1. 四川的明星有哪些请列举一下吧。反正我本人觉得超级多。
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2. 山西晋剧
晋剧，即中路梆子，是山西省的代表性剧种，为山西省的四大梆子之一。由于它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带，而且这一剧种历来受到山西中部广大群众的欢迎、喜爱，因称中路梆子。
中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
中路梆子渊源于蒲州梆子，清道光、咸丰年间已经盛行。它吸收了蒲剧的许多特点，又经过许多艺人的丰富和发展，逐渐形成了自己的风格。可以说，它是在蒲剧基础上大胆突破和创新而形成的一种别具一格的梆子戏。
近百年来，中路梆子的一些前辈、老艺人对这一剧种的发展做出了积极的贡献，如孟珍卿（艺名“三儿生”）、张景云（艺名“十三红”）、高文翰（艺名“说书红”）、乔国瑞（艺名“狮子黑”）、田桂子、毛毛旦、油樵旦等，在唱腔和做派上，不断创新，不断改进，路子越走越宽，戏越演越精。尤其是着名晋剧演员丁果仙登台后，由于她的艰苦的戏曲舞台实践，在唱腔、道白、做派等方面，都有新的改进，对今日晋剧风格的形成，起了重要作用。
中路梆子最早主要活动在太原周围，很容易吸收兄弟剧种的长处，融会贯通。因此，这一剧种演出范围也随之逐步扩大。抗日战争以前，已经扩展到河北西部、陕西北部、内蒙地区。在以上地区，相继建立了固定的中路梆子剧团，演唱晋剧。抗日战争中，许多中路梆子艺人参加了中国共产党领导下的挽救民族危亡的英勇斗争，在晋察冀、晋绥、太行等革命根据地演出。他们不仅演传统戏，而且还演现代戏、新编剧目。在前方和根据地公演，受到人民的赞扬，对鼓舞人民的士气，起到一定的作用。晋绥七月剧社（中路梆子）曾随军到西安、成都、甘肃天水等地进行过较长时期的演出活动。
解放以后，中路梆子剧团逐渐增多，尤其在晋中、吕梁、太原地区，差不多县县有专业剧团，许多村镇有业余剧团。着名剧目《打金技》已拍成电影。
山西省晋剧院是山西省晋剧主要演出团体。成立于一九五九年二月。这个剧团演出历史较久，多年来，培养了不少青年演员，积累了丰富的舞台实践经验，许多优秀演员荟萃于此，受到了山西省晋剧到好者的拥戴。
山西省晋剧院设在太原，现有演职人员二百八十七人。这个剧院，在历史上曾经汇集了山西省内晋剧的老艺人丁果仙、牛桂英、郭凤英、梁巧云、冀美莲等人。这些老艺人，经过舞台生活的千雕百凿，形成了自己一套独特的表演风格、唱腔，在群众中留有很深的印象和很高的威信。
现在，这个剧院的着名演员有王爱爱、田桂兰、冀平、马玉楼、刘汉银、郭凤英、王宝钗等。山西省晋剧院的代表剧目有传统戏《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等。
中路梆子溯源及发展概况
晋剧，原名中路梆子，它是在蒲州梆子孕育下产生的一个剧种，起初主要活动在山西省中部地区，即清代的太原府、汾州府及平定州所辖的各县。后来，由于发展迅猛，流传地区逐步扩展，社会影响越来越大，直至成为今天山西省戏剧的代表剧种——晋剧。
起源探讨
关于中路梆子的起源，曾经是晋剧史研究工作者多年争论的一个问题。从我掌握的资料考证，中路梆子的起源应在清代咸丰年间为妥。因为在此之前，从大量舞台题所揭示的山西中部城乡戏剧演出中，主要为蒲州梆子、京都花腔班（今北京剧）和江南丝竹班（南昆曲）三种，根本未见有关“中路梆子”的记述痕迹。只是到了道光初年，被当时称作山西梆子的蒲州梆子再度复兴，所谓：“道光皇帝登龙廷，山西梆子又时兴”时期，蒲梆北上，来到了晋中、太原一带演出，不仅轰动了太原，而且也震撼了北京，这也正迎合了中路地区崛起的一批富商大贾们的娱乐要求，于是他们就以承包形式，邀请蒲梆班社在中路演出，这就是中路富商承办戏班的开始，但剧种仍为蒲剧。其代表班有平遥县的万和班、小平遥班，及介休县的吉庆班等。
