鉴赏艺术大师的作品有哪些好处

Ⅰ 艺术鉴赏的意义与作用是什么

1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。

2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。

3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

4、它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康。

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1、多样性

艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每-个艺术门类中，又有许多不同的体裁和样式。

2、一致性

艺术世界是多姿多彩的，人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的，然而，艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种-致性，-致性正是寓于多样性之中。

3、保守性

鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中，人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。

这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关，也经常带有时代与民族的共同特色。

4、变异性

鉴赏主体审美经验的创新期待视野，是指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。

Ⅱ 收藏艺术品带给你最大的好处是什么呢

中国有句话是:“盛世藏画，乱世藏粮！”；还有句话是:“忠厚传家久，诗书继世长！”，收藏艺术品能给人带来眼界、文化、修身、鉴赏、增值等众多好处！

一个爱好收藏的人往往首先是一个爱好生活、享受生活的人，要收藏艺术品，对中国民众来说有经典名家书画、陶瓷类、珠宝类等等不同类别，最主要的收藏以名家书画为主！想收藏艺术品，就要喜爱艺术品，懂得艺术品，这样的话，我们必须要通过多看展览、多读书、多听讲座、多交流等方式来懂得所收藏的艺术品门类，在这个过程中，会让人大开眼界！

经典艺术品的稀缺性，随着时间的延长不断增值是人人皆知的道理，比如上世纪五、六月年代一张齐白石的真迹几块钱，八十年代一千多元可买一张齐白石的作品，几十年后，现在齐白石的真迹最高价格已达四亿多元，普通作品也要几百万一张，其他大书画家的作品也有类似的升值轨迹！书画作品保存时间长，便于携带，相比珠宝、房产等更易转移财富！

Ⅲ 艺术鉴赏力对于艺术家有什么重要作用怎么样提高艺术鉴赏力

艺术鉴赏力就是审美能力，艺术鉴赏力对于艺术家来说要多重要有多重要。打个比方，艺术家之于艺术鉴赏力就相当于厨师之于菜品的色香味，厨师缺少对色香味的辨识能力是烹饪不出美味的饭菜的，同样，艺术家没有相当的艺术鉴赏力也是难以创作出优秀的艺术作品的，也是愧对艺术家这个称号的。

人们常说，艺术家创作的作品要打动人，首先要打动自己。这其中包括作品的创作技法表现手法，包括艺术家的思想深度和综合修养，而所有这些，都集中体现在艺术家的艺术鉴赏力上。

如何提高艺术鉴赏力是一个综合性的问题。它要求艺术家除了自身秉持的艺术天赋以外，还要通过不断的学习实践和感悟来达到艺术鉴赏力的提升。

独立思考是艺术家必备的品格。边学习边思考边创作边感悟是提高艺术鉴赏力最有效的办法。达芬奇正是在创作实践中思考感悟，提出了“素描是油画的基础”，提出了构图中的“黄金分割线”等。鲁本斯在大量学习临摹前辈大师作品中思考领悟，后来成为巴洛克油画艺术重要代表。梵高在创作中不断探索感悟，一次次调整改变自己的审美风格，创作出《麦田》、《星空》等，成为独树一帜的后期印象主义油画大师。

Ⅳ 艺术鉴赏的作用

浅谈艺术鉴赏的作用
长期以来,由于文化背景的不同,中西方艺术形式及审美 理想也有所不同。 中国古代长期以来就有排斥色彩的文化观念, 中国古代的艺术家们认为,通过水墨产生的一种墨色淋漓的效 果能够表现出宇宙的混沌气象,认为"神"(即精神)是绘画里最 重要的部分。西洋油画则注重对现实中多种色彩的描摹,对形 的要求自然也有其不同的特点。 中国画是"以神写形",而西洋油 画是"以形写神"。 西方绘画的比较方法,把中国的山水画与西方 风景油画作比较,试图通过对中西方绘画语言的思考,展示中西 方绘画上的差异及其不同的民族特点、文化背景的渊源,并通 过深入分析,进一步揭示艺术创作中审美情感的作用。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象 的一种基本因素， 无论平面的还是立体的作品； 不论是写实， 还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发 展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的 艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富 的表现力及艺术美感。中国着名绘画大师吴冠中的《山水》 一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自 由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和 鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的 注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的 线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提 高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思 想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精 神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的 自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神 文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力， 促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认 为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情 感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此， 大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们 的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促 进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作 用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。 在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品， 就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单 是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向 问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理 想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力 和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境 界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素 质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种 鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣 的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一 切事物，并获得一种全新的洞察力。 第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造 性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作 品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所 以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使 人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见 那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作 品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过 程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情 与创造能力。 总之， 作为美育的重要组成部分， 大学美术鉴赏课的开 设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造 健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展 大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审 美观念， 培养高雅的审美品位， 提高人文素养， 提高感受美、 表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。 为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

