探索音乐和绘画艺术有什么关系

㈠ 论音乐艺术与绘画艺术特性的比较

论音乐艺术与绘画艺术特性的比较

音乐艺术不能直接再现现实生活中的场景，它没有在视觉空间中的造型能力，但音乐艺术通过利用音乐特有的语言进行描绘后，能使人能达到一种身临其境的艺术感觉。以下是我为大家整理的论音乐艺术与绘画艺术特性的比较的详细内容，希望能帮到各位读者，更多内容请浏览(www.oh100.com/bylw)。

摘 要：音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术形式，从艺术创作的基础、形式、功效上看，两种艺术存在着很多的共通之处。

关键词：音乐艺术;绘画艺术;基础;形式;功效

一、音乐艺术与绘画艺术创作的基础

1.音乐艺术与绘画艺术的不同的物质媒介。

音乐是声音的艺术、听觉的艺术，而绘画是视觉艺术、感官艺术。以声音为材质的音乐艺术，在艺术体系中比较特殊。音乐艺术离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，也是音乐艺术的主要表现手段。

绘画艺术是在二维空间，通过明暗关系以及形象结构来表现物体的空间感，在通过表现物体的大小、前后关系、透视的关系、虚实、色彩变化等手段来表现物体的空间感。所以从本质上说，音乐艺术与绘画艺术的表现手法和物质媒介是不同的。

2.音乐艺术与绘画艺术创作是艺术家思想感情的抒发

音乐艺术在所有的艺术形式中能以最直接的的形式抒发人的思想感情。音乐艺术不能直接再现现实生活中的场景，它没有在视觉空间中的造型能力，但音乐艺术通过利用音乐特有的语言进行描绘后，能使人能达到一种身临其境的艺术感觉。音乐家以音乐语言为手段来描绘社会客观的生活现象，表达人的思想感情。

绘画艺术则不然，它可以通过运用不同种类的的工具、材料以及不同的画法来表象绘画艺术独特的艺术趣味和美感。通过刻画来再现现实生活的场景，并通过艺术手法将思想感情融入作品中，既有视觉的冲击力，同时又让人们感受到艺术作品的内在情感。

二、音乐艺术与绘画艺术形式分析

1.音乐艺术和绘画艺术存在的形式

音乐艺术是听觉、时间的艺术，绘画艺术则是现实的直观的艺术。音乐艺术的展现要在一定的时间过程中完成，是抽象的，不会有具体的物质存在。只有在记忆中体现。

绘画艺术中的绘画作品则是一个具体的事物，通过材料的运用达到一种具体形式的存在。绘画是借助直观的形象对物体进行静态的表现，让人们有一种面对面的交流的感觉。

音乐艺术与绘画艺术相比，音乐艺术最突出的特点是间接性，只能让人们欣赏到瞬间的美，而绘画艺术则是延续性的，通过作品的保留来达到延续。

2.音乐艺术和绘画艺术的构成形式

音乐艺术用线在纸上表现表现音乐中的旋律，在纸上的每一个符号都不能被孤立出去，每一个符号都有它自己对整曲乐章的贡献，只有在一起才能表象出这个乐章中旋律的灵魂，才能称之为一首完整的乐曲。

绘画艺术中通过创造者用一根根长短不一的线条表现艺术作品。而这些线远非一般人所想象的那么简单，每一个线中都寄存这创作者的情感和神韵，不是给人表面上的视角效果，而是使作品中的艺术感染力更浓厚。

3.音乐艺术与绘画艺术创作形式

每个能发声的物体都有自己的形状，通过它们各自不同的声音形状来表现各自的特征。不同的声音形状，可以表达出不同的内在感情。音乐艺术中声音不仅有形状的不同，而且还有民族、地方风格的不同。不同民族和不同的时代，形成不同的风格、音调、特色。这些声音状貌又可以表现不同的事物、不同人的感情。这样一些外部现实被音乐艺术塑造出来，体现了音乐艺术的创作性。

绘画艺术利用不同的材料、技法等创作出不同风格的`绘画艺术种类。绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要种类。中国画按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。通过不同画法塑造不同的场景，表现不同的事物，更形象的体现了绘画艺术的创作力。