到了咸丰初年，蒲梆开始冷落下来，此时正值太平天国起义发生，义军一部于咸丰三年八月到达山西平阳府（今临汾市），其矛头直指清王朝的首都北京。在这样的历史背景下，包括蒲剧在内的外地剧种，很少再来中路地区演出了，致使中路地区出现了一个戏剧活动相对空缺的时期，这对酷爱着戏的中路群众，尤其是富商们来说倍感失望，于是少数人便开始邀请赋闲文人、票友以及秧歌、皮影艺人等，组织研讨班子，拟创立自己的剧种。到了咸丰中后期，经过众多班子的努力研讨，终于在继承蒲梆音韵和锣鼓经点的基础上，结合中路秧歌等的唱腔特点，初步形成了中路梆子的雏形班社，并开始试点演出。其中具有代表性的有榆次黑店班和祁县三庆班，参加艺人，除了滞留的蒲梆艺人、秧歌及皮影艺人外，还有吹鼓手、店员、矿工、票友等。
到了同治初年，山西社会秩序好转。新型中路梆子的出现，也受到了更多富商财主们的亲睐。于是以祁县城城金财主为代表的太谷、榆次平遥、孝义、介休等地的财主们，先后成立了上、下聚梨园班、四喜班、四兴班、四庆班等班社，他们在演出实践中，互相学习，不断改进，使唱腔及文武场面日趋完善；又学习外地剧种管理班社的经验，使戏班逐步走向了正规化。戏班人员，除文武场保留中路籍艺人外，其他演员大都以高薪从蒲州聘来，所以民间有：“祁太镏子，蒲州丸子”的谚语。其次，大商家还修建戏房院，购置苏杭刺绣行头，增添运输车辆，制定演出计划。如戏班自负运输，每个台口大都演出三天，每天上、下午，晚三开戏，戏班自办伙食。每年农历十月十五日垛箱歇班，艺人放假，次年正月再来组班。班主宏观领导，具体事物由承事人、掌班人负责。戏班不属商业性质，盈亏全由班主自负。只是每到一处，将木制的、标有某某县某某财主所承戏班名称的虎牌立在前台，以示夸耀，还要在后台粉壁墙上题笔留名。这些舞台题笔内容广泛，成了我们今天研究晋剧发展史的金石之证。
随着中路梆子的日益定型，引起了中小财主和中等商人的承班兴趣。他们也从蒲州请来艺人或招来儿童，成立科班。至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少数州县初具规模。比较出名的新承戏班有：介休的和盛班、徐沟的五义园、太谷的四盛和班、祁县的双庆园、太原的郝店班、汾州府的义庆班等。出名演员有一千红、八百黑、王彩云、云遮月、天明亮、棒杵红，以及鼓师杨青、宋兴儿，琴师彭根只等。经常上演的剧目有：《和氏璧》、《棋盘街》、《春秋配》、《普救诗》、《御果园》、《渔家乐》、《赵家楼》、《炮烙柱》、《锋箭头》、《吉庆图》、《落马湖》、《北天门》、《抚琴》、《偷鸡》、《扫雪》、及昆曲戏《草坡》、《赐副》、《庆顶珠》等。由于艺人的精湛表演，给观众留下了深刻的印象，至今晋中仍有“四喜班，是好戏，秃红、吐丑、盖陕西。人参娃娃、大嘴丑，后边跟的一杆旗……”等戏谚流传。不过，此时的中路梆子，在山西戏苑中仍是一枝新秀，而以金和班为首的蒲州梆子、三庆班为首的京都花腔班、鸣福班为首的江南昆曲班等，仍活跃在中路地区，形成了多剧并存、争芬斗妍的时代。
可惜上述局面维持不久，一场前所未有的劫难发生了。光绪元到四年，山西与邻省陆续遭受特大旱虫等自然灾害，在此情况下，多数戏班停演，艺人失散或丧身，就连曾解囊资助的富商大贾也改变了初衷。到光绪六七年后，中路梆子才开始恢复，起班社有原来长年包份制的娱乐性团体，变为以名老艺人承班、或以财主领衔承班的商业性经营组织。此时，搭班艺人严重短缺，不得不就近收留中路籍贫苦儿童加入科班培养使用，他们经教学3-5月，便强行登台，俗称“犟出窝”。有的靠打骂体罚逼迫学戏，当时比较出名的科班有榆次流村的而保和班、清源杜村的喜梨园、孟封村的小梨园等。其中二保和班，培养的演员最多，几乎遍及中路各地。
辉煌时期
光绪十年后，中路梆子再次兴起，出现了中路艺人演中路戏的新气象，使旧日那种蒲梆艺人演中路戏的局面开始改变。从光绪十五年后到清末中路梆子进入一个辉煌时期。此时，中路各地的富商、财主、职员等，再次支持中路梆子的发展，他们有的自己承班，有的做艺人承班的后台，使戏剧班社像雨后春笋般地发展起来，每个府、州、县在同一年里，承办班社不下两三个，最多的为太谷、平遥两县，常年班子不下5个。演出活动有庙会戏、集市戏、踩台戏、开光戏、商行戏、开市戏、求神戏、还愿戏、祭祀戏、婚丧寿庆戏及官戏等。一般村庄，每年也唱戏一台；大型集镇，每年多达5-10台，中路梆子已成为中路人民群众喜闻乐见的主要剧种了，而且它也随中路商人远足张家口、包头、归化等地，与当地剧种竞献技。中路梆子在发展过程中，由于地域关系，吸收民间艺术等成份的不同，在表演程式、演唱风格，前场经谱上形成了三大流派，即以太原府辖县的上路班；汾州府辖县的下路班；平定、辽州所辖县的东四处班而区分。直到解放后上述三者的较小差异，合为一体。