Ⅳ 美术鉴赏有什么意义

意义：美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的功能，审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。从简单的生活出发来讲,鉴赏功能对我们的生活有着很重要的意义。

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

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欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。

美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

Ⅵ 艺术鉴赏力对于艺术家有什么重要作用怎么样提高艺术鉴赏力

艺术鉴赏力即审美能力，对于每一个人都很重要，对艺术家就更重要。
1、艺术家要想创造美，首先需要认识美，具备超常的评价美的能力，如审美感受力、判断力、想象力、创造力等。
2、艺术家有什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美评判，直接作用到自己的艺术创作，达成审美情趣和审美理想的载体——艺术品展示。
3、审美只有以善为美、以真为美、重科学、重教化、重伦理，才会有熏陶别人的艺术品生产出来，以达到美化社会、美化生活、美化心灵的目的。
如何调艺术鉴赏力？
1、注重实践积累。艺术鉴赏力的培养与提高，离不开实践。艺术鉴赏的实践非常重要。大量经常地鉴赏优秀的艺术作品，直接有助于艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
2，学习知识、发现规律。艺术鉴赏力的培养与提高离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征，美学特征和艺术语言熟悉和了解。
3、多涉猎相关学科。，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开历史，文化知识，文化知识水平
对艺术鉴赏也有很大影响。艺术修养是个人文化修养的重要组成，同时又直接受益于文化修养的广博精深。
4，热爱生活，向社会学习。艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。
5、培养丰富的想象力和审美理解力，使自己形成健全的审美心理结构。提高创作者个体的艺术修养和鉴赏能力。

Ⅶ 艺术鉴赏的意义与作用是什么

艺术鉴赏就是通过对艺术作品的思想内容、艺术技巧等，进行认真地感受、分析、研究和鉴别之后对作品做出肯定赞赏或批判否定的判断。
艺术鉴赏的意义：在于我们通过鉴赏艺术作品，不仅可以开阔视野，增长知识，而且可以陶冶思想情操。提高思想境界，培养我们的审美能力和丰富，我们的艺术素养。
艺术鉴赏的作用：在于可通过作品中对于社会生活与自然环境，具体生动的描绘来实现的。艺术鉴赏，具有三个方面的功能，分别是认识功能教育功能和审美功能。
教育功能主要是指美术作品的题材，所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染和影响。
认识功能主要是帮助人们认识自然界认识社会生活。
审美功能主要是培养人们对美的事物美的形式的辨别能力敏感性和感受力。
希望对您有所帮助，如果还有什么问题可以继续提问，望采纳。

Ⅷ 幼儿为什么要欣赏大师的作品

一直以来，中国的教育制度都在为社会制造以旧换新的零件，却始终难以塑造出独立健康的人格。那种以为自己家孩子会背诵些诗词歌赋，就在饭局中显摆的家长，其所做作为，不过似乎认为艺术能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成为社会大机器上的一颗合格的螺丝钉。“教育”，仅仅被理解为一种训练，以获得比别人更多的权力和财富的技能训练，所以在许多人的脑子里，艺术“教育”关乎“输赢”。前日微信里，看一艺术家晒自家孩子涂鸦之作，问为何不去学素描水墨，艺术家回复说，什么年龄干什么事，你让一个小孩画水墨他也不懂也不爱，他就应该随便画，玩得快乐就好。我要为这位艺术家点赞，他懂得了大多数家长没弄明白的简单问题：艺术不重要，快乐健康才重要。一、学前儿童美术学习特征

学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。

1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。

2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。

3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。

儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。

根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。
为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。
根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介绍。其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。

Ⅸ 美术欣赏有哪些意义及主要作用

美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、尝试、领略，产生喜悦、 爱好 的过程。以下是由我整理的美术欣赏的内容，希望大家喜欢!

