‘壹’ 我没有学过音乐,想去艺术学校学习音乐,艺考中的视听练耳不会怎么办
四川音乐高考培训【音乐高考培训】
一、音乐培训学习内容
教学科目
器乐:钢琴、西洋管乐、西洋弦乐、打击乐、流行器乐等
声乐:美声、民族、流行
理论:乐理、视唱练耳、作曲理论与技术、中西音乐史、民族音乐学等
二、各专业(考试类型)考试科目、范围及分值
1.艺术史论专业
(1)艺术史论专业:①声乐演唱或器乐演奏200分[声乐:自选歌曲一首(唱法不限);器乐:自选乐曲一首];②艺术理论常识200分[参考书目:曾致主编《艺术类专业高考应试必备?文艺常识》(中国传媒大学出版社)]。
2.录音艺术专业
(2)录音艺术专业:①视唱练耳及乐理120分;②器乐演奏120分[演奏自选器乐作品一首(最好是钢琴演奏,反复段落一律不反复)];③歌曲创作160分(根据指定歌词写作单旋律歌曲一首)。
3.音乐学专业
(3)音乐学专业:①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱150分[准备歌曲两首(限美声、民族唱法)];③钢琴演奏150分(准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首)。
4.作曲与作曲技术理论专业
(4)作曲与作曲技术理论专业:①视唱练耳及乐理80分;②和声知识60分(参考书目:斯波索宾《和声学》上册);③器乐演奏60分[演奏自选器乐作品一首(最好是钢琴演奏,反复段落一律不反复)];④歌曲创作100分(根据指定歌词写作单旋律歌曲一首);⑤器乐曲创作100分(根据指定的主题创作一首器乐曲小品,乐器种类不限)。
5.音乐表演专业
(5)乐队指挥与合唱指挥专业:①视唱练耳及乐理80分;②和声知识60分(参考书目:斯波索宾《和声学》上册);③钢琴演奏60分[演奏车尔尼299以上程度练习曲一首,奏鸣曲快板乐章或中外乐曲一首,巴赫二部创意曲或以上程度复调乐曲一首(曲目自选,考试曲目要求背奏,反复段落一律不反复)];④指挥法200分[乐队指挥:指挥中外交响乐或管弦乐曲某乐章,合唱曲一首;合唱指挥:指挥合唱曲两首,中外交响乐或管弦乐曲某乐章(曲目自选,自带曲目录音带或双钢琴伴奏人员)]。
(6)音乐舞蹈专业:①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱50分[准备歌曲两首(限美声、民族唱法)];③钢琴演奏50分(准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首);④舞蹈综合素质300分(自选舞蹈片段,自备CD伴奏带,时间2至3分钟;软开度、弹跳测试)。
(7)声乐(美声、民族唱法)(含歌剧表演、合唱、音乐剧)专业:①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱400分[准备四首歌曲(由主考教师指定演唱其中一至两首)]。
(8)民乐(琵琶、扬琴、柳琴、古筝、古琴、中阮、笙、唢呐、竹笛、二胡、民族低音)专业:①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[演奏练习曲一首,乐曲两首(曲目自选;考试曲目要求背奏,反复段落一律不反复)]。
(9)钢琴(含钢琴伴奏)专业:①视唱练耳及乐理100分;②钢琴演奏400分[演奏车尔尼740以上程度的练习曲一首,复调乐曲一首(巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲,巴赫平均律只演奏赋格部分),中、外乐曲或大型乐曲中任选一首(大型乐曲包括奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、组曲,奏鸣曲只演奏快板乐章)。考试曲目要求背奏,反复段落一律不反复]。
(10)手风琴专业:①视唱练耳及乐理100分;②手风琴演奏400分[演奏练习曲一首,乐曲两首(曲目自选,复调乐曲可作为自选乐曲,奏鸣曲只演奏快板乐章;考试曲目要求背奏,反复段落一律不反复)]。
(11)双排键电子琴(含电子钢琴)专业:①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[演奏(钢琴、电子钢琴、电子琴等键盘乐器均可)练习曲一首,乐曲一首(曲目自选,中外乐曲均可,奏鸣曲只演奏快板乐章;考试曲目要求背奏,反复段落一律不反复)]。
