儿童表演什么是艺术

㈠ 适用于幼儿进行表演游戏的艺术作品应具备哪些基本特征

一、表演性

幼儿从选择和确定所要表演的故事或作品那一刻起，表演游戏就已经有了一个规范游戏者的框架。在游戏过程中，幼儿会自发地在头脑中将自己的言行与故事情节、人物联系起来，故事作为“脚本”规范着幼儿的行为，成为幼儿行为表现的框架和评价自己与他人游戏行为的尺度。

正是基于故事或作品的“再现”要求，构成了表演游戏“表演性”基础，而且也正是这种“表演性”，构成了表演游戏区别于其他类型游戏的根本特征。

表演游戏如果缺乏“表演性”也就缺乏了它自身作为一种游戏类型独立存在的依据。“表演性”之于表演游戏来说，也是它不可或缺的特性。

二、游戏性

幼儿的表演游戏与成人的戏剧表演有本质区别，成人的戏剧表演必须在导演的指导下，严格按照剧本规定的情节进行表演。而幼儿的表演游戏具有较强的游戏性，主要表现在：

(1)幼儿参加表演的动机是为了追求表演的满足和快乐。因此，不管在什么场合，有无观众，也不管演出效果如何，都不会影响幼儿的表演，即使很粗糙的表演都会给幼儿带来欢乐。

(2)表演游戏的内容常常有幼儿认知、情感的特征，他们的表演并不完全忠实于作品，因而常发生删改作品以及只反映文艺作品中某个侧面，渲染他们认为右撅的、重耍的情节的现象。对幼儿来说，这种表演只是一种游戏。

三、创造性

幼儿表演游戏也是幼儿的一种创造性活动，他们的表演是对文艺作品的一种再创造。在表演游戏中同一作品、同一角色会因为不同幼儿的扮演而产生不同的效果。

如表演“狼和小羊”时，狼和小羊的形象可以是各种各样的，如凶恶的狼、狡猾的狼、可怜的小羊、聪明勇敢的小羊等，这些都是幼儿造的结果。幼儿还喜欢根据自己的生活经验，自编自演一些新节目，这也是幼儿创造性的本性。

(1)儿童表演什么是艺术扩展阅读；

注意事项；

1、尊重宝贝的意愿

在确定给宝贝学一门才艺时，可以先随意带他去参观一些才艺班、兴趣班的活动，或者带宝贝去正在学各种才艺的小伙伴家参观，看别人表扬，或者欣赏他们的才艺作品，一边看一边讲解给他听，让他对那些才艺有个感性的认识。如果可能，也可以让他去试一试，看看他的兴趣如何。

最好多参观一些不同类型的才艺班的活动，以便比较真实地了解宝贝对各种才艺活动的喜好程度。当宝贝确实对这门才艺表现出特别的兴趣的时候，可以考虑给他报班或者找老师。

2、注意宝贝的情绪变化

当为宝贝确定了学哪门才艺之后，父母要认真观察宝贝在才艺学习时的情绪变化，而不是仅仅关心他的学习效果如何。

当发现宝贝突然对学习失去兴趣的时候，一定要认真查找原因，找出究竟哪些因素影响了他的情绪，并和老师商量及时进行调整，比如改变进度、教学方式，调整练习时间，适当给予宝贝鼓励等等，以继续维持他对这项才艺学习的积极性。

3、让宝贝感受才艺学习的乐趣

因为年龄比较小，宝贝的注意力难以长时间集中，身体灵活性比较差，力量还比较欠缺，因此，宝贝在进行才艺学习时，父母一定要尊重宝贝的这种生理心理特点，利用他们那种内在的好奇心，引导他们去学习，而不要强制他们学习。

为了防止扼杀宝贝学习才艺的积极性，选择一个教学态度好，对幼儿心理比较了解的老师非常重要。

一旦发现老师在教学过程中忽略了宝贝的感受，甚至导致宝贝对有关才艺学习失去兴趣，一定要及时和老师沟通，将保持宝贝学习兴趣放在首位。万一严重影响了宝贝的情绪，宁可停下才艺学习，也不能因此打消宝贝学习与探索的积极性。

㈡ 儿童才艺表演有哪些

儿童才艺表演有哪些

随着现在社会的激烈竞争，很多父母为了不让孩子输在起跑线上，都会让孩子学习儿童才艺表演，增加一些学习以外的才艺。下面是我整理的关于儿童才艺表演，欢迎大家参考!

