地铁公共艺术品设计怎么做

① 公共艺术设计是什么啊 具体点

公共艺术设计 公共艺术设计
公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。回溯社会历史的发展，我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。
如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲，只是具有“公共性”的话，几乎所有的艺术都具有这种公共性。那么，从空间意义上进行探讨，便是给公共艺术作出定义的一种尝试。所有的公共艺术之所以被称为公共艺术，是因为它首先存在于公共空间当中，即它在空间上必须以一种公共方式存在，即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品，如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中，那么它也只是一件私人艺术品，而不能成为公共艺术。当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间，尽管是短暂的。于是，我们可以得出这样的结论，公共的概念从空间上来讲，也具有可变性。一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中，它们的属性是不一致的。放置在私人空间当中，我们便不能称之为公共艺术。
如果按照这个定义，那么凡是放置在公共空间的一切艺术品都可以算作是公共艺术了。显然，我们前面所探讨的所有艺术以及艺术样式都可以归入此类艺术当中。然而问题是，公共一词的涵义会随着时间的变化而发生改变，因为它会随着历史的发展而不断发展。古代私人或皇家园林由于所属权的变化，今天很大一部分已经对公众开放，受众面的扩大使得园林艺术从专门伺服于私人家族和皇家转而具有了公共性质。这种在过去只属于一定阶层的艺术，在今天真正具有了广泛的公共性。由此可证，公共空间是可以改变的。
空间是一个相对哲学化的术语，与时间相对。公共空间是城市空间的重要组成部分，按照安切雷斯·施耐德等人的理论，公共空间可由几个不同层次来加以划分：1. 物理的公共空间，2. 社会的公共空间，3. 象征性的公共空间。第一种关注的是它的材料的存在，第二种关注的是在空间内部规范和社会的关系，第三种关注的是纪念和地方的“气氛”。他们认为，不管是客观的还是主观的，每一种公共空间都可以通过这些定义中的一个或多个意义来加以确定，对于公共空间意义的理解改变着我们看待公共空间的方式。应该指出的是，尽管我们愿意将定位好的三种公共空间看作是三种不同的类型，但是每一种公共空间都融合了这些类型中的一种或多种。物理公共空间如街道、广场、草地、海滩等通过城市设计可以形成。社会公共空间如咖啡屋、餐馆、酒吧、报纸等各种形式的媒体、互联网以及私人住所。物理公共空间是最明显的，可以说是最为浪漫化的……它是通过所属权的类型来确定的，被连接在建筑和“自然环境”当中。
社会公共空间是三种形式中最为有趣的一种，因为它拥有一种变形或者是重新确定所属权的潜在可能，并赋予城市空间新的意义。社会公共空间处在持续不断的重新界定当中，通过它，使用价值和交换价值的冲突在一个实在地方得以完成。象征性空间是通过规范和人们的集体记忆来完成的，因为与物理公共空间的材料存在相反，这种确定公共空间的形式很难归结为“实在地方”。在大多数例子当中，象征性公共空间是一种短期的生存经历，而且限于某一类人群。如果象征性空间成为一般历史的一部分，那么其易于遭受一种转变，在其中这种空间的意义和相联系的东西开始与一种目前主流的历史方法发生联系。这足以解释我们的史前岩画、雕刻、宗教艺术、陵墓艺术为什么在今天能够被划归为公共艺术了，这些艺术可以看作是一种处于象征性的公共空间中的艺术。
显然，我们前面所探讨的公共空间应该属于第二种空间，即社会空间。社会空间存在着可变性，它在公共和私人之间可以相互转换。因此，我们所探讨的公共空间会触及更广泛的能够归结到公共空间当中的艺术，但是从空间的层面上来讲，公共艺术所在的空间可以包括物理公共空间、社会公共空间以及象征性公共空间三种，在信息时代这三种空间共同构成了公共艺术的外部存在方式。
