1. 什么是真正的艺术家
自身修养 ~！风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显着特征的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L.de布丰有一句名言:“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。
在客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响；而艺术品所具体表现的客观对象，所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格，就必然导致矫揉造作，虚假肤浅。
具体来说，风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。
艺术风格具有多样化与同一性的特征。现实世界本身无限丰富的多样性，艺术家各不相同的创作个性，以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。另一方面，同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征；不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象，在进行艺术评论时应注意区别。在造型艺术中，风格的多样化与同一性往往有着十分鲜明的表现。如同是义大利文艺复兴时代艺术的杰出创作，米开朗琪罗的雄犟、达�6�4芬奇，L.的深沉、拉斐尔的优雅各不相同；而罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克则又分别是各自时代的典型风格；又如汉魏六朝之画“迹简而意澹”，初盛唐之画“雄浑壮丽”，均反映了不同的时代风格。
在审美上，风格可以大致划分为各种类型。在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一种艺术流派；各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。
对于风格的研究还形成了风格学这一专门学科。
2. 结合艺术实践谈一谈怎样才能称为一名真的艺术家
一、艺术家的修养\x0d1.先进的世界观和审美观\x0d世界观是人们对生活于其中的整个世界以及人和外在世界之间的关系的根本观点、根本看法,是人们对社会、自然、人类各项活动的根本看法.它是一个多层次的观念结构,包括哲学观、社会观、政治观、伦理观、经济观、人生观、美学观、艺术观等思想观念体系.世界观规定着人们对待生活的立场、态度,提供了人们分辨是非善恶美丑的标准,制约着人们的感知方式、思维方式、情感倾向和思想倾向.\x0d世界观对艺术家的影响主要表现在以下三个方面：\x0d（1）艺术家的世界观决定了艺术作品的倾向性；\x0d（2）艺术家的世界观指导和制约着创作方法的选择；\x0d（3）艺术家的世界观制约着艺术创作的整个过程,贯串于包括观察体验生活、艺术构思、艺术传达在内的艺术创造的全过程,即从分析研究素材、选取题材、提炼主题,到塑造艺术形象、组织情节、运用艺术手法,乃至艺术家对表现对象的评价、情感、态度等,都或直接或间接、或显或隐地与艺术家的世界观紧密相连.此外,艺术家世界观的性质和水平,还决定着艺术作品中艺术形象的性质和深度,决定着艺术作品反映生活本质的深度和广度,决定着艺术作品艺术成就的高低和社会价值、审美意义的大小.\x0d世界观影响着艺术家的创作原则、创作精神、创作个性和创作道路,制约着艺术处理创作与生活的关系,决定着艺术家理解生活的立场角度和评价生活的标尺,规定着艺术家的人生理想和艺术追求.先进的世界观使艺术家把国家、民族和人民的前途命运看做是自己灵魂的支柱和价值追求,防止思想意识上主观性、片面性的发展,能够不媚时、不流俗、不趋炎附势、不追名逐利,切切实实提高对生活的观察能力、辨别能力、审美能力、理解能力.\x0d2.广博的知识\x0d艺术创作的火花,是艺术家深切的内心体验和社会生活中的现实事件相遇合、相碰撞而产生的.艺术家要具备广博的知识基础,就必须自觉地亲身参加社会生活实践,真正深入生活、熟悉生活、参与生活,而不是做生活的客人和旁观者.所谓的经历,是所遇,所见,所闻,并不一定是所做,但所做自然也可以含在里面.当艺术家全身心投入生活、亲身参加社会现实的变革,个人的命运、前途和社会的命运、前途完全扭结在一起,饱尝人生酸甜苦辣各种滋味,体验到人民的痛苦和欢乐时,艺术家才具备创作真正有艺术价值和思想内涵的作品的基础.