音乐艺术书本有哪些

❶ 音乐艺术生高考用什么乐理书最好啊大家给介绍几本呗！

基本乐理教程 童忠良 上海音乐出版社
音乐理论基础 李重光 人民音乐出版社
基本乐理通用教材 李重光 高等教育出版社
以上三本是全国各大音乐院校本科招考所指定的参考用书，除此之外，我个人建议除了以上，几种教材外，还可以参考这些教材：
1、基础乐理教与学实用教程 张浩、赵易山、孔奕等 中央音乐学院出版社（中央音乐学院本科教材）
2、全国艺术高校视唱练耳&乐理试题大赛获奖作品汇编(乐理卷) 赵易山 人民音乐出版社
3、乐理考前辅导教程 傅妮 中央音乐学院出版社

❷ 有关民族音乐的书有哪些

中国音乐学院研究生民族音乐类《民族音乐概论》，中国艺术研究院•音乐研究所编着，人民音乐出版社。《音乐词典词条汇辑• 民族音乐学》，人民音乐出版社。《民族音乐学译文集》，董维松、沈洽编，中国文联出版公司。《民族音乐学在中国》，沈洽着。《中国音乐学》九六年第三期。《中国民族音乐大系• 民歌音乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。《中国民歌》，周青青着，人民音乐出版社。《汉族民歌概论》，江明敦着，上海文艺出版社。《中国民族音乐大系• 民族器乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。《民族器乐概论》，高厚永着，江苏人民出版社。《民族器乐》，袁静芳着，人民音乐出版社。《中国民族音乐大系• 戏曲音乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。《中国民族音乐大系• 曲艺音乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。《中国民族音乐大系• 歌舞音乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。《中国民族音乐大系• 宗教音乐卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。《中国民族音乐大系• 少数民族卷》，东方音乐学会编，上海音乐出版社。《少数民族音乐》，杜亚雄着，中国文联出版公司。《东方音乐》，俞人豪、陈自明着，人民音乐出版社。《全球视野的音乐文化研究》，《中国音乐》编辑部九五增刊。中央音乐学院中国少数民族音乐史 冯光钰、袁炳昌主编 京华出版社中国少数民族传统音乐 田联韬主编 中央民族大学出版社上海音乐学院中国少数民族传统音乐 田联韬主编 中央民族大学出版社 查看原帖>>

❸ 关于音乐、乐器的基本常识知识资料的书籍有哪些

《民族乐队乐器法》、《中国乐器介绍》、《现代乐器学》、《现代管弦乐队》、《管弦乐队乐器法》、《外国音乐辞典》、《音乐辞典》、《乐器法手册》、《辞海-艺术分册》、《管弦乐队讲话》、《乐器知识五线谱本》等，类似书籍还有一部分。

❹ 有什么专业性的音乐书籍

非常之多。
音乐基础理论、音乐学史论、音乐学应用理论、作曲技术理论、音乐表演理论、音乐欣赏类、音乐乐谱类等等方面。
出版专业音乐书籍的出版社主要有人民音乐出版社、上海音乐出版社、湖南文艺出版社、安徽文艺出版社、西南师范大学出版社、文化艺术出版社、中央音乐学院出版社和上海音乐学院出版社等等。

❺ 九大古典音乐书籍

九大古典音乐书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的九大古典音乐书籍，希望您喜欢!

九大古典音乐书籍

《西方文明中的音乐》

作者： (美)保罗•亨利•朗

译者： 张洪岛 / 杨燕迪 / 汤亚汀

出版社： 广西师范大学出版社

出版日期：2014-06-01

我推荐丨一部经典的音乐通史。作者仅用寥寥数语便能一针见血地勾勒出作曲家与作品的艺术理念和审美本质。对追求音乐审美和心灵感受的爱乐者来说时常有醍醐灌顶、一语中的之感。

作者简介丨保罗•亨利•朗(Paul HenryLang，1901--1991)原籍匈牙利。少年时代曾学习大管、研习作曲，但天生多方面的文化兴趣使他最终转向音乐学。青年时代，眼看右翼政治势力上台，社会形势恶化，同时受到作曲家、民族音乐学家贝拉•巴托克的鼓励，转道去德国海德堡大学(学习音乐学、比较文学和文化史)和法国巴黎大学(学习文学、音乐学、艺术史和美学)求学。虽然最后的博士学位在美国康奈尔大学获得，但整体的知识背景和思想基础均源自欧洲。这种对西方(尤其是欧洲)文化传统全方位的透彻了解和博闻强记其实是他日后撰写《西方文明中的音乐》的直接前奏。

