8.曲艺学

9.杂技学
所谓艺术学是指，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。

4. 艺术类有哪些专业 附八大艺考专业名单

艺术类专业主要有表演、音乐、编导、舞蹈、美术、摄影、书法、播音八大类，每一类专业的报考都有相应的报考条件和要求。
表演专业
表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
开设院校：
珠海艺术职业学院、河北外国语学院、黑龙江艺术职业学院、武汉传媒学院、辽宁传媒学院、浙江艺术职业学院、中国戏曲学院、湖北艺术职业学院、中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院等。
播音与主持专业
播音主持专业培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术 、美学等多学科知识与能力、能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音 与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。
开设院校：
中华女子学院、 首都师范大学 科德学院、河南大学、哈尔滨师范大学、武汉传媒学院、长沙学院、湖南大学、吉林艺术学院、南京艺术学院、大连艺术学院、内蒙古师范大学、山东艺术学院、山西传媒学院、 天津师范大学 、浙江传媒学院等。
编导专业
广播电视编导专业是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业，主要培养掌握电视创作构思与处理的基本手段与技法，具有驾驭节目整体运作的能力，掌握电视节目编导的基础知识与工作技巧的高级技术应用性专门人才。
开设院校：
首都师范大学 科德学院、北京电影学院、河北艺术职业学院、哈尔滨师范大学、荆楚理工学院、武汉传媒学院、湖南科技学院、东北电力大学、吉林动画学院、吉林艺术学院、大连艺术学院、辽宁传媒学院、山东艺术学院、天津工业大学等。
音乐专业
音乐学专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
开设院校：
北京联合大学、中国戏曲学院、星海音乐学院、华南师范大学、广东海洋大学、黄冈师范学院、中南民族大学、 三峡大学 、湖南女子学院、长春师范大学、沈阳音乐学院、内蒙古民族大学、山东女子学院等。
舞蹈专业
舞蹈专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
开设院校：
中国传媒大学、北京电影学院、华南理工大学、岭南师范学院、河北外国语学院、黑龙江艺术职业学院、湖北理工学院、武汉传媒学院、 吉首大学 、湖南女子学院、南京艺术学院、沈阳师范大学、天津音乐学院、浙江传媒学院等。
美术专业
美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
开设院校：
暨南大学、韶关学院、河南大学、哈尔滨师范大学、湖北科技学院、湘南学院、湖南女子学院、长春科技学院、内蒙古师范大学、滨州学院、 天津师范大学 等。
摄影专业
摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
开设院校：
中国传媒大学、北京电影学院、中原工学院、哈尔滨传媒职业学院、湖北艺术职业学院、武汉传媒学院、吉林动画学院、南京艺术学院、 天津师范大学 、浙江传媒学院等。
书法专业
书法专业旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。
开设院校：
北京师范大学 、中央财经大学、 河北师范大学 、太原师范学院、 杭州师范大学 、南京艺术学院、 绍兴文理学院 、淮北师范大学、宿州学院、上饶师范学院、曲阜师范大学、临沂大学、宜春学院、 聊城大学 等。 ;

5. 许多艺术类专业种类，都有什么不同吗

觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。

视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。）

视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计
体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。

视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

视觉传达设计的领域
(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计
各类视觉传达设计的涵义和特点
标志设计:
人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计:
对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计:
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计:
指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计:
为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。
广告设计:
各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。
视觉形象识别系统设计:
产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、 销售、计量等方面的作用。艺术设计
开放分类： 艺术、专业、艺术设计、视觉传达艺术设计