(12)西洋管乐(长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、木笛、萨克斯)专业:①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[管乐(不含木笛):演奏音阶(连音、断音),练习曲一首,乐曲两首(曲目自选,反复段落一律不反复)。木笛:演奏音阶(连音、断音,三升三降或以上),练习曲一首,乐曲两首(曲目自选;乐曲限外国作品,高音和中音木笛曲目各一首,如凡?艾克、泰勒曼、巴赫、亨德尔、维瓦尔第、巴尔桑提作品)]。
(13)西洋弦乐(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他)专业:①视唱练耳及乐理100分;②弦乐演奏400分[小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴:演奏音阶、琶音、双音、练习曲各一首,乐曲两首。竖琴:演奏音阶、琶音,《Pozzoli(布左利)中等难度练习曲》或《Bochsa(伯萨)练习曲》中任选一首,乐曲两首。古典吉他:演奏音阶、双音、轮指练习曲各一首,乐曲两首。(曲目自选,反复段落一律不反复)]。
(14)打击乐(含西洋打击乐、民族打击乐)专业:①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[从小军鼓、马林巴、定音鼓、民族打击乐、爵士鼓中任选两种乐器各演奏一首乐曲(曲目自选,反复段落一律不反复)]。
(15)声乐(流行演唱)(含流行歌舞)专业:①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱400分[准备四首歌曲(由主考教师指定演唱其中一首),自备U盘(伴奏格式为MP3)或CD伴奏或使用乐器自弹自唱]。
(16)流行器乐[电吉他、电贝司、民谣吉他、爵士(古典)吉他、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘]专业:①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[爵士鼓:演奏自编4/4拍子和3/4拍子节奏组合各一段(长度为每段不低于16小节,可按‖:4+4:‖方式重复);按要求演奏指定节奏型。流行键盘:演奏(钢琴、合成器、电子琴等键盘乐器均可)车尔尼849以上程度练习曲一首,欧美、中国风格乐曲各一首,即兴伴奏一首流行歌曲。其它流行乐器:演奏音阶、琶音、中等以上程度练习曲各一首,乐曲一首。自备U盘(伴奏格式为MP3)或CD伴奏;曲目自选,考试曲目要求背奏,反复段落一律不反复]。
三、报考方向
通过成都市锦江区新亚艺术培训学校进行音乐培训,可报考的高考音乐类专业有:舞蹈编导专业、舞蹈表演专业、舞蹈学专业、音乐教育专业、音乐舞蹈专业、音乐表演、双排键电子琴(含电子钢琴)专业、作曲与作曲技术理论专业、录音艺术与音乐制作专业、流行舞蹈专业、流行演唱专业、音乐学理论专业、艺术史论专业、各种器乐相关专业等。可报考的院校包括中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学音乐学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京师范大学、浙江传媒大学、天津音乐学院、天津师范大学、四川音乐学院、四川师范大学、云南艺术学院、西南大学音乐学院、深圳大学、暨南大学、上海音乐学院、上海戏剧学院、上海师范大学、中央戏剧学院、南京艺术学院等高等学府。近3年来,我们针对音乐高考培训总结出了一套独有的教学经验。依据学生个人条件施教,逐步升级、循序渐进,对考生进行专业课强化训练,传授应试技巧,解决考生考前准备无目的性和对专业偏离等薄弱问题,让考生在不耽误正常文化课的同时学好专业知识。并专门为考生提供省统考及单招考试信息和相关服务。
‘贰’ 我想读音乐学院,可我不会乐器,又没有任何基础,怎么办
要实现梦想应该从高中抓起,高中的时候做一个艺术生学艺术不用花太多的钱,但是出到外面找老师一节课就要上百块,老师说过,没有资本的人是玩不起艺术的.