《音乐的极境》

作者： (美)爱德华·萨义德

译者： 彭淮栋

出版社： 江苏文艺出版社

出版日期：2012-06-01

我推荐丨写乐评绝对是件伤脑筋的事，需要把声音的表意符号翻译成文字，然后再告诉读者你听到了什么。另外，要想让你的乐评有趣、不枯燥，又得需要一种综合的、抽象的转化能力。乐评人要能够从评论对象身上找到适合的话题，然后做一些探索，将其上升到一个更高的境界。在这一方面，有一个人做得很好，他就是萨义德。

作者简介丨爱德华·萨义德(Edward W.Said)，1935年生于巴勒斯坦的耶路撒冷，接受过英式教育，取得哈佛大学博士学位，哥伦比亚大学英文系与比较文学系教授，担任The Nation杂志乐评，着作等身，包括《乡关何处》(又译《格格不入》)、《文化与帝国主义》、《东方主义》。他由哥伦比亚大学出版社出版的着作包括《康拉德与自传小说》、《人文主义与民主的批评》、《开始：意图与方法》、《音乐的阐释》及《并行与吊诡》。2003年逝于纽约。

《古典风格》

作者： (美)查尔斯·罗森

译者： 杨燕迪

出版社： 华东师范大学出版社

出版日期：2016-01-01

我推荐丨查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》分为八个部分。前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。

作者简介丨查尔斯.罗森(Charles Rosen) 美国钢琴家，作家。他出生于纽约的一个建筑师之家，自幼习琴，少年时拜钢琴家罗森塔尔(Moriz Rosenthal，1862—1946)为师，可算是李斯特显赫谱系的“嫡传”。他的正式职业身份是音乐会钢琴家，成名后频频在欧美各重要音乐舞台和音乐节上亮相，并留下为数甚多的唱片录音。傅聪先生曾经用“音乐中的钱钟书”来定位罗森。

《秋籁居忆旧》

作者： 成公亮/口述 & 严晓星/执笔

出版社： 中华书局

出版日期：2015-03-01

我推荐丨本书是成先生的口述回忆录，叙述自四十年代至六十年代中期的经历与耳目所接的当代中国社会，以及新中国艺术院校的师生们在艺术与政治中的选择。本书内容丰富生动，既是一位古琴家的个人回忆，也是新中国成长起来的一代音乐家经历的缩影。书末附录《人生就是一瞬间的过程——关于“口述”的对话》长文，可借以了解成先生做此口述的初衷，以及八十年代以来传承古琴艺术的经过。

作者简介丨成公亮，1940 年出生于江苏省宜兴县，当代古琴大家。1965 年毕业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系。““””期间在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作。1984 年调入南京艺术学院音乐系工作，任音乐理论、作曲、古琴教师。1997 年提前退休。2011 年12 月返聘于南京艺术学院之音乐学院，任琴学研究中心主任。着有《秋籁居琴话》(三联书店，2009年)、《秋籁居琴课》(三联书店，2012年)、《秋籁居闲话》(中华书局，2014年)、《秋籁居琴谱》(中华书局，2015年)等。

严晓星，江苏南通人，媒体人、学者，近年尤致力于古琴文献的整理与研究。着有《近世古琴逸话》、《梅庵琴人传》、《金庸识小录》、《条畅小集》、《七弦古意：古琴历史与文献丛考》等，编有《高罗佩事辑》、《民国古琴随笔集》、《与古琴相遇》(将出版)、《徐立孙先生琴学着作集》(将出版)、《梅庵琴派史料》(将出版)等。

《西方音乐史十讲》

作者： (美)美]米罗·沃尔德(Milo Wold) / 加里·马丁(Gary Martin) / 詹姆斯·米勒(James Miller) / 埃德蒙·塞克勒(Edmund Cykler)

译者： 刘丹霓

出版社： 世界图书出版公司·后浪出版公司

出版日期：2015-04-01

我推荐丨这是了解西方音乐发展的最简明指南。本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。

作者简介丨

米罗·沃尔德(Milo Wold)，1936—1974年执教于林菲尔德学院，并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献，于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇·沃尔德纪念奖学金”( arship)。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(与詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒等合着)等。

