㈠ 艺术品怎么鉴赏
艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身，因为萨特说的还是很有道理的，“艺术家应该完全引退到其作品之后，重要的是他的作品，而不是他.”艺术是一种很私人化的东西，私密性是艺术的根本属性，当一个人在欣赏一件艺术品时，他所得到的东西很大程度和作者没有关系，而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识，每个个人都获得和其他人所不同的认识，甚至是和作者的意志所无关的认识。可以说，欣赏者欣赏的是他自己，而艺术品如同一面镜子，他只是借助这一外物在认识自己，因而，艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现。所以，人在了解一件艺术品时，可以说就是在欣赏，了解其自身。艺术品，只是在引导欣赏者的这种认识的方向，不同的艺术给人不同的引导。
关于作者，对于真正“有水平”的欣赏者来说，作者是一个完全不必要的概念，可以说对于整个自然来说，"造物主"就是作者，可是有谁诘问过造物主的身世？这样看来，天地万物都是艺术品，只不过当艺术品有了人的属性的时候，使得我们更加关注“作者”这一概念.作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种“偏颇”的认识，使得艺术品的引导性更强，譬如，若不了解梵高的身世和履历，可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大。
艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾，但依马克思的说法，矛盾是推动事物发展的基本动力。
㈡ 如何对一幅美术作品进行鉴赏从哪些角度举些例子。谢谢~~~~~
感悟式鉴赏：面对一件动人的美术作品，我们也会激情澎湃，任由思维弛聘，这种思维与激情深切投入画面的观看方式，就是感悟式欣赏。适合于写意性和表现性的艺术作品。
形式鉴赏：美术作品最先表现的是他的表面形式．从形式的角度欣赏作品便成了最基本的方式．艺术形式主要指线条，色彩，笔法，构图等。重形式的感知和体验，强调形式的分析和把握。
社会学式鉴赏：许多美术作品都有着特定的内容和意义。这一类型的鉴赏方式主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。适合于对再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。
用比较的方法去鉴赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。比较的方法很多：
横向
同一时期、主题，艺术家采用了哪些不同的手法表现。
纵向
同一主题在不同时期，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。
㈢ 如何欣赏艺术
欣赏艺术品的前提是要有艺术修养，欣赏水平的高低和艺术修养有直接的关系，说白了，就是艺术知识的积累有多少。
所以首先是要多看书，多掌握相关的知识。比如看花瓶，是否是赝品，你就要了解花瓶收藏方面的知识，如何鉴别花瓶的年代、仿品的特点等等，书店有很多书可买、网上有很多资料可查。看蒙娜丽莎，首先要了解油画，了解作者，甚至了解油画的历史，等等。
每个人的欣赏水平不尽相同，但是具有相近教育水平、相同文化背景、相似成长经历的人群，或许会具有大概相当的欣赏力。进一步说，这样的群体或许也会有趋同的价值观。
艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。
㈣ 怎样去欣赏一件艺术品。
艺术历史上没有任何一件作品是只用来"看"的!
NICOLAS POUSSIN<普桑>说过:
"我用来多长的时间来完成一幅画`你们就必须要用一样长的时间来理解``"
然而罗浮宫最近一项统计指出`"现在人们平均花费在看一件艺术品的时间不足1分钟`"`
一分钟里``你能"看"出什么?``
在我们组织参观展览的经验里``我经常听见一些聪明人说出超级傻的话``
经常是他们看完展览后跑来告诉我:
1:看不懂``不知道在说什么``
2:垃圾艺术家``完全不懂他想讲什么``
3:垃圾艺术家``垃圾在哪不知道``感觉上就是垃圾``
4:好展览``特别酷``酷在哪不知道``感觉上就是酷``
5:艺术是无法用语言说的``我要能说我还做艺术干嘛``
6:艺术家做出疏远观众的艺术品对艺术交流有什么帮助``最后没人看懂``
7:有什么感觉...我不知道...没啥特别的感觉...
艺术品从来就没有直观过``而我们的眼睛在很早很早之前就已经失去功能``
靠眼睛传达的信号``已经不足以帮助我们来了解这些艺术语言跟艺术表现``
我们一直在强调"观众的责任"``即:如何去"看"一件艺术品``
我们的导师丹尼尔是个艺术历史学家`专长是当代艺术``曾经在里昂艺术博物馆当任策展人``
但他说他在书店翻到"当代女性艺术革命"这本书时``平均每10个艺术家他只认识3个``
很多艺术家他根本听都没听说过``很多艺术品我们也完全不认识``
我举这个例子是想说``即使受过高级艺术文化教育``我们的认识也是有限的``
如果我们带着经验跟自身素质去"看"展览``"看"艺术品``是行不通的``更别说去"评论"了``
"观众的责任"就是去调查`去了解背景`去整理`去思考`去学习``
方法十分的多``GOOGLE`YOUTUBE`WEKIPEDIA`画廊档案库`图书馆`书店`杂志`字典``
还有身边的朋友``这些都能帮助你获得大量的信息``
去思考``这才算是真正在"看"一件艺术品``
评注一件"艺术品"``可以说是一个思考的过程``一个整理调查的过程``一个讨论的过程``