如果你想考艺术学校,除非你有很高的天赋或者很好的艺术基础,否则几个月的时间是很难速成的,必须学一年以上,而且要参加高考(应该是这样).
考艺术学校要学习声乐以外,还要学听音记谱,视唱,舞蹈,考外省时还要考键乐指法.总之,要考艺术学校也是很麻烦的,你想详细了解的话可以在网上查一下艺术学校招生的章程,或者也可以问我.
希望你能给自己多一点信心,努力朝着自己的梦想奋斗,加油吧!!!
‘叁’ 我是初中毕业的,想去艺术学校,学舞蹈或者是音乐什么的,也想有天可以走上舞台。我现在该从哪里开始
不知你有没有进行过系统训练。
舞蹈:是需要童子功的:要从很小的时候就开始训练(一般5、6岁就开始了)。初中毕业时,起码已完成业余考级的全部训练(13级)。如果基本功差,是考不进艺术学校的(你初中毕业,不能考艺术大学,只能考艺校)。
音乐:不知你指的声乐、还是器乐。声乐,现在开始还不晚(只要你有好的嗓子条件,音乐感觉不错)。如果是器乐的话,民乐不算晚,西洋乐就只能选管乐了(钢琴、小提琴来不及了==那也需要童子功)
无论是舞蹈、还是音乐,考学前都需要拜师,而且是熟悉招生流程的老师(最好就是你要报考的艺校、拟学专业的任课老师),她/他会指导你做些“应试”训练,还会为你的被录取铺些路的。
正规艺术院校,入学后的学费不算贵(非正规院校千万不能去,学费贵不说,还不能保证学到东西),但入学前的训练很费钱........
“有志者、事竟成”。如果你真的喜欢,条件也不错,那就努力吧 == 你看“星光大道”就走出了那么多并非科班出身的大叔大妈们,况且你才十几岁,选对方向,学什么都来得及。
祝你好运。
‘肆’ 音乐艺术学校去哪里学习
艺术类学生在选择学校要综合比较下,而且咨询时不妨多问几句,在这里还是比较推荐中音鼎石,目前改成东岸音乐学校了,这是一所音乐专业的全日制学校,最近开设了艺考班,从2012年创校以来我们的八届毕业生走向都非常好,均申请到了国外一流的音乐学院和综合类大学,考虑报名的话可以先去咨询下。
‘伍’ 没文凭可以到音乐学院学音乐吗
音乐类学院是必须经过高考考入的。如舞蹈学、舞蹈编导、表演、戏剧影视文学、广播电视编导等。没有文凭可以进入私人音乐补习学校学习。
中国现有三所入选国家“双一流”建设的国内顶尖音乐院校:中国音乐学院(北京)、中央音乐学院(北京)、上海音乐学院(上海)。
十一所独立设置的高等音乐院校:中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、哈尔滨音乐学院、浙江音乐学院。
音乐学院主要的专业和院系:
音乐学系:作曲系,声乐系,民声系,钢琴系,电子琴系,管弦系,民乐系,音乐教育系,乐器工艺系,流行音乐系,音乐制作系,音乐表演系(合唱指挥),舞蹈专业等。
戏剧影视文学系:表演系(包括专业:戏剧影视表演,音乐剧表演),艺术传媒系(包括专业:播音与主持,广播电视编导),戏剧影视美术设计系(包括专业:化妆与人物造型,舞台艺术,戏剧影视服装设计,舞台影响)等。
音乐教育学系:声乐教育系,民族声乐教育系,键盘器乐系,管弦乐教育系,民族器乐教育系,流行音乐兼表演系,基础音乐教育系,音乐治疗系,社会艺术教育,行进艺术教育,艺术与商务管理系,应用舞蹈教育系、模特教育系等。
以上内容参考网络—音乐学院
‘陆’ 学音乐应该怎么学才能学好
音乐它是一门独立的专业学科,想要学好音乐需要 有好的学习方法。那么学习音乐有哪些好的方法呢?以下是我分享给大家的学音乐的方法,希望可以帮到你!