理性地讲，艺术设计是个不甚成熟的学科名称。相对而言，“视觉传达艺术设计”这一词汇具有更加理性的概括力。

培养目标：

本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

培养要求：

本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识；

2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法；

3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力；

4．了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

5．了解国内外艺术设计的发展动态；

6．掌握文献检索、资料查询的基本方法。

主干学科：艺术学、文学、工学。

主要课程：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论、计算机辅助设计等。

主要实践性教学环节：工艺实践、市场调研、艺术设计采风、毕业实习等。

相关学位：文学学士，艺术硕士（MFA）

相近专业：艺术设计学、舞台美术、多媒体艺术、建筑学等。

6. 艺术设计分哪些专业

2017年在所有的艺术类大学中，哪些艺术大学排名比较好? 下面小编整理了最新世界艺术类院校排名top5的院校，艺术类留学生快来看看有没有你中意的院校。

世界艺术类院校排名top1哈佛大学

哈佛大学(Harvard University)是一所享誉世界的私立研究型大学，是着名的常春藤盟校成员。

哈佛大学致力于卓越的教学、学习和研究，以及培养在全球范围内发挥作用的许多学科的领导者。拥有超过2万名申请者，其中包括本科生、研究生和专业学生。

哈佛大学在全球拥有超过36万名校友。走出了8位美利坚合众国总统，上百位诺贝尔获得者曾在此工作、学习。

哈佛大学的教职人员从事教学和研究，以推动人类知识的边界。被公认为是当今世界最顶尖的高等教育机构之一。

世界艺术类院校排名top2 剑桥大学

剑桥大学历史悠久，其着名的大学和大学建筑吸引了来自世界各地的留学生和游客。但是，这所大学的博物馆和收藏馆也收藏了许多珍宝，让我们对大学的学者和学生的一些学术活动有了令人兴奋的了解。

剑桥大学是世界上最古老的大学和主要学术中心之一，也是一个自治的学者社区。其卓越的学术成就享誉全球，反映了其学生的智力成就，以及由大学和学院的工作人员进行的世界级的原创研究。

世界艺术类院校排名top3加州大学洛杉矶分校

洛杉矶加利福尼亚大学是一所位于美国加利福尼亚州洛杉矶的公立研究型大学，创办于1919年，目前拥有约30,000名本科生与12,000名研究生，提供包括学士、硕士与博士在内331种不同的学位课程。

美国最顶尖的公立大学----加州大学洛杉矶分校引位于美国加利福尼亚州洛杉矶的Westwood。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校（UC Berkeley）齐名

UCLA是全美国申请人数最多的学校，2015年，有超过112,000人申请入学UCLA，是全美录取率最低的公立大学之一。

UCLA是美国享誉盛名的高等学府，在各种大学排名中均有傲人成绩。洛杉矶加州大学先后共有13名校友、教授获得诺贝尔奖。

世界艺术类院校排名top4哥伦比亚大学

哥伦比亚大学是一所位于美国纽约市曼哈顿上西城的世界着名研究型大学，属于私立八大私立常春藤盟校之一，由三个本科生院和十三个研究生院构成。

哥伦比亚大学是纽约州最古老的大学，也是美国历史最长的5所大学之一。

自20世纪以来，哥伦比亚大学一直被公认为美国一流的高等教育机构之一。该校学术氛围浓厚，多次被评为全美学业压力最重的大学之一。

哥伦比亚大学艺术学院是一个极具活力的多元团体，它囊括了来自世界各地才华出众、富于远见、醉心创作的艺术家，以及由享誉世界的艺术家、电影和戏剧导演、诗人、小说及纪实文学作家、剧作家、制片人、评论家与学者组成的师资团。

世界艺术类院校排名top5芝加哥大学

芝加哥大学是美国最富盛名的私立大学之一，全美大学排名榜，学术声誉排名第4。

芝加哥大学是美国诞生诺贝尔奖得主最多的学校之一，超过60位 光商学院就出了6名诺贝尔奖获得者，可见其学术之强.芝加哥大学的毕业生出任美国大学教职的比率在全美高居第一位，学术、教育界盛传东有哈佛、西有斯坦福、中有芝加哥大学的说法，足以说明其崇高的学术地位。