加里·马丁(Gary Martin)，俄勒冈大学音乐学名誉教授，研究方向为音乐教育与音乐史。1966年开始执教于音乐教育学院，主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有《音乐基本概念》、《西方世界中的音乐与艺术》(合着)等。

詹姆斯·米勒(James Miller)，俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授，曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年，他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州，他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(合着)。

埃德蒙·塞克勒(Edmund Cykler)，俄勒冈大学音乐学院教授，主要作品有《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》、《西方世界中的音乐与艺术》(合着)、《比较音乐教育》(论文)等。

《不朽的钢琴家》

作者： (美)哈罗德•C.勋伯格

译者： 顾连理 / 吴佩华

出版社： 广西师范大学出版社

出版日期：2016-01-01

我推荐丨从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海洋般汹涌澎湃;从克拉拉•舒曼“铅笔素描般清晰”的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德•勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其一一罗列，并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令本书超越了音乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。

作者简介丨哈罗德•C.勋伯格(Harold C.Schonberg)，着名音乐评论家、作家。就学于纽约大学。曾任《纽约太阳报》《纽约时报》音乐评论员、高级评论员。1971年荣获普利策评论奖。着有多部介绍钢琴家、指挥家及作曲家的专着。

《乐之本事》

作者： 焦元溥

出版社： 广西师范大学出版社

出版日期：2015-09-01

我推荐丨如果你对古典音乐有兴趣，或准备想要进一步了解它，希望这本书能够提供协助;如果你对古典音乐没有兴趣，这本书有丰富的故事和知识，翻翻看看，或许也能触类旁通;如果你已经浸淫或学习古典音乐多年，那么，愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己最坚定顽强的意志，温柔又执拗地守护。

作者简介丨1978年生于台北。不务正业的台大政治学系国际关系学士、美国佛莱契尔学院法律与外交硕士，也是不误正业的大英图书馆爱迪生研究员，伦敦国王学院(King’s College, London)音乐学博士。

自15岁起发表乐评、论述与散文，作品涵盖乐曲研究、诠释讨论、技巧解析、音乐家访问、国际大赛报道与文学创作。着有乐评选集《经典CD纵横观》系列三书(联经，2005)、《莫扎特音乐CD评鉴》(联经，2006)、《游艺黑白：世界钢琴家访问录》(联经，2007;日文版首册于2014年6月由Alphabeta Publishing发行)、专栏选集《乐来乐想》(联经，2008)与《听见肖邦》(联经，2010)。

文字创作之外，焦元溥也担任台湾爱乐乐团“焦点讲座”策划，“20×10肖邦音乐节”和“Debussy Touch钢琴音乐节”艺术总监，台中Classical古典音乐台FM 97.7和Taipei Bravo FM 91.3电台“焦点音乐”和“NSO Live云端音乐厅”广播主持人，前者获金钟奖最佳非流行音乐节目奖(2013)。

《外国音乐在外国》

作者： 陈丹青

出版社： 广西师范大学出版社

出版日期：2010-01-01

我推荐丨此书谈论音乐，以古典为主，兼及流行与民族。作为画家、作家而谈音乐，陈丹青说自己不过是假音乐之名义，而行趣味的批判。他之书写音乐，不单就音乐本身着墨，而是关注音乐所席卷的人生与性命，关注音乐背后的文脉与文化，由此而获致独特的境界与气韵。

作者简介丨陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学力考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》。

《聆听音乐》

作者： (美)克雷格·莱特

译者： 余志刚 / 李秀军

出版社： 生活·读书·新知三联书店

出版日期：2012-04-01

我推荐丨这是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的快乐、自信的聆听和感受音乐。

作者简介丨克雷格•莱特 (Craig Wright)，1966年获伊斯曼音乐学校音乐学士，1972年获哈佛大学哲学博士，耶鲁大学音乐系教授，在该校任教已三十余年。他写有大量的学术专着和文章，内容涉及从雷奥南到巴赫的许多作曲家。他也是很多奖项的得主，包括古根海姆奖学金，美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”，以及国际音乐学协会的登特勋章。2004年，他被授予芝加哥大学人文学科名誉博士学位。他还与布莱因•希姆斯合着了《西方文明中的音乐》一书(汤姆森•希尔默出版公司，2006)。