城市与农村空间的公共性差异十分明显。空间的公共性与私人性是相辅相成、共生共成的，没有绝对的私人空间也就不可能存在绝对的公共空间，没有开放自由的公共空间也就不能存在隐秘安全的私人空间。从这个意义上来说，只有城市具备这样的特点，农村就不具备。首先，农村的整个空间不是很大，人与人之间也非常熟悉，再加上血缘、家族、习俗、传统等原因，个人空间的透明性较大，私密性很难受到尊重和保护，与之对应的公共空间也不是很清楚。但在城市里，由于人口众多，空间巨大，从平矮的平房到耸立参天的大厦，尽管人们可能在一定区域内工作，但是人们之间的分工越来越细，以及不同的文化、教育、兴趣、职业等差异，阻碍了人们之间的了解，相互之间的交往也越来越少。可以说“在很大程度上，人们生活在相对陌生的人们中，这种状况很好地保护了私密性。加上城市居住的格局是一个个小单元住房，与农村有很大不同。这样个人空间得到了更多的保护。但是人们有交往的愿望，有交往的需求，当这种私人空间严格地建立起来之后，他们就要寻找一个其他的场合去交往，这就有了相对公共空间的要求。”
由此看来，只有在城市中才存在真正意义上的公共空间。但正如前面所讲，城市是人类生存的一种方式，它离不开选择这种方式的人——居住在城市里的市民阶层。城市为市民所用，与市民所系，这是城市市民与农村农民之间的区别所在。安东尼·吉登斯指出：“市民社会的建立直接与国家的现代形式的出现相关联，因此在参照性上与它相连。在传统国家中，大多数的日常生活，至少说在农村是处于家的行政权力之外的。大多数的当地社区是依据其传统的风俗和生活方式而实行自治的，对大多数的私人活动形式，行政机构是不大干预的。然而，这种外在领域并不是市民社会。这所代表的是对外在于政治中心的反思秩序的生活方式的保留。”
实际上，纯粹抽象的城市公共空间并不存在，每一种城市公共空间最后要和不同的社会活动结合产生不同的场所，即公共场所。每一种场所又形成了不同的场所精神，它们与它所处的地理位置、社会职能、场所职能密不可分。大致可以分为以下几种：1. 政治性场所，如政府大厦、市政府广场、法院以及政府机构等场所；2. 文化公共场所，如学校、博物馆、美术馆、研究机构、历史纪念场所等；3. 商业公共场所，包括商业街、商业城等；4. 一般性公共场所，如火车站、码头、机场、地铁站、广场、街道等；5. 娱乐休闲性公共场所，如广场、主题公园、绿地、茶馆、咖啡厅、体育及娱乐休闲公共场所等。这些场所的性质、职能决定了公共空间的性质和职能，也决定了一种场所精神。但是从整体上说，影响场所精神形成差异的还有这些场所所在的城市大的公共空间的历史、文化以及现代性社会意识。因此，我们更愿意将这些场所看作在不同城市和社区中空间的职能的差异。
从根本上说，公共艺术的公共方式所依赖的并不是艺术的风格、样式、流派，而是一种集体或群体的空间精神，它是人类整体改造自身生存环境的外部条件，这一点在前面我们已经探讨过。人类的历史文化决定着公共艺术特质的同时，公共艺术反过来直接或潜移默化地影响和改造人类的文化观念和审美模式。另外，作为人类聚居的最高的形式——城市构成了一个亚文化区域——社区，也是决定公共存在方式的重要条件。城市是“一个人类群体多少固定在一个地点，而这个群体内又形成了一种共生关系。”共生关系是“指群体关系中个体相互独立又相互依存的关系，任何个体都不可能脱离其他个体而存在。”人口多、人口密度高以及人口的异质性大是城市的三个基本特点，它们决定了市民的社会心理特征和生活方式，造就了市民意识和公民意识。生活在同一个城市当中的市民需要生活在共同的环境下，尽管他们也会被分割在不同的、小的空间并遭遇隔离，但是城市中人们越来越相互依赖，并且只有就某个问题达成共识才能解决问题。
总体来看，公共空间的最大特征是开放性，即公共空间艺术活动场所的开放性以及由此产生的对场所公众的开放性。它对处于此空间当中的所有观众都具有开放性，公众可以与之交流，提出意见和建议。从一定意义上说，公共艺术的开放性在于它所处空间的开放性，要求一旦公众对其提出建议和意见，公共艺术的管理机构和制作机构就能够以此对公共艺术作品加以评估和修正。公共艺术是一种特殊的社会审美，它的标准必须处于被解读与修正当中。
公共艺术是多样介质构成的艺术性景观、设施及其它公开展示的艺术形式，它有别于一般私人领域的、非公开性质的、少数人或个别团体的非公益性质的艺术形态。公共艺术中的“公共”所针对的是生活中人和人赖以生存的大环境，包括自然生态环境和人文社会环境。从更广义的角度上，可以将人类社会理解为自然生态系统中的一个镶嵌体。
客观上，公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（它在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内，是人类文化中一个有机组成部分，其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。
