如何对艺术进行艺术批评

① 对作品是如何进行艺术批评的

对作品进行艺术批评，比如，分析一个雕塑作品的艺术价值，首先自然应当指认它的实际构形，即作品所实际呈示的感性形式，但是，更重要的一步，却是要指出由这些感性形式如何构成了一种内在视域，以及这个内在视域的独特意义何在。只有通过这样的分析，才能使艺术批评不脱离审美接受的真相，才能真实地确认作品的艺术价值。能够通达作品之内在视域的批评，才是真有价值的艺术批评。

② 简述批评的方法与艺术

简述批评的方法与艺术

简述批评的方法与艺术，批评是一种艺术，它能够给人带来很多的感悟，批评的时候需要讲究一定的方法。下面就让我为大家介绍一下关于简述批评的方法与艺术的相关信息吧，一起来看看。

简述批评的方法与艺术1

指艺术批评家在艺术欣赏的基础上,运用一定的理论观点和批评标准,对艺术现象所作的科学分析和评价、艺术批评的对象包括一切艺术现象,诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等、其中心是艺术作品、艺术批评既可以指一种活动,也可以指这种活动的结果、艺术批评离不开艺术鉴赏,但二者有根本的区别、

艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点,艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动、艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一,是“百花齐放,百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现、开展正确的艺术批评,可以帮助艺术家总结创作经验,提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力,正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论、由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价,因而带有很强的主观意识成分、

艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法,贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针,遵循实事求是的原则,对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释,以推动社会主义艺术的繁荣和发展、

真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动,其主观性大于客观性,体现了写作者个人的强烈个性和态度、越是具有独立态度和观点的批评,越是具有批评的价值和可读性,那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评、

简述批评的方法与艺术2

从汉语的广义字面而言，批评与评论并没有严格区别，实质上两者完全不同，它们的区分不是由概念来决定的，而是客观事实和具体现象所决定。批评（critic）是以质疑、否定、批判为核心主体，其中批判(animadvert)是最为极端，其主体是抨击性谴责。当然，不论批评或批判，它们的主要作用在于对狭隘与差错的纠正。评论（comment）则是一种阐释、肯定的主体模式，也是一种常见的传统批评，目的在于提高鉴赏水平。现代意义上的艺术批评是由传统上文艺评论发展而来，广义上隶属于评论范围，由于批评不是一般性评论，从而突显了它的`特殊形态。也就是说，艺术发展对理论学术的要求越来越高，使批评必须永无止境地处于自我完善进行态，成为艺术学理论体系中不可缺少的重要一环。因此，评论与批评在形态上已难以一致，它们之间的互相制约、彼此对立有利于学术思想的内部完善。批评在不同领域需要不同的专业知识，像美术批评与常规的美术评论以及史论研究，它们之间存在经验知识上具有普遍共性，只是批评通过否定、质疑、批判作为功能模式，同时对阐释性评论加以批判性论证。

作用

1、帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平

艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。

例：仅以电影评价为例，20世纪80年代中期我国各种电影报刊曾经一度达到四百种之多，其中《大众电影》等刊物发行量曾经高达百万份，同时，群众性的影评活动也在全国城乡广泛开展，提高了广大观众的电影审美水平，促进了新时期电影艺术的蓬勃发展。

2、通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈

艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者，观众，听众和批评家的帮助 ，才能深刻地认识自己，不断地提高自己。

例：曹雪芹在巨着《红楼梦》的写作过程中，正是边听取意见，边修改提高，“披阅十载，增删五次”，尤其是脂砚斋的评点更为增色不少，据“脂评”的批评透露，秦可卿之死这一段故事，曹雪芹也是根据他的意见进行了修改的。

3、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展

艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮，流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果。另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。

③ 艺术批评方法有哪些

艺术批评方法包括：道德批评模式、社会批评模式、心理批评模式、形式批评模式、原型批评模式。

艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。

艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。

(3)如何对艺术进行艺术批评扩展阅读：

艺术批评的特点：

艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。

开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；

还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术馆对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。

④ 艺术批评的内涵和功能

1.艺术批评的性质

艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析。评价和判断的文化活动。

2.艺术批评的形态

在艺术批评史上出现过多种批评形态，其中影响较大的有：

（1）社会批评，如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。

（2）传记批评，如19世纪法国圣。佩韦从研究作者人手去解释作品。

（3）心理批评，如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法研究艺术现象和艺术作品。

（4）文本批评，如20世纪法国符号学者罗兰。巴尔特运用符号学方法研究作品本身。

（5）读者批评，如20世纪德国接受美学家姚斯和伊瑟尔强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

3.艺术批评的功能

（1）通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。（2）通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。（3）通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。（4）通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。