在学术上独树一帜，非常重视理论知识教学,使学生学到了很多实打实的理论知识，而且建立了浓厚的学习氛围。

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7. 艺术设计概论,什么是社会美,社会美表现在哪些方面

设计概论是一门综合性的，多学科相互交叉，艺术，科学与技术相互融合，具 有整体的科学表现特征的新兴艺术类学科。艺术的形式美感，科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵。它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。
艺术设计的基本原理可以从设计的艺术性，科学性及技术性等三个方面加以认识，设计的艺术性包括对设计物像的造型形态特征，色彩装饰特征及材料肌理特征等方面的理解与表现。
设计的艺术性是基于对设计物象的基本认识和在设计创造活动中对物的形态特征，色彩装饰盒材料肌理等的理解，依据功能性，舒适性，装饰性，审美性，等需要加以主观的，合理的，符合形式美感法则的创造性活动。在某种意义上，可以说是通过部分创造和改变物的性质。通过造物的方法，形成物品为人所用，获得文化的价值和意义。
设计的目的是适应生活的具体需要，顺应社会发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在。
设计的创意性特征
设计的的创意性特征体现出设计作品的文化特征与积淀，具有思想的导向性及象征性，设计的奇妙思想包括对视觉与知觉甚至触觉的冲击，隐喻着深层的文化内涵。创意直接体现设计的生命力。
设计的图形特征
在设计中有文字图形，图案图形，平面图形，立体图形，无论那种形式都是设计表现的重要手段，对设计的成败至关重要。以图形为主的设计具有极强的装饰感和视觉感的冲击力。
设计的产品型特征
设计的产品型特征往往突出产品的使用功能性与舒适性，重点表现在产品的造型形态上。强调符合人体工程学原理及人性化的设计理念，实用与舒适经常作为标准规范。
设计的科学特征
设计的科学性特征严格地界定了产品的规范技术指标，并突出表现在新技术新科技的成果应用上。先进的技术含量代表着时代的发展与时尚，体现综合的科技与经济实力。
设计的工艺性特征
设计的工艺性特征是产品的制造加工的完美展示，是设计的功能性，舒适性及艺术性的具体体现。无论产品的外观造型及内部构造，其精准的工艺技术都将是优质产品的重要保证。
设计的市场性特征
设计的市场性特征是商品创造社会的唯一经济指示，设计的重要任务之一就是要最大限度地创造经济价值。好的设计通常能够给予产品最大的附加值，从而推动社会经济的发展和进步。
按产品的种类来划分，产品设计可分为交通工具设计、家用物品设计、家具设计、信息产品设计、医疗器械设计、体育用品设计等等。随着人类物质与精神生活的不断丰富及人类多样化需求的不断扩展，产品设计的种类也将不断增加。
交通工具设计
人类生存离不开交通工具，今天，它对改变人类生活方式、提高人类生活质量起到举足轻重的作用。早期，人们利用交通工具的主要目的是从一个地方到达另一个地方，更注重交通工具的速度和安全。随着科学技术的发展及人们生活质量的快速提高，现代人对交通工具的消费欲求，已经不仅仅是停留在速度和安全基本需求之上，而是更加追求使用过程中的自由和舒适及个性化。舒适性的结构设计和个性化、象征性的造型，是现代人的重要品位和需求。
家用物品设计
家用物品是人们家庭生活最常接触的产品，被广泛地划分为家用电器以及生活日常用品两大类。现代家用物品的设计紧随时代潮流的发展方向，从功能到形式都有了新的定义和追求。高科技的发展使得家用电器的功能不断完善和多样化，形式上追求简约的设计风格和尊重自然地环保理念使其更能满足现代消费者的需求。未来家用物品的设计将更大地受到家庭电器家具化和个性化的趋势影响，从人的更高层次的需求入手，把科技与人的观念贯穿其中，使用其设计日趋符合人类更好的生存发展的需要。
家具设计
家具是人类日常生活与工作必不可少的物质器具，它渗透于人类现代现代生活的各个方面。人体机能是家具设计的主要依据。21世纪是科技时代，也是生态文明时代。按国际社会所承认的原则进行设计，产品设计要考虑解决好自然材料的合理运用。家具设计也应顺应时代潮流，尽量减少资源的消耗，注重资源和材料的再生利用，按“绿色家具”的原则设计家具。家具设计将在环保型材料和绿色纹理漆面等方面充分考虑，使设计出的家具更利于人们的健康，更符合人们回归自然、返璞归真的审美需求。
我认为艺术设计是“一种创造性活动——创造前所未有的、新颖有意的、使人类的生活更加美好的东西。”
艺术即通过塑造形象，具体地反映社会生活和表现作者思想感情的一种社会意识形态。艺术可以不拘一格，不限手段、形式、材料，创造比真实世界更完美和谐的世界。在创造的过程中，表现出的是人类的精神世界。艺术源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个方面。
设计一直起着提高人类生活水准和推动社会物质文明发展的重要作用。它来源于市场的需求，是市场的产物。它与市场紧密相连，毫无疑问，没有市场的需求就没有设计。反之，设计又促进了市场的繁荣和发展。更确切的说设计是一种创造性行为，它要根据对现实的观察，对未来的想象，独特地去创造性地设想与构思。
由上综合看出艺术设计发展的原动力来源于社会的需要，艺术设计带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是它改变了人们的生活方式，并提高了产品的审美附加值。
所以，掌握相关的学科基础理论知识，对于学好设计概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
其次广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。
还有理论联系实际，是学好设计概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力；反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。而通过设计概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
设计概论这一门课虽然已告一段落，可我对艺术的理解还远远不够，我会在以后的艺术道路上不断的学习、充实自己，使自己成为一个真正的设计人。

