科学色轮和艺术色轮哪个为准

❶ 什么是色轮表

二次色所处的位置是位于两种三原色一半的地方。每一种二次色都是由离它最近的两种原色等量调合而成的颜色。三次色是由相邻的两种二次色调合而成。每一种颜色都拥有部分相邻的颜色，如此循环成一个色环（即色轮表）。

原色是色轮中所有颜色的“父母”。在色轮中，只有这三种颜色不是 由其它颜色调合而成。三原色在色环中的位置是平均分布的。

(1)科学色轮和艺术色轮哪个为准扩展阅读：

许多设计师将色轮奉为圭臬，不过对于新手，需要了解色轮并不是一个万能的工具。色轮只是一种思维工具而已，并且色轮不是天然存在的。

人们创造的色轮很好地将色相、饱和度、明度三者统一地结合，表达并且描述了色彩。任何其他方法都无法与这种围绕原色、间色、复色建立的标准色轮的百年历史相提并论。

关于色轮需要知道的第一点是，在处理色彩的时候，色轮将是一个非常实用的工具，这种工具让免于在色彩的海洋中沉沦。要明白，色彩有上千万种，没有这种工具的辅助将淹没在成千上万的色彩海洋中，此时连选择都将是一件代价昂贵的事情。

关于色轮需要知道的第二点是，它并非真实存在。不同于彩虹，也非牛顿当年的色散实验，在自然界是看不到色轮的。它是一种艺术家和画家认可的示意图，这种示意图经受了时间的考验，并且这种示意图是可以根据实际情况组合的。

❷ dlp色轮技术的种类

1、三段色轮
由红R、绿G、蓝B三段色组成，不同厂家的产品，其红、绿、蓝的开口角度的设计各不相同，一般来说，红色开口角度较大，这样可以弥补图像红色的不足。采用该色轮技术的前提条件是投影机光机部分具有比较足够的光亮度，否则可能会带来图像的亮度问题，同时，使用三段色轮技术的色彩还原性相对来说比较好。
2、四段色轮
由红R、绿G、蓝B、白W四段色组成，加白段色的目的主要是为了进一步提高投影机亮度，一般可比三段色轮提高20%左右。但同时，这种色轮技术也会带来投影机的色彩还原不够的问题，使图像色彩失真，降低了画质。另外，在设计中，可以将脉冲信号同步锁定在W段中，脉冲宽度与W段宽度对应，可以一定程度上减少画面的闪烁现象。该技术主要应用在会议室、教学用投影机。
3、六段色轮
由于DLP技术越来越广泛的应用在具有巨大市场潜力的家庭影院投影和背投电视，因此，人们对DLP的色彩体现和播放连续动态视频画面效果提出了更高的要求。
六段色轮是由RGBRGB共6段颜色组成的色轮，随着色轮转速相应提高（180HZ）和单位时间内处理画面更多，因此，这种设计有效地减少了运动图象和边缘的彩虹效应，视频动态效果更好，图象的色彩更丰富、更艳丽。但由于六色分段分隔较多，集光柱通过各色段之间时光损耗也较多，因此，投影机的光亮度往往比较低，因此，也有少数投影机厂家开始设计采用7段色轮RGBRGBW技术，以提高投影机亮度和减少画面的闪烁。该技术主要用于针对家用消费和视频要求较高的应用。
4、增益型色轮
SCR（Sequential Color Recapture）也称连续色彩补偿技术，其基本原理与以上色轮技术相似，不同之处在于色轮表面采用阿基米德原理螺旋状光学镀膜，集光柱（光通道）采用特殊的增益技术，可以补偿部分反射光，使系统亮度有较大提高（约40%）。但该色轮的处理技术相对较复杂，目前只有少数投影机厂家在产品中采用，从技术发展方向来说，该技术非常具有市场潜力。
5、双色轮
“双色轮”投影机即采用两个独立色轮：三色段色轮和六色段色轮。选用三色段色轮，适合亮度需求较高的商业演示环境；选用六色段色轮，可以提供色彩丰富鲜艳的视频演示效果；或者选用无需色轮的灰度模式，可以在亮度高达4000流明情况下演示锐丽的黑白图文。如此一来，用户就可以做到一机多得，一机多用，这比同时买进两台分别提供高亮度和高色彩对度比的投影机要合算得多。
6、黄金色轮
“黄金色轮”是一项旨在不降低投影亮度，但同时又能让投影显示色彩更真实、更饱和的突破性技术。在传统四节点色轮中，加入了比例正确且极其精准的黄色（可形象地称之为“黄金色轮”），可投射出精确的色彩。譬如一般投影机最难表现的人体肤色及金属色等，在搭载“黄金色轮”的投影机上，都能够得到忠实的呈现。“黄金色轮”的诞生，改善了以往DLP投影机在部分颜色上表现不佳的缺点，对于诸如设计、医学、广告、艺术、动画等类似特别注重色彩准确度的行业来说无疑是一个很好的消息。

