如何理解新艺术

Ⅰ 什么是新艺术运动

新艺术运动，是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
主要特点
1、强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化；
2、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；
3、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；
4、 装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响；
5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

Ⅱ 为什么说新艺术是一场运动而不是一种风格 为什么说新艺术是一场运动而不是一种风格

原因如下：新艺术运动是一座桥梁，借由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。

更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。

新艺术运动之名甫一出现即传播开来，这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。

这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，人与人之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但仍然认可这样的标签，这是值得思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字是他们共同的特征。

(2)如何理解新艺术扩展阅读：

新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多着名的设计家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路。对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样。

而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。

Ⅲ 什么是新艺术

“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

Ⅳ 何为“古艺术”何为“新艺术”两者的区别是什么

摘要 区别的话这要看是哪个地区的，有的国家和地区文化传承历史悠久，古代与现代很多都是一致的，比如中国的书画艺术，戏曲艺术，舞蹈艺术……但是有的国家和地区就他们讲究推陈出新不是了，他们讲究推陈出新，否定之前的，建立当下的全新的，比如欧洲的美术、音乐、文学……从文艺复兴完全推翻中世界宗教枷锁以解放人性为指导思想，接着就是发现自我，尼采的思想影响了文化艺术，西方的现代艺术也就开始了。

Ⅳ 新艺术运动（名词解释）

新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
一、简史
新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alphons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。
新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
二、主要发展中心
阿姆斯特丹(荷兰)
阿利桑(挪威)
巴塞罗那(西班牙)
柏林(德国)
布鲁塞尔(比利时)
芝加哥(美国)
达姆施塔特(德国)
格拉斯哥(苏格兰)
伦敦(英国)
巴黎(法国)
慕尼黑(德国)
南西(法国)
纽约(美国)
奥斯陆(挪威)
布拉格(捷克)
里加(拉脱维亚)
维也纳(奥地利)
三、艺术家
1、建筑
奥古斯特·安德(August Endel)
安东尼·高蒂(Antoni Gaudi)
维克多·霍塔(Victor Horta)
约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)
赫克托·吉马德(Hector Guimard)
察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh)
路易斯·苏利文(Louis Sullivan)
奥托·瓦格纳(Otto Wagner)
2、绘画
阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha)
奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley)
尤金·格拉谢特(Eugene Grasset)
爱德华·蒙克(Edvard Munch)
亨利·土鲁斯-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)
皮尔·波纳尔(Pierre Bonnard)
3、家具设计
卡罗·布加蒂(Carlo Bugatti)
尤金·加亚尔(Eugène Gaillard)
路易斯·梅杰列(Louis Majorelle)
亨利·凡德·威尔德(Henry van de Velde)
4、玻璃器皿
Daum Frères
艾米里·加利(Emile Gallé)
勒奈·拉利克(René Lalique)
路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)
5、其它的装饰艺术
C·R·阿什比(Charles R. Ashbee)
萨穆尔·宾(Samuel Bing)
威廉·巴拉雷(William Bradley)
朱尔斯·德布鲁法特(Jules Brunfaut)
赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist)
菲利普·沃尔弗斯(Philippe Wolfers)
6、壁画和马赛克画
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)
7、招贴设计
阿尔丰斯·穆查（Aiphonse Mucha,1860-1939,法国）
彼得·贝伦斯（Peter Behrens,1868-1940，德国）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奥地利）
科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser,1878-1918,奥地利）
达德雷·哈迪（Dudley Hardy,英国）
凡·德·维尔德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利时）
威尔·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美国）
爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,1886-1926,美国）

Ⅵ 什么是新艺术

新艺术指责自然主义使艺术与设计陷于细枝末节之中，而不是综合提炼以更为自由和更富想象力的方式进行表现。尽管新艺术反对自然主义，实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制自然表面的形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最本质的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。新艺术典型的纹样都是从自然草木中抽象出来，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，体现了自然生命的象征和隐喻。

Ⅶ 新艺术一词的由来是

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批着名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒·加雷（1846—1904）、路易·马若雷尔（1859—1926）、勒内·拉里克（1860～1945）、欧仁·格拉塞（1841—1917）、土鲁斯·劳特累克（1864～1901）皮埃尔·波那尔（1867—1947）和埃克多·基马（1867—1942）。
爱米勒·加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。

Ⅷ 新艺术的特点是什么

新艺术指责自然主义使艺术与设计陷于细枝末节之中，而不是综合提炼以更为自由和更富想象力的方式进行表现。尽管新艺术反对自然主义，实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制自然表面的形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最本质的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。新艺术典型的纹样都是从自然草木中抽象出来，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，体现了自然生命的象征和隐喻。

Ⅸ 新艺术阅读理解

①世间盛传“新艺术”这个名词，浅虑的人，就在现在的新艺术与过去的旧艺术之间划了一条不可超越的界限，以为过去的都是无用的废物了。其实并不如此。艺术的分新旧，是仅就其表面而说的。艺术的表面跟了时代而逐渐变相，现在的为新，过去的为旧；但“艺术的心”是永远不变的，这犹如人的服装因了各时代的制度而改样，或为古装，或为时装；但衣服里面的肉体是不变的。脱去了衣服，古人与今人都是同样的人，无所谓古今。同理，不拘泥其表面，而接触其内部的精神，艺术也是不变的，无所谓新艺术与旧艺术的。

