另类艺术品有哪些

⑴ 十大奢侈品家具品牌有哪些

十大奢侈家具品牌：

1、意大利进口家具TURRI

TURRI家具品牌将新古典风格重新定义并完美诠释，将奢华存在于古典和现代之中，TURRI家具产品以顶级珍贵木材和面料等作为制作原材，仿古金箔贴法的传统制作工艺，打造整体构造美观精致，细节独具匠心的家具产品，纯手工制作，营造高贵典雅，舒适自然的家居环境氛围。

⑵ 家具品牌排行榜哪家好

1、意大利进口家具TURRI

TURRI的整体设计偏向于新古典风格，是将奢华存在于古典和现代之中的独特家居品牌系列，产品采用珍稀木材作为原材料，仿古金箔贴法的传统制作工艺，于细节之处匠心独运，风格独具，将传统文化与现代元素相融合，自欧洲古典风格的精髓撷取灵感，意大利纯手工精制与流行设计紧密结合，打造高贵、舒适与雅致并存的家具产品。

⑶ 另类书画网红何维越，究竟是小丑还是大师

是小丑还是大师，鉴定者或许本应该是那些专业人士，可是是谁将何维越这样的人推到台面上来的呢？是那些真正的“丑书大师”。何维越是一名喜剧演员，最近他的视频在网络上疯传，不明所以的观众朋友们一开始都以为这是一个疯子，就和那些要去武术比赛的“太极大师”一样，其实不然，何维越是在用极端滑稽的方式表现了一个“丑书大师”的丑恶模样。

不由得深思，艺术究竟是什么？离大众真的那么遥不可及吗？艺术家们该反思，人民群众也该反思，审美教育不比其他教育差，这一点总是被忽略，到现在还有很多家长长辈根本不认同艺术生，认为只有好好读书才是出路。其实这样真的不利于教育的发展。我们每一个人都应该具备对美的基本认知。

⑷ 对川久保玲的艺术品价值鉴赏

摘要：

时装用来表达人们对服装潮流的追求,对新的审美的认同,对自我个性的表达,反之也通过视觉上的认知,和对类似设计的反复观看形成自我的新的审美趣味,服装包含着潮流的含义的时候,创新对于服装的设计显得尤为重要,在这样的时代背景下,日本服装设计师川久保玲的设计持续了三十多年时间后,仍然饱含着与众不同的创意灵感,将传统美学与当代艺术相结合,突破服装本身的局限,不断探索设计当中的可能性,她的设计从从未有过或从未尝试的角度出发,具有未来性与前瞻性,使设计走在了时代的脚步之前。服装的设计是对服装外观造型的设计与对服装为人所表现的精神风貌的设计,因此服装本身所具有的内涵意义也尤为重要,通过对川久保玲设计主题的分析研究提出对当代服装设计中服装内涵的探寻与发展,从维度的角度探讨服装设计创意创新的意义,并在实践过程中对设计进行逐步解析,从中国传统纹样中获取灵感与设计元素,将传统与现代相结合,探索设计过程中所展开的可能性与创意性,通过服装传达中式哲学思想内涵与韵味。 ：

关键词：川久保玲；时装周;潮流服饰

正文：

川久保玲的生平介绍

她，非科班出身，从一开始根本不懂服装设计直到后来变成引领时尚潮流的设计师之一；她，有着强悍独立的个性——她就是川久保玲。     川久保玲是一位出生于日本东京的服装设计师，毕业于庆应义塾大学。1973年，在她31岁时在东京建立了自己的公司，并向世界展示了这一种革命性的新型穿衣方式。在1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她便一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。在日本的知名服装设计师当中，川久保玲也是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。     川久保玲的父亲是庆应大学教授。她在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣。1967年毕业之后，她到一家服装布料公司上班，并在1969年正式独立成服装设计师，1973年她成立了一个服饰品牌，名称为“Comme des Garcons”，法文译为“像个男孩”；1975年，川久保玲33岁时，正在在东京举行首次的女装发表会。1978年这个品牌开始有男装，称为HOMME。1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会，此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为“乞丐装”；并引领1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖，1987年，获得美国时尚技术学院的荣誉学位。现如今，她也是20世纪女性服装设计师中十分重要的人物。

