如何看待建筑和艺术二者

1. 建筑与建筑艺术之间有什么关系

有人说建筑艺术要比建筑产生得晚，认为人类一开始只是为了生存，为了避风雨、防敌兽而挖洞、筑巢，谈不上什么艺术性。这种说法好像有些道理，可是如果我们进一步追究“什么是建筑”、“什么是建筑艺术”之类的问题，可以发现在它们的早期阶段却是很朦胧的。人建造的建筑，之所以称之为建筑而不是“窝”、“巢”、“洞”之类，其本质在于人是靠智慧构筑的，通过思维，经过推敲，有目的地营造自己的生存空间，而不是本能的。因此，古人的建筑，一开始就具有精神要素，这种精神要素就反映在以怎样的方式把建筑造得更好些，更合理些。从美学的角度说，这正是建筑艺术的萌芽。同时，精神活动的出现，伴随而来的必然有宗教和人际关系问题(早期的伦理关系)，这种现象也是对建筑(形式)的要求。因此，作为“人的建筑”，一开始必然会伴随建筑的艺术性。当然这种艺术性决不能如同古希腊的帕特农神庙或我国的秦始皇的阿房宫那样明显和高超，而是原始的、朦胧的，就像当时的器皿岩画文身等那种“艺术性”。但是，这毕竟含有艺术性质，是人的本质力量在对象物上的投影。

2. 试谈建筑设计和艺术设计间的关系

试谈建筑设计和艺术设计间的关系

摘要： 随着经济的发展、社会的进步，人们对美和艺术的追求都发生了很大变化，建筑设计也被赋予了新的内涵。本文通过阐述建筑设计和艺术设计间的关系，以探寻建筑设计的发展方向，提高建筑设计的整体水平。

关键词： 建筑设计;艺术设计;关系

建筑设计充满着对空间的无限探索，客户需求和市场潮流成为设计作品的标尺，每一个设计都有每一个特定的想法，如何突破想法，在边缘里重新再规划、在平衡里找出不平衡是建筑设计水平提高的关键。有人说设计就是设计不是艺术，两者是完全割裂的，其实不然，因为功能不同可能导致这二者成为不同空间的产物，但有功能和没有功能都是人为指定的，比如说一块石头，你可以说他没功能，但你可以坐上去的，你也可以摆上桌子上欣赏，所以建筑设计和艺术设计有着密切的关系，艺术设计对建筑设计有着重要影响。艺术能够带动设计师对艺术的欣赏和激发其不同的灵感，在边缘中探索出每个项目在设计上新的可能性，新时代下用艺术设计带动建筑设计新的方向，是各企业在设计领域提高竞争力的重要手段。

1建筑设计概述

建筑设计是指根据使用者和社会所期望的各种要求，使建筑物内部各种使用功能和使用空间的安排合理，使建筑物与周围环境、内部和外表的艺术效果以及各个细部的构造方式协调配合，以达到更少的材料、更少的劳动力、更少的投资、更少的时间来实现建筑物适用、经济、坚固、美观的目的。

建筑设计涉及到审美价值、工程技术手段、艺术表现策略等多个方面，在城乡建筑工程、某些纪念性建筑及其他工业建筑的风格上都有其实用价值和艺术价值的体现。建筑设计的水平主要是通过空间实体的造型的结构安排、建筑主体与自然环境的协调程度以及实用功能的合理性和工程技术手段的先进性来彰显的。

建筑设计包括立面设计、平面设计、剖面设计以及各细部构造的设计，线、面、体共同组成了建筑物的的造型，建筑设计除了要符合实用性原则还应满足一定的美学法则，即建筑设计应能够使人的感官感到舒适、愉快。另外，特定的表现手法也能增加建筑的整体性和美学性，象征手法就是其中的一种重要策略，它能够表现出某种特定的具体内容，例如在纪念性建筑的设计上，通常都需要设定具有象征性主题。

建筑的'实用性是建筑设计的重要方面，不仅影响着人们的使用舒适度，还影响着人们的审美观。也就是说，建筑物提供给人类生活的功能好坏，影响着着人们感性认识上的美与丑，这使得建筑的美学价值有赖于其自身的实用性。这是很常见的实例，一间通风不良、格局布置不合理、采光不足的教室，即使装扮的再花枝招展，也不会引起学生的美感，反而会更加衬托出教室各方面的不足。相反，如果建筑的实用性突显，各方面功能处理得恰到好处，即使外形、装饰简单一般，也会带给人们愉悦的享受，从而产生美的感觉。即使是在艺术性比重较大的建筑上，实用性仍是其存在的基础，艺术性中应包含着实用性。