这个时期，中路出名的班次有榆次的三保和班、会音班、太谷的坤梨园，祁县的荣升班、永盛园，平遥的同春园、祝丰园，介休的全福班、同盛园，汾州俯的春和园、如意班，孝义的长盛班、翠梨园，寿阳的小万顺园、三鸿班，盂县的福顺班、魁梨园，交城的仁义园，平定的四喜园等。北路有忻州的兴盛班、峰县的小景翠园、大同府的万盛班、五台县的昌盛园、天城(镇)县的合义班等。名艺人有三盏灯、二八黑、福盛生、玉石娃娃(刘玉富)、十里麻、核桃红、玻璃翠、玉昌红、金大丑、狗儿旦、玉印里、夜壶丑、没骨头、草上飞、六月鲜、五月鲜、黄芽韭、晒鞋旦、子都生，及文武场师傅任应只、杨甲成、孙三蛮、马锣三、赵毛蛮、杨七成等。上演代表剧目有《北游宫》、《雁塔寺》、《葫芦峪》、《干坤带》、《日月图》、《牧虎关》、《忠孝义》、《赞王宫》、《芦花河》、《黄河阵》、《光武兴》、《南阳关》、《豫让桥》、《乌玉带》、《朝金鼎》、《铁冠图》、《奚皇庄》、《表功》、《戏叔》、《八蜡庙》、《宁武关》、《玉虎坠》等。广大观众公认的上三班好戏为太谷的坤梨园、锦梨园和祁县的荣升班。坤梨园在班主三盏灯的带领下，演的很红，被冠以“字号班”的美名。谚云：“三盏灯，进了城，买卖人，冒了魂……。”“三盏灯进了村，长工放羊的歇了工。前晌看了七星庙，后晌再看凳王宫。”可见演况之盛。
中路梆子的辉煌，还有一个标志是，遍布城乡的票儿班、自乐班。所谓票儿班，就是由商人、农民、私垫先生等自发建立的娱乐组织，参加者称票友，艺高的称“合文家”，大多是业余农闲聚集起来，自拉自唱，吸引不少观众。这种组织起到了义务向群众宣传戏剧、加深群众热爱戏剧的桥梁作用。所沥富乐班，是富豪人家利用歇班机会，将名艺人及文化名人请到家中一边演唱、娱乐，一边研讨修改剧本、曲调，或改进表演招式等。这种活动也叫“走暗场”，待成熟之后，上台正式演出，这叫“走明场”。这种由富人、知识分子和名老艺人组成的三结合自乐班，是中路梆子发展史上的一个创举。其中，成效卓着者有太原县(今晋源镇)的聚文会、太谷北恍村曹家班、祁县城渠家班等。
中路梆子走向极盛之后，这时江南丝竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞台，只有蒲梆偶尔还来，已势头大减。
辛亥革命后，中路各县一度动荡不安，有钱有势者大都采取回避观望态度。因此，中路梆子的承班人多改为前清衙门、镖局遗老等人充任。同时中路籍艺人队伍也已成长壮大，蒲梆艺人中除定居者外，其余已不再来中路搭班了。民国5—19年(1916—1930)，山西局势相对稳定，中路梆子又进入第二个辉煌时期。特点是：
(一)班社林立，流派扩大。此时的中路梆子，不仅扎根雁北、占领口外，且在河北省西部、陕西省东北部，以及省内原平阳府、潞安府所辖的北部各县，也发展建立了班社，形成了横跨我国北方的山西、陕西、河北、绥远、察哈尔5个省区的大型剧种，从而被人们称为山西梆子。仅就中路地区30个县来讲，这个阶段出现过的戏班就有120余个，其中寿阳最多，陆续承办过21个。着名的上三班好戏为太谷县杨成斋的锦梨园、胡万义的万福园和徐沟县陈玉的自诚园等。
(二)、名伶荟萃，竞争激烈。由于班社林立，互争高低。民国14年后，徐沟自诚园班主陈玉，第一次从张家口调回大牛牛、二女只等坤角艺人，与本班男艺人同台共演，引起轰动，观者如潮。接着是河北梆子武打艺人来晋搭班，他们的真刀真枪、实打实拚的武功戏赢得了观众的好评。再是以太谷万福园为代表的一些班社，也不甘落后，二返蒲州，选聘新秀。这样就使中路梆子形成了一个人才济济、实力强大、互相竞争的大好局面。此时的名艺人，中路籍的有：盖天红、说书红、李子健(后唱了京戏)、十三红、小十二红、三儿生、天贵旦、毛毛旦、狮子黑、十七生、福义丑、彦章黑、抓心旦、有福旦、玉兰旦、灵石旦、李阳黑、燕宪旦、灌肠红、发财生、鸡毛丑、中头黑等；着名戏曲研究工作者有，郭维芝、裴世昌等，口外坤角有大中
牛、二牛牛、二女只、极金枝、橙金梅等；文武场名师有高锡禹、杨甲成、程贻公、李万业、万金只、武满仓、二丁只、马步隆等。