❸ 什么是标准色轮

标准色轮: 将原色和它旁边的间色等量混合,成第三色次色。标准的色轮就是由原色、间色和第三次色所组成。将相隣两色或任何两种原色以不同比例混合,可得无数的颜色层,次色轮只是展现最基本的。色轮上相对的两色个颜色为对比色。

❹ 摄影中如何为照片选择合适颜色

如何在照片中正确使用颜色将有助于获得更好的图像，从而使观看者可以更长时间地吸引观者的注意力。但是，由于某些原因，许多摄影师都在尝试仅提高获得技术上正确的照片的技能，而忘记了正确色彩所起的重要作用。在本摄影教程中，我们将练习为照片获取正确的颜色。

六、创造性思考

寻找不同的事物拍照时要有创造性的思考，尝试使用颜色作为主要主题来创建有趣的照片，目的是学习和练习照片中颜色之间的相互关系。

当练习足够长的时间时，这样在摄影中锻炼色彩将有助于更好地理解色彩，练习好后，将更自然，更轻松地“看到”颜色和颜色组合。

❺ 做设计要利用光学色轮还是色彩色轮

首先应该明白什么是三原色。光学上三原色是红绿蓝，它们是发光三原色，平面设计是光线反射后由于色彩的吸收问题，所以的一种感觉色彩，也就无须那么精确。设计平面用的三原色为红黄蓝，其实哪种都也无法达到科学家认定的纯度，比如蓝，科学家认定准确应该为（0,0,255），设计书中的蓝色，个人认为接近于天蓝或者称为亮蓝，大概是（0,152,255）左右。既然这样又何必纠结于颜色的纯度？色彩感觉罢了。

这点也从ps的kular调色盘中查的出来。人眼识别多少种颜色？上千种都是夸张的说法。
如果越看会越糊涂，其实干脆不要太较真，一个感觉非要精确到极致，也是开玩笑，两种体系（科学家、画家）完美统一起来也是种笑话。

无论哪种色相环，不要把颜色亮度调太高就可以。确定基色后，只需要在色相环基色左右不超过60度范围取色基本就是和谐色，如果对比太过，调低纯度就是。

❻ 怎么理解色轮

色轮就是颜色之间的相互的关系。它是我们认识颜色关系的工具，哪里有光，哪里就有颜色，当其它颜色搭配作为一个整体时，我们说其是协调或者不协调，就是用色轮来表示。

❼ 什么是色轮

简介
研究颜色相加混合的一种实验仪器。色轮包括一个变速马达，转速约每分钟300～5000转。马达的中心轴装着一个画有360°刻度的圆盘。不同颜色的纸盘互相交叉固定在圆盘上。当马达旋转时，不同的颜色连续刺激视觉器官，即产生相加混合的效果。色轮除作颜色混合的实验外，还可作闪光融合等的实验用。