建筑设计还应充分考虑群众性，由于建筑本身造价与耗时巨大，设计基准期较长，所以除了在地震、台风、洪水等自然灾害以及火灾这类偶发事件的作用下外，建筑一旦建成便会存在很长一段时间，优秀的建筑甚至会被保留百年、千年。在这种情况下，建筑的美学价值是带有强制性的，它存在于群众之中，并以群众的基本导向为基础，所以建筑设计要充分考虑群众性，并要注意建筑与环境间的关系，环境作底、建筑与环境相融合，才会形成一个完美的空间。

2艺术设计概述

艺术设计是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化。无论是空间环境还是衣食住行，艺术设计首先要考虑的便是为人们服务，它是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必定产物。

艺术设计体现着设计者的表现能力、感知能力、想象能力等各方面的综合能力，要求充分体现设计的美、节律、均衡和韵律，不论是平面的还是立体的设计，就与设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识应有充分的理解。艺术设计的风格是指在不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的艺术设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

环境艺术设计是艺术设计一个主要分支，同时也是艺术设计的重要组成部分，它是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动，综合了环境艺术的空间规划、方案构思、空间装饰、材料色彩、采光布光等多方面的计划。环境艺术设计能够产生视觉上秩序的影响力，对提高建筑与环境的整体性有着极大的影响，它进一步地将建筑的实用功能和审美功能作为有机的整体统一了起来。建筑师和艺术家各自分工的不同，体现在建筑与艺术的侧重点上，建筑侧重于功能，艺术侧重于审美，其实只有将二者完整地、有机地统一起来，环境艺术设计才是成功的。

环境艺术设计也是一个情感融入的过程，在创造中体现人情味，在意境中突显情调，这不仅是环境艺术的风格，更是设计者的个性的体现。做到人与自然和谐融处，是环境艺术设计的主要目的和根本主旨。所有人为的建造都是对自然环境的改造和破坏，环境艺术设计就是要在人类与自然之间寻求平衡，重建人与自然的和谐关系。

3 建筑设计与艺术设计的关系

康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。建筑设计是一种特殊的艺术设计，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”，而是以专用的范围和技术进行的创造。

艺术设计建立的是美学，它以情感为中介、核心，把感知、理解、想象、认知等心理因素融合成一种独特的活动形式。艺术设计思维属于形象思维，具有很强建筑设计和艺术设计间的关系由优秀论文网站http://www.zbjy.cn提供,助您写好论文.的整体性。建筑设计也是一门艺术，是现代人进步的阶梯，与我们的生活细细相关，给我们带来方便，它在艺术设计的滋润下生长，而艺术设计是回归本源的体现，它更亲近自然 ，并能抓住自然的美感。

艺术设计的发展与建筑设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。同时还需要避开为技术和设计，否认物质产品的精神功能，否认建筑设计的艺术特征，把建筑设计作为纯科学技术的一个行业，这样非常明显地导致建筑设计的纯技术观点，不利于建筑设计的发展。

建筑设计只是设计目的其中的一方面，只有将建筑设计与环境艺术设计有机结合起来，一起进行设计，才会创造出更加符合人们生活需求，更加符合美学价值的作品。随着社会经济的迅猛发展，物质生活的极大丰富，人美对于建筑设计的要求已不仅仅停留在实用性和适宜性上，艺术观点的普及以及在人们生活中的融入，使得人们在建筑设计中对艺术设计的追求更加渴望。在现代的建筑设计中除了要体现建筑本身优美动人的造型外，还应充分考虑环境艺术对于建筑设计的影响，在建筑的各功能上衡量对生态环境重要指标的影响，努力寻求保持城市生态与改善城市面貌间的平衡点，保持生态环境的稳定和平衡。

在生态危机日益严重的今天，任何建筑都可能成为对环境的破坏工程，建筑设计不再是单纯的考虑建筑本体的设计，作为环境组成部分的建筑的设计应充分借助于艺术设计的美学特征，做到与周围环境恰当而和谐的布局，这将是有助于建筑设计水平提高的新的发展方向。

参考文献

[1] 欧阳可文，倪文杰.浅谈色彩在室内设计中的运用[J].决策与信息，2008，9.