(三)剧目繁多，文武齐备。由于人才辈出，上演的剧目多是名人手戏。常见的有《六月雪》、《凤仪亭》、《金沙滩》、《上天台》、《白蛇传》、《铁弓缘》、《百子图》、《法门寺》、《双官谐》、《万佛衣》、《中梁图》、《梅降褒》、《双罗衫》、《十三妹》、《塔子沟》、《玉棋子》、《烈火旗》、《一捧雪》、《金钱豹》等，共200余本、回、出。可谓文武皆能、行行不挡。
(四)演技精湛，百花齐放。此时，各个班社尽展新招，各门艺人也在唱、做、念、打特技等表演方面各领风骚。如三儿生开辟的小生潇洒腔和出汗功、毛毛旦的呀呀腔、天贵旦的咳咳腔、盖蒲州的“十不该”、“十炉香”的垛板体、狮子黑的髓谱造形、翎翎生的翎子功、彦章黑的崩头皱纹功、自来香的跷子功、抓心旦的台步功、油糕旦的叠衣功、万人迷的水袖功、少少贞的不扶手朝天蹬、鹿儿红的纸循功、天贵旦的鼻涕功、红梅旦的喷火功、说书红的茶盘功、有福旦的椅子功等，都令人拍案叫绝。既给观众以美的享受，也为我省戏曲艺术留下了宝贵遗产。民谚有，“宁肯挤的扯了裤腰，不要误了三儿生的坐窑”，“宁肯挨一顿顶门棍，不要误了天贵旦的血手印”、“看了万人迷，一辈子不用吃(娶)婆姨”等。
从2O年代起，山西梆子由于部分老艺人健在，舞台格局能维持男女同台演出，故涌现出了太谷锦艺园等上三班好戏。民国24年(1935），以着名女艺人丁果仙为首的步云剧社，和以盖天红为首的唐风剧社，分赴北京、天津、上海等地演出，大大地扩大了山西梆子的影响，也与兄弟剧种艺人交流了经验，丰富了自己。后来山西梆子出现了由男角主演逐步向女角主演转化的局面。随之也带来了潜在的问题：因女子演戏更能招来观众、更能挣钱的影响，各地掀起了一般专门培养女艺人的热潮。如太谷富庆园科班、榆次坤梨园科班、祁县小同梨园科班、盂县承庆园科班等，都是收的清一色女户，进行培训。就连当时的老艺人说书红、玉兰旦、有福旦、五月鲜、二牛旦、盖天红、水仙花及名人丁果仙、彼吉仙、懿万山等，也纷纷招收女弟子，随班边教边演。所以到“七·七事变”前，山西梆子的舞台名伶，绝大多数是坤角。如被桂桃、被桂君、被桂琴、刘桂英、程玉英、刘俊英、董翠红、董桂花、黄彼楼、镭莲花、撼莲春、牛桂英、郭凤英、郭兰英、冀美莲、孙福娥、花艳君、丁艳霞、乔玉仙、张美琴、梁小云、刘芝兰、冀兰香、郭红梅、马秋仙、二奴奴、任玉珍等；男角新秀只有王银柱、郑雅楼、赵月楼、王正魁等极少数人。
山西梆子由于演员“阴盛阳衰”，所以使许多优秀的盔靠戏、硬功戏、武打戏以及花脸、丑角戏等。逐步停演或失传，也使这个北方剧种特有的激昂奔放的道白、唱腔，和起伏跌宕的表演程式，逐步被婉转悠扬的曲调和绵绵缠缠的作派所代替，从而失去其昔日的那种阳刚之气和铿锵特色。
横遭劫难
阎、冯倒蒋失败后，山西经济萧条，晋钞毛荒。山西梆子的部分班社中，由赌徒、毒品贩、地痞等人把持或承办。他们为了捞钱，常常利用演出机会，公开放赌、销售毒品：还教唆引诱艺人沾染嗜好，误入歧途，腐败风气传入戏班，造成台风不振，艺人思想堕落、艺术水平下降，给许多艺人的生活带来严重困难，以至少数坤角艺人，迭遭不幸，陷入困境，不能自拔，这在广大人民群众中造成了极坏的影响。以上是使山西梆子从高峰向下滑的内因所在。然而使其惨遭摧残的外因是日本侵略者的入侵。
芦沟桥事变后，日本军很快入侵山西，所到之处，烧杀抢掠，无恶不作，迫使各地戏班全部解体，艺人四散，其中部分人亡命国外，部分入改行种地，部分人收缩到太原，榆次戏园之内，部分人如三儿生、盖天红等则受尽日军欺凌，含恨而死。只有少数人进入太行、晋绥、晋察冀等革命根据地，以崭新的面貌为抗日军民演出服务。而在日军侵华的8年中，敌占区广大农村观众，却与山西梆子基本隔绝，农村个人承班的现象也不复存在。直至抗战胜利后，阎锡山重返太原，组织文宣队之类，才偶尔演出，但班内艺人受尽地方官僚、土豪等的凌侮和压榨，哪有艺术表演可言。
纵观抗战前后的10多年间，山西梆子所遭受的劫难，造成了晋剧发展史上的第一次低潮时期。
重现辉煌
新中国的成立，给山西梆子开创了第三个辉煌时期。首先是艺人获得了解放，成为国家的主人。在人民政府的号召下，众多流亡或改行的艺人归队，他们或以城市戏园、或以专县为单位，组成了新的演出剧团，并在各级文化部门的帮助下，建立规章制度，革除旧社会遗留下来的种种恶习。其次是遵循党的文艺方针，改编了部分老剧目，创作或移植了部分新剧目。接着是随着电气化的发展，又普及了电灯、布景等舞台设备。此外，还建立了培养后备力量的艺术学校和各级戏研室。增设了编剧、导演等人员。1956—1958年左右，全省大部分地区县市以上剧团，相继建立健全起来。最优秀演员集中在省城太原演出，于是把山西梆子正式定名为晋剧，各地县所属剧团名称，也统一改为某某晋剧团。