早期的文化是在人类逐渐摆脱纯粹自然属性及其状态束缚的演进过程中产生的。人类在同自然环境的斗争与妥协中逐渐积累经验，并通过原始的社会交流与实践检验形成生态文化经验，在历经长时间社会活动与历史积淀后逐步孕育出特定的文化。任何一种文化都会为该文化圈内的个体提供一种处理人与人、人与自然关系的认知模式和行为模式。在这个层面上，文化本身可以理解为人类对特定环境的适应方式。作为具有创造性思维的人不可避免地会受到所在国家、社会、民族的特殊文化观念、思维定式的影响：比如北非人与阿拉伯人最喜爱的绿色经常出现在他们的国旗上 ；澳洲土着天文学家用这片大陆上特有的动物来命名天上的星座，如袋鼠、美冠鹦鹉……像希腊神话一样，他们也有本民族的关于夜空的美丽传说。这些文化观念、思维定式则衍生于其所处的特定自然生态环境：如北非人与阿拉伯人长期生活在干旱荒芜的土地上，植物的绿色就代表了生命与生机。澳洲大陆位于南半球，不同的地理位置导致了不同的视角，加之与世隔绝的演化所造就的特殊物种，猎户座在他们的文化中便表现为一只鸸鹋形象，和北半球认同的猎人形象大相径庭。阿纳姆地的南十字座表现为一尾黄貂鱼，银河是一条游鱼和花草的河流，麦哲伦星云呈现为两个火堆边的老人，太阳是被扔到天上的鸟蛋等。人所生存的特定自然环境积淀了特定的文化生态经验，从而对该文化圈内的个体思维模式、价值观造成影响。
这种影响渗透到社会生活的每个层面，在长期生存和发展过程中，通过个体与个体、个体与群体、群体与群体之间的互动逐渐衍生出特定的社会文化。在人类早期社会，由于生产力和生存环境所限，自然生态文化经验对于原始的社会文化是呈显性和支配性的，甚至是神性化的。
伴随着人类社会不断步入更高级的阶段以及科技生产力的发展，人类认识自然、改造自然的能力显着提高，在传统的农业与畜牧业之外出现了工业、运输业、服务业、金融业、信息产业。逐渐地，自然原始的森林、草原、山川、河流、海洋已不再是人类从事生产活动和生活的主要空间。越来越大、越来越复杂的城市被不断地建立起来，越来越多的人开始涌入城市，他们不屑地抹去古老祖先的痕迹，用事业、荣誉、财富、水泥盒子和铁皮壳子为自己积攒起一个完完全全属于人类自己的生存模式。较之早期人类社会，此时生态文化经验对于社会文化而言已经呈明显的隐性存在，似乎只能在不经意的只言片语间窥见一斑。然而这些来自历史的信息并未消失，它经过长期的演化已经融入人类的遗传基因。如果将文化比作一棵枝繁叶茂的树，那么生态文化经验就是最初掉在地上的那粒种子。
这种隐性的影响在人类对理想环境模式的审美中有较为明显的表现。
任何一个民族、一种文化，都持有其独特的理想环境模式。当然这种理想模式中也包含着全人类所共有的某些理想特征。而理想环境模式的形成是与特定民族和文化的生态经验密不可分的。人们为什么会对某些景观结构有特殊的偏好呢？这是因为人类进化的一个转折点是从森林走向草原，在整个过程中，人类以猎人和猎物的双重身份度过了长达1500万年的残酷岁月。人类成功的主要秘诀之一在于能有效地利用环境乃至最终能创造环境来满足自身多种生态需求，并以此弥补了其在生理和构造上的弱势。残酷的竞争经验，通过经验遗传，使人类对某些具有捕猎和逃跑战略意义的景观结构特别敏感，并唤起相应的情感反应。这种反应是直接的、无意识的，也是人类所共有的。现代人与景观结构之间的感应关系和审美关系，可以被认为是建立在上述人类系统发育过程中及经验之上的。同样原理，一个民族、一种文明的生存和发展，在很大程度上也有赖于某些战略性的景观结构。从元谋人、蓝田人到北京人，再到山顶洞人，在中国古人类生活空间的景观结构——"满意的生态环境"中，都包含有某些对群体的生存和发展具有战略意义的景观结构，如围合、走廊、豁口等。中国古人类的景观（生态）经验，又必将深刻地影响着中国古文明发展对景观背景的"选择"过程和对特定景观结构的依赖性。俞孔坚认为，关中盆地对周民族之发展，乃至整个中华民族的文化进程具有深刻的战略意义。从空间结构上讲，关中盆地是一个放大了的中国古人类"满意生态环境"；从地理区位上讲，它处在多个自然生态系统和社会系统的边缘地带，因而具有多种自然生态和社会竞争意义上的优势。对以关中盆地为典型代表的、不同尺度的盆地景观之战略偏好，成为中华民族文化生态经验之一大特色。而关中盆地正是一种由壶腔、壶口和走廊为主要结构所组成的桃花源式的理想景观。对这种景观的战略偏好经文化的积淀过程和超功利的形式化过程，逐渐演变为一种审美偏好。
生态文化经验早已熔铸于社会文化生活的方方面面。而作为人类文化整体中一个有机组成部分，公共艺术也必然会显现出来自生态文化经验的影响：即公共艺术会受到特定社会文化的影响，它在集中体现社会整体文化价值观的同时，又浸透着自然原生态环境及其衍生出的特定生态文化经验的特性（尽管这种影响时常是隐晦而微妙、不易被察觉的）。
以上论述可引申为一种关于公共艺术的价值取向与审美判断标准：从文化层面来看，公共艺术尊重自然原生态及重视其产生的异质性生态文化经验就是对文化脉络的一种最根本的延续，也是其公共性在更广义上的延伸。当我们的一部分公共艺术从业者还在乐此不疲地挑拣秦皇汉武留下的文化符号、生搬硬套地克隆皇宫别苑时，是否应着眼于更广阔的层面，更深入地挖掘民族文化的内涵