川久保玲的设计分格    

 就如同川久保玲所说的“穿着即使你的自由。”尽管可能对极致的理想状态持悲观态度，她却从未将植于内心深处的感官体验向任何人妥协，而是一次又一次的让最敏感的触角渗入下一个主题灵感，忠于自我的态度毋庸置疑的是贴在川久保玲身上的鲜明标签。    在设计风格上完全不同于世纪传统服装的延续，川球保玲的破旧立体剪裁不对称等作品令人印象深刻，蕴含着属于东方的禅机与思想，有些典雅与沉郁，展现了属于东方的哲学味道，一如她本人一般恬静。川久保玲的作品设计风格独创一格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为另类设计师，他的设计正如其名，独立自我主张——只要我喜欢有什么不可以。她将日本典雅沉静的传统立体几何模式，不对称重叠式创新剪裁，利落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现出很意识形态的美感。

川久保玲的设计元素

川久保玲擅长用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，比如像黑色。她习惯穿一身黑，留一头不对称的黑色齐肩短发，她觉得黑色是舒适的力量和富有表达的。就比如，黑色、破坏、不对称是COMME des GARÇONS的特有风格，COMME des GARÇONS是西方服饰体系与日本文化的混血儿，在外形上强调平面及空间构成，在结构中融入现代的建筑美学概念，缠绕人体的多层次结构，以及抽象的平面图案设计。川久保玲的构思源头不是来自于穿着的衣服或是装饰衣服的身体，而是设计衣服本身。     川久保玲的作品中还在剪裁中做了新城市皮革西装，被剪除许多镂空透视出打底衬衫的图案，这种油结合惯用黑白格纹表现出的另一番前卫的特别感，十分有新意。是她让我们发现了许多遮盖在高级时装流行外衣之外的许多东西，尽管被大家讽刺讥笑，但经过时光的磨洗，我们不得不收起愚蠢的高姿态，细细的品味出它带来的无穷魅力，在破破烂烂的布片之后，蕴藏着一种对自己的再认识。他也向世界展示了一种具有革命性的穿衣方式，并且坚持的创造比时尚更加超前的原型和概念服装，也可以说是川久保玲把黑色带进了时装设计的领域，并且使之成功的成为时尚的主流色系。 

川久保玲的作品论述

在她的作品中我最喜欢这一套，这套服装是川久保玲在2014春夏巴黎时装周上的一套服装。这套服装让观众们从新认识自我，打破了服装对服饰裁剪制衣的传统束缚。     川久保玲是时装界中实打实的一位创造者，因为她始终坚持着自己特立独行的创作理念；她也是时尚圈最真实的一位设计师，因为她从来没有改变过自己对黑色的钟爱，用黑色塑造了属于她自己的时装王朝。没有立裁人台的创作设计，也没有人体试穿，Rei Kawakubo通过超越身体轮廓，夸张的重新解读什么是时尚。通过弧度、曲线、圆圈和漩涡呈现3-D立体构成视觉，以黑色裙装礼服出场，夸张的胸衣轮廓链接巨大体积感乔其纱裙摆，呈现波浪形态。“我只是在创作新的东西，并不是以制作衣服为意图。”正如Eleanor Roosevelt所说：“对时尚的感知是一种自我认知。”川久保玲独特的朋克风格成衣，既独树一帜又与潮流贴合。这一季延续了CDG擅长的各种不对称和新奇的剪裁，皮革质地尤其体现朋克风的凌厉，大胆的印花以及样式各异的格纹叠穿都很有新意。模特吸血鬼似的妆容更给整场秀增加了诡异的氛围感。 