学音乐的方法
1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解:只张嘴不开喉咙: 前嘴 后嘴
嘴不大,但开喉咙: 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。
5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
学音乐为什么要先学乐理呢
一.乐理知识对其他音乐课程的影响
乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程学习。更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习,而不会进行理论知识或者基础知识的学习,如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。
二.乐理知识的潜伏性
乐理是一门基础性的学科。也许在在学习过程中,效果不会立刻显示出来,但是它对于以后相关的音乐方面的学习有着非常重要的推动作用。好比一座质量好、工程量大的楼房,不可能没有好的根基就能够建好。这就说明乐理知识是踏入音乐旅程的通行证,有了它,你将更快的与音乐成为好朋友,了解它所有的兴趣,让你通往每一段旅程的路上都充满惊喜与欢乐。
三.乐理知识与声乐演唱
乐理知识对于声乐演唱来说,也具有一定的辅助性。
1.从小的方面来说,可以认识乐谱,更好的把握歌曲的节奏与速度,力度与情感等因素。
2.从大的方面来说,可以加深对音乐的理解,以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格
3.总的来说,乐理的学习还能加深音乐素养,增强对乐曲的欣赏水平。
四.乐理知识与器乐演奏
对于学乐器的孩子来说,音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴,就会弹出和声。有了和声学知识,那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的,在懂得和声知识的大脑中,这些音符排列得很清晰、整齐、有序,懂得了和声语言的规律,就能把和声弹奏得更有逻辑性,更有说服力,便于记忆,有利于提高音乐表达能力。
当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时,会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。许多学习过乐理的小朋友都反映,学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了,因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习,不再是茫然的重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子,有些学三年可以达到六级的演奏水平,而有些则只停留在初级阶段,为什么有些孩子越练越有兴趣,而有些却经常出现畏难情绪,最终无法理解,坚持,不得不选择放弃。
五.乐理知识与艺术考生
乐理知识对于艺术考生来说,是通关秘籍。无论是通往高等学府的路上还是准备通往,乐理都将是决定命运的一块开门砖。
所以,学习音乐是必须要学习乐理的,这是最基础也是最基本的,基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手,为自己铺好音乐道路,在音乐的道路上能够助你走向成功!
中国九大音乐学院
1.中央音乐学院
中央音乐学院(Central Conservatory of Music),简称中央院。是中国艺术院校中唯一一所国家重点高校和“211工程”建设学校,其前身是20世纪20年代至40年代各具特色的几所高等音乐院、系,1958年学院由天津迁至北京,坐落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址(光绪皇帝出生地)。原隶属文化部,2000年归属教育部。
2、中国音乐学院
中国音乐学院,简称中国院。成立于1964年,是根据周恩来总理的提议而建立的。她是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色,培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育,推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。