② 公共艺术设计到底是做什么的

公共艺术设计，其实应该叫公共空间艺术设计，其实是空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计等等的总称。是中国国内的新兴艺术门类，实话说就是以前工艺美术，所以如果你是在本科里学这个的话，我告诉你真是有够杂的，唯一的好处就是样样会一点，什么都不精的那种。我以前就是工艺美术的，后来我毕业的时候发现比我低几届的师弟师妹们的工艺美术被称为了公共空间艺术。昏倒，其实就是名字改了一下，含义没有变。工艺美术是一个统称里面包含的东西多着了，所以我告诉除非你有在外面修其他比较专的设计，如“包装设计、环境景观设计、室内设计等等。其实这些都是公共艺术设计中的。如果你只是想在学校学学就算了的话。我就劝你别学。但是你把其中一种设计作为你日后就业的方向应该还不错的。

③ 公共艺术品，能不能好看又好玩

能；
2012年底，浙江在线-钱江晚报记者通过采访、调查，后分析得出结论是：公共艺术品，能好看又好玩，即具有美的魅力，又能启迪人的灵魂与思想，又可以看着很好玩。
附件“记者报道”——————
半个月前，一条“钢琴阶梯”悄然出现在武林广场1号地道口，这份突如其来的城市情趣，让很多人一边感叹“杭州真文艺”，一边加入了踩琴键的大军。在@钱江晚报文艺家发起的视频征集活动中，甚至出现了有才读者大跳“江南Style”的镜头。
作为城市公共艺术的新宠，“钢琴阶梯”热了。喧嚣之外，杭州曾经那些“名噪一时”的公共艺术品，现在都“过”得怎样？经过调查记者发现，杭州人对于公共艺术的认知度相当高，对城里大多数公共艺术品的“保养”工作也都很精心。
但同样有人提出，很多公共艺术品，没有“钢琴阶梯”那么好玩。正像中国美院公共艺术学院院长杨奇瑞说的，“从目前来看，功能性和互动性兼具的公共艺术品，杭州还是比较稀缺。”
报告一
整体情况：
东西不少
品种还是单一
据杭州市城市规划局2011年的不完全统计，杭州目前的城市公共艺术品有近140件，主要分布在西湖、拱墅、上城、下城4个城区。
“近一年多以来，应该还有增加。”杨奇瑞创作、研究公共艺术多年，曾经连续一周在杭州城里“瞎逛”，就是为了找那些有趣的公共艺术品。“精确的数字我也不清楚，但可以肯定的是，跟国内很多城市比，杭州的公共艺术还是算繁盛的。”
经过三天的实地考察，记者发现，铜制类的公共艺术塑像，大多数分布在西湖周围。像毛家端口的“西湖船娘”、一公园的“下棋”、雷峰塔附近的“白蛇传”等等。这类作品，多以反映西湖的历史、文化、传说。
此外，南宋御街也是公共艺术的集中地。跟环湖相比，南宋御街融入了更多创意元素。像鼓楼段的“九墙”、平海路段的“笔墨纸砚”等，更趣味，也更有生活气息。
除此之外的一些雕塑、彩绘，则零散分布在湖墅南路、体育场路、信义坊、下沙大学城等地，并无太大群聚规模。
“杭州的公共艺术数量不少，但口味还是偏单一。”杨奇瑞说，跟千篇一律的雕塑相比，“钢琴阶梯”这样的就显得更有趣。他甚至觉得，可以再加点原创性进去，“比如能不能把楼梯做成古筝的样子？这才是有我们民族元素的东西。”
报告二
游人眼中：
都是合影的
好素材
三天时间里，记者连续踩了几个“公共艺术点”。
第一天，目的地是鼓楼脚下的“九墙”。这个由9堵废墙改造成的艺术品，曾在全国引起轰动木扶梯、檀木箱、老式自行车，这些带着老杭州趣致的物品，都以“半嵌”的浮雕姿态浮出墙体。
尽管下着细雨，但记者观察了一下，20分钟时间内，还是先后有6、7个人与九墙“互动”。其中，握着挑空的自行车扶手傻傻一笑，成了最常见的定格。
虽然九墙上多为做旧器物，但仔细看，每一堵墙都拾掇得干干净净，周围的地面也无任何杂物。附近十五奎巷的一位老太告诉记者，每周“九墙”都会有人定时打扫，“上次有几块瓦掉了，第二天就有人来补好了。”
和“九墙”一样，位于南宋御街口的“四世同堂”铜像，同样“保养”得不错。虽然时间长了铜有些发黑，但用手一摸，还是有明显的平滑感。一位保安告诉记者，天气好的周末，每天来四世同堂合影的人，少说也有50多个。而为了防止盗铜，他们每天日夜都有人巡逻。
采访中记者也发现，不管是本地人还是游客，80%的被访者，都能准确说出这是“公共艺术”。在四世同堂附近，记者看到了有趣的一幕一家三口轮流上去“冒充”家庭成员拍照，最后索性启用了自动拍摄，仨人全部上阵。爸爸钟诚隆告诉记者，他们还是更喜欢这种有一定互动性的公共艺术，“没有太多距离感”。
昨天，记者还留意了体育场路、环城西路沿线的漫画变电箱。虽然已经推出了一年多，但箱体表面均没出现掉漆、污染等情况。在环城西路的一个变电箱旁，记者随机拦访了8位路人，除了一位叫Jose的老外，其他人都答出了“这是变电箱”。
显然，对于这类城市公共艺术，杭州人早就习以为常，倒是一些游客会很好奇。得知玄机后，Jose赶紧靠着变电箱，让朋友拍了几张照片。
报告三
创作者说：
杭州这个“客厅”
还是挺宽容的
对于那些城市公共艺术的创作者来说，他们希望作品跟城市达到怎样的融合度？现在的实际情况是否又让他们满意？
着名的九墙和四世同堂，都是出自杨奇瑞之手。他说，做这两件作品的本意，是试图在平常生活中焕发出新的意向来。
无论是九墙上的旧东西，还是四世同堂那一家人，都是杭州人生活的缩影。“外地人看到后有了解度，本地人看到后有亲切感”，大致就是杨奇瑞的创作动机。
“跟其他城市相比，杭州公共艺术的塑造和保护，已经算是很到位了。”杨奇瑞说，他也好几次去看过自己的作品，感觉“从来都挺精神的”，“功用上，也基本上实现了我想传达的东西。”
当时受邀为杭州的变电箱“化妆”时，漫画家猪乐桃是最早交稿的一个。一来，她想让杭州变得更Q，二来，也想让自己的“小猪”形象被更多人知道。
直到现在，都还有人在微博上转发猪乐桃的“变电箱”，这也让她很开心：“很满意，好像还没有一个城市像杭州这么大胆。”
对于大街小巷的城市公共艺术，管理者们基本还是“顺其自然”。杭州市城管委市政设施监管中心，是“钢琴阶梯”的主管部门，中心副主任钟峥告诉记者，像“钢琴阶梯”，去踩的人多，说明大家喜欢，他们不会采取强行限制等措施。“每个‘琴键’本来就有几万次的寿命，踩得多了，最多把更换时间提前，整体的维护，最终还要靠市民的集体素质。”
报告四
前景展望：
地铁时代
公共艺术会更猛
什么样的城市公共艺术，才是杭州需要的？
过不了多久，杭州马上就要进入“地铁时代”，城市公共艺术的生发，也随之有了更多可能性。