川久保玲的艺术价值

1980年川久保玲首次在巴黎举办展示会，其好友山本耀司也在其中，当时在场的时尚编辑回忆：“在那之前巴黎没有那种黑色、奔放且宽松剪裁的服装，这引起了传统美、优雅与性别的争论。”而山本耀司与川久保玲关心的则是：“我们都认为自己很国际化，但是在国际传媒上仍把我们定位为日本风格。”鬼马天才设计师Alexander McQueen也曾评价道：当川久保玲设计一个系列，它似乎有些荒诞，不只是对与公众来说如此。但是当你看着一个人像她每一季所做的一样挑战自己，这让你懂得为什么自己最初会置身时尚行业：正因为她这样的人。也正如她自己所说：“时装不是为他人而穿，应该是送给自己”。     山本耀司形容她说：“川久保玲，那个只想杀死秀场里所有脑细胞的女武士，不知道该怎样描述关于川久保玲的一切，曾经有人这样写设计代表：日本则是川久保玲，我猜想她是个心理有着相当阴影，成长岁月不快乐的人。她衣服的理想穿着是个童女，有极端的双重性格，她的渲染处理像梦呓，破戒般的不规则设计、任性、心机、蓄势待发，她的色境是尼僧的灰扑扑，可是心望空门，身在红尘……她像个顽童一样把脚伸出来，让正在飞奔的时尚打了个踉跄，然后自己就走到了潮流的前端。如同她所说的：“如果你要做些东西，就需要把一切归零，那些经验，会阻碍你前行。”     川久保玲是一个谦虚且沉默的设计师。假设以川久保玲和Coco Chanel对比，两位都是以平等为前提，认为每个女人都应该从自己的衣着得到舒适和自信。不同的地方是，Chanel小姐改变了女人原本的穿着方式，让女人从华丽不凡走上极简，而川久保玲则扭转女人对服饰的看法。而且川久保玲她并不像大多数设计师一样，用自己的名字命名个人品牌。她始终将设计结果归功于团队，甚至从未把自己当成过设计师或艺术家，只是将制作为人所穿的衣服当做终极目的。     不仅如此，川久保玲设计的时装其实可以用建筑里的解构主义来解释，它起源于上世纪60年代，最初强调的是语言和思想的自由嬉戏，后来这种概念被引入建筑、时装设计等多个领域，简而言之，追求“强调打碎、叠加、重组，反对整体统一。川久保玲在设计中喜欢把服装的各个结构拆开并进行多次重组塑造，让一些人们习以为常、视而不见的细节充满了的新的张力。不难让人联想到解构主义建筑师弗兰克·盖里。在他看来，所谓“完整性”并不在于建筑外在是否具有统一的风格，而是结构里的基本个体应该得到更充分的表达。他的作品往往打破了建筑的固有形态，维特拉家具博物馆就是典型的代表。     川久保玲同时也是一位传统审美的“破坏者”，她的创作概念和思维模式是一种游走在二维和三维空间之间的，极具挑战性和颠覆性的行为艺术。她曾说过：“我的右半脑喜欢传统和历史，左半脑却想将这些规则打破。”所以她的设计对于当时乃至现在都是一股巨大的浪潮，开辟了时尚圈的另一种姿态。她虽然未曾去国外读过书，也没有主修过任何与服装设计相关的课程，但她的想法和对艺术的创新是几乎没有人可以与之睥睨的。她认为只要自己够强大，够自由，就不需要去取悦任何人。她的作品模糊了艺术与时尚的边界，让我们打破常规可以重新思考美的定义。她所设计的服饰并不会像传统服装那样突出或强调性别，像传统的女装通常会强调女性特有的曲线，但川久保玲的则不会，她认为每个人都是平等的，因此她的服装有一种雌雄同体的美。创作令她痛苦不堪，但她却从来没有停下脚步。她的每一次创作都对时尚圈带来巨大反响和对时尚新的探索。

川久保玲的品牌价值

川久保玲的品牌Comme des Garcons也有着独特而疯狂的魅力。“Comme des Garcons是基于创作和无止尽探索新事物的理念上成立的。它永远无视规则和既定规范。”川久保玲是这么说。同时也正是因为她这既严谨又随意，自由不羁又不失传统之美的价值观，才会使她有大批信徒对她趋之若鹜。      川久保玲的设计独创风格十分前卫,融合东西方的概念,被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名,独立、自我主张——只要我喜欢,有什么不可以。这也是我最喜欢她的一点，特立独行，将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁,加上利落的线条与沉郁的色调,与创意结合,来呈现出很意识形态的美感。

参考文献：

惠欣宇. "破"—川久保玲服装设计语言研究[D]. 2017.

贾玺增. 边缘设计师——川久保玲[J]. 艺术生活, 2003, 000(005):P.11-12.

王永垒. 日本美学与解构主义思维--对川久保玲设计的影响[J]. 艺术科技, 2015, 000(002):105-105,148.

川久保, 玲子. 佐波子编集长のフロントランナー女子会 东燃ゼネラル石油 川久保玲子氏(56) 执行役员 広报渉外统括部长 2児连れ米国赴任 何とかなるだろうと[J]. 周刊朝日, 2015, 120.