此时，除以丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲、程玉英等晋剧表演艺术家为代表的者一代艺人，仍活跃在戏剧舞台外，出名的新秀有刘仙玲、冀萍、程玲仙、范翠萍、安冬梅、丁玉英等，到6O年代初，又涌现出了王爱爱、侯玉兰、张鸣琴、马玉楼、田桂兰、武忠、刘汉银、郭彩萍、王万梅、阎惠珍、郑忠贤、姬荣生、高翠英、降金元、李爱梅、杜玉梅、冯继忠等一批新人，以及名鼓师贾炳正等人，这就为后来的晋剧发展，奠定了一定的基础。再是经常上演的剧目有《打金枝》、《下河东》、《秦香莲》、《游西湖》、《宝莲灯》、《双蝴蝶》、《孟姜女》、《情探》、《杨八姐游春》、《十二寡妇征西》、《刘胡兰》、《一个志愿军的未婚妻》……以及传统戏中的《空城计》、《三岔口》、《教子》、《黄鹤楼》、《走雪山》、《金水桥》等几十部本、折戏。各个剧团经常深入基层为群众演出，使晋剧呈现出一派兴旺发达的景象。
再陷低潮
这一时期，伴随着晋剧繁荣的一些问题，也逐渐显露。第一，剧团官办，艺人久住城市，他们去基层演出的活动相对地少了。第二，随着形势的发展和群众对文化生活的不同追求，现在晋剧的观众越来越少。第三，在执行党的文艺政策方面，60年代出现单纯强调唱现代戏的倾向，使大批老艺人无用武之地，提前退休或改行，使许多优秀传统剧目失传。有的编导人员很少研究晋剧史，和很少挖掘整理传统精华，而是追形势、赶浪潮，把剧本变为课本。第四，培养人才渠道方面，艺校招生方法不完善，毕业生中有许多人改行。男性演员有的缺乏自尊自爱的敬业精神，生活无节制，过不了“变音关”，晋剧舞台出现阴盛阳衰；普遍缺乏苦练童子功夫。第五，城乡票儿班大大减少，同时新型的电影、体育等娱乐活动猛增，使人民群众对晋剧的感情有所淡薄，直接影响着晋剧的发展。第六，文化大革命的发生，使晋剧成为首先被冲击的目标之一，这也是使晋剧走向低谷的一个主因。“文革”来临之后，不少艺人被当作“帝王将相、才子佳人”的活靶子被批斗。接着就是批判剧本、批判权威，有些地方还把戏装烧毁，艺校停办。1967年，剧团改为毛泽东思想宣传队。后又统一改唱样板戏，上场艺人还要通过政审后方能登台。接着在“清理阶级队伍”中，让旧社会过来的不少艺人退休、下放、除名，有的以至戴帽劳改。就这样使晋剧元气大伤，造成了晋剧发展史上的第二次低潮时期。
现状堪忧
1977年后，晋剧恢复古装戏的演出，但上演剧目寥寥无几，像样的角色也少的可怜。进入酗年代，政府号召振兴晋剧，各级剧切闻风而动，相继调整了班子，充实了演员，添置了行头，整理了旧戏，赶排了新戏，有的还大胆地把晋剧表演与当前流行的轻音乐、卡拉0K等文艺形式结合起来，增强了晋剧的演出效果。同时也涌现出宋转转、史佳花、崔建华、李天喜、王晓萍、王二庆、栗桂莲、孙红丽等艺术新秀。恢复和新编了《下河东》、《十五贯》、《玉蝉泪》、《卧虎令》、《伐子都》、《吴王剑》、《三下桃园》等剧目，并多次汇集省城调演评比，甚至有的还到北京献艺。另外有少数人获得了晋剧表演艺术家的光荣称号，有的获得了中国戏剧梅花奖，有的晋升为一、二级演员。所有这些，都是晋剧所取得的主要成就，对此，我们应当充分肯定。
但是，从晋剧发展的整体来看，还不能说她已经走出了低谷。相反，我认为目前晋剧仍在低谷中徘徊。例如全省政府官办的剧团，没有几个能够以团养团的，有一半多靠财政拨款维持，另一半则处于停停演演的涣散状况。再如艺人，真正苦练功底、安心演出的不多，相反，倒是有的在“商品经济”的影响下，走穴、下海，使一些名艺人的声誉下降。再如上演剧目，转来转去还是打金枝等二三十本俗戏，真正新鲜感人的不多。有的还编排了一些低级剧本，敷衍应付，难怪晋剧的观众越来越少。目前从农村来看，观众还是以老年群体为主，至于城市观众则少的可怜。这就不能不引起我们的深思：晋剧这种不景气情况，何时才能改变。
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那里的皮影很好看哦
山西孝义皮影