\x0d艺术家必须长期地积累具有审美意义的生活素材.首先,艺术家要有多种多样的生活兴趣,力求广泛地了解生活,建立广博的生活知识库.其次,艺术家在开阔视野的同时,要抓住一个或几个生活领域,作深入的观察、体验和研究,在生活的某个点上长期地深入下去,这样才能发现别人忽略或未曾发现的东西.所以,艺术家生活基础的广博和专深是不可偏废的.\x0d艺术家在深入生活的同时,还要掌握广博和专深相结合的文化知识和科学知识.拥有了渊博的知识,有利于艺术家从社会、文化、历史、哲学、心理、美学、伦理等多种角度去理解人,立体地表现人,深刻地展现人生的真谛.人类生活是浩翰的、广袤无边的,在生活的大海里,艺术家有着充分施展才能的空间和无穷无尽的创作源泉.把表现人类生活及人类情感作为自己神圣职责的艺术家,只有尽可能广泛地熟悉和了解人类生活的知识,才有希望真实生动地、多层次地、厚重地表现出人类生活的一个侧面、一个情境以及人类情感的一种氛围、一个瞬间.\x0d3.深邃的思想\x0d伟大的艺术家缘于对人生真谛和社会发展客观规律的精深体察与领悟,能够对其有自身独特的认识和精辟的见解,而这些属于他自己的思想,正体现了艺术家思想的深邃.艺术家与一般从事社会科学研究的人不同,他不一定是理论家,他的思想也主要不是通过论辩的方式来表现,不具备精密、完整的体系性和系统性,而是需要通过艺术品中的具体形象或气氛、情感来表现,从而使蕴藏其中的深刻思想具有更多的生动性及美感的力量.是否具有深邃的思想,是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度.\x0d人类艺术史上浩如烟海的作品大都被历史筛去,被人们淡忘了,而那些历经岁月的冲刷却不减其艺术魅力、终于被世人代代相传的作品,除却在艺术形式等方面有所成就之外,一般都具有独特的思想意义和哲理的光彩.\x0d许多艺术家都把艺术创作作为表达自己思想的重要方式,以阐释自己对社会、自然、人生等方面的看法.\x0d4.丰富的情感和独立的人格\x0d艺术活动是一种饱含着情感的活动,是以人的情感为基本动力的活动.从艺术创作的准备到整个创作过程,始终都伴随着强烈的情感.情感与审美密切相连,它既是审美活动的先导,又是审美活动中各种心理因素的混凝土,也是审美创造的必然结果.艺术作品的情感是渗透在艺术符号及语言之中的,并通过各种形式感的因素隐喻地、含蓄地呈现出来.\x0d俄国着名文学家列夫·托尔斯泰认为艺术是传达感情的工具,他在《艺术论》中写道：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情,在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达出这种感情,使别人也体验到这同样的感情,——这就是艺术活动.艺术是这样一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人,而别人为这些感情所感染,也体验到这些感情.”\x0d艺术活动的基本特征要求艺术家必然是情感丰富的人.他们要保持良好的心境和独立的人格,要热爱生活、热爱人生、热爱大自然,始终以赤子般的衷肠感受生活、感知世界.艺术家的追求一时一刻也离不开情感的因素,他们不讲求过多的体系化、系统化和抽象的思辨,而要更多地用心灵去感悟生活,去开掘世界的真、善、美,因而艺术家对生活、世界、大自然的感受比一般人要具体、细腻、生动,富有情感的冲击力.\x0d艺术创作是艺术地掌握世界的主要方式,是一种独立的、自由的生命活动,因而它必然要求艺术家具有独立的人格.唯其具有独立的人格,才能自由自在地感知客观事物,不受拘束地开掘事物的本原和真谛；才能真实地展示主体对世界和人生的感受,创造性地渲染主体与客体交融之美；才能淋漓尽致地倾吐和宣汇主体的审美情感,使作品具有强烈的情感力量.因此,艺术家应当不断追求和完善自身健全的人格.这种健全的人格,应当是正直的、进取的、积极的、富有社会与历史责任心的人格,应当是不为邪恶势力所屈服、不为平庸人生所困扰、不为金钱名利所湮没的人格.唯有具备这样的人格,才有可能创造出独特的、令人振奋的和激励人们走向美好人生的艺术作品来.\x0d艺术家的独立人格,是艺术家主体精神风貌的集中体现,人格的高尚与卑下,直接影响到艺术创作的格调与作品的品位.言为心声,坚持对世界和人生真谛的执着探索,不因种种外在的干扰而改变自己的追求和见解,才会使作品充满主体人格的光彩和对世界的真知灼见,使作品真正蕴涵艺术家智慧的深邃的思想.