⑸ 最不寻常的另类艺术家，石头如何变成柔软的“面团”艺术品

有很多艺术家就喜欢不走寻常路，而石头一直是坚硬的存在，有的艺术家就通过雕刻让石头看起来柔软，甚至有棉布的褶皱。

⑹ 医院展出160件病人结石工艺品，这种“回收利用”体现了什么精神

结石一直以来都是困扰不少人的一个难题，作为一种较为普遍的疾病，患结石病的主要原因也是由于患者的生活习惯不规律而引起的，而近日云南省普洱市的一所医院也针对结石开展了一个另类的展会，在此次展会之中该医院展出了多达一百六十多件的结石工艺品，诣在通过这种另类艺术警醒人们。严格来说这种“回收利用”体现了该医院的创意精神，毕竟在早前我国是没有出现过此类结石展会的，不得不说该医院的这一行为独具创意且极为有效，相信看到这些工艺品的人们也会对结石这一疾病有一定的了解。

综上所述，我认为这种“回收利用”体现了该医院创新以及创意精神，而事实也证明这种精神有着正面作用，据了解在人们观看完这些结石工艺品之后都对自己的生活习惯进行了改善。结石工艺品展会作为一个新型的宣传活动，不但自身创意十足，还能够加深人们的印象，在某种程度上确实是比海报和讲座等科普方式有效得多。

⑺ 意大利品牌家具有哪些 十大家具品牌推荐

1. FENDI CASA

FENDI CASA客厅真皮沙发的备受青睐源自多年的意式文化和时尚沉淀，因此既有古典的雅致，又充满现代感的灵动，于细节入手，构造整体的和谐之美，在奢华中体现自然优雅，简约中又不乏时尚与高贵。FENDI CASA客厅皮沙发是传统与创新并存、美感与实用同在的艺术品，呈现经典的贵族气质。

⑻ 波普艺术风格家居设计要点 打造另类时尚家居

对于年轻一族的80、90后来说，很多人都追求个性化，所以在家居装修中经常会看到很多另类的装饰设计，有的人还在家居装修风格上还大胆的用上了波普艺术风格，那什么是波普艺术风格，波普艺术风格家居设计要点有哪些呢，我们去了解下：

什么是波普艺术?

波普艺术是流行艺术(popularart)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术(PopArt)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

波普艺术的特点：用色大胆奔放，风格简明。

波普艺术风格图案：明星头像，几何图案，圆点，撞色设计，绘画涂鸦等。

波普艺术风格家居设计要点：

波普艺术风格家居设计要点：1、绚丽夸张的色彩

明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩，圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层次分明的各种色块，让平静的生活多了一份快乐的随意性。

波普艺术风格家居设计要点：2、强烈的色彩对比

强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边柜，成为整个房间的亮点，让家透出一份感性和活力。从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的每个角落：暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、条形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的装饰画。

波普艺术风格家居设计要点：3、明朗亮眼的艺术气息

波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图象直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。明朗亮眼的色彩，传达着幽默和快乐，波普风演绎新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的家居生活。花朵图案的墙纸大胆而热烈，只选择一面墙铺设，避免了过多的色彩让房间显得喧闹。素白的墙面上一面古朴的镜子折射出房间细节的同时，拉升了空间的进深感。充满艺术气息的波普风，即使人们长时间待在家里，也绝不会感到寂寞和烦躁。

波普艺术风格家居设计要点：4、新奇的搭配图案

开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭配造型简练的白色餐桌，让色彩更为鲜明的同时，心情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案，体现了波普风格的本质，为用餐带来许多有趣味的互动情结。当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉，并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这样夸张而前卫的艺术形式，正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”。

波普艺术特点

英国画家理乍得·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)，浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