美术欣赏的主要作用
美术是和人类社会的物质生活与精神生活有密切联系的社会现象，它折射着人类意识及科技的演化，学生通过美术作品认识客观世界，会有一种不同于别人的全新发现。因此，美术欣赏是一个无限的再创造过程。远古时期，人类经济、社会发展信息的传播不是靠文字，而是靠图形来传播的，现代人只能通过图形了解认识这一阶段的历史。另外，学生通过画面可以了解当时的、舞蹈、工艺美术的发展，这比文字的介绍要直观、要生动准确。如在《陶塑》一课的教学过程中，我给学生讲述了被称为“世界八大奇迹”之一的秦始皇兵马俑。数量惊人，气势磅礴、规模宏大的兵马俑，显示了当年秦国的强大和军队的雄威，折射出秦始皇统一中国的气魄和意志。通过欣赏，强烈地震撼了学生的心灵，使学生赞叹不已，并感受到古代雕塑工匠高度的智慧与精湛的雕塑水平。从而开阔了眼界，丰富了知识。再如我们可以从宋代张择端的《 清明 上河图》中看到宋代社会风俗、贸易方式、手工业、商业和建筑等，详尽地展示出当时各阶层人物的生活风貌，起到了解历史发展各阶段的 文化 、社会状况的作用。

美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。
美术欣赏的重要组成
从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品(即创作成果)是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。

美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
美术欣赏的重要意义
美术欣赏对于美术作品成为“现实的”美术作品具有决定性的意义，没有进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在，是没有现实意义的。只有当创作主体—美术作品—接受主体三者构成特定的对象性关系时，美术活动才成其为完整的美术活动，美术作品才成其为现实的美术作品。概言之，美术作品只有通过欣赏过程，才能实现其艺术价值和社会价值。从这个意义上说，美术作品是美术家和欣赏者共同创造的。

美感审美

长期欣赏美术作品，不仅能培养学生的美感，积累丰富的审美 经验 ，提高辨别美丑的能力，逐步形成审美观念，还有助于扩大学生的知识面，提高道德修养，树立正确的艺术观，确立科学的人生观。

教师除了让学生欣赏美术作品外，还要鼓励学生多画，用自己手中的画笔大胆表现生活，表达自己的情感，对于其发展个性，培养其创造的意识和创造能力，都是很有好处的。

总之，通过美术欣赏，不仅可以了解古今中外的各种风格的美术作品，开阔艺术视野，丰富美术知识，重要的是养成接受理解和创造美的能力，使学生受到美的陶冶，树立起正确的审美情绪和审美观点，逐步形成高尚的审美情操，以提高学生的艺术素养。

美术创作

美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。
美术欣赏的名画鉴赏
1，对《兰竹图》的相关介绍

《兰竹图》是"扬州八怪"中的奇才郑板桥所作。兰竹图，纸本卷轴，以半边幅座椅巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天，横空出世之势,壁岩空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株筒竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇曳。虽然从生于岩缝，但不囿于岩壁;自有"竹劲兰若性自然"，"飘飘远在碧云端"那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求证，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣而又独傲萧爽，清新秀逸的风格。郑板桥用竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。

2，对《洛神赋图》的简单介绍

我国十大传世名画《洛神赋图》，曲折细致而又层次分明的描绘了曹植与洛神真挚纯洁的 爱情 故事 ，表现出一种可遇而不可求的爱情故事。《洛神赋图》长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托得山水树石均用线勾勒，与画史所记载的"人大于山，水不容泛"的时代特色相吻合。全画用笔细劲古朴，恰如"春蚕吐丝"。山川树石画法幼稚古朴，所谓"人大于山，水不容泛"，体现了早期 山水画 的特点。此话无论从内容，艺术结构，人物造型，环境描绘和笔墨表现的形式来看都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。可见中外的绘画艺术都来源于生活，取材于生活，通过不同的表现手法呈现出一种高于现实生活的画面，让美好的事物更加美好，给人以美的享受。

