戏曲艺术为什么繁荣

① 元朝的戏曲为何如此兴盛，戏曲在当时有哪些发展条件

从经济发展因素而言。元朝统治者在建立政权之后，实行各个方面对策，发展趋势繁荣经济。元世祖曾说:“凡尺寸政务，精东的心所有者至公，所不欲者罢之。”因此，一方面采用一系列对策，修复发展趋势农业。另一方面，积极主动激励手工业者生产发展。那样极大地促进了城市商业的繁盛和发展趋势。据马克波罗记述，那时候的元大多数，早已变成中国东方商业广场。

市前所未有兴盛，游乐场所增加，尤其是出现了很多的瓦舍勾栏。早就在宋朝，勾栏中就会有“本会”的机构，一般由下一层知识分子和有经验的老艺人构成，致力于勾栏里的各种各样表演方式给予脚本制作。元元杂剧的完善，客观上提高了对本会的需要，急缺知识分子为她们竞制新篇章，以达到广大观众的赏析要求。那样促使了更多的是戏剧特点造成。

② 元曲为什么能够兴盛

1、元代城镇经济的繁荣，这是元杂剧繁荣的物质基础。宋金元时期，城市持续发展，出现了一些繁荣的大城市。为了适应广大市民的文化要求，很多大城市都出现了集中进行商业性演出的勾栏瓦肆，这为杂剧的创作和演出创造了良好的条件。

2、文人地位的变化。元代初期，科举考试曾经长期停开，这使得很多文人沉郁下僚，其中的很多人混迹勾栏，与艺人为伍，进行杂剧的创作甚至演出。同时，元蒙入主中原之后，很多文人不屑仕于异族，于是放弃仕途，转而从事杂剧创作。这也是促进杂剧创作的重要因素。

3、戏剧艺术发展自身的延续性。元杂剧是我国各种表演艺术传奇发展的结果，而杂剧之所以在元代到达了高峰正是因为杂剧的形式已经进入成熟期。

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元曲的产生，离不开它的时代背景。元代定都北京以前，当时的淮河以北，先后为辽金统治已有二百多年。

忽必烈建大元后，北方更是各族杂居，汉人大部南迁后，留在淮河以北的汉人无论在数量上，还是在经济、政治地位上，都不复北宋时期。

游牧民族所喜闻乐见的艺术形式是流传于勾栏瓦肆的俗谣俚曲，而宋代以来城市经济的繁荣也促进了这种通俗文化的发展；同时这些通俗的歌唱艺术也以已在北方流行的新的语言体系传播开来。

③ 中国古代戏曲盛的原因

中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。[2] 12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

④ 元杂剧创作繁荣的原因是什么

1、艺术原因：

各种戏曲艺术的积累和发展元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合了各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧艺术。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造的成熟的文学剧本。

传奇小说、话本小说等为戏曲准备了故事内容，并且提供了为人民所熟知的人物形象；说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制；各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化；傀儡戏、影戏也给吸取的舞蹈动作和脸谱以影响。它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟，同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。

2、政治原因：

元政府的文化政策汉族的知识分子在当时倍受歧视。“门第卑微”“职位不振”促使一部分人从事戏曲活动。

3、经济原因：

城市的畸形发展。发展阶段元杂剧的发展可分为三期：初期，自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年（1234—1294）。中期，自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年（1295—1332）。

晚期，元顺帝帖睦尔统治时期（1333—1368）。初、中、晚三期，杂剧创作在地域上的变化，在内容和艺术表现上各自的特点。元代杂剧创作主体的分析。对元杂剧创作影响最大的两类作家。关汉卿，元代浪子文人的代表。

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艺术特色

音乐曲调方面元杂剧以北方音乐为基础，因此有别称“北杂剧” ，采用的是北曲联套的形式。每一折用一个套曲，每一个套曲一般都连缀同一宫调的若干支曲牌组成。每折一个套曲，常见的是第一折用仙吕，第二折用南吕，第三折用中吕，第四折用双调。

少数剧本的各折，也有使用其他宫调的。在每一宫调之内，各有数十支曲牌。曲词就是按曲牌填写，一折之中的每支曲牌都压同一韵脚，不可换韵。有时又有向其它宫调借用一支或几支曲牌的情况，称为借宫。

杂剧角色分为旦、末、净、杂。旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦次要女演员。

末包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净是地位低下的喜剧性人物。杂是除以上三类外的演员。有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）、徕儿（小厮）、细酸（读书人）等。

常识简介

元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式，金末元初产生于中国北方，是在金院本基础上一级诸宫调的影响下发展起来的。元杂剧，也叫北曲杂剧，这是为了与南曲戏文相区别而有的名称。