皮影戏是让观众通过白色幕布观看的、由平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；又因戏中的平面偶人以及场面道具景物，是民间艺人通过手工，雕刻彩绘而
成的皮制品，故称之为皮影戏。皮影戏又称影戏，它起源于中国，是我国出现最早的戏曲剧种之一。也可以说它是影视艺术的鼻祖。据史书记载，皮影戏始于先秦，成于汉朝，盛于宋代。元代时期已远传至西亚和欧洲。真可谓历史悠久，源远流长。皮影戏是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗明珠。它以演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人的独特魅力，千百年来流传甚广，深受广大民众的喜爱。
在山西，最有代表性的是孝义皮影戏。孝义在战国时期属魏国，相传是孔子的弟子卜子夏带其门徒田子方、段干木到孝义讲学，传授孔子的儒家学说，利用皮影戏招揽众人来听讲，从而创建了影戏，它至今已有2400年的历史。孝义皮影戏分为“纸窗皮影戏”和“纱窗皮影戏”，当地人均称之为“灯影”、“皮影”。纸窗子是用大幅麻纸粘接而成长约两米、高约一米的屏幕，固定在框架上；纱窗子的屏幕是纱质的。二者在造型艺术上，唱腔乃至舞台艺人结构、舞台设置虽都有各自的特点，但却都是以牛皮雕制的人物、景物、道具等，通过投射到“窗子”上的影子来表演的。皮影在制作上是用牛皮或驴皮经过压磨使其透明后加以雕刻和彩绘而成的，孝义皮影制作的艺术风格是造型粗犷，线条简洁，手法夸张，突出性格。20世纪50年代，皮雕艺人刘够清借鉴吸收了陕西、晋南华丽精细的特点，兼收并蓄初步形成了孝义皮雕的新的艺术特点——风雅大方，俏丽、活泼，线条繁简并用，疏密各别，涂彩区分部位，各施浓淡，使平面的雕刻有立体感。
孝义皮影戏在历史上有过比较长的兴盛时期。1950年，孝义旧城西门外发现了一座建于元大德二年（1298年）的古墓，墓中壁画人物均为侧身式皮影空实显影、实处着色的雕刻技艺。1979年夏，又在孝义驿马公社榆树坪大队发现了一座建于金代正隆年间的古墓，墓中有两幅侍卫壁画，侍卫形象也纯属皮影影人造型。1980年夏，在孝义新城东北侧又发现一座北宋末期的古墓，壁画中有数个手操影人的幼童在草地上玩耍的情景。从这些壁画可以说明，在宋元时期，皮影艺术在山西民间已十分盛行，它已成为孝义男女老幼共同喜爱的一种文化娱乐活动。据皮影艺人师承传说，在清咸丰年间，碗碗腔流入孝义之前，孝义王马村就有一个雕刻皮影人的道士。此人一生从教，道号隆庆，学问渊博，更擅长绘画，所雕之影人体型庞大，线条简单，皮薄色亮，亮影极为清晰。清同治以后，由于碗碗腔皮影戏从陕西传入孝义，使皮影戏在竞争中逐渐衰落下来。特别是民国以后，流布范围越来越小，演出市场越来越少，影班解散，艺人改行。抗日战争时期，皮影戏由于说、唱、演俱全，且人少行动快，剧目也丰富多彩，因此又一度兴盛，深受群众的欢迎。解放后，皮影戏因多演“敬神戏”的原因，在孝义山区偶尔有少量演出活动。
1958年后，遵照党的“百花齐放、推陈出新”的文艺方针，孝义县碗碗腔剧团和木偶剧团同时开始了对皮影戏的搜集和整理。1959年,孝义木偶剧团首次将皮影艺术搬上了木偶舞台，改编并演出了原碗碗腔的传统戏《中山狼》。1965年，孝义碗碗腔剧团又首次将皮影艺术搬上了戏曲舞台，创作演出了表现现代生活的皮影戏《争箩筐》，并参加了全省的戏曲汇演，从而把皮影戏提高到了新的水平。“文革”中，孝义皮影戏再次受到冷遇。至上世纪80年代后，孝义皮影艺术团加工整理了《张羽煮海》等剧目，1987年参加中国首届艺术节，还得到了“三晋巧弄影，醉倒北京人”的赞誉。1995年6月8日，“中国皮影”特种邮票在孝义举行首发式，所发行的四枚邮票中有一枚就是孝义皮影人物。
皮影戏是用白色幕布和幕后灯光，由演员在幕后操纵各式各样的皮制人，并配之以乐器，按所演剧目，伴之以唱腔、道白，把剧中人物有声有色地表现在幕布上，给人以形神兼备的美感。孝义皮影表演由三部分组成，操作贴影、说唱、伴奏。演员既演唱，又挑线，一台戏只需七八人即可。演员通过皮影人的跑场、翻转、武打、提袍、甩袖、吹胡、摇翅等舞台动作和唱腔、道白，将各种人物故事表演得活灵活现，具有很强的艺术感染力。演出时表演者主要有两类角色，一类为说戏者，一类为贴戏者（意即帮忙辅助，亦叫“贴窗者”），所以只分板式，不分行当。要表达人物的不同身份、性别、感情、性格以及复杂的人物关系，主要靠说戏者使用不同的唱法技巧。
