小型艺术品展厅包括什么

Ⅰ 展厅设计有哪些风格呢

一、简约统一风格
以参展厂家的统一战略形象为统一标志，标识广泛的运用于其参加的所有的国际性展览展示设计中。国际知名的大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、色彩标识等要素及其特殊结构的道具等。参加国内外的系列展览活动时，必须展示其企业文化形象框架的内容，突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计，必定会强化观众对企业文化形象的视觉记忆。
二、非实体展示风格
就是将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果;或者将展品处理为多媒体展示，而不直接陈列实物。这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能给观众在参观展品时，对展台的道具产生新奇和神秘感。道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。
三、建筑装饰化的风格
就是将展示设计按照建筑空间特有的直面造型，进行空间构成造型展览展示设计一般都有哪些风格展览展示设计一般都有哪些风格。建筑风格的显着特点线条明快，色彩单纯，造型见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。
建筑风格的展台多见于服装厂商，以及房产商的展台。服装厂商以其专卖店的风格进行展台设计，突出统一的品牌;房地产商以建筑形式阐述其产品。。另外在一些工业品展台中也有设计为车间厂房形式的。
四、后现代艺术风格
就是采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架，标准化、规范化的轻质铝合金展架，复合板组合展示版面等设计组成的展台展览展示设计，属典型的后现代主义国际通用风格，常见于小型展示设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一，造型平淡，没有展台独特的视觉个性。
五、自然风
就是将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中，使展台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。这种常常运用于旅游找上的展台设计，以模拟现实场景为主，会令人有如入仙境的感觉，拉近了观众的亲近距离，也加深了观众对展台的印象。在当前倡导绿色环保理念的社会价值观推动下，有越来越多地展示呈现出回归自然化的设计创意风格。

Ⅱ 小型展厅空间设计有哪些要求

小型展厅空间设计要求：
1、 结构原形:观察自然界中的形状与力结合所产生的结构形式。 如由表面张力形成的肥皂泡、空中悬垂的蜘蛛网等柔性结构。 以及贝壳、鸡蛋、大树树干的硬性结构。 并与建筑结构中的拱券、壳体折板、悬挂屋盖、空气膜、网壳以及梁、柱、框架等结构形式进行类比。蜂巢，雪花与空间网架结构体系的相似性。 与建筑结构相关联的造型，如灯泡、汤勺、水杯、头盔、飞机等空间曲面结构;自行车的辐条、车轮、羽毛球拍等复合张力结构;因风吹动的船帆所展示的膜结构。这些融结构、形态、功能于一体的现象与建筑结构一样，反映了人的实际需要。

2、 特征描述:对外观形式进行观察，特别是与其结构相关的形状特征，并概括地描述出外形与结构的关联性，以及使用方式与形状、结构的关系。

3、 受力分析:根据结构原型的受力特点，利用所学的基础力学、结构力学、材料力学知识，对其进行受力分析。将建筑中起支撑作用的结构部分与用于围合的非结构部分加以区别。例如起支撑作用的梁柱和墙，用于围合的屋顶和墙。

4、 结构空间:以结构原型作为参照，从建筑结构中选取与其具有相似性的结构系统，如桁架系统、框架系统、悬索系统、薄壳系统等。对于特定空间在结构系统的选择上有多种可能性，具有确定的尺度，便于结构计算和施工，材料特性稳定可靠等的结构系统是最经济的选择。在确定结构系统后，还要对其进行优化，以确定最有效的结构几何形式。合理结构的选型也是创造建筑美的重要条件之一。

5、 功能组织:根据展示空间的特点和要求，如空间的适应性、功能的可变性，扩建的可行性。

6、 设计表达:图纸、文字和模型

Ⅲ 艺术展厅内部要设计几个功能区

展览区（包括各个小的展区展台
办公区（办公室、管理室、会议室、多功能厅
交通（楼电梯、走道、门厅
公共（卫生间、休息活动区、还可以有简餐区商店什么的

Ⅳ 艺术品展厅要如何设计

注重风格独特与主题鲜明。
注重外观设计和企业标志。
注重色彩搭配和整体和谐。
注重图文展示和印象加深。
希望对您有所帮助！

Ⅳ 现在展厅的设计流程

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

Ⅵ 南京博物院分别有哪几个小馆

“一院六馆”是南京博物院根据文物藏品的特点，致力打造一流的“综合性博物馆”。在原有历史馆、艺术馆基础上，增加特展馆、数字馆、民国馆和非遗馆。

1、历史馆

史馆常设“江苏古代文明”展览，通过大量的文物和标本“直接说话”，彰显展示效果。

(6)小型艺术品展厅包括什么扩展阅读：

南京博物院位于南京市玄武区中山东路321号，简称南院或南博，是中国三大博物馆之一，其前身是1933年蔡元培等倡建的国立中央博物院，是中国创建最早的博物馆、中国第一座由国家投资兴建的大型综合类博物馆。

南京博物院是大型综合性的国家级博物馆、国家综合性历史艺术博物馆，现为国家一级博物馆、首批中央地方共建国家级博物馆、国家AAAA级旅游景区和全国重点文物保护单位。

南京博物院占地13万余平方米，为“一院六馆”格局，即历史馆、特展馆、数字馆、艺术馆、非遗馆、民国馆。另全院设“六所”的研究部门，即考古研究所、文物保护研究所、古代建筑研究所、陈列艺术研究所、非遗保护研究、古代艺术研究所，并设有中国博物馆中唯一的民族民俗学研究机构。