元杂剧使用的曲调全为北曲，北曲各宫调的声情虽与南戏基本相同，但由于北曲比南曲多变宫、变徵两个半音，故从总的音乐风格来说，北曲比南曲高亢激越。与南曲相比，北曲用韵较严，每套曲只押一韵，中间不换韵，而且韵脚密，几乎每句都押韵。

⑤ 为什么大多数戏曲种类都是在明清时期达到繁盛状态的

大多数的戏曲种类都是在明清时期达到繁盛的状态，这是因为明清时期中国的商业化发展是比较发达的，而且到了明代中期之后是大夫阶层追求一些社会思潮的兴起，也让很多戏曲种类得到了发展的便利条件。有非常多的市大夫，是非常的沉溺于声色的，其中就很迷恋戏曲，这让一些戏曲在当时不断的发展，而且也形成了一些民间小曲，也影响了戏曲的全貌，慢慢的也形成了很多地方的剧种，这也让当时的戏曲文化处于盛世。而且戏剧本身也和百姓的生活是非常紧密的，这也造就了让戏曲渗透到社会生活当中的各个领域当中，比如一些逢年过节或者在庆典的时候，红白喜事都会选用戏曲来进行娱乐，当戏曲受到普通百姓的欢迎时，这也让戏曲发展的非常快速，而且戏曲的影响已经深入到当时整个社会的深处。

最后现在社会的不断发展也带来了一个残酷的现实，就是中国的戏曲会逐渐的退出历史的舞台。而戏曲的衰落也是社会发展当中不可避免的一个现象，所以对于戏曲只能够做创新。

⑥ 归纳明清时期戏曲艺术繁荣的原因

明清时期，中国古代社会进入它的晚期。商业经济相对发达，社会生活奢糜腐化，加上明代中期以后士大夫阶层追求享乐社会思潮的兴起，戏曲获得了更为便利的生存发展条件。

明初，南方的戏文已经扩布到东南沿海各省，并以强力的势头向内地和西南发展，及至明万历年间，已经成为广布全国的戏曲声腔，其中的昆曲更由于士大夫阶层的垂青而流传广远。杂剧的势力虽然逐渐消减，但在北方民间仍然长期演出不衰。明代中期以后，北方各地又在民间小曲的基础上逐渐形成新起的戏曲声腔——弦索和梆子，它们的兴起影响了清代全国戏曲的面貌。清代以后，这些戏曲声腔在全国各地到处流播繁衍，随处形成新的地方剧种，衍为中国戏剧文化的壮观。

明清戏曲的兴盛与士大夫阶层对之推波助澜有密切关系。明代以后士风颓糜，诸多士大夫放诞佻、狂荡不羁、纵情享受、沉溺声色，其中一个重要内容就是迷恋于戏曲。明末东南着名文人张岱自称一生“好精舍，好美婢，好娈童，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹”(《琅嬛文集》卷五《自作墓志铭》)，就是一个绝妙的写照。明清文人还串戏风行，例如屠隆“每剧场，辄阑入群优中作技”(沈德符《顾曲杂言·昙花记》)，汤显祖“自掐檀槽教小伶”(《醉答东君二首》之一)，甚至一些文人轻贱科举，把身躬排场作为自己的乐趣。明·陈琬《旷园杂记》说，嘉靖四年(1525年)有一位解元周诗，当乡试发榜时，别人都争去省门看榜，他却在戏园里演戏，“门外呼周解元声百沸，周若弗闻，歌竟，下场始归。”明清文人很多都养有自己的家庭戏班，着名者如李开先、屠隆、屠冲旸、沈璟、张岱、阮大铖、冒辟疆、查继佐、李渔、尤侗等等。有时官府里也养戏子，使得政府部门不得不一再发布禁令。清嘉庆四年(1799年)曾有皇帝谕旨曰：“闻近年各省督抚两司署内教演优人之事……俱不许自养戏班。”(清·明亮等编《中枢政考》卷十三“禁令”条)清代小说《歧路灯》第九十五回也写到，开封巡抚说：“近日访得不肖州县，竟有豢养戏班以图自娱者。”

上述这种风气造成文人空前地投入到戏曲创作和戏曲活动中来。明清时期涌现了大量的文人戏曲作家，创作出数量浩翰的作品，繁荣了戏曲的生命。明清文人从事戏曲创作的动机和目的都与元人不同，如果说元杂剧作家更多为了口腹之虞而投入戏曲创作的话，那么明清传奇作者则主要是出于游戏辞藻，播玩音律，兴之所至，吟咏歌唱，把戏曲作为寄情寓意的工具。