3、西安音乐学院
西安音乐学院,简称西音。坐落于千年古都西安南郊。其前身是1948年贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北艺术学校音乐部”。1980年经国务院批准,恢复“西安音乐学院”的建制,是西北地区唯一的高等音乐学府。
4、上海音乐学院
上海音乐学院,简称上音。前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后,于1956年定名为上海音乐学院。
5、四川音乐学院
四川音乐学院,简称川音。创建于1939年。是中国西南地区唯一的一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显着的多学科、多层次的综合高等音乐艺术院校。
6、武汉音乐学院
武汉音乐学院,简称武音。是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。座落在武昌最繁华地段的解放路,东临辛亥首义纪念馆红楼,西濒扬子江,北倚黄鹤楼和长江大桥。院内绿树成荫,湖面微风拂浪,四处乐韵缭绕。学院历史悠久,1985年定名为武汉音乐学院。
7、星海音乐学院
星海音乐学院,简称星海。位于岭南文化中心——广州,是华南地区唯一的高等音乐专业学府。学院深深植根于岭南这片人文沃土,浸染着岭南音乐文化的精魂,铸就了兼容并包、博采众长、开放创新的办学精神,形成了优良的教育教学传统。前身可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的广州音乐院。1985年12月,为纪念广东籍人民音乐家冼星海,更名为星海音乐学院。
8、天津音乐学院
天津音乐学院,简称天音。于1958年10月4日建院。发展和繁荣音乐文化事业,为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。建院以来,为国家培养和输送了众多音乐人才。毕业生中许多人已成为着名作曲家、歌唱家、演奏家、优秀音乐教师和管理骨干。
9、沈阳音乐学院
沈阳音乐学院,简称沈音。是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐、舞蹈艺术院校。缘起于1938年由毛泽东、周恩来、林伯渠、徐特立、成仿吾、艾思奇、周扬等老一辈无产阶级革命家在延安发起、创立的鲁迅艺术学院,1940年更名为鲁迅艺术文学院。抗日战争胜利后,学院由延安迁至东北,1948年底寻址沈阳,1958年正式更名为沈阳音乐学院,面向全国招生。
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‘柒’ 要读艺术学校作曲系要懂哪些音乐知识会些什么
哈哈,Lz你今天真幸运,我是学作曲专业的,看你问得问题你应该考的是艺术高中吧,所以你得问题我应该可以全部给你解答了!首先肯定必须得要会一个乐器,而且会演奏一首有些难度的曲子,我是弹的是钢琴,然后你要懂得乐理!作曲专业必考!去买这本书吧,李重光的《音乐理论基础》,这本书讲得很全,而且全国个大音乐学院上课时都用这个书!你说用不用五线谱,这也是必须的,首先你是学作曲的,可不是再写简谱的时候了,呵呵,如果对五线谱不熟系,可以好好学习下我推荐给你的那本乐理说,它会给你指明一切的!上课后肯定用五线谱!还有懂艺术学校的就是学校里的校风很不好!如果之后还有什么问题就提!我会给你解答的。 如果要是大学的作曲系,那你要努力一点,进校会考你自己拿手的一个乐器,和声,作曲(一般是钢琴曲写作和声乐曲写作要带伴奏的),乐理,视唱练耳,曲试分析。考作曲很难,加油吧! 恩,3楼的补充很正确,我是北京这边的,所以一直都用的是李重光的书。不过说白了,其实什么书都行,因为乐理就那些死的东西,没什么不一样的。恩,没事,会吉他也行,但是五线谱必须的认识,考作曲的初试就是用五线谱来写作!不懂的话建议你找个老师来给补补,刚好也可以补补乐理,乐理的程度要求很深,几乎要把乐理全部学完,因为你考的是作曲系,乐理只是基础而已。lz我看你的情况,建议你还是考吉他专业,因为如果你考作曲系只是为了想写流行歌,就完全没必要去考作曲系,而且现在我不知道你到底考哪,也不知道那学校的考试程度,但要以一般音乐学院为标准,你想明年考上作曲系的可能性为零,可能因为你还不是很了解考作曲系到底要学哪些东西,所以建议你还是考吉他专业,但还是要认识5线谱,因为我的朋友他是吉他专业,我看他的谱子全是5线谱的……而且乐理程度也会低很多,具体程度要求,学校的简章里会有。 乐理的程度要求就是把整本乐理说几乎学完!