三、音乐艺术与绘画艺术的作用

1.音乐艺术与绘画艺术培养人能力的作用

音乐艺术通过的旋律来传达给人们一个轻松愉快的心情，在这个过程中使人们的心灵得到陶冶，情感得到升华。在陶冶情操的同时，提高了人们的音乐审美能力。

绘画艺术用色彩和线条来创造美，展现美。人们在作画的时候，可以忘却生活中的琐事，使人们的感情得到得陶冶和升华。在欣赏绘画艺术作品的同时，我们的审美境界必然得到提高。

2.音乐艺术与绘画艺术都具有培养爱国情操的作用

音乐艺术可以提高人们的爱国情操。通过民族歌曲的咏唱，对人们进行爱国思想的教育，增强群体的认同感，提高亲和力和凝聚力，充分发挥了音乐艺术的功能，无形中起到了培养爱国情操的作用。

绘画艺术学习都强调画艺和人品兼修。由于绘画艺术涉及的技法和材料比较多，所以涉及多方面的知识，因此绘画艺术要不断学习，来增加自己的在作品中的文化底蕴。一次次的中国画画展中，给我们展示了很多艺术家的作品，通过绘画作品的赏阅，使我们对中国文化更加的热爱，通过国画作品的学习，使我们民族自豪感不断增加，同时也培养了我们的爱国情感。

通过总结，我们了解了音乐艺术与绘画艺术的不同点和相似之处，掌握音乐艺术和绘画艺术的不同特点，可以更好的提高欣赏音乐艺术和绘画艺术的能力，提高艺术欣赏水平，最精音乐艺术和绘画艺术的发展，只有这样才会诞生更多更好的艺术作品。

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㈡ 影响与渗透――浅析美术作品与音乐作品的关系

下面是关于音乐的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。

音乐作品是给人听觉的享受，但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中仿佛看到一幅幅动人的图画，唤醒对已经逝去的美好事物的回忆，从而引起人们对未来的憧憬。美术作品是给人看的，但一幅形神兼备的美术作品却可以让人们仿佛听见些什么，观众在美术家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子。这种富有诗意的调子轻轻的扣动人们的心扉，引起人们的美感而在画面前久久驻足。我们在李可染的山水画中依稀可闻其山泉汩汩之声，看了徐悲鸿的奔马图仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响;凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人，都不会忘怀那长征途中的小红军为悠扬的笛声所陶醉的神情。很难想象一个对音乐毫无感受的人，能创作出这样脍炙人口的美术作品来。

一、美术作品与音乐作品之间在表现手法上存在着血缘联系

各种形式的艺术之间的关系不是孤立的、静止的、凝固的，而是相互渗透的，相互流动、影响的。从事任何一个艺术专业的人，在熟练的掌握本专业的过程中，不妨将自己的艺术视野更加开拓一些，涉猎面更加广泛一些。正如俄国伟大作家契科夫所说，各种学问彼此的关联十分密切，人们只是为了联系的方便才把它们分门别类罢了。而事实上，各种知识就像一张大网似的，网孔与网孔之间相互关联，越向知识的领域前进一步，就越体会到各种知识的血缘联系，美术与音乐之间的关系也是如此。音乐作品在节奏上的急缓和强弱的变化，必然会使听众的情绪随之而起伏，从而产生相应的情感反映，而美术作品在画面结构形式上也是如此，如以水平线为基本结构方式的画面必然使人感到平静，当画面形式线出现起伏时，又必然使人的情绪随之波动，当画面结构的基本形式出现剧烈起伏，或出现密集而繁杂的结构时，又将使人产生紧张的感觉。美术作品中的基本要素点、线、面、形状和色彩等，如音乐中的乐符一样。

音乐作品中乐符的变化所构成的喜庆的乐曲使人感到欢乐，悲伤的乐曲使人情绪低落，充满忧伤。而美术作品的基本要素所构成的调子，及所烘托的气氛也是如此，美术作品中的调子是对一种色彩结构的整体印象，如音乐作品中作曲的调性，即调式特征，在调式中，各音对主音的倾向性，以及各音间的相互关系，决定各音间的相互关系，决定调式的特征。美术作品中在色彩调子的节奏中，各要素运动的秩序，可以用音种体会乐音运动秩序的节奏来比喻。