由于戏曲与民俗文化广泛而紧密的结合，戏曲得以渗透到社会生活的各个领域里去。例如它通过参与祭祀社火等民俗活动，成为一种与民众的宗教仪式、年节庆典、春祈秋报、红白喜事浑融一体的民俗艺术，成为民间文化娱乐方式的主要承载物。戏曲对于下层民众历史知识的传播和文化性格的塑造，也产生了重大影响，成为他们的教科书和启蒙物。因此，戏曲受到普通小民的普遍爱戴就不奇怪了。清·刘继庄《广阳杂记》卷二说：“余观世之小人，未有不好歌唱看戏者。”欣赏戏曲对于文化水平的要求不高，甚至略有修养就可以模仿，清·聂敦观《呵呵道人诗草·观剧》曰：“就中闺门初识字，听词能诵《鸾凤记》。”就描写了这种情况，因此看戏成为明清平民百姓生活中的一项最流行和风靡的事。清·焦循《花部农谭》自序说：“郭外各村，于二八月间，递相演唱，农樵渔夫，聚以为欢，由来久矣。”是对当时平民戏曲生活的生动写照。

戏曲与民众生活的紧密结合，造成各类戏曲文物的大量出现。明清时期戏曲文物与宋元显着有别的特点是：宋元戏曲文物大多与墓葬结合，保存于地下，作为陪葬品或冥世生活环境的装饰而出现。明清则大多与人民生活结合，传存于地上，作为世俗生活的装饰品而出现。当我们看到遍布全国各地民间的明清屋舍中镶饰的众多华丽而精美的戏曲砖雕、木雕、石刻、壁画，看到大量平素用于生活装饰的明清瓷器、年画、剪纸、织绣、泥塑里的戏曲内容，我们不是深刻感受到了戏曲对于社会生活渗透力之强吗？

⑦ 元代杂剧繁荣的原因是什么

1经济的发展
2民族的融合
3文人地位的下降，出现许多怀才不遇的仁人志士，借文学笔墨来抨击黑暗现实
4人们的娱乐需要，勾栏瓦肆等娱乐场所大量涌现
元杂剧的兴起和繁荣有多种条件和因素.
前代各种戏曲艺术的发展提供了杂剧形式上的各种借鉴.元代杂剧是在前代戏曲艺术宋杂剧和金院本的基础上发展起来的一种戏剧样式.杂剧最初流行于北方,以大都（今北京）为中心,遍布河南、河北.它的最初出现大致是在金末元初,其间它经历了从不完备到完备的发展过程.杂剧体制的完备、成熟并开始兴盛起来是在蒙古王朝称元以后.到了成宗元贞、大德年间,杂剧的创作和演出进入鼎盛时期.杂剧开始南移是在南宋王朝灭亡、元王朝统一全国以后.
元朝的思想上是兼收并用,他们对各种思想几乎一视同仁,都加以承认与提倡,“三教九流,莫不崇奉”.当时城市经济繁荣,元廷不重视中国传统文学与科举,杂剧则具有戏剧的独立生命,社会提倡歌舞戏曲作为大众的娱乐品.这些都使宋、金以来的戏曲升华为元曲.当时戏剧演出的广泛,上自宫廷,下至平民社会,观赏戏剧演出成为一种娱乐习惯.
元朝文学以元曲与小说为主,相对的诗词成就较少.明朝王世贞说“元无文”.叙事性文学如戏曲、小说第一次成了主导地位.一批自由奔放的文人在城市发放出市民文化的花朵.
然而戏剧演出的商业化带来的竞争性,也是杂剧兴盛的原因之一.
在元代的各类文学作品中,杂剧作品反映当时的社会生活最为广泛.在元代各类文学作品中,也只有杂剧作品取得的成就最高.元代杂剧所反映的社会生活比以前的文学较广泛而深入,尤其突出的是一些社会地位低下的普通人民普遍地被写入作品,乃至成为主要的正面人物形象,扩充和提高了宋代话本在这方面开拓的新领域.元杂剧的很多作品抨击封建统治阶级的官僚、豪绅以及他们的帮凶、爪牙对普通人民的迫害和剥削,同时歌颂普通人民对封建统治集团所进行的各种形式的反抗.
元代涌现了一些和人民保持密切联系的新型作家.众多文人参预戏剧活动促进了剧本创作的繁荣,很多着名演员的出现也有助于杂剧的兴盛.他们有的是“书会才人”,有的是“职业演员”,更多的是怀才不遇或充任下级官吏的文人.这种身份和社会地位,决定了他们的作品能够真实地反映人民群众的思想感情和生活愿望,也决定了作品的艺术成就的普遍提高.
杂剧五大名家：关汉卿、马致远、白朴、王实甫、郑光祖.名作有《窦娥冤》、《拜月亭》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《西厢记》、《倩女离魂》等,主要表现社会与生活情况、歌颂历史人物与事件,强调人物的情感.