⑤ 论述艺术批评的性质和作用

艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。
艺术批评的性质：
艺术批评具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一。
艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。艺术批评的这种科学性特点，使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法，呈现出多元化和综合化的趋势。
艺术批评具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，与需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家应当具有敏锐的感知力，丰富的想象力和强烈的情感体验，这样才能真正认识和把握作品的成败得失。
作用：
1.帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平
艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。例：仅以电影评价为例，20世纪80年代中期我国各种电影报刊曾经一度达到四百种之多，其中《大众电影》等刊物发行量曾经高达百万份，同时，群众性的影评活动也在全国城乡广泛开展，提高了广大观众的电影审美水平，促进了新时期电影艺术的蓬勃发展
2.通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈
艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者，观众，听众和批评家的帮助
，才能深刻地认识自己，不断地提高自己。例：曹雪芹在巨着《红楼梦》的写作过程中，正是边听取意见，边修改提高，“披阅十载，增删五次”，尤其是脂砚斋的评点更为增色不少，据“脂评”的批评透露，秦可卿之死这一段故事，曹雪芹也是根据他的意见进行了修改的。
3.丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展
艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮，流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果。另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。

⑥ 艺术批评的五种模式

一、道德批评模式
二、社会批评模式
三、心理批评模式
四、形式批评模式
五、原型批评模式

⑦ 艺术批评的批评原则

第一个原则是技术上的。这里面应该有两方面内容。
其一是看这个作品有没有表达好作者的原意，受众是否容易对其产生歪曲。这里有几点问题要特别注意。首先，对艺术品的赏欣往往也要涉及到其产生的历史背景人文环境等。上述的批评应该是放在正确的背景下进行的，否则批评本身就是对艺术品的歪曲。其次，艺术品所表达的主观世界往往是不具体的，但并不代表它不确切。（那些没有确切表达主观世界的作品我主张不承认其为艺术品，最多只能称之为工艺品。）有的艺术品表达的只是作者不具体的某种感情，我们就不能把杂七杂八的具体的不具体的思想统统往里倒，并美名曰之：“包罗万象”。这种行为对于是艺术家和受众甚至于批评家自己都是极不负责任的。
其二就是艺术品形式美的问题，成功的技术手段创造了艺术品的形式美。而艺术品的思想美往往依附于这种形式来表达，是这两者的中介，它既承载了思想又吸引了受众。形式美引发受众感官上的愉悦，这为创造欣赏者的理性愉悦打下基础，而欣赏者在追求其理性愉悦的过程中实现了对作者内在世界的同化。形式美在这里成为技术合理组合而成的花朵，包藏着作者内在世界的花粉，吸引着受众前来采蜜，并将之酿成蜂蜜。而作者所要表达的内在世界在这一过程中被传向四面八方。形式受制于技术，同时作者的创作意图也决定了形式。形式能不能很好地调和这两方面的要求并创造出形式美，这应该也是非常重要的。
第二个原则是意识上的。即看这个作品想要表达的主观世界本身好不好。。这里的批评其实也是批评中最重要的一环。有的人认为思想的好坏缺乏标准，无从判断，甚至有人认为只要不违反法律，所有的思想都应该是平等的，根本就没有好坏之分。我认为区分好的思想与不好的思想还有很有必要的。有些不道德的、甚至是反人类的思想虽然没有违反法律，但我也很难把它与另一些高尚的思想等同起来。所以我试图用一个标准来衡量思想，这个标准就是：思想本身是否对人类自身体现了终极关怀，或者说是不是表达了人性。一件艺术品不可能独立于人性之外而存在，因为它是艺术家内在世界外化的产物。因此它必然是人性的产物。而它所摹写的艺术家的主观世界本身就是人类的思考和感受。只有这种思考和感受对人类全体是有利的时候，艺术家利用艺术品表达其内在世界的全部过程才是有意义的。而看一件艺术品是否符合人类全体利益的标准就是看它是否符合人性。或者是只有描写了或者符合人性的作品才体现了对人类自身的终极关怀。

⑧ 如何正确开展文艺批评

【如何正确开展文艺批评】2012年02月15日15:57人民网
什么是文艺批评？《辞海》是这样阐述的：在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作品、文艺家、文艺思潮、文艺运动所作的探讨和评价。一般说，文艺批评有宏观和微观两类。宏观的文艺批评偏重于对文艺现象进行综合性研究。微观的文艺批评偏重于对具体、个别的文艺现象或作品进行分析研究。由此可见，文艺批评的对象是文艺现象，对文艺现象的探讨和评价是文艺批评的基本功能。

