A. 装饰艺术对你的生活起到的作用和影响
贡布里希《秩序感》
B. 什么是装饰艺术
一、装饰艺术是工艺设计与结构的传统要素。它包括室内设计，但是不全是建筑。装饰艺术经常被归类于艺术，例如绘画、摄像、大型雕塑，是观赏性大于功能性的艺术。装饰艺术和美术在文艺复兴时期就有了明显的差别。
二、因为在作品中包含了装饰艺术元素，以作品作为传播媒介，它对其他国家的文化有着或多或少的影响。例如伊斯兰艺术在许多时期和地区就包含了大量装饰艺术，相较于欧洲，中国的装饰与艺术的差别并不明显。甚至在欧洲，这种差别都不适用于早期的被誉为“精致艺术”的中世纪艺术，虽然存在艺术，
三、例如手稿和纪念雕塑的出现，但是最负盛名的还是那些金匠的作品，如铸铜或象牙雕塑之类。大型的壁画，显然不太重视，相对粗制滥造执行，使得它很少被提及当代作者；尽管在最近几个世纪往往被看作是装饰，被视为一种廉价但劣质的替代品的“马赛克”，却在此期间作为一门艺术。中世纪基督教艺术“ars sacra”（神圣的艺术）在这一时期有时会被用于在金属、象牙、纺织品和其他昂贵的材料。
C. 设计概论怎样理解装饰艺术与设计的关系
装饰艺术要与人性化设计相结合，考虑软装设计创意造型上面比较吸引人，打破了传统，让装饰艺术在设计中更加人性化，色彩搭配上要多样，软装摆场设计一定要走心，
把自己当成客户去置身于样板间感受家具色彩形状，从整体上去把握软装设计的关键，把每一个家具颜色和人物联系起来一起以人物为主
D. 简述装饰艺术风格特点
以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格－－简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理.
更多地表现了地域文化、习俗，引向多元化风格。
后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。
E. 论装饰在设计中的作用和意义
一、室内软环境装饰的色彩语言
俗话说：“远看色，近看花”。从装饰的角度看，室内纺织品设计的纹样造型和色彩效果都十分重要，而色彩是人视觉的第一感觉，就更为重要。纺织品设计的整体色彩倾向，对室内软环境的装饰起着决定性的作用。
生活中，光与色对人的心理造成的影响是很大的。不同的色调给人不同的心理感受。赏心悦目的色调，给人轻快的美感，能激起人们欢乐、开朗、积极向上的情怀；低沉、灰暗的色调，给人以忧郁、烦闷的消极心理。红色给人温暖感；篮色系让人觉得寒冷。在寒冷的季节或难见阳光的室内空间，选用暖色调的纺织品组合，可以营造温暖的环境气氛；炎热的季节或日照充分的室内空间，可以选用冷色调的纺织品，能起到降温的辅助作用。
当然，在选择室内纺织品的主色调的同时，还应考虑主色调与使用功能，装饰形式和地域环境的关系。如在医院环境内应以粉色调为主，不宜选用对比强烈的色彩，保证相对稳定，利于休息的素雅环境；在娱乐场所则应采用活泼华丽的主色调，以激起人们欢快的情感。色彩的选用，还要特别注意地域的差别。不同国家、不同民族、不同文化背景的人对色彩都有偏爱禁忌。如红色在中国和东方民族象征着喜庆、幸福、吉祥而深受喜爱；绿色在伊斯兰教国家是最受欢迎的颜色，而在有些西方国家里却含有嫉妒的意思；黄色是最明亮，最光辉的色彩，象征着光明和高贵，而在基督教国度里却被认为是叛徒犹大衣服的颜色，是卑劣和可耻的象征。所以说，室内纺织品色彩运用的好坏，是室内软环境装饰成功与否的关键。
二、室内软环境装饰的造型语言
室内纺织品在室内软环境中总是以披挂，覆盖等形式出现，由此决定了它在室内软环境中的装饰造型特点。室内纺织品的设计，除了在图案设计中考虑平面或立体的表现手法之外，还考虑在整体款式设计中的配合。同时还研究纺织品图案和款式的完美形态依附于环境及装饰实体后所产生的形态变异。如窗帘的设计，当它从窗架垂挂下来，在微风中所产生的飘逸感和那种自然，悬垂的皱折，使原来的图案和款式的美感又得到了升华。
室内纺织品设计的造型、纹样、色彩及表现手法都围绕主题展开。如现代人追求自然清新的田园风情，从乡间野趣中寻求环境艺术设计的主题，将室内环境设计成乡村农舍或小木屋的形式。在这种氛围中，室内纺织品的装饰功能恰如其分地展示出这个主题思想精髓。在室内软环境中使用象征自然景物的窗帘、屏蔽；用印有小花小草的纺织品衬托出木结构的餐桌、餐椅和墙面；也可以用纯棉布的装饰面料制作一些精致的带有花边的床围、桌围等物；再在窗台上放置一篮应时的野花…这组简朴清新的布置，足以表现出“田园风情”的室内软环境。
三、室内软环境装饰的情调语言
室内纺织品设计的艺术表现形式及手法能传达人们内心的艺术理想和追求，同时调节心理情绪的变化，让人在优美的环境中感受舒心惬意。其次，根据不同的室内环境及每个人的不同要求，合理地利用纺织品的装饰效能。一方面通过高度的概括和提炼，使艺术灵感与理性的构想有机地组合，巧妙应用，使室内纺织品以新的艺术形式呈现在具有现代意识的氛围中。另一方面，利用室内纺织品的设计，打破建筑空间中过于类同的形态，力求创造变化多样而别具一格的室内空间。运用纺织品独特的外观和柔软的特质，有效地拉近人与室内环境的距离，以丰富多彩的室内纺织品生动地营造出室内空间优美的环境，并由此掩饰和弥补其它装饰材料上的缺陷和不足，给坚硬冷漠的室内软环境增添柔和、温馨和融洽的元素。