⑧ 明清时期戏剧繁荣的表现有哪些

1. 戏剧的繁荣表现之一

   明清时期，戏剧表演成为城乡人民重要的文化活动。戏曲与民俗文化息息相关。

2. 戏曲繁荣的表现之二

   士大夫阶层的参与。明代以后士风颓糜，诸多士大夫放诞佻、狂荡不羁、纵情享受、沉溺声色，其中一个重要内容就是迷恋于戏曲。明清文人还串戏风行。

3. 戏曲繁荣的表现之三

   佳作频出。明 高明<琵琶行> 汤显祖<牡丹亭> 清 洪升<长生殿> 孔尚任<桃花扇>

   汤显祖是明朝后期最着名的戏剧家。《牡丹亭》（又名《还魂记》），它和《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》合称"玉茗堂四梦"。

4. 戏曲繁荣的表现之四

   昆曲的风行和京剧的出现。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。清朝中后期，各种地方戏都在北京上演。后来，以徽剧、汉调为基础，融合吸收了其他剧种的曲调和表达方法，在19世纪中期初步形成了一个新的剧种--京剧。

5. 繁荣原因：

   基础：戏曲艺术发展到元代已进入到一个成熟的阶段，以关汉卿、王实甫等为代表创作的元杂剧，标志着中国古典戏曲已达到相当高的艺术水平。

   明代政治上动荡与繁荣、死亡与新生并存又先后交替。 经济上资本主义萌芽出现， 市民阶层的扩大。与政治经济相联系，明代晚期形成了波澜壮阔的“晚明文学思潮”。士大夫阶层对之推波助澜，戏曲审美观念的更新。戏曲与民俗文化广泛而紧密的结合

⑨ 戏曲是怎么发展起来的

“戏曲”这个词最先是由宋代的刘埙提出，它是中国传统艺术当中的一项，有许多表演形式，可文可武，融合了说、唱、做、集于一身的表演方式，在世界艺术发展史中独具一格。戏曲最初起源于先秦，经历过汉、唐、宋、元直到清代戏曲才逐渐形成。

戏曲的发展是一个漫长的过程，从最初人们庆祝丰收，祭祀的歌舞，到后来逐渐形成各个地区的地方戏，再逐渐发展成具有规模和一定影响力的大剧种，充分体现了时代的进步和文化的发展过程。经过时代的变化，戏曲这让传统的艺术逐渐不再受到重视，为了迎合新观众的需求，如何将现代与戏曲相融合，是值得许多音乐人深深思考和实践的问题。

⑩ 戏曲为什么能居主流地位

中国戏曲在世界的戏剧舞台上独树一帜,博大精深,有着辉煌灿烂的历史,在世界的戏剧史上占有重要地位.在中国拥有几百个剧种、多达上万个剧目的戏曲,从它诞生之日起,就深深地扎根在广大群众之中.正是由于戏曲表达了中国人的思想感情、喜怒哀乐,有浓厚的乡土气息和载歌载舞,说、唱、表兼重的戏剧形式,生气勃勃、充满活力,深受广大群众的喜爱.
然而,近年来,戏曲出现衰退现象,戏曲团体萎缩,戏曲走近低谷,究其根源就是失去了观众.这里有客观原因,当今社会快速发展,人们的娱乐和休闲生活呈现多元化,戏曲不再是观众唯一的选择.但更重要的是,戏曲没有创作出更多的受观众喜爱的剧目,戏曲创作与时代脱节了,就会失去了戏曲赖以生存的基础——观众.
戏曲是演给人看的,戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在,失去了观众,戏曲就成了无源之水、无本之木.因此戏曲创作必须考虑观众的需求,自觉地受观众的制约.其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象.传统戏曲时刻不忘观众.过去的戏曲编剧在选材时,大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等,以此来引起观众的兴趣.导演也是如此,时刻提醒演员不要忘了观众.而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好,才能赢得观众的赞赏和肯定.总之,戏曲的创作与演出要以观众为中心,以观众的欣赏需要为目的,承认观众的存在,重视观众的需求,就是尊重戏曲的艺术规律.综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目,正是遵循艺术规律,以观众为出发点,发挥戏曲独特的表现手段,才会深深地打动群众,受到观众的好评.
相信民族的好东西不会灭亡,希望大家多多支持我们的民族文化,崇洋但是不要媚外