首先，文艺批评要明确批评对象及其产生的根源。文艺批评的对象是文艺现象，但产生文艺现象的各种根源不容忽视。文艺现象是文艺本质的反映，这就需要我们坚持马克思主义在文艺批评领域的指导地位，运用辩证唯物主义和历史唯物主义的方法，探究各种文艺现象产生的历史根源、社会根源和经济根源。通过实事求是、鞭辟入里的分析和综合，才能做到文艺批评有的放矢、恰到好处。因此，无论文艺批评家还是受众群体，都需要不断提升自身文化综合素质，掌握一定的文艺理论，具备一定的文艺鉴赏能力，才能对文艺事实进行描述、分析、解说、评判和分类，正确开展文艺批评。

其次，文艺批评不能脱离社会实践。马克思在《〈黑格尔法哲学批判〉导言》中曾经指出:“批判的武器当然不能代替武器的批判,物质力量只能用物质力量来摧毁,但是理论一经掌握群众,也会变成物质力量。理论只要说服人，就能掌握群众；而理论只要彻底，就能说服人。所谓彻底，就是抓住事物的根本，但人的根本就是人本身。”(《马克思恩格斯选集》第1卷,第9页) 脱离具体的社会环境，空洞的说教，一切文艺批评都会显得苍白无力，一切文艺批评家都会无所作为。春秋战国和民国时期是中国人文文化的两次鼎盛时期，春秋战国时期，各种学说、思想纷纷出现，演化成儒家、道家、阴阳学说、法家、墨家等不同学派，形成了“百家争鸣”的局面。民国时期，受西方民主和科学的影响，1915年兴起了新文化运动，陈独秀、茅盾、鲁迅、徐志摩、郁达夫等一大批文化先驱纷纷拿起文艺批评的武器，提倡民主、科学、新文学和新道德，掀起当时历名条件下一次强大的思想解放运动，取得了前所未有的成就。党的十七届六中全会推出了文化强国战略，制定了文化大发展大繁荣的宏伟蓝图，传统文化自身革故鼎新、寻求现代启蒙的诉求得到重新审视，文艺批评的春天来临，文艺批评要在引导广大文艺工作者深入生活、引导艺术人才健康成长、引导艺术创作积极关注现实题材等方面，积极发挥批评、引导的重要作用，为其提供坚实的理论基础、正确的价值取向、强大的思想动力和更好的舆论环境。

再次，尊重人民在文艺批评中的主体地位。毛泽东同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“一切革命的文学家艺术家只有联系群众，表现群众，把自己当作群众的忠实代言人，他们的工作才有意义。”讲话的主旨强调了文艺方向要为人民群众服务。文艺来源于生活，人民群众的物质生产活动是文艺创作的源泉。文艺又高于生活，需要对人民群众的物质文化进行加工、提炼，使之符合人民群众的审美习惯和价值追求。人民群众作为文学艺术创造者和消费者，理应成为文艺批评的主体。文艺批评不仅是文艺批评界的事情，而是一切与文艺现象相联系的主体和客体。文艺批评不仅是对文学艺术的甄别、修正和完善，更重要地是通过文艺批评，让人民群众自觉掌握和运用文艺批评这个武器，变文艺批评“专业化”为文艺批评“大众化”， 从而使文艺批评植根于广大的人民群众意识形态之中，帮助他们更好的认识文学艺术与民族命运、文化发展以及他们的切身利益和精神需求都密切相关，从而吸引他们更多关心文学艺术，理解文学艺术，更广泛地参与文学艺术的欣赏和创造，弘扬真善美，摈弃假恶丑，自觉抵制腐朽没落的文艺作品的侵蚀，参与到社会主义核心价值体系中来。来源人民网-理论频道)

⑨ 艺术批评的标准

艺术批评是指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。 艺术批评具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一。
艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。

特点
艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。

艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。

真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。

⑩ 2.谈谈艺术批评可以从哪些角度进行

艺术批评是艺术接受的最高形态之一，是艺术鉴赏与接受的深化和学理化，也是艺术生产和艺术创造的重要环节。关于艺术批评的理论是艺术学的重要组成部分。艺术批评具有重要的文化传播与文化建设意义。电影批评是艺术批评的有机组成部分，并具有前沿性地位。它与当下电影的接受媒介、接受方式、时代背景、社会语境等都密切相关。当今以互联网为代表的新媒介高速发展对各个领域的影响日趋加深，电影接受方式、电影产业模式乃至全产业链均发生了根本性的变化，自然也对新的电影批评学的建构提出了要求。当下电影批评发生的巨变有目共睹：类型更加多元，功能更加复杂，而且出现了艺术理论似乎无法圆满阐述的诸多争议热烈的新现象、新问题，诸如批评与价值观传达的困惑、批评的“失语”，艺术性与商业性的矛盾，口碑与票房不成正比，学院批评与网络批评的断裂，电影的社会功能的变化、网络舆论、网络批评对电影影响力的影响等，都有待更为系统深入的阐释