特别注意的是，室内纺织品的设计符合人对健康心态的追求，从较深层次去主导人们正常的审美心理和接受心理的活动，并将其有机地融合在一起。还充分利用纺织品的特性，集传统艺术和时代精神为一体，充分展示设计语言中的象征意义，表现形式和精神内涵，进一步贴进时代，贴近生活，贴近人心，以人为本，创造真正舒适宜人的室内软环境。
四、室内软环境装饰的文化语言
室内纺织品的装饰，它注重艺术性，主题性，这样能创造出高品位，有人情味，艺术感强和有吸引力的室内软环境。因此，成功的室内纺织品设计都有一个与室内形态和物质形态相关联独具特色、立意新颖的主题。这一主题首先就突出时代精神和一定的文化内涵，然后运用各种手段将已确立的主题完美地表现出来，使众多的因素有机地结合并统一在这主题中。
室内纺织品设计主题的内容非常广泛，既可以结合本国的历史文化背景去寻求不同的民族文化风格，从各地的，风俗民情、文学艺术、历史典故、时代风范、地理气候等诸多方面追寻艺术灵感的撞击，也可以利用科学技术手段(如电脑辅助设计)找到独特的创意和特定的设计理念。与此同时，还充分考虑到室内软环境总体的装饰。因为，成功的室内纺织品设计的主题，最终会与室内软环境装饰的整体气氛相融合。
室内纺织品的纹样设计是表现主题思想是直接有效的元素。纹样的题材丰富多彩，色彩富丽典雅，造型生动，具有独特的艺术魅力。现代纺织美术设计的发展，建立在高度发达的科技水平上，既有传统优秀纹样的继承，又融合了现代艺术的新内涵，具有极强的生命力。纺织品设计的主题构思可以通过具有典型形象识别的装饰符号较为直观地展现出来，而这种形式独具的提示性，使观者由此激发更深层次的联想，最终达到室内软环境中“物－－人”对话的境界。
五、室内软环境装饰的整体与个性语言
室内纺织品能通过基因配套、色彩调和配套、主导产品的均衡配套、风格情调配套，使同一花型、同一色彩或同一艺术设计语言在室内各种织物的图案或款式中或多或少地反复出现，在视觉上产生连贯性，这种连贯性使人在视觉中产生美的韵味以及和谐的美感。这种强烈的艺术感染力所营造的室内软环境的意境和气氛，在人的心灵上产生刺激性的美感及舒适宜人的视觉感、触觉感，这是其它硬质材质无法达到的装饰效果。由此可见，室内纺织品不仅已上升到了室内整体设计的高度，而且在配套的含义上更具备一定的深度和广度。
也就是说：它不仅要求纺织品本身的每一个独立局部与整个系列相配套，而且必需与室内设计的整体环境气氛相配套。室内纺织品通过各种配套法则，构筑了不同生活习惯与审美意识的人们所追求的各种生活环境。
室内纺织品的设计风格应该与室内软环境的总体装饰风格始终保持一致，同时又要与展现人的艺术个性保持一致，这是新时期给室内纺织品设计提出的更高要求。进行室内纺织品设计时，调整好纺织品与室内软环境的关系，就能把握室内整体装饰的风格。纺织品的纹样，色彩，质地等与功能的完美结合之外，还对具体的人从年龄、性别、文化素养、兴趣爱好等诸多方面做较全面的研究，更体现环境主人内心的理想与追求。为不同的生活方式提供各具特色，展示不同意境。将人间情感、自然科学、社会信息、审美情趣等因素综合在一起的，这样既有独特艺术风格又能表现艺术个性的室内软环境。
六、室内软环境装饰的艺术审美
纺织品设计的形式美规律与室内软环境设计的形式美是统一的。它首先建立在各个不同地区，不同时代，不同宗教，政治，文化背景和经济基础之上的。形式美包含和谐和对比两大范畴。和谐之美显示出优美，而对比之美则显示出壮美。二者相对独立又互为统一，各自在纺织品设计中发挥不同的作用。在居室环境中，纺织品的设计以和谐的形式出现，突出了亲切温馨的气氛，无论是从色彩，纹样，材质上，还是款式，造型上都保持相似或平和的处理手法；而在一些娱乐场所的纺织品设计上，采用较为跳跃的配色，夸张的造型，粗犷的肌理，这种以变化为主的装饰形式，更能使环境的气氛与功能取得统一；象博物馆、纪念碑式的建筑，使人感到高大雄伟，带有强烈阳刚之气，其内部空间的纺织品设计就相应稳重些，以深沉的基调为主，给人以崇拜、皈依的心理感受；如果是园林式的建筑，室内的纺织品则充分体现小巧、轻盈、宁静的特征，给人以优雅、协调、恬淡的感受。
随着生活水平的提高，人们对室内纺织品的需求已不再停留在使用功能上，而是更加注重精神上的功能。它不仅是生活空间的物质需求，也是一种感情空间的审美创造。在环境意识已觉醒的今天，人们越来越重视装饰、崇尚自然、追求人性化和个性化的居住文化。作为一种表达个性思想和生活情趣的信息载体，室内纺织品已成为独特的文化风景，同时也是品评和衡量室内软环境质量的重要依据之一。
七、结束语
现代纺织品已渗透到室内软环境装饰的各个方面，不同的室内软环境，对室内纺织品的要求也不尽相同。在一些特定的空间环境里，纺织品的覆盖面积很大，因此，纺织品设计的好坏，直接影响着室内软环境气氛，格调和意境的营造。室内纺织品以其各种形态在室内软环境装饰中扮演着重要的角色，它们是集造型、色彩、花型、质感于一体和谐的整体。每个“局部成员”都必须在室内环境中，充分发挥各自的优势，相互呼应，共同创造一个具有高水平、舒适、实用、美观、高品位、有情趣、有意境的整体，营造出真正让人们生理和心理感到温馨的室内软环境。
