艺术的最高准则是多少

㈠ 艺术的最高形式是什么

艺术的最高形式应该是“无我”也是我们说的“反璞归真”就如和武术的最高境界差不多,用剑真正的高手是“无剑”那么艺术的最高境界就是“无艺术”没有特定的“艺术”。

㈡ 艺术的最高境界是什么

艺术与人生，其最高境界都是“自然”----“道常无为而无不为”的自由境界。自然不是粗糙的野蛮不化，而是源于后天不断的努力与刻苦训练而达到的精致纯朴；自由不是放肆，而是深刻掌握了规律之后的得心应手、笔随意转、出神入化、鬼斧天成。“无招胜有招”之独孤九剑的神妙莫测源于不断地揣摩、领悟与实战，与丝毫不懂武功的蛮夫之“无招”实乃天壤之别！一个从未经过训练的人站在舞台上跳芭蕾并不“自然”，一个从未经过训练的人拿起大笔写书法也并不“自然”，无为自然之妙境必源于有为的训练！所以，真正的自然人，都是“托尔特克战士”。道家祟尚的“复归于婴儿”，重点在于“复”字，“复”是超越与新生！
凡是自然的就是美的，凡是美的都是自然的。以美为目标，艺术人性化，人生艺术化，在我看来，这就是大修炼，是走向大道、走向真理、走向上帝的最好途径，胜过许多具体的功法与教派。人法天地，道法自然，人天相应，个人意志与宇宙意志合一，是艺术、也是人生的最高境界，是大自由、大自在的完美境界。
无为自然的“无招境界”不是终点，到此才算真正踏入了艺术与生命的创造之门，方始迈入一流高手的境界。学海无涯，艺无止境，玄之又玄，众妙之门。

㈢ 中国艺术的最高境界是什么

艺术的最高境界是完美，艺术的最佳效果是圆满，艺术的最低要求是对自己对他人对社会有利，艺术价值越高对自己对他人对社会的利越大。

㈣ 中国古代园林最高的审美原则是什么

中国古代园林最高的审美原则是“虽由人作，宛若天开”。也就是“天人合一”最自然的状态。这也是明人计成在《园冶图说》一书中对造园艺术的精妙总结。

中国园林强调“虽由人作，宛自天开”，崇尚自然是中国传统的最高审美理想。“画品全法气韵生动，不求物趣，以得天趣为高。”（屠隆《画笺》）“自然妙者为上，精工者次之。”
中国园林艺术的最高境界是“天人合一”，讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。中国古代向来把园林看成是一首诗或是一幅画，而不是单纯的土木工程。它巧妙地将诗画艺术与园林熔为一炉。诗画与园林作品不仅赞美自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化。认为松柏延年，荷花廉洁，翠竹虚心，岩石坚贞……这些都是和人的情感相联系的。因此，竹影花影，风声雨声，阳光月光，茶香花香，都能激起人们的情感的丰富的联想，形成中国古典园林艺术的独特风格。

㈤ 艺术七大要素

艺术的七个要素是线条，形状，形式，空间，价值，颜色和纹理。这些元素是任何艺术品的基本组成部分。任何好的艺术品都应包含这7种成分。

元素1-线

线条是艺术的最基本要素。没有线条，其他元素将不存在，所以让我们从这里开始，然后我们将逐步发展。

一条线可以看作是一个移动点。如果点重叠，则为实线，如果不重叠，则为虚线。一条线有一个起点和一个终点，通过它的存在，可以创建一条边。

如果一条线连接起来，它将形成轮廓（也称为轮廓）。轮廓创建形状。

行可以是：

多头或空头

粗线或细线

细线后退时，粗线会加重并前进。

也可以通过重复创建2D纹理的形状来创建图案。这在操作艺术中经常使用。（光学艺术）。

㈥ 艺术的最高境界是什么

艺术的最高境界唯有两种 ：体悟、悟道
体悟这人生百态。书写那份自己的精神追求。悟道那自然流转。传唱那份自己的思想超脱。

㈦ 艺术设计的六大原则是什么请分别举例阐述

1功能原则 就是指设计时要考虑设计品应当具有的目的和效用符合目的性的原则 2经济原则 就是现代设计时要考虑经济核算问题考虑原材料费用、成产成本、产品价格、运输、贮藏、展示、推销、等费用的便宜合理在一般情况下力求以最小的成本获得最适用、最优质、最美观的设计。 3科技原则 指设计时要考虑现代材料的性能和加工方法所起的作用因材施技以利于优质高效地批量生产使产品更好地为人类服务。 4信息原则 指现代设计师要重视现代设计的信息因素在设计时考虑设计产品应当具有的信息成分和如何迅速准确地传送有效信息。 5艺术原则 是指设计时要考虑所设计产品或作品的艺术性使它的造型具有恰当的审美特征和较高的艺术品位从而给受众以美感享受。 6合理原则 合理原则就是合规律性原则或者说合逻辑原则指的是在进行现代设计时要考虑尊重和符合客观规律避免主观随意性和盲目性。