3，对《蒙娜丽莎》的相关介绍

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。我们不禁佩服达芬奇的绘画技巧，画中人从面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着、穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物做参照，达芬奇纵有再大的才气也不会画得如此生动细腻。有人要问画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辨深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这一个问题很好解答，每一个了解绘画的人都知道肖像画并不就等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧，情感，人生理念，精神渴求等等都融进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物丰富得多，因此美术是取材于现实生活通过各种表现手法赋予其美的含义，美的意境又高于现实生活。

Ⅹ 为什么鉴赏完艺术作品后，能使心里得到净化，使人格得到提升

艺术作品往往有深刻的寓意，不同的艺术作品表现形式也不一样。艺术作品有直观的，也有抽象的，有高雅的，也有雅俗共赏的，给人的冲击感也不一样。以美术作品为例，在一幅大师级山水画鉴赏完艺术作品面前：一是多角度欣赏作品，对作品的题材、艺术语言、艺术要素、艺术手法、艺术特点等进行系统讲解，使逐步加深对美术形象的认识和体会。
深入理解作品的思想内涵，引导学生用唯物主义的观点看问题，在欣赏的过程中培养对自然美、社会美和艺术美的审美感受，激发热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想情感。比如，在鉴赏《写意中国画》：“中国山水画以写意为主，主要表现千岩壑、层峦叠峰、万里山河，山水画中凝聚着丰富的智慧和感情，体现了中国人崇高的审美理想。中国人把描绘大自然的作品称为‘山水画’，而不像西方人那样叫‘风景画’，还是有其独特含义的。在我们中国，‘河山’‘江山’‘山河’是‘祖国’的同义词，因此，山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映……”。如宋代李唐的《采薇图》、元代王冕的《墨梅图》、明代陈洪授的描绘屈原的《九歌图》以及《文姬归汉图》《李白行吟图》《苏武牧羊图》、郑思肖的《兰花》等等。欣赏这些含义深刻的作品，能够加深对艺术作品的认识与理解，提高艺术修养，达到爱国主义教育的目的。
密切联系生活，塑造崇高人格
鉴赏艺术作品，即审美教育的影响是潜移默化的。例如：高中生求知欲强，有进取心，也有较强的逆反心理。他们不喜欢接受纯抽象的理论教育或某种带有强迫性的说教。因此，在欣赏作品时应紧密联系学生的生活实际和情感体验，塑造学生崇高的人格。例如，在欣赏蒙克的《呐喊》时，为了引起学生的学习兴趣，可以先创设教学情境，介绍蒙克创作时的社会背景以及个人的生活遭遇和内心情感，然后联系现实生活中有的学生因为家庭困难或变故而出现精神压抑、内心苦闷、不求上进等问题，引导学生要敢于面对现实，揭开疑惑，以积极的心态向人生挑战。再如，学习达芬奇的艺术成就时，先讲述他为人类艺术做出的杰出贡献，再鼓励学生在学习生活中也要像达芬奇那样勤奋刻苦，具有敢于探索的精神。
美术作品是一种直观形象的视觉艺术，它鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征。中国画主要是表现人的品格，以写神、写性、写心为目的，画家经常选择梅、兰、竹、菊这四类题材，借以抒发自己的情怀。梅花冷傲高洁，兰花清新淡雅，竹子高风亮节，菊花傲骨晚香，既然有如此品德，将梅兰竹菊称之为“四君子”自然恰如其分。中国画中表现兰竹之高洁、梅菊之傲霜雪，目的是借花喻人，喻指人应像竹一般高风亮节，像兰一般德才兼备，其思想内涵和审美价值远远超过了花鸟画的自然形象本身。教师可以通过讲解中国画，提升精神境界，塑造崇高的人格。