“这是肯定的。”杨奇瑞告诉记者，像巴黎、莫斯科等城市的地铁，几乎就是公共艺术的“策展室”。而杭州地铁一期，首先被利用的只是墙面。到时候，15面公共艺术墙，会出现在售票口、换乘大厅等各个空间，上面带出的，则是“女装之都”等杭州烙印。
“实际上，像地面、吊顶、台阶、电梯扶手等地方，都还大有空间可为。”杨奇瑞说，在这之前，他们曾经为地铁设计了一种高科技壁画，随着人群的走近走远，墙上的画也会随之变化，“暂时还没有启用，但随着以后2、3号线的完成，还是有用武之地的。”
“钢琴阶梯”只是一个按钮，启动了不少普通人对公共艺术的兴趣。“地铁时代到来后，会有更多有价值、有趣味的公共艺术。到时候，大家千万不要觉得惊讶。”

④ 公共艺术设计主要包括哪些方面的设计啊

公共艺术设计大致分为两类，一类是偏向立体的，比如雕塑，陶艺，空间形态等，立体造型的应该都算，还有一类是偏向平面装饰的，比如说漆画，纤维，锻铜等具有装饰设计的工艺品 大概就是这个样子了

⑤ 什么是公共艺术设计

我觉得首先要了解什么是公共空间,简单的说公共空间就是集体空间,说小点,一个家里,客厅,厨房,卫生间...是公共空间,说大点,一个社会,马路,广场,博物馆等等很多人去的地方是公共空间.