8. 艺术包括哪些方面

艺术包括造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。

1、造型艺术

指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。

2、表演艺术

是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。

3、综合艺术

泛指几种艺术成分综合而成的艺术。如歌曲综合诗歌与音乐，建筑综合绘画与雕塑，戏剧综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等。通常专指戏剧、电影、电视剧、舞蹈等形式。

4、语言艺术

是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。

(8)艺术类构思有哪些扩展阅读

特征：

艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”。

而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品， 更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。

因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节。

形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。

9. 封面设计的构思过程与方法大致有哪几种方法

书籍作为文字、图形的一种载体，是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。
书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编着者名、名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。

一、封面的构思设计：

首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：

1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。

2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字设计：

封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。

2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。

3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。

三、封面的图片设计：

封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。

一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。

四、封面的色彩设计：

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。

书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显着夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论着作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。

10. 关于艺术类的成语

文学艺术类:不落窠臼 脍炙人口 妙笔生花 行云流水

音乐艺术类:余音绕梁 曲高和寡 阳春白雪 绕梁三日、响遏行云 天籁之音 曲终奏雅 引商刻羽 双管齐下

书画艺术类:笔走龙蛇 妙笔生花 画中有诗 栩栩如生 唯妙唯肖 出神入化 引人入胜 大处落墨 鬼斧神工

光彩夺目 百家争鸣 别具匠心 工力悉敌 呼之欲出
价值连城 龙飞凤舞 巧夺天工 韦编三绝 叹为观止
精雕细刻 烘云托月 别有天地 惊世骇俗 入木三分
能工巧匠 精雕细刻 炉火纯青
词目 出神入化
发音 chū shén rù huà
释义 神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。
出处 元·王实甫《西厢记》第二本第二折：“我不曾出声，他连忙答应。金圣叹：‘真正出神入化之笔’。”
示例 不知道这位老画师是观察了多少的活虾，才能够画虾画得这样～的。（秦牧《虾趣》）

词目 百花齐放
发音 bǎi huā qí fàng
释义 形容百花盛开，丰富多彩。比喻各种不同形式和风格的艺术自由发展。也形容艺术界的繁荣景象。
出处 清·李汝珍《镜花缘》第三回：“百花仙子只顾在此着棋，那知下界帝王忽有御旨命他百花齐放。”
示例 美术展览会上展出了许多新作品，～，各具风格。

词目 别具匠心
发音 bié jù jiàng xīn
释义 匠心：巧妙的心思。指在技巧和艺术方面具有与众不同的巧妙构思。
出处 唐·王士源《孟浩然集序》：“文不按古，匠心独妙。”
示例 美术馆里展出了许多～的工艺美术品。

词目 别有天地
发音 bié yǒu tiān dì
释义 天地：境界。比喻另有一番境界。形容风景或艺术创作的境界引人入胜。
出处 唐·李白诗《山中问答》：“桃花流水窅然去，别有天地非人间。”
示例 出了山洞口，只见小桥流水，竹篱茅舍，真是～。

词目 传神阿堵
发音 chuán shén ē dǔ
释义 传神：指好的文学艺术作品描绘的人物生动、逼真；阿堵：六朝人口语，即这、这个。形容用图画或文字描写人物，能得其精神。
出处南朝宋·刘义庆《世说新语·巧艺》：“顾长康画人，或数年不点目精（睛）。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无善于妙处，传神写照，正在阿堵中’”

词目 独具匠心
发音 dú jù jiàng xīn
释义 匠心：巧妙的心思。具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。
出处
示例 他的这种设计真是～。

词目 德艺双馨
发音 dé yì shuāng xīn
释义 形容一个人的德行和艺术（技艺）都具有良好的声誉。一般指从事艺术的人。
出处
示例 梅兰芳先生不愧是一个德艺双馨的艺术家。

词目 光彩夺目
发音 guāng cǎi ó mù
释义 夺目：耀眼。形容鲜艳耀眼。也用来形容某些艺术作品和艺术形象的极高成就。
出处 明·凌蒙初《初刻拍案惊奇》卷一：“解开来，只见一团绵裹着寸许大一颗夜明珠，光彩夺目。”
示例 展览馆里展出的艺术品～，让人看了留连忘返。

词目 鬼斧神工
发音 guǐ fǔ shén gōng
释义 象是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。
出处 《庄子·达生》：“梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊忧鬼神。”
示例 这种编织技术，给人以“浪漫主义手法”、“～”的印象。（秦牧《巧匠和竹》）