儿童才艺表演一：舞蹈

众所周之，舞蹈练习可以使孩子的身体变的挺拔，克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态，当然科学化、规范化的舞蹈训练还有助与少年儿童身体各围度的均衡发展。使少年儿童从自身的力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等各方面身体素质都得到相应提高。因此，通过孩子对中舞蹈的系统学习与训练，不仅能够使孩子们获得舞蹈知识与技能，提高孩子认识美、掌握美、展现美的艺术品质，还能够促进其身心健康发展，从而更加健康美丽。

儿童才艺表演二：唱歌

音乐可以让宝宝变得更聪明。这是因为音乐能刺激孩子大脑的发育，令他们的小脑袋变得更灵敏更协调，不但能锻炼他们的记忆力和感受力、发展他们的空间感和时间感，而且对宝宝的语言、数理、逻辑能力的提高都有很大的帮助。美妙动听的歌声有益于陶冶情操，丰富情感。

歌唱使孩子们了解生活，熟悉生活，从而更加热爱生活。 歌唱通过对一种理想的追求，有助于个性的形成，气质的培养。 歌唱使孩子们广泛接触音乐，提高了他们对音乐的学习兴趣，增强了他们对音乐的感知和音乐的审美能力。

儿童才艺表演三：绘画

美术活动除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的.精神世界里;有造型美、色彩美;有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。

儿童才艺表演四：钢琴

学习钢琴能很好地开发儿童的智力。世界上没有任何一种文字是一目双行的，而弹钢琴所用的五线谱却是。钢琴弹奏时要求演奏者不但要一目双行地识别曲谱，而且两手要同时反应，十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，而且在这个过程中始终要求听觉的专注、双手不同动作及其与全身肢体的协调配合，使大脑左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。学习钢琴可以培养气质，陶冶性情，锻炼毅力，培养独立思考和解决问题的能力。学习钢琴可以帮助孩子自信、自立，养成精力集中、做事不马虎的习惯。

儿童才艺表演五：书法

学习钢琴可以培养气质，陶冶性情，锻炼毅力，培养独立思考和解决问题的能力。学习钢琴可以帮助孩子自信、自立，养成精力集中、做事不马虎的习惯。学习钢琴可以培养气质，陶冶性情，锻炼毅力，培养独立思考和解决问题的能力。学习钢琴可以帮助孩子自信、自立，养成精力集中、做事不马虎的习惯。学习钢琴可以培养气质，陶冶性情，锻炼毅力，培养独立思考和解决问题的能力。学习钢琴可以帮助孩子自信、自立，养成精力集中、做事不马虎的习惯。

慧择提示：家长在给孩子进行儿童才艺表演训练时要记得以孩子的兴趣为前提，兴趣是孩子最好的老师，孩子有了兴趣就会自主的去学而不用你天天督促。孩子在学习儿童才艺表演是要注意循序渐进，要记住心急吃不了热豆腐哦。

㈢ 儿童戏剧表演课程,主要在上些什么

儿童戏剧表演，北京这边的六一艺术团里有这门课，是综合类课程，包含儿童播音主持，舞蹈表演，音乐乐器练习，音乐剧和话剧等等。也包括创意启蒙戏剧等等

㈣ 儿童美术中的艺术教育，何为艺术

在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被。 一个思想，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出顺畅，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的和鞭笞，充分出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对现象的和，充分了社会现象对社会主义建设的危害性、并给以警示，同样达到了化为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。 艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的艺术品， 更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节， 形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主
术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想象”按照主体的情感要求的去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与，通过获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月，发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的， 与的力作《格尔尼卡》。
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
体对于客体对象瞬间式的审美创造。它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。 同时，艺术形象的创造又不能离开，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和认识的外化和彰显。鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像 ，其实是他的思想和人格的表现。另外，艺术家从事创作活动中的思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与把握的有机统一。
形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接的感性存在。形象是构成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。
艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身的价值评判。作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里曾一度体验过的感情并且在这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情---这就是艺术活动。”情感着艺术活动的整个过程，贯串在艺
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果

㈤ 什么是儿童音乐剧

儿童音乐剧是以儿童为服务对象的话剧儿童剧除了具有戏剧一般的特征外，还要适应儿童特有的情趣、心理状态和对事物的理解、思考方式。要求通过具体、鲜明的形象与活泼、明快的情节向他们剖析严肃的主题，进行美的感染。

在美的感染过程中，培养儿童积极的创造精神，发展他们的意志和想象力，从而使他们的思维能力受到锻炼，唤起他们的求知欲,尽可能使他们正确地认识现实世界与周围事物，以达到巩固其自身既有的道德感。