色轮用法
色盘上两种颜色所占的比例，可按圆盘上的刻度来调节。混色时调节可变电阻的旋钮，当色盘受到白光照射时,观察者网膜上的某一点,在一瞬间接受红色部分的光刺激，紧接着又接受黄色部分的光刺激。由于刺激消失后视觉后象仍会持续一短暂的时间，当色轮旋转达到一定速度时红光和黄光刺激的视觉效应便混合起来。例如,色盘上的红色部分小而黄色部分大时,混合结果是偏黄的橙色；色盘上的红色和浅绿色大致相等时，混合结果是白色或灰色。色轮除了用于颜色知觉的实验外，还可供其他心理实验之用。 一般来说，色轮（COLOR WHEEL）是由红、绿、蓝、白等分色滤光片的组合，可将透过的白光进行分色，并通过高速马达使其转动，然后顺序分出不同单色光于指定的光路上，最后经由其它光机元件合成并投射出全彩影像。 在处理颜色时，可通过多种方法来获得类似的色彩平衡结果。一定要考虑所拥有图像的类型和希望产生的效果。如果您是第一次调整颜色分量，手头有一个标准色轮图表很有帮助。可以使用色轮来预测一个颜色分量中的更改如何影响其他颜色，并了解这些更改如何在 RGB 和 CMYK 颜色模型之间转换。

❽ 色轮的基本原理

原文出处： www.bamagazine.com

一半是科学，一半是艺术，色轮是我们认识颜色关系的工具。

那里有光，那里就有颜色。有时我们会认为颜色是独立的――这是蓝色，那是红色，但事实上，颜色不可能单独存在，它总是与另外的颜色产生联系，就象音乐的音符，没有某一种颜色是所谓的“好”或“坏”。只有当与其它颜色搭配作为一个整体时，我们才能说，是协调或者不协调。色轮告诉我们颜色之间的相互的关系。我们在本文中将阐述这一点。

将无穷的颜色简化：

白色光包含了所有的可见颜色，我们看到是由紫到红之间的无穷光谱组成的可见光区域，就象你所看到的彩虹颜色。为了在使用颜色时更加实用，人们对它进行了简化，将它们分为 12 种基本的色相。 12 种颜色――记起来了吗，和你小时候第一次买彩色蜡笔时，盒子里装了那 12 只蜡笔差不多。

色轮由 12 种基本的颜色组成。首先包含的是三原色（ Primary colors ），即蓝、黄、红。原色混合产生了二次色（ Secondary colors ），用二次色混合，产生了三次色（ tertiary colors ）。

原色是色轮中所有颜色的“父母”。在色轮中，只有这三种颜色不是 由其它颜色调合而成。上图可以看出，三原色在色环中的位置是平均分布的。

二次色所处的位置是位于两种三原色一半的地方（见上图）。每一种二次色都是由离它最近的两种原色等量调合而成的颜色。

三次色是由相邻的两种二次色调合而成。

共同的颜色：

你可能会发现，每一种颜色都拥有部分相邻的颜色，如此循环成一个色环。共同的颜色是颜色关系的基本要点，必须对此有深入的了解。

在上图这七种颜色中，都共同拥有蓝色。越远的颜色（如草绿色）含有的蓝色就越少。绿色及紫色这两种二次色都含有蓝色。

在上图七种颜色中，都拥有黄色。同样的，离得越远的颜色，拥有的黄色就越少。绿色及橙色这两种二次色都含有黄色。

在上图七种颜色中，都拥有红色。向两边散开时，红色就含得越少。橙色及紫色这两种二次色都含有红色。

颜色有明暗之分――或者称为颜色数值。为了显示颜色的明暗，所以色轮有多个环。两个外围的大环是暗色（ Shadow colors ），里面两个小环是明色 (tint colors) 。

色轮有五个同心环组成，从暗到亮――暗色处于大环，明色处于小环，而中间是颜色的基本色相。

从上图我们可以看出，处于右边的暗色就是加上黑色，而左边的明色则是加上白色。五个圆环已经清楚表示了颜色如何由暗到亮的过程。但这种明色及暗色的关系只是相对而言。

颜色关系

下面我们列出六种基本的颜色关系。每一种颜色关系都可以有无数种搭配的可能，当你掌握它们时，你对颜色的视野才会显得开阔。

单色搭配（ Monochromatic ）：

一种色相由暗、中、明三种色调组成。这就是单色。单色搭配上并没有形成颜色的层次，但形成了明暗的层次。这种搭配在设计中应用时，出来的效果永远不错，其重要性也可见一斑。

类比色搭配（ Analogous ）

相邻的颜色我们称为类比色。类比色都拥有共同的颜色（在上图中，是黄色及红色）。这种颜色搭配产生了一种令人悦目、低对比度的和谐美感。类比色非常丰富，在设计时应用这种搭配同样让你轻易产生不错的视觉效果。