3. 什么是艺术家
艺术家是艺术的创造者，是社会中的特殊阶层，是艺术这种精神产品的创造者，没有艺术家，就没有艺术创造，也就没有艺术作品。
艺术家是最善于创造性地使用艺术语言来传达思想、情感、精神的人。艺术家是能出色完成一件或一系列“逼肖”于生命、生活、人类、万物以致宇宙本源和实质的艺术作品的人。“艺术家是集哲学家、思想家、能工巧匠的境界、品格、本领、才能、技艺于一身的人。”
4. 何为艺术家什么可以称之为艺术家画家、音乐家还是其他的什么
画家、音乐家当然是首选啦~~~但是我们搞设计的也是艺术家啦。。哈哈哈
美术领域大的来讲，就可以分为：纯艺术与设计啦。其中职业有油画家、版画家、国画家、漆画家、雕塑家、还有写民间艺人，包括编织、剪纸、以及有一些非常有的特技也属艺术范畴~~~~~
再说设计类：
平面设计师、建筑设计师、服装设计师、工业设计师、展示设计师、室内设计师、景观设计师、城市规划设计师、动画或漫画大师；其中平面的还包括;广告设计师、印刷设计师、包装设计师、还有专门从事公司vi设计的。目前，还出来了一些专门从事手绘的人，。。哦，对了，差点忘了还有搞行为艺术的。。。
音乐的就可以分为声乐和乐器和舞蹈啦:声乐自然包括了高、中、低三种类型的职业。。有些在艺术团任职，有些就是我们常见的职业歌手。。乐器类就太多了，钢琴、管玄乐、鼓类、小提琴、笛子、等等太多啦。。这里就不一一列举了。。舞蹈种类也是太多了~~~拉丁舞、民族舞、交际舞、街舞。。等等，也不一一列举啦。。（哎呀，手酸了。。呵呵呵。）。。。还有就是不要忘了魔术。。魔术也属于一门艺术。。。
这些职业做到有一定影响声望比较高了之后都可以叫做艺术家。。。。
来一个总括吧。。。。被称为“家”的一定是在非一般行为类做到很突出的才能被称为“家”。而艺术的包含范围又太广，以后还会不断出现一些更加让人叹为观止的艺术表达方式，所以那些都可以说是艺术家的行为。。。就说到这里啦，绞尽脑汁了。。。呵呵呵。。。希望你对你有点帮助~~
5. 何为艺术家什么可以称之为艺术家画家、音乐家还是其他的什么
画家、音乐家当然是首选啦~~~但是我们搞设计的也是艺术家啦。。哈哈哈
美术领域大的来讲，就可以分为：纯艺术与设计啦。其中职业有油画家、版画家、国画家、漆画家、雕塑家、还有写民间艺人，包括编织、剪纸、以及有一些非常有的特技也属艺术范畴~~~~~
再说设计类：
平面设计师、建筑设计师、服装设计师、工业设计师、展示设计师、室内设计师、景观设计师、城市规划设计师、动画或漫画大师；其中平面的还包括;广告设计师、印刷设计师、包装设计师、还有专门从事公司vi设计的。目前，还出来了一些专门从事手绘的人，。。哦，对了，差点忘了还有搞行为艺术的。。。
音乐的就可以分为声乐和乐器和舞蹈啦:声乐自然包括了高、中、低三种类型的职业。。有些在艺术团任职，有些就是我们常见的职业歌手。。乐器类就太多了，钢琴、管玄乐、鼓类、小提琴、笛子、等等太多啦。。这里就不一一列举了。。舞蹈种类也是太多了~~~拉丁舞、民族舞、交际舞、街舞。。等等，也不一一列举啦。。（哎呀，手酸了。。呵呵呵。）。。。还有就是不要忘了魔术。。魔术也属于一门艺术。。。
这些职业做到有一定影响声望比较高了之后都可以叫做艺术家。。。。
来一个总括吧。。。。被称为“家”的一定是在非一般行为类做到很突出的才能被称为“家”。而艺术的包含范围又太广，以后还会不断出现一些更加让人叹为观止的艺术表达方式，所以那些都可以说是艺术家的行为。。。就说到这里啦，绞尽脑汁了。。。呵呵呵。。。希望你对你有点帮助~~
6. 艺术家是什么什么样的人才能称之为艺术家