也就是说"看"的问题``透过这件作品``你可以"看"到多少东西`"看"懂多少信号`"解读"多少``
"看"是一个很结合主客观的个人行为`如何从客观出发拓展到主观``去整合`去联系``
也就是说如何从经验与资料的客观出发``拓展到最后自己整合学习到的主观``
去评注一件"艺术品"`也是一个学习的过程`一个翻译的过程``
"解码与译码的本身就是编码"----J.DERRIDA
我们尝试把过程分了三部分`A与B与B+``
A是第1程度``之中又分为1与2``这两个部分联系十分密切``我们叫"描述"与"解构"``
重点是评注出作品中表现出来的信号``也就是在回答:
"我看见了什么"`"这是在做什么"`"这做到了什么"```
现象学上来说``这个作品是什么`在表现什么`传达什么`如何完成这些过程的``
B是第2程度``之中又分为3与4``这个两个部分是这个作品中的文化背景`艺术品`艺术家与世界的联系
从美学方面出发:作品中的原则`思想`概念`真实观`法律`违反`创意````
<比如:艺术与颜色`艺术与材料`艺术与人性`艺术与欲望`艺术与女人``等等```>
从空间方面出发:地点`空间`展示`博物馆`地理``
<比如:艺术与国家`艺术与地域`艺术与空间`艺术与展示`艺术与自然``等等```>
从时间方面出发:艺术历史`运潮`艺术家人生`创作时间``
<比如:艺术与历史`艺术与遗忘`艺术与时间`艺术与存在`艺术与变化``等等```>
B+部分只有5这个拓展探讨部分`相对主观``也就是进入深层评注----"成为艺术"
一个"存在"是如何"成为艺术"的``一个"人类行为"是如何"成为艺术"的``
一个"观念"是如何"成为艺术"的``一个"普通物品"是如何"成为艺术"的``
一个"技术"是如何"成为艺术"的``一个"社会关系"是如何"成为艺术"的``
这里可以把评注做得很深刻``也是最需要思考的``
不仅需要你把B部分很好的完成``而且需要评注者本身有一定的整体认识``
从历史`文化`社会`哲学`人文科学`政治经济等等角度都有或多或少的深入``
B+的第5部分是没有所谓正确答案的``但它是一个逻辑的思考与拓展``猜测与判断``
判断是否出色完成的标准是你评注的完整性`深入程度`方向性`逻辑性`条理性`价值性``
第1部分:造型评注----什么?
这个部分比较简单,也就是我"看见"了什么``描述一个物理存在``
"形状`大小`维度`组成`材料`颜色`光线`支持物`深度`透视`功能与性质```````"
注意我们在评注这个部分的时候要尽量少讲废话`评注出来的都应该是对认识有帮助的信息`
比如拿起YVES KLEIN的画说"画是长方形的"``
这是废话`因为画的面积不是评注的重点`有眼睛的人都知道``
而如果说"画只有一种颜色"``虽然大家都看得出来`但这是有意义的`可以拓展的``
同样对CARAVAGE卡拉瓦乔的画说"光源来自左上方"`跟拿起BEUYS博依斯说"材料是棉布"`
这都是有意义的造型评注``
第2部分:技术评注----怎样?
作者是如何完成这件作品的?`是怎样一个过程步骤?``
是一件物品``是不是某次行为艺术留下的痕迹?``
是一件物品``是不是产品或消费品?``
作者是不是"作者"``比如:杜尚的现成品``"选择"是"做"的步骤``
比如SOPHIE CALLE的"好好照顾你自己"``作者是107个女人``
这个部分与第1部分一样``寻找关键词跟有意义的信号``
第3部分:语意学评注----感觉?
作品想说什么?``它在传达什么感觉?``它如何传达这种感觉?``
这部分我们从审"美"学出发``在艺术家本人`作品的题目等等之中寻找信号``
找寻作品的意图目的与呈现``艺术家本人是如何思考的`受到什么因素影响``
这里要尽量做到有逻辑有条理的客观``即使做主观猜测也应该有根据有论点``
比如说VELAZQUEZ的巴洛克艺术受到CARAVAGE影响是有道理的``因为他曾经到过意大利``
但说CARAVAGE是巴洛克艺术的开端是个混淆争论的观点``卡拉瓦乔死于1620年`
10年后他的画被认为是不入流的过去艺术``说他是反矫饰主义是个逻辑的观点`
但巴洛克开端我们更认为是CARRACHES兄弟而CARAVAGE的影响要小很多很多``
第4部分:背景评注----空间与时间
这里就完全是文化认识的拓展了``
比如从COURBET库尔拜看到19世纪资本主义政治`从达达看到一战之后世界对资本主义的质疑`
各种运潮`地域`艺术历史`人文历史`传统艺术`社会艺术`宗教艺术`为了艺术而"艺术"等等
来联系拓展``获得一个全面的视角来完成评注``
再深入还可以涉及文化政治`展示`艺术哲学`艺术评论`艺术市场`艺术教育等等辐射``
第5部分:拓展评注----成为艺术
艺术性在作品中的体现``这种艺术性的起源发展与方向``
主流观点与逆流观点对此艺术性的评价探讨``
艺术性的应用与无用`定义与无法定义`涉及的领域``
用作品来解释"艺术"?``定义"艺术"?``完善"艺术"?
一个"存在"如何成为"艺术"?
再引发更深刻的思考与探讨:"自由""真实""欲望""道理""神"`````````````````
如果是在考试时`只要能准确顺利完全1到4部分`考官就会满意``
而且一般的考试都是些很具有代表性的作品``并不会太深入到细节``
当然在评注时要保持自己的思路清晰`顺畅``拓展得有根据有道理``
用词精准``不重复``不罗嗦``
千万忌讳说傻话``
比如:"WILLEM DE KOONING德库宁真是个伟大的抽象画家``他的画中色彩鲜艳丰富``
善用各种油彩材料``笔触变化多``画面凌乱````````````"``统统都是废话傻话``
练习是很有必要的``尝试着找一件自己喜欢的作品来评注``小到MATISSE马蒂斯的剪纸`
大到GUSTAVE EIFFEL爱菲尔的巴黎铁塔``