儿童剧应具有思想的明确性、道德的纯洁性、人物性格与行为的真实性、摄取生活素材的广泛性和准确性、艺术构思的完美性。

在有些国家，根据儿童各个年龄时期的差别，有学龄前、学龄初期和少年期儿童剧的明确区分。苏联、日本、罗马尼亚、澳大利亚、挪威、瑞士、德国和美国等都是儿童剧比较发达的国家。着名的儿童剧作品如《灰姑娘》、《乞丐与王子》、《皇帝的新衣》等在许多国家已广泛流传。

(5)儿童表演什么是艺术扩展阅读

目的：

儿童剧的目的，本来就是为孩子带来欢乐，并促进孩子成长。而孩子除了能从自己欣赏剧情中，得到许多有形或无形的东西，他更能从看戏的过程，经验到“欣赏别人”的乐趣。因此，爸妈只要把孩子带到演出地点，让他全心融入，他应该就能有所体会。

倒是事先解说剧情，或是根据剧情来说道理，很容易扼止了孩子的欣赏兴趣。反而是在看完戏之后，孩子如果有什么感动、体会想和爸妈分享，这时，爸妈就得专注 倾听了。

另外，假使孩子因为有趣的情节，引发出“我也想演演看”的兴趣，那么，不妨和他一起来尝试这新鲜的经验吧！这个过程可以让孩子训练表现力、表达能力，又可以体会到与人合作完成一件事的经验，同时体验被人欣赏的快乐与成就感。

至于孩子在看戏时吵闹的问题，如果他体会到表演者需要被尊重，欣赏者也有权利不受干扰，他就不会这么做了。

当然，孩子若真的很小，难以了解这层道理，可事先用他能明白的例子与言语，教导他必要的礼节，并在他置身剧场时，让他实际学习。看儿童剧是一种亲子活动，也是儿童成长媒介。

㈥ 儿童话剧表演都学习哪些内容

话剧会设立有语言基训、朗诵考级、戏剧小品、儿童剧等方面，从这几个方向入手让孩子入门、对话剧表演感兴趣。儿童话剧表演其实又分两种类型，1是话剧表演艺术技能培养，2是孩子话剧创作方向培养。
比如六一艺术团吧，他们儿童话剧不是让孩子死记硬背台词，而是老师引导他们自由表达自己的感受、随机组织语言表现自己的想法。不光能在表演方面掌握艺术技巧，而且想象力、发散思维、表达能力也能被锻炼。

㈦ 儿童戏剧是什么

儿童戏剧分两种，第一种是成人演员演给孩子看的戏剧，这类儿童戏剧现在常称为儿童剧，出品儿童剧的公司一般都是儿童剧团或者儿童剧院，比如我所任职的北京北艺儿童剧团以及北京安贞门的中国木偶剧院。这类儿童剧团的演出内容主要是童话故事，比如格林童话系列或者安徒生系列。或者寓言故事，比如伊索寓言系列和一千零一夜系列。或者绘本故事，比如《大卫不可以》、《好饿的毛毛虫》等等。以及很多动画片和动漫电影的授权戏剧，比如《熊出没》、《冰雪奇缘》等等。
那么第二种儿童戏剧就是全部由儿童来完成的演出。其实个人认为全称应该叫做儿童戏剧教育，因为这种演出主要以教育为主，往大了说也就是学习声台形表，往小了说是提高胆识，练口才等。至于儿童戏剧的作用和好处是不言而喻的，因为戏剧是综合艺术，会锻炼孩子们的很多方面，只是由于儿童戏剧的概念引入较晚，匹配的资源有限，而且与学科教育相距太远，相对务实的家长很难会放弃乐器舞蹈和体育去选择儿童戏剧，更无奈的是戏剧教育的师资要求过高，常常需要多名不同特长的戏剧老师共同完成一期课程，所以学费远高于目前的其它艺术特长学习。
但是，如果条件允许，可以尝试着让孩子去感受一下，或者去线下门店去上一节体验课。这种儿童戏剧的教育机构投资都比较大，很少有不良企业，初心普遍都比较阳光，只是教学水平有待检验，因为这类机构大多成立时间较短，最多也就是两三年的经验，但是老师们也肯定在积极地修改教学流程和讲义，毕竟这个行业刚刚兴起，而且教育部也提及了戏剧对学生的作用。所以从业者会越来越多的涌入，竞争也会更加惨烈，价格会越来越透明，老师也会越来越专业，机构也会优胜劣汰，这对孩子们是好事。希望家长们可以抱着试试看的态度带着孩子去感受一下，一定会有不一样的收货。
望采纳，谢谢。