[2] 蔡元，王丽英.室内环境艺术设计[M].北京：中国建筑工业出版社，1992.

3. 艺术与建筑的关系

个人认为，建筑和建筑艺术是不同的。学生住的宿舍，吃饭的食堂，市民居住的住宅楼均不属于建筑艺术。建筑艺术应该是指同时具有观赏性与实用性的。

4. 如何理解“建筑是技术与艺术的完美统一

奈尔维（1891～1979意大利建筑师）说过“建筑必须是一个技术与艺术的集合体，而并非是技术加艺术”

建筑与艺术从建筑的发展史上来看是共存的。建筑是综合的学科，是技术与艺术的结合，建筑离不开艺术，技术也是在所有建筑中共有的一个东西，也是一个艺术形式。二者是相辅相成，缺一不可的。如果只讲究技术，那建筑就会成为一堆拼砌好的积木。如果只讲究艺术，也无疑会增加建筑物的风险。所有的建筑都会变得华而不实，犹如纸做的高楼一样，被风一吹便会倾倒。

技术是决定一个建筑好坏的首要因素，是实现建筑艺术表现手法的一个技术保障，有了新的技术可以为艺术提供一个更好的表现手法，可以使艺术趋于完美，达到一个更高的高度。建筑不能独立于艺术之外，艺术也不能脱离技术的支撑，他们之间应该达到一个互溶，彼此之间相互影响，相互促进。

手打累死我了。希望对你有帮助~

5. 建筑，设计与艺术的区别和联系

建筑与艺术往往是紧密联系，相互融为一体的。建筑是艺术的一种表达方式，建筑除为
人类社会生活提供所需空间之外，更给人一种美的享受。不同的建筑往往能成为不同地区、
文化、国家的标志或象征，这也从侧面体现出不同地域的人对艺术的不同的理解与追求。
因此，艺术与建筑是相互融合，密不可分的。

6. 建筑和艺术的关系是什么互相之间有什么联系和区别

从建筑和艺术的历史，来看二者之间的关系
发信站: BBS 蓝色星空站 (Wed Apr 5 13:19:39 2006), 站内

（最近看书，有一些想法，本着马克思主义的历史观，希望能跟大家一起讨论一下。这些都是我个人意见，绝无摘抄和作弊）
我一直在思索一个问题，建筑与艺术之间的关系，建筑到底还是不是艺术？
从起源来看，艺术与建筑有着同样的实用性，最初的公共建筑（不是居住建筑）和艺术则完全具有同样的重要性，都是附属于宗教的，在祭祀过程中，建造祭坛和唱歌跳舞以及美术是同等重要的。因此，在西方宗教改革和启蒙运动之前，建筑和雕塑以及绘画一样都是为宗教服务的，也都是属于现代意义上的艺术范畴。
宗教革命和启蒙运动虽然解放了人，把艺术，文学和哲学等从宗教里分离和独立出来，但艺术仍旧经过了巴洛克，洛克可，新古典主义和浪漫主义等思潮。建筑和艺术仍然没有普及和形成独立的个性，只是从宗教的阴影里走出来，又被资产阶级文化所挟持，到这里，建筑仍旧是从属于艺术范畴的。
真正意义上解放建筑和艺术的，却是18世纪之后的工业革命。标志性的事件是1851年伦敦世博会上钢加玻璃的“水晶宫”的出现。启蒙运动扫清了建筑学发展的上层建筑障碍，工业革命解决了建筑学发展所需的物质材料基础和科技技术条件。同时工业革命比启蒙运动意义更为重要的事，建筑的成本得到降低，使得居住建筑和公共建筑得到大规模的普及。与建筑学的情形相似，19世纪末，发起了一场工艺美术运动，这场运动实现了艺术真正意义上大众化和平民化。
至此，建筑开始从艺术里独立出来，公共建筑和居住建筑开始更多地以实用性为基础，功能主义开始萌芽，“形式追随功能”的现代意义的价值观念也得以肯定和提倡，大家所熟知的现代建筑四大宗师将这一现代理念发扬光大，新技术新材料使得现代建筑得到长足发展；在另一边，艺术门类（这里暂时只考虑到视觉艺术）的发展状况却不容乐观。
启蒙运动使人类丧失了信仰，工业革命带了物欲横流，这些负面影响导致了人的异化和方向感的缺失，（有人将这种普遍现象归罪于理性主义的弱点，我个人觉得这是私有制和资产阶级价值观的内在原因）。表现在艺术上，就是20年代的立体主义，达达主义，野兽派...（这些流派的发展也得宜于一战和29-31年经济危机对思想界的刺激），二战后，艺术走得更远也更加分化，出现了POP主义，表现了对现代理性的反抗和嘲讽，却对于人民艺术来说毫无建设性意义，于是昙花一现，但其影响仍然是广泛而深刻的。这些流派不同于印象派或者新印象派等流派是以科技进步为线索而发展起来的，它们是基于原有物质技术条件不变而由人的价值观的转变为线索而发展起来的。
因此当现代艺术还在挣扎于已经远离大众的解构主义，后现代主义等抽象探索里不能自拔时，建筑学，作为人改造社会的重要标志和人类生活的必需品，勇于开拓，以人为本，已经实现了生态建筑，节能建筑等新型建筑理念的探索，充分表达了建筑学独特的人文关怀。
现代建筑学与现代艺术的发展依据和线索不同；离开了宗教和信仰，建筑学和艺术的目的也以分道扬镳（现代建筑学的目的是为了满足人类各种各样的空间需求，人做为使用者处于主动地位；艺术的主要目的是教育人和启发人的思索。人作为受教育者处于被动地位）；再次，现代建筑学和现代艺术的方法不同。虽然建筑学与艺术同样有造型发面的考虑，有均衡，对称，比例等审美价值的存在，但它们只是在这一方面统合于美学的大范畴。现代艺术的某些审美价值标准已经不是大众的审美标准，而是以是否能给人以教育和警醒作用为价值标准。