F. 装饰作为一种艺术手法表现了什么
装饰作为一种艺术手法，以规律化、秩序化、程式化为要求改变和美化事物。工艺美术的装饰发展，主要是在实用的基础上，从几何图形、对称规律，到图形化、图案化，是一种秩序的认识过程。装饰从属于器物，经常表现为单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等。工艺美术的装饰是一项美化活动，但装饰又意味着适宜与形式化，也是一种人类普遍的艺术和文化现象。
G. 怎样理解装饰艺术与设计的关系
装饰是艺术设计的重要组成部分，装饰是实用艺术不可分离的结构和要素，设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，，其目的不是背弃装饰，而是通过否定的方式找到更合理更具有时代性更具结构意义的装饰方式与形式。设计不可能没有装饰或与装饰无关。
H. 装饰艺术对你的生活起到的作用和影响
1）“新手工艺美术运动”与装饰
从18世纪工业革命开始，直到19世纪末期，工业技术改变着人们的生活方式，产品设计在这种变革与混乱中发展。人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很强的留恋，这反映在设计上表现为装饰化的特点，注重传统装饰趣味。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计，而大多数工业产品单方面追求标准化、批量化生产，对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素，造型粗糙、丑陋，产品的审美品味与格调不高。
1851年，在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上，集中暴露了一些矛盾。展品以工业产品居多，外型粗陋。许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰，想以装饰弥补其形式上的丑陋。但事实证明，其结果更加糟糕。因此，以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动，主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品。它反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰，并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材，创出新的设计风格，这是一种可贵的探索。它的影响遍及欧洲多国，使“新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起。从这个意义上来讲，“新手工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰，主张精致、合理的设计，并保存了手工艺，对现代设计思想的形成有重要影响。
（2）“新艺术运动”与装饰
在英国“新手工艺美术运动”的感召下，19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”具体地体现在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等，甚至雕塑与绘画等纯艺术领域内部也出现一种新的设计风格与艺术面貌。它涉及了法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区，直到1910年左右，才逐渐被“装饰艺术运动” 和“现代主义运动”取代。这场运动反对矫饰风格，主张回归自然，极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用，创出一种唯美主义装饰风格。
法国家具设计师萨穆尔·宾在1895年开办了名为“新艺术之家”的工作室及设计事务所，主张设计师创造新风格。1900年，他们展出了“新艺术之家”的家具作品，获得很大成功，“新艺术”之名从此传开。展出的作品有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态和结构。这与萨穆尔·宾的“回到自然去”的口号相一致。“新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格。“从亨利·凡德威尔德的室内，到基玛德的巴黎地下铁入口设计，从安东尼·高蒂的建筑，到穆卡的大张海报，都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。” ⑶ 这场设计运动运用了装饰、自然主义风格把艺术和手工艺与产品设计结合，造就了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格，成为现代主义时代即将来临的前奏。
（3）“装饰艺术”运动与装饰