补色搭配（ Complement ）

在色轮上直线相对的两种颜色称为补色，在上图中，是橙色及蓝色。补色形成强列的对比效果，传达出活力、能量、兴奋等意义。补色要达到最佳的效果，最好是其中一种面积比较小，另一种比较大。比如在一个蓝色的区域里搭配橙色的小圆点。

分裂补色（ Split complement ）

如果我们同时用补色及类比色的方法来确定的颜色关系，就称为分裂补色。这种颜色搭配既具有类比色的低对比度的美感，又具有补色的力量感。形成了一种既和谐又有重点的颜色关系。如在上面三种颜色中，红色就显得更加突出。

原色搭配（ Primary ）

除了在一些儿童的产品中，三原色同时使用是比较少见的。但是，无论是在中国还是在美国的文化中，红黄搭配都是非常受欢迎。红黄搭配应用的范围很广――从快餐店到加油站，我们都可以看见这两种颜色同时在一起。蓝红搭配也很常见，但只有当两者的区域是分离时，才会显得吸引人，如果是紧邻在一起，则会产生冲突感。

二次色搭配 (Secondary)

二次色之间都拥有一种共同的颜色――其中两种共同拥有蓝色，两种共同拥有黄色，两种共同拥有红色――所以它们轻易能够形成协调的搭配。如果三种二次色同时使用，则显得很舒适、吸引，并具有丰富的色调。它们同时具有的颜色深度及广度，这一点在其它颜色关系上很难找到。

看了这么多理论，还是考一下自己吧：

下面这四个封面中，都各自运用了我们在上面所述的其中一种颜色搭配。你能说出它们是运用了哪一种颜色搭配吗？（提示：眼睛只集中在一些大区域的颜色，不要理会细微的颜色区域。也不用理会黑白两种颜色）

简印派设计

❾ 染发技巧知识色轮怎么看

这些年透过流行，染发不只用色已经是非常的淋漓尽致，各式各样的染发技巧也层出不穷，加上科技信息的发达，随时都可以看见很多的发型图片。当我们在欣赏发型图片时，会发现有些作品的用色看起来很舒服，有些作品则看起来怪怪的，这时就会去思考是哪里的差异？是配色？还是明暗？或是......。
其实透过颜色的搭配，除了色相、明度、彩度的配色，还会产生视觉上一种平衡状态，也就是所谓的“色彩调和”。其方法可分为‘单色调和、同色系调和、类似色调和、补色调和’四种。若能有技巧的运用这种色彩调和的秘诀在于‘面积的比例’，就可以达到整体的视觉平衡美感。
在谈180度互补色的配色时，也会谈到运用面积的技巧，来使我们的作品达到更柔和的配色平衡感，同样的在单色调和、同色系调和、类似色调和、补色调和四种里也有面积的分配，其秘诀在于70：25：5的面积比例。意思是说70%是底色，25%是副色，5%是强调色，如此的分配，会让染发作品产生很棒的视觉美感。
运用到染发中，例如染棕色，可以深棕色占70%，中褐色占25%，剩下的5%以强调浅金色。这种的配色方式表现了同色系调和的面积分配，因此可以在稳定中营造出充满视觉的舒服感，在国外的杂志上常常可以看到这类作品。同样的，若是改为单色调和(明暗差异)也就可用深褐色占70%，中褐色占25%，浅褐色占5%的方式展现其设计。
当我们在配色面积上设计成70：25：5的面积调和，会使我们染发的作品不但有空间、层次感，还会有生动的跃动感，使作品更酝酿出韵律感。在美发人的世界中，发型设计是一种艺术、是一种美感的呈现，若谈到一些次序、系统、或原则，又好像把创意、创新的思维框起来。
其实是不会的，有时候放一些基础面、学理面的东西，帮我们把一些基本功扎好，反而在日后的创作上，所设计的作品更有内涵、美感与耐看。在一些大师的创作的思维中，不难看出他们用色的内涵，相信他们也是由很多的基本知识、学理、数据、依据延伸出更多的艺术作品。所以大家不仿试试看，用此方式染出来的作品，是否更有视觉的美感。