词目 工力悉敌
发音 gōng lì xī dí
释义工力：功夫和力量；悉：完全；敌：相当。双方用的功夫和力量相当。常形容两个优秀的艺术作品不分上下。
出处 宋·计有功《唐诗纪事·上官昭容》：“及闻其评曰：‘二诗工力悉敌。’”
示例 这两幅山水画～，很难分出高下。

词目 烘托渲染
发音 hōng tuō xuàn rǎn
释义 用衬托和夸张的艺术手法，突出主题。
出处
示例 自然还须加一番～，才完得这一篇造因结果的文章。（清·文康《儿女英雄传》第三十三回）

词目 环肥燕瘦
发音 huán féi yàn shòu
释义 形容女子形态不同，各有各好看的地方。也借喻艺术作品风格不同，而各有所长。
出处 宋·苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》：“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。”

词目 辉光日新
发音 huī guāng rì xīn
释义 常指一个人在道德、文学、艺术等方面日有长进。
出处 《周易·大畜》：“刚健笃实，辉光日新。”

词目 妙手丹青
发音 miào shǒu dān qīng
释义 妙手：技能高超的人；丹青：绘画的颜料，比喻绘画的艺术。指优秀的画家。
出处 清·吴敬梓《儒林外史》第四十六回：“庄濯江寻妙手丹青画了一幅‘登高送别图’，在会诸人，都做了诗。”

词目 精雕细刻
音 jīng diāo xì kè
释义 精心细致地雕刻。形容创作艺术品时的苦心刻画。也比喻认真细致地加工。
出处
示例 这个贝雕画确实是～。

词目 良工心苦
发音 liáng gōng xīn kǔ
释义 良工：手艺高明的工匠。形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。
出处 唐·杜甫《题李尊师松树障子歌》诗：“已知仙客意相亲，更觉良工心独苦。”

词目 神工鬼斧
发音 shén gōng guǐ fǔ
释义 象是鬼神制作出来的。形容艺术技艺高超，不是人力所能达到的。
出处《庄子·达生》：“梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊忧鬼神。”《南史·谢惠连传》：“此语有神工，非吾语也。”元·吴莱《大食瓶》诗：“晶荧龙宫献，错落鬼斧镌。”
示例 二树画梅，题七古一篇，迭“须”字韵八十余首，～，愈出愈奇。（清·袁枚《随园诗话》卷六）

词目 曲终奏雅
发音 qǔ zhōng zòu yǎ
释义乐曲到终结处奏出了典雅纯正的乐音。后比喻文章或艺术表演在结尾处特别精采。也比喻结局很好。
出处 《汉书·司马相如传赞》：“扬雄以为靡丽之赋，劝百而风一，犹骋郑卫之声，曲终而奏雅，不已戏乎？”
示例 这真是“～”，令人如释重负，觉得天皇毕竟圣明，好人也终于得救。（鲁迅《且介亭杂文·病后杂谈》）

词目 阳春白雪
发音 yáng chūn bái xuě
释义 原指战国时代楚国的一种较高级的歌曲。比喻高深的不通俗的文学艺术。
出处战国楚·宋玉《对楚王问》：“其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人，其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人而已。”
示例 长老听了，赞叹不已道：“真是～，浩气冲霄。”（明·吴承恩《西游记》第六十四回）

词目 下里巴人
发音 xià lǐ bā rén
释义 原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲。比喻通俗的文学艺术。
出处 战国楚·宋玉《对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰：‘下里巴人’，国中属而和者数千人。”

词目 栩栩如生
发音 xǔ xǔ rú shēng
释义 栩栩：活泼生动的样子。指艺术形象非常逼真，如同活的一样。
出处 《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则茫茫然周也。”
示例 这些画里的虾所以～，是由于他深刻观察过真正的虾的生活，笔墨变化、写照已经达到了极高境界的缘故。（秦牧《虾趣》）

词目 象牙之塔
发音 xiàng yá zhī tǎ
释义指主张“为艺术而艺术”的资产阶级文艺家脱离社会现实的个人幻想的艺术境界。也比喻脱离现实生活的知识分子的小天地。
出处
示例 但这些我都不管，因为我幸而还没有爬上“～”去。（鲁迅《朝花夕拾·二十四孝图》）

词目 寓意深长
发音 yù yì shēn cháng
释义 寄托或隐含的意思很深（多指语言文字或艺术作品）。