艺术设计就不难理解了吧??学美术的哦~
公共艺术设计,就是针对大众的~要结合自己的思想创意,又能让大众认可你的一种能给人带来美感的艺术,
其实工业设计,资讯设计,环境艺术设计,珠宝设计都包含在公共艺术设计里面.
我在网络里面搜索了一下,对于公共艺术设计也没找到答案,公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程.
在一个论坛看到这样的话
公共空间的产生是一个新的概念的引入。
公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。
空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头.刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是偶们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题！
觉得些的很好~呵~希望能给你帮助~
呵呵~

⑥ 创意 | 地铁站就是艺术殿堂

地铁，日渐成为人们出行的重要工具。这个飘逸的精灵，轻盈地穿梭于城市中的每一个角落，不仅记录着城市发展的点滴，也架起了城市的地下网络。许多城市的地铁站都折射着这座城市独特的文化，它们或梦幻，或艺术，或华丽，能让你在安静候车的同时收获一份特别的体验。

走，让我们去这些城市中的“地下艺术宫殿”一饱眼福……

瑞典·斯德哥尔摩

斯德哥尔摩的地铁站被誉为世界上最长的艺术长廊，在110公里的红、绿、蓝三条地铁线沿线一共分布着100个地铁站，其中超过九成都展示着丰富多彩的公共艺术作品。这些作品来自于150位艺术家的奇思妙想，最早的一幅作品可以追溯到1950年代。

斯德哥尔摩有许多地铁站是直接在地下岩层中挖出，艺术家们运用了一些艺术手法将站顶天花板装饰成如刚开凿的洞穴般坑坑洼洼，让人们感受原始洞穴和现代艺术融合的魅力，让斯德哥尔摩居民十分引以为傲。

意大利·那不勒斯 

位于意大利南部的第一大城市那不勒斯可是个充满文艺气息的地方，而意大利的服装设计又是举世闻名，所以这里的地铁站自然也要“与时俱进”，紧跟时尚的潮流。  

位于那不勒斯的Toledo地铁站由设计师Oscar Tusquets Blanca设计，曾被CNN评为“世界最美的地铁站”。站点的主题是“光与水”，站内的墙面和地面全都覆盖了深浅不一的蓝色马赛克，在LED灯的映射下，星星点点的光斑布满了整个空间，构筑出一片耀眼的星河，又好似无垠的大海。当你站在这里时，你会感觉自己在跟宇宙和海洋对话。如此具有冲击力的视觉效果背后，是一项名为“艺术车站（Art Stations）”的项目，来自世界各地的近百名艺术家为那不勒斯的地铁站进行精心设计。在这样的环境下，每日乘坐地铁都成为了平凡的生活中的浪漫体验。

那不勒斯绚烂的Università地铁站出自Karim Rashid和Alessandro Medini之手，通往车厢的楼梯上贴着印有现代化词语的瓷砖，象征无处不在的科技；而由两个圆柱组成的艺术好似人脸，代表对话与沟通。

俄罗斯 • 莫斯科

俄罗斯的地铁站以民族特色闻名，华丽、金碧辉煌是它们的代名词，也正是如此，这些地铁站成为了名副其实的“地下宫殿”。

莫斯科的地铁站尤为漂亮，5号线共青团站（Komsomolskaya Station   ）是莫斯科最繁忙的交通枢纽，在这里，你可以看到精致的吊灯、典雅的雕花、鹅黄色的穹顶、画有共产主义内容的马赛克镶嵌画。俄罗斯人把对理想的追求融入到地铁站的设计中，充满了创造力。相信共青团站扑面而来的“皇宫”即视感，一定会让你流连忘返。

2号线上的马雅可夫斯基站（Mayakovskaya Station）是莫斯科地铁站中名气最大的一个，以苏联革命诗人马雅可夫斯基的名字命名。地铁站整体风格呈“斯大林式新古典主义”，大厅两侧的大理石拱门上都镶着不锈钢。其拱顶的天花板是亮点，曾于1938年在纽约国际展上获得大奖。每一个拱形内都有十几个小灯沿着曲线的轮廓分布，齐齐绽放的灯光让这里通透明亮。而在拱顶凹陷处里则嵌有苏联画家杰伊涅卡的马赛克壁画，共31幅，这样巧妙的设计让人不禁驻足，抬头欣赏穹顶上的风光。

  

德国 • 慕尼黑

或许德国给人的印象就是冷静、机械、工业的，而慕尼黑这座城市地下却有着无比绚烂的色彩。高纯度彩色的墙面和灯光，让人感到自己乘坐的不是地铁，而是进入了某个游戏世界。每一处都整洁干净倒是继承了德国风格。

位于慕尼黑的Westfriedhof地铁站于1998年落成，起初并无亮点，但在2001年的翻新整修中，站内安上了11盏直径长达3.8米的巨大圆顶照明灯，投射着红黄蓝3种颜色。一脚踏入，如同进入了绚丽的色彩空间，魔幻感、奇妙感纷纷涌入。