结论：建筑学和艺术，在近代工业革命之后开始逐渐分离，在现代社会各自发展成熟。
现代建筑，不属于现代艺术范畴。

建筑也是艺术中的一门重要学科，，但国内建筑学院从艺术学院中是分开的////国外好多建筑大师是艺术家。。

7. 如何理解一个真正的建筑应该是一项科学，同时又是一项艺术

所谓建筑是一项科学，是指建筑必须符合物理规律，不然就会出现‘’空中楼阁‘’；所谓建筑又是一项艺术，是指建筑必须符合大众美学，能与自然社会协调，给人以享受和舒适感。

8. 对于建筑是不是艺术各位学家都什么论点

建筑必须美观或者说欢愉。这是从艺术的角度提出来的。人类在获得了基本的生活满足以后，就会有艺术的要求和美的要求。对于建筑是不是艺术，或者说是否具有美，不同的理论家有不同的看法。在西方古典主义建筑中，“建筑”(Architecture)或“建筑物”(Building)一词，是与雕塑和绘画相提并论的。康德认为美是纯主观的情感判断，美的本质在于非功利性。他说道，美的花朵，美的家具，美的风景等的理想(典范)是不可想象的。但是一个附庸于一定的目的的美，譬如一座美的住宅，一颗美的树，美丽的花园等等也无理想可以表象。建筑一方面为“感情真相的艺术”，另一方面又“松散自由地像在空洞的美那里一样”。从这个意义上说，康德对于建筑是否具有美，是否是艺术是困惑的。这是一种“二律背反”。而黑格尔将艺术分成象征艺术、古典艺术和浪漫艺术，象征艺术的主要类型是建筑。黑格尔把各种艺术的发展序列划分成了这样一个进程：建筑——雕塑——绘画——音乐——诗歌。俄国美学家车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》中指出：“艺术的序列通常从建筑开始。因为在人类所有各种多少带有实际目的的活动中，只有建筑活动有权利被提高到艺术的地位。”反过来说，在所有的艺术中，建筑艺术是最接近于实用的艺术。它是一种中介形态的、边缘性质的艺术。

9. 俄国美学家车尔尼雪夫斯基对于建筑和艺术的关系有着什么样的看法

俄国美学家车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》中指出：“艺术的序列通常从建筑开始。因为在人类所有各种多少带有实际目的的活动中，只有建筑活动有权利被提高到艺术的地位。”反过来说，在所有的艺术中，建筑艺术是最接近于实用的艺术。它是一种中介形态的、边缘性质的艺术。

10. 建筑艺术与其他艺术的区别是什么

建筑艺术与其他艺术的区别在于建筑艺术是以一种固态形式呈现出来的。而其他艺术则没有具体呈现形态的要求。
建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。
建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术，是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术，建筑艺术按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。