‘捌’ 我想去艺校学唱歌、知道艺校情况的进来下
我就是上艺校的 ,其实上艺校可以 。在艺校上音乐班同时三年过后可以用艺术生的身份参加高考。而且艺校帮你注册双文凭 ,你毕业的时候就可以自己选择高中文凭还是中专文凭 。在第一年的时候一定要努力学好文化课 ,因为学校第二年就相当于可以拿到毕业证 。第三年半年是将让你到你所在的艺校建立友好的音乐大学学习提高。如果你文化课实在不是怎么好 你努力把你的专业学好,文化考个两百多分(对你应该没有问题的)就可以上个大专,在大学的生活中 不要小看大专其实你也可以申请转本 变为本科。音乐班先学的是一些基础比如 :基础乐理 视唱练耳 声乐 钢琴 。就算你没有基础 也可以从中学习提高。一般音乐班找的最多的是小学的音乐老师把 。 不过你要报考那些师范大学 ,有教师资格证 。如果你文化课考得好 专业学的好,大学报考的好你有可能从事一些演艺圈把 。其实我觉得啦 ,在艺校学美术比较有前途 。因为需要美术的前景比较好。你看 环境设计 服装设计 室内装潢 珠宝设计 广告设计 插画师 都很热门的 。而且在艺校里面学习美术并不需要什么基础 ,一些都是老师从头教你 。说这么多了 一切都要看你的选择 你的兴趣 。只要你学的出去 专业学的好 害怕找不到工作吗?不过学习还是最重要的! 祝你好运!
‘玖’ 初中毕业去艺术学校学声乐
初中学声乐,可能你主要是考虑年龄方面的问题,实际上初中生学声乐是没有问题的,声乐的学习不需要练童子功,如果先天的潜质好的,从初中学一点儿都不晚
‘拾’ 零基础应该怎么正确的学音乐
很多初学音乐的人都会有这样的疑问,零基础能学音乐吗?为此,以下是我分享给大家的零基础学音乐的方法,希望可以帮到你!
零基础学音乐的方法
一、正规学习
学习任何乐器首先要记得,一定去正规的培训机构,正规培训机构对学习有保障。教材、课程、师资、平台都是学习音乐有力的支持,正规培训机构环境好,学员多,可以及时沟通和交流,师资选择也较多,如果有足够经济能力,可以选择名师学习,既然付出了时间与精力,当然要学的正规。
二、专业老师
音乐学习基本功一定要打好,一旦基础没打好,很难矫正。很多人会选择自学,而自学中会有一些专业细节是你无法辨别和处理的,为了避免形成坏习惯,前期学习时,一定要选择专业的老师教课,只有基础打好了,后面才有进步或自学的空间。
三、需要一把好琴
一把好琴很重要,对学习音乐的人来说音色音准非常关键,不专业的琴会影响学习的效率,也会影响对音色音准的判断。同时,一把好琴无论材质与质量都是优选,一件乐器价格低至几百高至几万甚至百万,了解乐器品牌,去正规琴行购买,有品质保证,同时还有后期调率换弦等配套服务。
四、有决心,要坚持
音乐学习并不难学,任何乐器都会遇到入门的瓶颈期,要有决心学习,多练琴,合理安排学习时间,不轻易放弃。有音乐梦想的人都是特别的,别轻易放弃梦想。
学习音乐的好处
1、学习音乐可以提高气质与生活品位
社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位,因为音乐也是一种艺术形式,艺术原于生活但又高于生活。它是现实生活中的精华所在。对艺术的审美和鉴赏能力的提高,自然反馈到日常的生活之中。所以经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的人身上经常散发出高贵的气质。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。所以学习音乐的人,生活质量绝对要远远超过一般人。她们所散发出的高贵气质常常令他人羡慕不已。在所有艺术形式里音乐是最能带来气质与品位的。不会像绘画与舞蹈艺术那样主要以视觉感受为主。音乐是从心灵深出唤醒人们的气质与灵感。使人们对世界对人生有更深刻的感受与体会。通过这些大家便不难理解为什么学习音乐的人比一般人更有气质更有品位。
2、 学习音乐可以提高想象力
音乐是声音的表现艺术,其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给了学音乐的人想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。抛开感性从理性角度上讲。演奏音乐本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。左右脑,手,眼,及整个各身体各部分的配合都是对自身反映及协调能力的练习与考验。所以说学习和演奏音乐是对IQ及EQ的极大锻炼与开发,因此学习音乐对提高大脑的各方面能力都有极大的帮助。
3、学习音乐可以增强记忆力