二、美术作品中所体现出的美感和音乐作品有许多共同之处

着名的现实主义绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的，而且深切地体会到这两种艺术之间微妙的血缘关系，他经常把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去，列宾经常像欣赏音乐似的欣赏视野中的色彩、调子和形式。当他在欣赏伏尔加河两岸风景的时候，他说，这就是作曲家格林卡的《卡玛林斯卡亚》的全部乐章的形形色色的具体形象。他又说，听到李姆斯基、柯萨科夫的一首新作品，它在我身上产生了无法抗拒的印象。于是我想，能不能把我在这种音乐影响下造成的感觉体现在绘画上呢?列宾也确实这样做了。他在画《睚鲁的女儿》一画时，曾经请求他的弟弟为他整整演奏了几个小时的笛子。列宾认为这笛子的旋律与这幅早期油画的构图和色调是完全和谐的，他深有感触的说，我们的颜料，只是表现我们思想的手段，我们的色彩并不是一些美丽的斑点，它应当给我们表现出画的情感、画的精神，它应当像音乐似的感动观众，我们必须好好的画。

再如荷兰画家伦勃朗的作品，他的画让人感到始终带有空气的透明的影子，像是美妙的管弦乐，它和谐的声音在画的全部后景上颤动着。这正是我们在贝多芬、德彪西等音乐大师作品中所感受到的，那和谐而多变的旋律，和声和对位所产生的扣人心弦的艺术效果，正是和我们在美术作品中所感受的美感有许多共同之处。

三、我国的国画艺术和音乐也互有相通之处

我国传统的国画艺术中讲究气韵生动，强调浓淡、虚实、枯荣、工拙、动静的对比与辩证关系，这与音种的主题的选择，旋律的变化，节奏的疏密以及缓急、强弱、长短，不是有着千丝万缕的联系吗!音乐也讲究起承转合、抑扬顿挫，形音的轻或重，或刚或柔，这与画家在同一幅画中表现的线条的粗细，着色的浓淡，设景的远近，衬托的或隐或现，不也是互有相通之处吗!

㈢ 音乐和美术是相通的吗两者之间是否可以相互帮助

从艺术的角度上面讲的话，音乐和美术确实是相通的，因为这是一种艺术造诣，但是实际上并不能说有音乐天赋的人，美术天赋就很高，这个是没有共同性的，确实就有了那个音乐方面非常有天赋，倒是画画画的不好，或者有的人画画画的很好，但是歌唱的不好，这个是很正常的，只是说他们在艺术上面是有一定的相通性，就有的人听到一定的音乐，他就能有这种意境的感。瘦，有的人痛，看着一幅画就能够写出一首新歌来，他们这点是相通的。