皮影戏剧目现存30余本，这些剧目从内容上来看，大体可分为两大类：一类是神魔故事戏，如周武王、姜尚兴师伐纣的“八大阵”——《朱仙阵》、《万仙阵》、《黄河阵》、《风沙阵》等；一类为道教传说，如《马当山》、《真武出家》、《森罗阵》等。
孝义皮影戏的音乐独特别致，地方特色浓郁。由于它长期流行于孝义一带，流布范围较小。在音乐方面，受外剧种影响少，因此长期发展缓慢，缺少变革，但同时也保留下自己古朴的风韵和色彩。皮影戏是以说唱为主来表达和完成故事的。基于影人在表演上的局限，所以不采用专门的乐段去表现环境和人物，因而它的曲牌非常简单，常用的只有“走马腔”和“三吹三打”两个曲牌。皮影戏的唱腔属于板腔体，但仍保留着联曲体的混合节拍和强起强落的特点。唱句系上下句结构，多为七字句、十字句，有时也有五字句。
它的板式有平板、流水、扬腔和叫板等。皮影戏有相当独特的打击乐器，亮锣、“狗娃子”（属锣的一种，因声音响亮尖脆，好似狗娃子叫声而得名）、“二五眼”（属锣的一种，用两个铜小盘安装在一个小铁架上演奏）都参与唱腔和曲牌的伴奏，不单独使用。近代演出中，由于晚上演皮影戏，白天演晋剧木偶戏，久而久之，皮影戏便用上了晋剧的打击乐器和部分锣鼓经。皮影戏伴奏乐器可分为两部分：吹奏乐器和打击乐器。吹奏乐器主要有小唢呐、笙、管子，打击乐器主要有亮锣、“狗娃子”、“二五眼”和“木头”。还有一种乐器是呼胡。
由于历史的和社会的及艺术自身的原因，皮影戏这一珍贵的民间艺术近年来正面临着失传的危险。古老的皮影戏演唱技艺濒临灭绝，同时历史遗留下来的皮影演出建筑也遭到破坏。近年在对孝义市文物普查中，皮影戏专用舞台原有12座，现仅剩8座，均破旧不堪，已不能用于演出。此外，深受海内外人士喜爱并且是收藏热门的皮影皮雕艺术品，技艺传世乏人，也难形成一定的生产规模。随着大部分老艺人的去世，能演皮影的人越来越少，现在在晋中一带能数出来的皮影艺人不过十来个，全孝义也就那么四五个，而能唱皮腔的就更少了。现在会做皮影的人也寥寥无几，仅有孝义市皮影木偶博物馆还有一些可以制作皮影的艺人。
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4. 孝义民俗文化有哪些
孝义皮影、木偶戏
孝义皮影是中国稀有珍贵的传统民间艺术，已列入国务院公布的第一批国家非物质文化遗产名录。
孝义皮影、木偶戏的特色。皮影戏是由演员在幕后操纵各式各样的皮制道具，通过灯光投影到白色幕布上，并配之以乐器，伴之以唱腔、道白等，使观众听到和看到有声有色的各种戏剧故事，给人以形神兼备的美感。因戏中的平面偶人以及场面道具景物均是民间艺人通过手工雕刻彩绘而成的皮制品，故称为皮影戏，或影戏。皮影戏是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里的一颗明珠。它以演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人的独特魅力，千百年来广为流传，深受民众的喜爱。
孝义皮影戏分为纸窗皮影戏和纱窗皮影戏，并以纸窗皮影为主。纸窗皮影主要以麻纸糊窗作屏幕，凭借悬吊在纸窗后的麻油灯亮影，因此称“灯影儿”、“纸窗子”。一般纸窗高约1米，长约2米，并固定在柜架上。纸窗糊制有严格的裁纸、毛边、对口、粘贴、平整等五道工序，其窗平整无皱雪白无瑕。皮影常以羊皮、牛皮或驴皮作为材料，皮影制作工匠依据戏剧故事，雕刻出各种生动逼真、富有个性的人物形象，以及诸如桌椅板凳、亭台楼阁、花草树木、奇山怪石、龙亭金殿。军营帅帐等花样繁多而又精美绝伦的场景道具和自然事物。一般将这些人物景物和道具雕刻成高42－60cm，并用各种色彩绘制。这些雕刻物件又称作孝义皮雕。孝义的皮雕，构图简洁，造型别致，刀法细致，雕工细腻，疏密有别，色泽鲜艳，形神结合，在光亮下能显出立体感，具有独特的审美价值。
孝义皮影是集文学、音乐、表演、雕刻工艺于一炉的民间艺术，既可表演故事，也可当作独立的民间工艺美术作品欣赏。孝义皮影音乐独特别致，地方特色浓郁。孝义皮影造型粗犷，线条简练，手法夸张，突出性格，雕镂精巧剔透，造型古朴洗练，线条遒劲有力，色彩典雅别致，极富韵味。