Marienplatz是慕尼黑使用最频繁的地铁站，站内的设计充满未来感。弯曲而多样的色彩设计别具创意，极易让人生出时空错乱之感。

HeidelbergerPlatz地铁站建成于1883年，连接了U-Bahn和S-Bahn。古典优雅的车站宛如宫殿一般，配上呼啸而过的地铁，乘客在这里仿佛进行了一场时光穿越。

匈牙利·布达佩斯

Szent Gellért Tér地铁站是布达佩斯最重要的基础设施项目之一，在设计师们的巧手下，这个拥有36米站深的地铁站成为了一个与城市氛围迥异的地下艺术空间。钢筋混凝土的原材料创造出了它大气磅礴的骨骼式结构，墙壁与天花顶上铺设的约280万块小型马赛克瓷砖，组合成了极具线条美感的波浪形图案，更让这个地铁站刚柔并济。当你走进它，仿佛能看到滔天巨浪滚滚而来。 

阿联酋 • 迪拜

迪拜以奢华闻名于世，迪拜的地铁也不例外，它号称是世界上最长的无人驾驶城市快速地铁，目前已运营4年多。但奢华的迪拜也有不失艺术感的地铁站，地铁红线与绿线交集的Khalid Bin Al Waleed就是颜值颇高的一站。其外形和内部都非常精美，站内装饰犹如一只大号的蓝色水母，下垂的装饰物宛如水母的触手，当蓝色的灯光照下来，一片辽阔的海洋似乎就出现在眼前了。

Mall of the Emirates Station地铁站这座带有空调且一尘不染的地铁站由凯达环球建筑设计公司打造，并配备全球最长距离的无人驾驶系统。酷似巨型机翼或船帆的造型容易让人联想起这里昔日钓养珍珠的历史。站内凭借一款浮夸的水母造型灯，成功吸引了游客们的目光。结合了传统和现代的设计风格，强烈的颜色对比，给人一种与众不同的视觉刺激与感受。

 葡萄牙·里斯本

Olaias Station是在为纪念葡萄牙航海家达伽马，发现印度航线的500周年时，在里斯本举办的1998年世界博览会时建造的，由建筑师Tomás Taveira打造，堪称上佳的现代艺术品。当时设计风格浮夸，如今倒成就了它身为一个艺术品的价值。在这里能看到五彩色块高挂天花板上，而一根根红色的圆柱傲然屹立于月台。如此神奇而现代的建筑让人犹如置身于万花筒中。

法国 • 巴黎

The Arts et Métier Station，Arts et Métiers 翻译出来就是“艺术与工艺品车站”。为纪念工艺美术馆建馆200周年，The Arts et Métier 地铁站被来自于1994年比利时连环画家 François Schuiten 设计成了潜水艇的样子。地铁站内采用了大量潜艇窗口、铆钉装饰和暖色金属，风格独特。站内自上而下全是古铜色的，而墙上的玻璃舷窗以及头顶的巨大齿轮，会让人犹生进入《海底两万里》的错觉。

中国的很多地铁站也非常有创意，与国外相比，毫不逊色。

 中国·广州

南沙客运港站当属广州最漂亮的地铁站之一。湖蓝色的色调让它像极了海洋，售票机则镶嵌在一艘原木色的大船内，独具特色。这艘船以“郑和宝船”为原型，其设计寓意着“宝船起航”。站内的地板和楼梯都采用玻利维亚蓝花岗岩石材，当天花板上的灯光映射下来，你仿佛正置身于波光粼粼的海面上乘风破浪。

南海神庙站也很有艺术感。白色与红色的结合让它有着神庙的庄重，大理石地面上的线条与流线型的顶灯相呼应，共同描绘出“海不扬波”的场景。海上丝绸之路的风貌亦通过这一设计呈现在眼前，同时也让人感受到悠久的岭南文化。

 中国·上海

上海汉中路地铁站内，以“地下蝴蝶魔法森林”为主题的灯光装置作品装饰了这个地下空间，这也是新媒体艺术第一次进入国内地铁站。2015只彩色蝴蝶构成的蝴蝶墙让冰冷的站点变得色彩缤纷，两边的柱子代表了森林的形象，闪烁的光影让蝴蝶看起来在翩翩起舞，十分灵动。此外，上海科技馆站、静安寺站、徐家汇站也很有特点。

中国·昆明

粉红色的墙面、空中“漂浮”的白云、楼梯上的情话……颇具少女心的设计令昆明春融街地铁站A口的出口处成为了近期打卡的好地方。不仅楼梯是取景的绝佳地点，这里还有布朗熊玩偶、表白墙、粉色泡泡池等一系列供人拍照之处，也正是如此，它吸引了无数人慕名而来。这个“粉色天堂”另一亮点之处就在于 “一步一情话”的设计，每登上一层台阶，你就可以收获一句甜言蜜语，在这样的氛围中，赶路的步伐似乎都变得温柔了起来。