1、波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟LaurenceAlloway所提出的。

2、波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

3、波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。

4、波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

波普艺术代表人物

理察·汉密尔顿en:RichardHamilton

凯斯·哈林en:KeithHaring

大卫·霍克尼en:DavidHockney

贾斯培·琼斯en:JasperJohns

草间弥生en:YayoiKusama

罗依·李奇登斯坦en:RoyLichtenstein

彼得·马克斯en:PeterMax

克拉斯·欧登伯格en:ClaesOldenburg

罗伯特·罗申伯格en:RobertRauschenberg

詹姆斯·罗森奎斯特en:JamesRosenquist

伟恩·第伯WayneThiebaud

安迪·沃霍尔AndyWarhol

杰夫.昆斯JeffKoons

波普艺术作品

蒙德里安作品：红黄蓝的构图

服装设计师伊夫·圣·洛朗，将这种构图巧妙地运用到了服装上。

波普艺术风格家居设计要点就给大家介绍到这里了，波普艺术风格是一种比较新潮另类的风格，用在家居装修设计中会运用大量的颜色对比冲撞，如果喜欢这种非常个性的时尚另类家居环境，可以多了解一下，更对信息请关注土巴兔学装修。

⑼ 油炸南瓜花柄怎么做

油炸南瓜花
油炸南瓜花

江志伟

人们都说南瓜是一种遍布全世界、属于全人类的“地球村共享的农家土菜、传统尤物”。在中国，它曾经是“红米饭，南瓜汤”时代红色摇篮里的革命瓜，也曾经是“米粮缺，瓜菜代”时代芸芸众生们的生命线；在美国，它被雕刻成万圣鬼怪，抑或精制成南瓜灯，至今仍然是每年万圣节欢庆活动中的主角。而作为菜肴，一般人们大多只知道它的瓜果、藤杆可以做菜，殊不知它的花冠也是可以入菜的，“油炸南瓜花”就是我的一道人食人夸的拿手菜，只不过以前它只是春夏之交、青黄不接时乡村农家用以应急的地道土菜，而在“吃花时尚”如火如荼的今天，却摇身一变成为城市豪宴宴席或都市人家餐桌上的抢眼名肴佳品了。
“油炸南瓜花”拿手菜的主要原料，就是新鲜或干制南瓜花，辅料有面粉或米粉、青辣椒、红辣椒、精盐、鸡精、高汤、芡粉等。若用新鲜的南瓜花作为主料的话，则一定要挑选每天早晨太阳起山前采摘的连蒂、带柄的坚挺的雄蕊南瓜花。

“油炸南瓜花”拿手菜的制作工序有：清洗南瓜花、粉蒸南瓜花、油炸南瓜花和勾芡南瓜花等。

清洗南瓜花：在对南瓜花进行清洗时一定要注意，在去除花蕊、花萼，洗净花冠内、外面的整个过程中，始终都要轻手轻脚、耐心细致，不得弄破花冠，不得损伤花面，更不得破坏整个花形，这是这道拿手菜能否成功的关键却又极易被忽视的步骤。

粉蒸南瓜花：将清洗备用的南瓜花在加入了适量精盐、清水的面粉或米粉糨糊中轻轻滚动，使其全花内外均受粉裹浆，不能有一处遗漏。然后，将受粉裹浆备用的南瓜花置于器皿中，上蒸笼蒸至上汽、定型时取出，晒干，备用。

油炸南瓜花：将蒸好、定型、晒干的南瓜花一朵一朵的轻轻放入热油锅中煎炸，至杏黄色、清香气、脆嫩感出现时快速起锅、装盘。注意不得炸焦，不得太嫩，要恰到好处。

勾芡南瓜花：将青辣椒片、红辣椒片下油锅煸炒，加入精盐、鸡精、高汤，至辣椒片喷香时勾成芡汁，并均匀浇注在已经炸好的南瓜花上，即可上桌入席。

“油炸南瓜花”拿手菜的主要特点是：花形犹在，花色犹存；花香扑鼻，花团锦簇；松脆可口，鲜嫩无比；青黄红绿，甜咸辣香；营养丰富，食疗食补；佐茶入筵，皆为上品。因此，做得成功的“油炸南瓜花”拿手菜，应该是一件五彩斑斓、晶莹剔透的南瓜花的另类艺术品，应该是一章散发出乡土馨香的绿色美食之诗篇，所谓：油炸南瓜花，脆香美齿匣。都市醉品时，最忆是农家。

⑽ 黄瓜有哪些特殊的用途比较有创意的，另类的！

1可以赠给看厌多年的妻子，暗含她是黄脸婆叫她该去做一做保养了。2可以当一些熟女的玩具。3可以雕刻成艺术品来做装饰、做礼物4可以贴脸、泡澡当美容品5最重要的一点是可以吃，想怎么吃就怎么吃剩下的拿去喂小动物。