音乐对记忆力的帮助很大也很神奇。在美国的一所养老院里,医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲,起初只是为了怀旧。但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。此发现获得了美国科学家的高度重视,因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破,由次我们可以看到音乐对人脑记忆力的神气帮助。更具体的科学数据我也不甚了解,但从现实出发,真正感受到音乐对记忆力的开发与增强的效果是显着与惊人的,一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来,这本身就是对记忆力的很好锻炼。一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲,专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇,这样的记忆力也许只有音乐可以做的到吧。
4、学音乐的人不会学坏
台湾教育界有句名言,就是”学音乐的人不会学坏”。这是为什么呢?因为音乐学习的就是理性思考与感性思维,必须首先控制住自己才能控制住音乐。学习音乐的人花最大力气来学习的便是如何控制自己控制音乐。用理性去思考,学会控制自己的情绪。而更重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能。在学习音乐的同时在学习美、感受美、还在实践美。一个美的环境对于陶冶一个人的心灵和性情无疑是大有裨益的。
5、音乐可以陶冶性情使人的身心更健康
科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛和治疗精神疾病是有很大作用的。在音乐学习过程中,可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通;学生可以通过音乐表达自己特殊的情感,可以宣泄不良情绪;亲手熟练的演奏一个动听的曲目,可以激发学生积极的主动精神;不少性格内向的孩子通过学习音乐后,性情都得到极大的改善,处事待人,热情大方,更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。
6、学音乐能够获得一项生存技能
当今中国社会生活和就业压力越来越大,竞争越来越激烈。要想过上较优越的物质生活,那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐,那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作。这样不但可以得到不扉的酬劳,更能因此结交到很多好朋友,发展和扩大自己的社会人脉。这已是现今不少人结交朋友的最好方式,因为演奏使得别人更喜欢她更愿意与她亲近。这对今后的工作及生活都会起到莫大的帮助,会大大降低生存压力。
音乐中常用的两种唱名法
首调唱名法
所谓首调唱名法,是指将该调的主音唱作 do,其余各音按照相应的音高关系来唱,就是以相对的音高为基础的唱名方法。
首调唱名法,很类似于小时候学的“简谱”。1=C、1=G、1=A等等,就是最基本的首调唱名法了。
如F调(1=F)。在首调唱名中,F音就唱作 do,G音就唱作 re,A音就唱作 mi,B音就唱作 fa,C音就唱作 sol,D音就唱作 la,E音就唱作 si。
这种唱名法在学有些乐器的时候很有用,最常见的是吉他。因为吉他不是有固定音高的乐器,它始终是跟着调性走的。当调有所变化时,只须找到该调的主音即可,而不用加入临时升降记号。
这种唱名法的优点在于:
1、调式感强,相对音高容易掌握。
2、对乐曲大小调的辨别较容易。
3、半音可用不同唱名以示区别。
缺点是碰到中途转调较麻烦。
固定调唱名法
所谓固定调唱名法是指:无论乐谱是什么调,均将C唱作“do”,即以绝对音高为基础的唱名方法。当调有变化时,音级要相应地唱高或唱低半音,但唱名却始终不变。
如:不论是F调,还是G调,或者是其它任何调,只要遇到C音,也不管它是升C、降C、重升C还是重降C,一律都唱作“do”。
我们通常使用的五线谱就是固定调,它的音高永远是固定不变的。钢琴有八十八个琴键,每一个琴键都对应着乐理中的一个音级,也是永远不会变的。
固定调唱名法的优点是:
1、识谱比较简单。
2、利于绝对音高的培养。
3、听记曲调中的变化音较直接。
4、适合无调性旋律的记写。
缺点是对升降记号较多的调,难以在短期内掌控稳定。
一般来说,固定唱名法更适合于器乐演奏者(特别是西洋乐器)使用,而首调唱名法多用于声乐和民族乐器使用,在视唱练习中最好是两种唱名法都加以练习。
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