中国·武汉

武汉王家墩中心地铁站以“璀璨星河”主题结合多元、细腻的表现手法，打造出一个令人神往的特色地下空间，被称作亚洲最美地铁站。站厅中央有直径21米的巨大采光穹顶，就像一颗水晶球浮出海面。与“华中第一高楼”——武汉中心大厦交相辉映。

中国·天津

津湾广场站是天津地铁“最惊艳”的一站，精美的弧形吊顶，华丽的复古欧式水晶顶灯，宏伟的圆柱，与其搭配的雕刻精致的艺术墙，瞬间给人一种置身于欧洲的感觉。充满了欧式古典风格的地铁站与津湾广场地上欧式建筑巧妙融为一体，让人仿佛来到一个隐藏于地下的欧式宫殿。

中国·北京

北京雍和宫地铁站涵盖了全国各地的设计风格，是最具特色的车站。雍和宫站的立柱全部采用正红色，护栏全都采用汉白玉雕花制成。雕花护栏在错层之间一字排开，图案包括龙、牡丹等中国传统图案。此外，站内的两张巨幅镀金壁画将车站装饰得金碧辉煌，极具东方神韵。地铁站营造出金碧辉煌的视觉效果，表现厚重的文化感。

中国·苏州

察院场站是以苏式彩韵为设计主题，采用一站一景的形式展现“诗画江南”。站内以蓝色系的“单位模块”作为基本的设计单体元素，彩色的小方块象征苏式商业文化元素在这里一点点沉淀，通过与背景灰色系的老城江南民居交相辉映，使观前街附近的历史人文古迹、独具特色的江南民居和现代化的建筑元素巧妙地结合在一起，勾画出观前街周边百年的城市记忆和现代商业发展的繁华。

中国·成都

中医大省医院站是成都“最美地铁站”，站内墙壁装饰彰显中医附院站的古色古韵，和站名相得益彰，具有强烈的视觉识别感，该站设计以中国传统中医文化为出发点，柱子的造型是具象的竹简样式，天花板式采用二十四节气的设计，文化特色跃然眼前。

中国·重庆

小龙坎地铁站室内采用“森林重庆”主题涂鸦，车站宽19米、高7.54米、长80米的站厅顶层，成就了中国地铁车站站厅层最高、最大的单拱结构涂鸦装修空间，给人以童话世界的幻觉。小龙坎站的三个进出口扶梯旁边，分别飘散着黄葛树叶、桂花树叶和银杏树叶，处处体现着重庆元素，这样的涂鸦风格让重庆小龙坎站成为重庆最美车站。

⑦ 公共艺术设计是什么

你好，以下是回答！
希望能帮助你，还请及时采纳谢谢！
公共艺术设计是普通高等学校专科专业，属于艺术设计类专业。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握公共艺术设计理论基础，熟悉公共艺术设计的程序与方法、公共艺术设计制作的工序和流程、雕塑壁画以及景观设计等基本知识，具备一定的造型设计、制作和创新能力，从事环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计等工作的高素质技术技能人才。[1]
中文名公共艺术设计
级别专科（高职）
专业类艺术设计类
修业年限三年
专业代码650112
学科门类文化艺术大类

培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握公共艺术设计理论基础，熟悉公共艺术设计的程序与方法、公共艺术设计制作的工序和流程、雕塑壁画以及景观设计等基本知识，具备一定的造型设计、制作和创新能力，从事环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计等工作的高素质技术技能人才。[2]

就业面向
主要面向环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺品制作、模型制作行业，在雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计岗位群，从事城市公共艺术设计、雕塑设计制作、工艺品设计制作等工作。

职业能力
1．具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；
2．具备系统的公共艺术品设计能力；
3．具备公共空间艺术品与装饰品设计项目的调查研究、策划、设计、创新、制作、安装能力；
4．具备独立思考、个性表达与现代观念艺术展现能力；
5．具备艺术审美、设计创新和实践能力；
6．掌握各种材料属性与加工制作工艺在公共设计中的综合应用能力。

⑧ 公共艺术设计到底是做什么的

公共艺术设计，也叫公共空间艺术设计，也就是空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计等等的总称。
是中国国内的新兴艺术门类，实话说就是以前工艺美术。

⑨ 公共艺术设计到底是做什么的

公共艺术设计，其实应该叫公共空间艺术设计，其实是空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计等等的总称。是中国国内的新兴艺术门类。

公共艺术设计师岗位职责：负责创意手绘、公共艺术设计、景观雕塑小品设计、构筑物设计、效果图；设计等项目的方案设计和整体创意,编写设计说明,绘制所能表达设计意图的图纸,对艺术造型整体效果负责。对收集相关资料进行汇总,确定设计方向,提出优秀合理的设计方案;配合规划设计和景观设计完成项目主题包装或文创衍生设计。

(9)地铁公共艺术品设计怎么做扩展阅读：

公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。

它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内，是人类文化中一个有机组成部分，其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。