“装饰艺术”运动是在20世纪20－30年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，彼此都有一定的影响。
随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。
无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动，还是“装饰艺术”运动，它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。
二、现代主义设计对装饰的否定
我们都知道，现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的，它具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。
早在1892年，美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出：“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰，以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上，这对我们的审美情趣一定大有好处。”⑷ 他提出的“形式服从功能”这一提法，成为功能主义的宣言和核心的思想。
“新艺术”运动的核心人物之一，--凡·德·威尔德于1894年在他的《为艺术清除障碍》一文中，提出“美的第一条件是，根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品。” ⑸ 这些思想成为机械美学的先声。
奥地利建筑师阿道夫·卢斯极端主张功能的重要性。他对装饰极为反感。1898年他在一篇文章中写道：“只在形式中求美而不依靠装饰，这是整个人类希望达到的目标”。⑹ 他还说“文明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”。⑺ 他将装饰归于“落后的”、“色情的”、“浪费的”的范畴。“装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了我们的健康，历来如此。但在今天它还意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费。” ⑻ 1908年，卢斯发表了《装饰与罪恶》，其文的内容可以用“装饰即犯罪”这一口号来概括。这些理论在一定程度上充当现代主义运动的指导思想，也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。
包豪斯是现代设计运动的摇篮，也预示现代主义设计高潮的到来。包豪斯于1919年由格罗佩斯创办于德国魏玛，在短暂的14年（1919－1933年）的办学历程中，形成了整套的设计教学体系。提倡艺术与技术的结合，形成了现代主义设计风格。它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。
包豪斯被纳粹关闭后，其主要教学骨干和学生流散到欧美各国，使理性设计思想在全世界范围内传播。二十世纪四、五十年代的“国际风格”正是包豪斯的设计风格普及化的结果。“国际主义风格”完全排斥装饰，把功能至上的理性精神奉为准绳。现代主义设计大师、机械美学的代表人物勒·柯布西埃提出“房屋是居住的机器”。是经典的机械化和功能化的设计思想。
1958年，密斯·凡德罗和菲利普·约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑，同时也是密斯·凡德罗“少即多”的设计思想的产物，这种过分强调理性、功能，简洁的设计越来越缺乏个性与人情味，越来越使人们感到厌倦。
现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。相反，装饰又以新的形式出现。英国学者彼得·柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道：“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改换了打扮？”他认为，“装饰并未来亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”。⑼ 现代主义设计是把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”。
三、 后现代主义设计对装饰的复兴
随着人们对国际主义风格的厌倦，到了60年代，设计师们推出了“波普设计（pop Design），满足大众的审美趣味。追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格，反对国际主义设计的单调形式。
“后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上，大量利用历史装饰动机，进行折衷主义式的装饰的一种设计风格” ⑽ 它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。