参考资料：南京博物院官网-参观内容

网络-南京博物院

Ⅶ 艺术品类展厅的展柜设计要求

艺术品的分类有很多，我们自己所说的艺术品展厅可以2包含通过多 ，也可以作为单独拿出这样一个产品种类的艺术品设计展厅，比如书画展厅、陶瓷展厅、雕刻展厅等等。

为什么艺术展览展示设计重要呢？首先艺术品能进行一个展览的，通常是通过价格不菲，是只可远观不可近玩焉的物品，同时我们所设计的展柜也要具有一定程度上可以提高文化展品的视觉艺术效果，达到相互衬托的作用， 从发挥衬托主体作用 ，

设计展柜的时候不能喧宾夺主，展柜要安静的进行陪衬，起到这样一种导视和引导注意力的作用，所以展柜的设计过程中既要精美，简洁大方与此同时，不要因为加入过多的修饰主要元素，力求能够达到成为一种，从远处看能吸引注意力，近看，能把目光集中在其中的展品上。

艺术展厅的展示柜应具有较高的安全性，即保护展品的功能.. 展柜玻璃选择时应选用高渗透增强玻璃，使玻璃不宜过厚，以免因折射角度不同而偏离展品的视觉效果.. 展柜是第一个能够保护展品的保护膜..

为了让参观者更好，更详细地观察展品，我们应该展柜照明设计，展品从至少四个角度照射，让每一个细节都可以完成的展品展示，如果你想突出的三维片艺术，我们也可以在顶部设计了一个展示射灯，这样就可以使展品更加角度看，有明暗对比产生更多的立体感。

艺术品有大有小，体积大小不等。我们应该比较艺术放置在同一地区的类似工程量的大小，这将更好地看待这样一个整洁的视觉，而且我们展示根据作品的实际大小，陈列柜的高度尺寸应该调整为了满足人们水平眼水平，让游客可以更方便地观看展品。

文章来源：成都汉诺会展

Ⅷ 展厅设计从哪些方面进行布局与设计方案

首先要选择一个适合艺术展厅设计的一个区域，大黄蜂展览设计因为优秀的画作可以直接将参观者带入其场景，让人品味其中的内涵，在这个过程中不能过于喧闹。过于喧闹的环境会使参观者无法专注的体会画作的内涵。所以在场地的选择上，应该选择郊区或者是安静的地方，当然，也可以选择隔音效果好的装修材料来摆脱地区的限制。

Ⅸ 企业展厅都展示哪些内容

1、具有创意性

任何艺术品都需要具有创意个性的想法才能吸引人，展厅设计需要表现在创意的个性和新颖独特，这个独特性能够给人留下深刻印象，具有视觉冲击力，给企业品牌文化展示发挥最大的宣传作用，这样才是展厅设计最有效的形象传播。创意性需要涉及到展厅的主题定位、空间想象、材料选择、风格、颜色等方面。

2、完整性原则

为了更好的体现出企业的品牌形象，那么展厅设计需要与相关VI系统整体统一，展示艺术的首页原则就行要形态统一、工艺统一、形象统一、风格统一等，从而让整个展厅体现出品牌统一性，具有十分明确有序的设计。

3、时代性设计原则

该原则可以看是一种观念原则，不同时代所流行的元素不同，那么展厅设计风格也需要随着时代元素的变化而变化，只有融入新时代新元素才能吸引消费者兴趣爱好，同时展厅设计需要体现出时代性、生态性、高科技性等观念，与时俱进，让展厅设计风格更贴近人们的生活，更加让人容易接受。

4、文化性原则

展厅需要突出独特的风格和品味，可以具有独特的地域文化和民族性文化特点，让这些特殊自然而然的在展厅中表现出来，再将企业品牌文化和产品融入其中进行宣传，能够有效得到更好的宣传效果。

Ⅹ 蓬皮杜国家文化艺术中心有什么展厅展示

蓬皮杜中心的建立宗旨，是用现代化的设备、以创造性的方法来传播文化艺术知识。中心包括４个部分，即公共图书馆、现代艺术博物馆、工业设计中心、音乐和声学研究所。公共图书馆是法国对公众开放的最大图书馆，共有两层，有图书50万册、期刊2000多种，还有许多声像资料。全部图书、杂志都是开架阅览。图书馆每年接待读者400多万人，在全世界图书馆中首屈一指。

现代艺术陈列馆是法国目前最大的现代艺术品陈列馆，在参观人次和收藏数量方面仅次于纽约现代艺术博物馆而位于第二。这里收藏有1914年以后的绘画和雕塑作品，其中包括现代派、抽象派、印象派、荒诞派、立体派、野兽派的绘画和雕塑。

工业设计中心经常举办各种展览，介绍建筑、城市建设、公用设施及日用工业产品和新发明。音乐和声学研究所设在蓬皮杜中心西侧广场下面的地下室里，有实验室、电声设备室、收音室、计算机控制室和一个新颖奇特的音乐厅。音乐工作者可以在这里利用现代化的设备进行音乐创作。

与此同时，“中心”还专门设置了两个儿童乐园。一个是藏有2万册儿童书画的“儿童图书馆”，里面的书桌、书架等一切设施都是根据儿童的兴趣和需要设置的；另一个是“儿童工作室”，4～12岁的孩子都可以到这里来学习绘画、舞蹈、演戏、做手工等。工作室有专门负责组织和辅导孩子们的工作人员，以培养孩子们的兴趣和智力、帮助孩子们提高想象力和创造力。

该艺术中心是在蓬皮杜总统的倡议下建立，故以其名命名