②“艺术的心”不变，故艺术可说是“常新的”。

③大画家，是从自然获得深刻的灵感，而成就其为大画家的。□□各人获得的情形不同，□□其表现的`艺术样式也不同，□□绘画上就有种种的画派。伟大广博的自然，具有种种方面。从自然的形象方面获得灵感，而创作绘画，便成为“写实派”；从自然的色彩方面获得灵感，而创作绘画，便成为“印象派”；从自然的构成方面获得灵感，而创作绘画，便成为了“表现派”。各派时代不同，表现异样；但在对于自然的灵感这一点上，各派画家是相同的。

④现今的艺术界中，流行着表现派的画风。有一班青年的艺人，以为表现主义是二十世纪的特产，这才适合于二十世纪新青年的精神；于是大家做了塞尚与马蒂斯的崇拜者。提起笔来，就在画布上飞舞线条，夸弄主观，以为非此便不新，非新便不是二十世纪的青年艺术家了。这是浅见。他们没有完备健全的“艺术的心”，他们所见的是艺术的表面。他们的艺术，犹如一个服装时髦而体格不健全的人。这人无论如何讲究服装，终于妆不出好看的模样来。反之，若先有了强健丰满的体格，则无论着何种服装，都有精神，正不必拘泥于老式与时髦了。

⑤这所谓体格，在艺术上便是“艺术的心”。何谓“艺术的心”？简言之，就是前述的“灵感”。

⑥艺术创作的时候，必先从某自然中获得一种灵感，然后从事表现。全无何等灵感而动手刻画描写，其工作不成为艺术，而仅为匠人之事。倘学画的人只知多描，学诗的人只知多作，而皆闲却了用心用眼的功夫，其事业便舍本而逐末，而事倍功半了。在艺术创作上，灵感为主，而表现为从；即观察为主，而描写为从；亦即眼为主而手为从。故勤描写生，不如多观自然；勤调平仄，不如多读书籍。胸襟既广，眼力既高，手笔自然会进步而超越起来。所以古人学画，有“读万卷书，行万里路”的训话。可知艺术完全是心灵的事业，不是技巧的功夫。西洋有格言道：

“凡艺术是技术；但仅乎技术，不是艺术。”

⑦仅乎技术不是艺术，即必须在技术上再加一种他物，然后成为艺术。这他物便是“艺术的心”。有技术而没有“艺术的心”，不能成为艺术；有“艺术的心”而没有技术，亦不能成为艺术。但两者比较起来，在“人生”的意义上，后者远胜于前者了。因为有“艺术的心”而没有技术的人，虽然未尝描画吟诗，但其人必有芬芳悱恻之怀，光明磊落之心，而为可敬可爱之人。若反之，有技术而没有艺术的心，则其人不啻一架无情的机械了。于此可知“艺术的心”的可贵。

⑧日本已故文学家夏目漱石在其《旅宿》中有这样的话：“诗思不落纸，而铿锵之音，起于胸中。丹青不向画架涂抹，而五彩绚烂，自映心眼。但能如是观看所处之世，而在灵台方寸之镜箱中摄取浇季溷浊之俗世之清丽之影，足矣，故无声之诗人虽无一句，无色的画家虽无尺缣，但其能如是观看人生，其能解脱烦恼，其能如是出入于清净界，以及其能建此不同不二之干坤，其能扫荡我利私欲之羁绊——较千金之子、万乘之君、一切俗界之宠儿为幸福也。”

⑨这里所谓“解脱烦恼”、“出入于清净界”、“建此不同不二之干坤”、“扫荡我利私欲”诸点，皆“艺术的心”所独到的境地。艺术的高贵的超现实性，即在于此。高尚的艺术，所以能千古不朽而“常新”者，正为其具有这高贵的超现实性的原故。

⑩故研究艺术，宜先开拓胸境，培植这“艺术的心”。心广则眼自明净，于是尘俗的世间，在你眼中常见其为新鲜的现象；而一切艺术，在你也能见其“常新”的不朽性，而无所谓新艺术与旧艺术的分别了。

1．“艺术的心”在文中的意思和表现的特点分别是 和 。（2分）

2．依据文章的意思，填入第③段空格处恰当的一项是（ ）。（2分）

A．然而 而且 因此 B．如果 那么 所以

C．假使 那么 于是 D．但是 因而 所以

3．简析第④段比喻论证的表达效果。（3分）

4．对“艺术与技术的关系”理解不正确的一项是（ ）。（3分）

A．凡艺术作品，是以技术为支撑的。

B．画家只有技术，其作品不一定是艺术。

C．“艺术的心”是由技术到艺术的桥梁。

D．在“人生”的意义上，“艺术的心”比技术重要。

5．第⑧段作者引述夏目漱石的话是为了 。（2分）

6．结合文章结构，分析作者是怎样论述“无所谓新艺术与旧艺术的分别”的。（4分）