后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。
从本质上讲，后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定，而是在肯定其实用功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果。后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯·詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。
后现代主义设计中采用大量历史风格，比如哥特式、巴洛克式。从古典到文艺复兴，无所不包，进行装饰符号的挪用，戏谑、调侃、夸张和象征的描述，以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果，它是折衷主义的，许多作品都反映了这种特征。比如查尔斯·穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。菲力普·约翰逊的AT&T大厦等。
装饰在后现代主义设计中的复兴，很大的程度上是为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑。
最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特·文丘里认为，现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的，对于“少即多”的教条，他恢谐地将其改为“少即厌烦”。1969年，文丘里利用历史建筑符号，用戏谑的方法设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的“文丘里住宅”。是具有完整后现代主义特征的最早建筑。
随着后现代主义设计的发展，装饰在设计中的地位重新回归。彼得·霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说：“再也不把装饰视为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰’的新兴趣，表现一种建筑的趣味性”。⑾
在产品设计领域，意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组成为代表，设计作品造型独特、色彩艳丽，装饰化、波普化和娱乐化。
后现代主义设计的显着的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。
透视现代主义设计发展到现在的历程，我们看到了装饰的重要意义。那么，作为一种艺术符号，“装饰”在未来的设计中也不会消失。它是艺术的符号，又是文化的符号。而且，装饰满足人的心理需要。正如赫伯特·里德在《工业艺术的历史与理论》中认为的那样：“装饰品的必要性是心理上的。人们身上还存在着某种被称作恐惧的情感--无法忍受寂寥的空间”。他还说“对于装饰品唯一的评价就是，它应在某种程度上突出形式。我避免使用‘增加’这个常用的词，因为，如果形式是恰当的，就不能再给它增加什么” ⑿ 他强调合理的装饰会使作品更加美丽。
意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过，设计应该是对生活方式的设计。确实，未来的设计本质上就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段，是以“宜饰而饰”达到“宜人”的目标，它会让人们走向的艺术化的、充满诗意的生活。
装饰艺术（decoration art）
依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值，如中国古代汉墓中作为装饰的画像石、画像砖，它附属于整个墓室，与其浑然不可分离，然而，其精美、恢宏、古拙的画面完全可视为完美的艺术品。事实证明，其审美的意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向，从而具备了纯欣赏性的因素，导致了这些装饰性绘画与雕塑的独立。
在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取装饰艺术的形式特点创作的作品，通常称为装饰风格或装饰风。它们是自成主体、有自己内涵的独立型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的
I. 谁能否简述一下装饰艺术风格特征
装饰艺术风格是装饰创作表现的一个形式，通过对其深入探讨研究，了解它的多样性、变化性、丰富性、协调性等美学特征，全面展现装饰形式语言与表现空间，解析装饰艺术内涵及文化意蕴。不明追求，满意请采纳
J. 怎样理解装饰艺术与设计的关系
设计就是自己的理念，走到什么程度，你就做出了效果，装饰也就是施工，具体的施工过程是由他们在做