很多搞艺术，做文化的人，都惯自己个头衔，“家”，其实，大多人不过是“匠”。 我曾经评判自己的艺术感知，是“情感大于技术”,即便在人生自认为最为悲沧的时刻，我骨子里也觉得自己无限希望，是的，我骨子有先天的无法抑制无法磨灭涌动的一种东西，或许虚无缥缈，可是我知道它存在，它是我的小宇宙。我不是从小主修艺术，而是半路出家，机缘巧合鬼使神差的爱上了它，而后一发不可收拾。这也许就是命吧。真正属于我的东西，应该都不会错过。 与友人讨论灵魂，人性。这是太形而上的话题，可是放到当下，每个人的身上，其实就是气门，击中每个渺小苍生的气门。每个人来到这个世界上都有一副皮囊，佛家说是肉身，有的人很幸运，得到了一副精美耀眼的肉身，有些人是一副乞丐的臭皮囊，但却拥有一等一的高贵灵魂，所以肉身的质量和灵魂是否高贵没有一点关系。因为被称为高贵的灵魂日趋稀少，所以才格外珍贵。 当下艺术家们评判自己在这个时代究竟价值是怎么样的？很多人没有顾得上想，很多人没有想，很多人想不通，我一度疑惑，也曾与艺术家友人探讨，我们如果换个行业是不是会更好？会有另外的一层机缘？历史没有假设，有人说，艺术家与神相交，倾听天地之音，为苍生服务；有人说，用艺术对接社会，立言立德立功，传递自己的价值观和世界观；也有人说，自己宁可做一个三等艺术家也要有三等的价值，一等的快乐。 艺术家是肩负使命的，究竟肩负什么样的使命,实际上还是得到自己最本质的认可。尊重自己的肉身，尊重自己的生命和灵魂，为自己所从事的事业自豪，自己的付出和努力给很多其他的人带来机遇，带来成长，这都是价值。 日前，失去一个业务单子，但是心悦诚服。做艺术的再怎么沉沦于世俗，可还是要坚守自己的道，内心的强大，行为的接地气，做事情最本真的执着，决定着你对外界所有的印象。人是有潜在气场的，尤其在很敏感的艺术家面前，大家坐而论道，二小时的精彩所有人都会HOLD住，但是二小时之外的内涵，底气和真正的状态，才是最真实的。 我曾经提到现代人很缺乏的“感恩”二字，尤其在艺术领域，更多的人是做不到这两个字，我也很纠结，甚至埋怨过某些所谓忘恩负义之辈。但是与友相聊，还是获益颇多。这个世界就是有这样一种人，他们是带着使命而来，或者说就是带着天赋而来，老天爷厚爱，就给了他（她）与众不同的精彩禀赋，那么如果这个人懂感恩固然好，如果一眼看到家这个人不懂感恩，你会帮他（她）吗？ 我的女友回答我说，她会。 谁说只有男儿有胸怀,我仰慕之! 还有很多艺术家，或者有艺术天赋的人，并不是天生的不知感恩，而是他（她）行走的太快，已经来不及对后面的人说感恩，而且，我还要由衷的说一句，这个世界就是不公平，如果对这个世界做出贡献的艺术家，或者其他的行业人士，他（她）有权利不感恩，有权利拒绝，有权利自私自觉的往前走，其他芸芸众生无权评判或者指指点点，因为评判也是需要资格的。 所以，当你还是一个工作者，一个“匠”的时候，如果你自己有蓬发的自觉觉醒，确实骨子里血液里涌动艺术的天赋，那么就别再等待，别再彷徨，发自肺腑的认真做一件事情，对自己狠一些，不去跟任何人比较较劲，只是专心做自己，你就会胜利！ 不进步，吾宁死！同勉。
7. 艺术家由国家哪个部门认定
一般由国家文化行政部门来认定：艺术高级专业技术资格评审委员会。
“艺术家”的称谓, 这是比较笼统的赞誉性称呼，比较具体的称呼一般是“作家、画家，歌唱家，书法家等“一种个体特有的风格。
艺术家（英文叫artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。
8. 什么样的人能被称为艺术家
您好，朋友
不是每一个人都能成为伟大的艺术家，但一位伟大的艺术家可能来自任何地方
1.成为艺术家是每个人都有的机会，但不是每个人都能把握住的机会。比如仲永，没成为艺术家，只成为了艺术家的素材。
2.伟大的艺术家可以是来自任何一个地方的，之前也可以是任何一种社会角色，只是他/她通过努力，主动的掌握了自己的生命发展方向，成为了艺术家。比如：名门之后音乐家郭峰，陕西放羊娃阿宝。
3.综上所述，每个人都是一颗种子，被投放在不同的土壤里面，然而每个人都有自己不同的方式来诠释生命，艺术家也是一种选择，但要成功，还需要坚持不懈的努力。
所以，“不是每一个人都能成为伟大的艺术家，但一位伟大的艺术家可能来自任何地方”。
所以 起码您要先热衷于艺术事业，至于发型并不是决定性的因素，朋友 希望对您有所帮助
9. 你认为什么样的人能被称为艺术家
艺术如果能职业化，那就跟老师、警察一样，教课、抓坏人就是老师、警察，主业从事艺术创作就是artist，即使他画的东西是幼儿园水平也无妨.如果你觉得艺术家这个称呼不局限于一个人的主业，你觉得李白、杜甫、南唐二主这种副业做得比主业好的也算，那就“人人都可以是艺术家”，只是在创作和展示作品那个当下，ta有没有自我认同和被他人赋予这个社会属性。