㈧ 求中外美术史复习资料

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在针对各高校艺术类考研试题差异性的问题上，充分做到了涵盖面广，灵活性强，以题促学，容量适中，重点突出，特点鲜明。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

㈨ 艺术的最高境界

艺术的最高境界是艺术生活化

论书

书法首在用笔，如印印泥、折股叉、当长锥界石，取涩劲，如悟此，当日进千里。

书法须造境，即心境也。古人云“欲书先散怀抱，然后书之”。古人亦云：“字为心画”，因此字须从心出，无滞碍，不做作，如需符合上之境界，当须对书写内容熟烂于胸，对毛笔运用自如，然后需养胸中浩然之气，心动而手畅，然后书之，妙矣。

古人论书，疏不容针，密可走马，当高境界也。

苦是成艺道的必由之路，有所苦，方能用心感悟，苦易入道。

论艺无止境

所谓艺无止境，好比一个人爬山，在每一座山峰看到的景色是不同的。艺术也是如此，每进入一个艺术层面，感受是不一样的，越是往上，越难，需要的控制能力、概括能力、营造气氛的能力、心态调整的能力就越强。书画之道，亦阴阳之道也，即虚实、大小、粗细、轻重、枯湿、正欹、疏密、方圆、巧拙、浓淡等等，以万事万物相辅相成、相生相克之理，反映在书画中。因此学习书画，首在明理；其次，天道酬勤，须用功研究用笔、布白、用墨之道；最后演化各种变化，至臻完美。达其三点，当不工自工。而最后一点，是穷其一生也无法研究尽的，故艺无止境。

论艺术创新

所谓创新，许多人以为只要变，就是“创新”。创新是需要变的，周易之“易”和佛教之“无常”，变化是宇宙客观存在的规律。如何变？从宏观来讲，人也是宇宙中的一个能量体，这个能量体有他存在和发展的规律和特性。俗话说，“江山易改，本性难易”，即是此理。创新是人对宇宙客观规律认识的程度结合自身特性而总结出的一套科学的方法。自身特性是根据人生体验、艺术体验包括间接经验体验而形成的一种对世界的认识，即世界观、艺术审美观、社会观等。总而言之，认识的高下，以接近或达到宇宙存在规律为准。

艺术贵在创新，人更应有自知之明。执变化之道、行变化之规、得艺术之本。

回顾20多年的习书之道，有人问我，是什么动力促使你一路坚持走来，是什么魅力促使你青灯孤影，夜深不止，每当此时，我淡然一笑，但静下心来细想，感触颇深，这些年来要感谢我的父亲，是他在影响我，是他经常讲的一句话在激励我，“艺术的最高境界是艺术生活化”。他老人家今年76岁，寒来暑往，一直坚持不已，且为人低调，而于书艺绝不放松，这是我从内心一直敬仰的。我庆幸有这样一位严父，在指引我、激励我、鞭策我，使我懂得书艺之道，决非坦途，须有平常心，须有上等之智慧，即问艺修道，是一种积累、一种感悟，在每个层次的山峰看到的风景是不同的，是一种渐行渐得的人生体验。因此，为艺是一种观念、一种态度、一种道行……

㈩ 艺术的最高境界是什么

艺术有最高境界吗? 任何东西每时都在变化 艺术的魅力在于它的包容性 它是让人自由感觉的．．．．．．
艺术的最高境界是没有高峰的，是学无止境的，没有哪位艺术家自信达到艺术最高峰，所谓天外有人，人外有天、一山自比一山高，是很让人遐想的。就像武侠小说中道无止境一样。
天地生阴阳，阴阳生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八八六十四，幻生万物，由此可见，中国的艺术就是追求终极的天人合一，无我无像，万物归一
有人这样说：“雅俗共赏” 复杂化的简单、社会化的个性、自然化的人文、宏阔化的精微、有为化的无为．．．
陈逸飞:大雅大俗是艺术的最高境界...大雅大俗是一切艺术的最高境界,所以我们不能做成一个孤芳自赏的作品,应该使更多的观众去关心它．．．．．．
张艺谋:艺术的最高境界是感动．．．