㈣ 美术和音乐有关系吗我觉得我这两个东西比较擅长，而且是先天的，但是好像也有人会音乐不会美术的

音乐与美术这两种不同门类的艺术虽然各有自己的领地，却又是相互作用相互影响的。并不断使zhuan人们在生活中发现美，创造美。

美术与音乐都包含与艺术中，它们都是艺术的表现形式。

音乐，是凝固化了的“绘画”，音乐是以顿扬逸致拍子节奏为听觉旋律的艺术，音乐既是听觉艺术，又是时间艺术，还是动态艺术。

而绘画，是神话般的“音乐”，绘画是以点线面与色彩为视觉表现形式的艺术，绘画是视觉艺术、空间艺术，也是静态艺术。

(4)探索音乐和绘画艺术有什么关系扩展阅读

艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：

1、以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

2、以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、影视。

3、以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。

㈤ 音乐与美术有什么关系

音乐与美术作为艺术的两种不同形式，有着难以割舍的情缘。在音乐欣赏教学中适当的添加美术成分，大胆尝试，既挖掘了他们潜在的美术天分，又培养了他们欣赏音乐的积极性和兴趣。他们可以通过绘画，充分展开想象的翅膀，发掘他们的创造力，凭着他们对欣赏音乐的见解来表达他们的情感。具体的做法是学生在欣赏完一首乐曲后，给他们留出相对充裕的时间，让他们用手中的画笔将自己对音乐的理解和体会画在纸上，把抽象的音乐描述用有色有形的图画生动地描绘出来，如民乐合奏曲《春江花月夜》，利用一部分时间给学生讲解乐曲产生的背景以及乐曲的整体结构及乐曲十个小段落分别描述的情景，以及乐曲的结构等等，留下充足的时间让学生边欣赏边画。每欣赏完一段就给学生两三分钟的时间让他们按自己的想法画出想象中的画面，没有标准的答案，只有个性的发挥和创造。这样就调动了学生的积极性，他们这样就会聚精会神的听，然后便饶有兴趣的画，到乐曲终止时他们的作品也就完成了。将美术结合到音乐教学中来，在提高学生欣赏层次、培养学生欣赏的乐趣、发挥他们的创造力等方面有着事半功倍的效果。

㈥ 音乐与美术的关系

音乐与美术这两种不同门类的艺术虽然各有自己的领地，却又是相互作用相互影响的。并不断使人们在生活中发现美，创造美。

美术与音乐都包含与艺术中，它们都是艺术的表现形式。

音乐，是凝固化了的“绘画”，音乐是以顿扬逸致拍子节奏为听觉旋律的艺术，音乐既是听觉艺术，又是时间艺术，还是动态艺术。

而绘画，是神话般的“音乐”，绘画是以点线面与色彩为视觉表现形式的艺术，绘画是视觉艺术、空间艺术，也是静态艺术。

(6)探索音乐和绘画艺术有什么关系扩展阅读

艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：

1、以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

2、以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、影视。

3、以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。

㈦ 音乐与美术的关系

美术与音乐都包含与艺术中，它们都是艺术的表现形式。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。

美术划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

(7)探索音乐和绘画艺术有什么关系扩展阅读

艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：

1、以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

2、以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、影视。

3、以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。

4、以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

㈧ 绘画创作和歌曲创作有关系吗它们的思维和能力相通吗：

我喜欢绘画，也喜欢听音乐，画得不好，听得不准，没有专业的说法，只是分享下自己的观点。
音诗画是相通的，无论是音乐艺术、诗词文学艺术还是绘画艺术，都属于艺术范畴。
网络对“艺术”的定义是：艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念、观念。
这句话里能够体现出来三点在绘画创作和歌曲创作中都是一样的。
在我自己的经历中，绘画创作的思维过程是基于情感表达欲望，我想画一棵什么样什么样的树，于是开始基于这种情感进行构思，或者从轮廓到细节，或者从某个灵感点到形成整体，一步一步创作出来，创作完成之后，有个求证的过程，这种过程可能很长，也可能很短，实际上就是看着眼前的作品是否和自己想表达的一致，或者无限接近自己想表达的内容。
这种思维过程我相信在歌曲创作中也是一样的，只是载体不同，一个是笔触，一个是音符，一个是眼，一个是耳。而眼和耳都由心而入，由心而出。
心理学中叫作“联觉”，类似于修辞中的“通感”。绘画会有韵律感，让人联想到一首歌一首音乐，而音乐又会让人联想起甚至非常具体的画面，无论绘画或者歌曲，都是很好的表达内心的方式。
能力则不一定，如果是思维层面，这种能力应当是共通的，尤其是一个会画画的人去欣赏某首音乐，或者一个会唱歌的人去欣赏某一幅画，这种共通尤为明显；但如果是行动层面则不一定，会画画的人不一定会写歌，会写歌的人不一定会画画，这是表达方式选择上的问题。
听着音乐画画是一种奇妙的表达自我的方式。

㈨ 美术和音乐有什么关系

无论音乐和美术,都是艺术的范畴,只是表达艺术的方式不同,是两种不同的艺术风格,他们有着不同的境界与格调.

㈩ 教师怎样理解音乐与幼儿绘画的关系

都是艺术的一部分，是不同的艺术呈现方式，但是音乐可以和绘画相结合。 譬如 ：幽默涂鸦。根据音乐 A段，画雨点表示小雨点；B段画线条 表示大雨。