孝义皮影戏的音乐独特别致，地方特色浓郁。由于它长期流行于孝义一带，流布范围较小。在音乐方面，受外剧种影响少，因此长期发展缓慢，缺少变革，但同时也保留下自己古朴的风韵和色彩。皮影戏是以说唱为主来表达和完成故事的。基于影人在表演上的局限，所以不采用专门的乐段去表现环境和人物，因而它的曲牌非常简单，常用的只有“走马腔”和“三吹三打”两个曲牌。皮影戏的唱腔属于板腔体，但仍保留着联曲体的混合节拍和强起强落的特点。唱句系上下句结构，多为七字句、十字句，有时也有五字句。
皮腔
孝义皮腔与孝义皮影的产生与发展相依相伴，主要以唢呐为伴奏乐器，故亦称“孝义吹腔”。孝义皮腔保留着联曲体混合节拍和强起强落的特点，是中国戏曲古老的声腔之一，对于研究中国戏曲声腔演变历史具有重要价值。
皮腔因其演出时以白纸糊窗借光显影，被当地人习称为纸窗腔。皮腔的唱腔有两种基本形态，一种为四句体，“起承转合”结构，艺人多称其为“平板（慢板）”，加锣鼓点称为“流水”；另一种是可以多次反复的上下句唱腔，艺人称其为“垛板”。皮腔唱腔属板式变化体，上下句结构多为吹奏乐（包括小唢呐、笙及呼胡）和打击乐（包括亮锣、二捂眼、马锣、饶钱、木头等）两大类。孝义皮腔的音乐独特别致，地方色彩浓郁，古朴清新，唱腔朴实、明快、粗犷、活泼。
皮腔的传统剧目有50余个，现存30余个，其内容可分两大类，一类写神怪故事，其代表作品有《诛仙阵》、《万仙阵》、《黄河阵》、《风沙阵》等；一类写道教传说故事，其代表作品有《真武出家》、《森罗阵》等。
随着碗碗腔传入孝义后，皮腔影戏在竞争中逐渐衰落，特别是民国以后，境况日下，及至中华人民共和国成立前夕，孝义市仅留下半个皮腔影班。
碗碗腔
山西省是闻名全国的戏曲大省，戏曲剧种数量居全国之首，孝义又是山西戏曲品种最多的一个市（县）。孝义人爱看戏，也爱唱戏，从事戏曲的人很多，因此素有“无孝不成戏”、“无戏不成班”之说。在孝义戏曲中，最有名流行最广的是孝义的碗碗腔。孝义碗碗腔是孝义民间戏曲艺术，也是我国首批国家级非物质文化遗产中的传统戏剧之一。
孝义碗碗腔由流行于孝义民间的一种皮影说唱艺术逐渐演变而成。其旋律优美，柔和婉转，地方特色浓郁，语言诙谐、幽默、风趣，通俗易懂，很受老百姓的喜爱。孝义碗碗腔有两种声腔，即皮腔和碗碗腔。这两种声腔均来自于孝义皮影戏，即纸窗皮影唱皮腔和纱窗皮影唱碗碗腔。
碗碗腔的特色乐器是碗碗和节子，碗碗的金属之音质地清脆、明快，和唱腔曲牌的婉转细腻混同一体后，使人觉得清新悦耳，柔中有刚，刚中有柔，别有一番特殊的韵味。碗碗腔音乐为一种特殊的板腔体，有着完整和丰富的声腔体系，其唱腔板式有慢板、紧板、滚板、闪板、垫板、二导板、观灯、过关等。碗碗腔的调式为微调式。唱白板式主要有平标，流水、介板、滚白四种。武场乐器同中路梆子基本相同，独以碗碗和节子掌握节奏；文场主奏乐器是呼胡、月琴和二弦。碗碗腔唱腔的特点是真假声混用，唱腔尾音多用“虚词假声腔”。假声有两种唱法，一种是“二音子”，另一种是“尖音子”，而“尖音子”是在“二音子”基础上再翻高形成的。碗碗腔的假声拖腔，以“咦”、“呀”虚词唱出，加上呼胡、乐琴的滑弦伴奏，委婉缠绵，优雅动听，抒情性很强，听起来有一波三折、柔情似水的特殊韵味，因此碗碗腔音乐很是迷人。
孝义碗碗腔的传统剧目题材很广，剧目丰富。前自春秋，后至元明，还有民间传说，内容广泛涉及中国历代社会的各个侧面。碗碗腔剧目现在能提名的只有120本，目前孝义市博物馆共收集整理了100本。这些传统剧目的代表作品有《闹朝歌》、《逼尘珠》、《九联珠》、《抱纱亭》、《三首案》、《大西汉》、《困淮南》、《桃仙洞》等。这些剧目人物众多，情节复杂，故事很长，最能吸引那些爱听故事的观众。
5. 孝义市那有正规教萨克斯的学校2021年
有。
孝义张洋文化艺术培训学校，于2021年01月19日在吕梁挂牌成立，我学校迄今已经成立1年，培养了大量优秀人才，我学校主要经营架子鼓，吉他，琵琶，萨克斯，笛子，扬琴，作文培训。学校本着制度与人文相结合的管理思想，凭借美丽的校园环境，舒适的住宿条件和优秀的师资力量已成为每年吕梁评价很好的学校之一。
6. 山西太原的音乐培训学校是舒曼好还是雅意好
平心而论，本人觉得舒曼好得多，成绩很不错，老师也不错，校区也是带校园的，兄弟你可以去感受一下。