❻ 学习基础音乐的书籍

1、李重光的《音乐理论基础》

修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。

书名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；

而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧。

但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。

❼ 与音乐相关的书籍

暑假到了，大一的也军训差不多了，前段时间忙期末的事也忙差不多了。思前想后似乎暂时不知道公众号该更新一些什么内容，不过既然在暑假了，许多时候闲来无事，不如推荐几本音乐相关的书给大家~

一、音乐普及与入门类

1.《首演》 [美] 托马斯·F·凯利 着，商务印书馆

这本书主要是描述五部音乐史上的代表作的首演情况。这五部代表作是在不同时期的作品，同时也可以算作是那些时期中最脱颖而出的作品，而最重要的是，这几部作品都几乎是改变了音乐的发展。这五部分别是巴洛克早期音乐家蒙特威尔第的歌剧作品《奥菲欧》，巴洛克时期代表人物亨德尔的清唱剧《弥赛亚》，古典主义时期的巨匠贝多芬的《第九交响曲“合唱”》，浪漫主义时期柏辽兹的《幻想交响曲》，以及现代乐中偏向于新古典主义、表现主义的音乐家斯特拉文斯基的《春之祭》。

这本书比较推荐对古典音乐有一定了解的乐迷阅读，书中的作者不仅细致描绘了这几部作品产生的文学背景、社会背景，并且大量引用了首演时的海报、评论文章、音乐家的通信等原始材料，对首演历史的还原是非常有意义的。

2.《聆听音乐》(第五版) [美]克雷格·莱特 着，生活.读书.新知三联书店

这本书相对门槛不高，内容主要分三个部分：音乐元素、音乐史和美国通俗音乐。作者在书中介绍了不少音乐相关的概念，并且附有一些图表作为辅助资料，这本书除阅读外，还需要一定的欣赏聆听，因此可以说是一本需要边读边听的书，能够帮助大家了解音乐史及掌握音乐知识，同时对古典音乐入门有较好的作用。

3.《乐之本事》 焦元溥 着，广西师范大学出版社

这本书与前面一本不同，它并没有很系统的介绍古典音乐的相关知识，但是与其它古典音乐书籍不同的是，它介绍了很多除开音乐本身之外的知识。这些内容看似与音乐本身无关，但实际上对每个人欣赏音乐有非常巨大的帮助，比如书中介绍了不少“如何欣赏音乐”的技巧，包括对对音乐的理解等，又比如书中还谈了一些音乐会等相关知识。总之这也是一本不错的书。

二、音乐知识技巧相关类

其实这类书我看的并不多，而且内容也相对比较难以自学，但对于没有音乐相关知识的同学们也可以入门学起来，知识会比较困难。总体来说这类书我只能简要推荐一下，并不能给予较好的学习建议。

1.《音乐理论基础》 李崇光 着，人民音乐出版社

这本书真的非常难通过自学的方法学完并学好，我自己也没看完。而且这本书中的章节内容有一些混乱，按照顺序阅读学习是行不通的，有些章节可能需要提前先学习，然后再回头学习前面的章节。不过这本书中的知识点可以说是比较权威而且讲的比较清晰的，只能推荐给有意向学习乐理知识的同学们了。

2.《键盘上的乐理知识》李崇光 着，湖南文艺出版社

这本书与前面这本相比内容要精简一些，知识面相对没有那么庞大，同时这本书的语言更加通俗，学习起来更加容易上手一些，阅读顺序也基本没有问题，而且主要针对钢琴键盘来进行乐理知识的介绍。

3.《西方音乐史》，武汉大学出版社

其实这个类型的书并不一定使用推荐的这个出版社版本，大部分西方音乐史的书籍内容都是差不多的，包括前面所提到的《聆听音乐》中关于西方音乐史的介绍也与这本书有较多的重叠部分。这个书读起来比较枯燥，很多东西仅靠读也是记不住的，所以同样也需要边读边听。

三、人物传记与其它类

其实我个人最喜欢读的是这类书籍，因为读起来要轻松很多，既没有需要记的知识点去记忆，又有许多有趣的音乐家之间的故事。不过这类书我只推荐古典音乐相关的音乐家的书，因为其它音乐家的书籍我了解并不多，也没有仔细阅读过。

1.《我的漫长岁月》[美] 阿图尔·鲁宾斯坦 着，中央音乐学院出版社

鲁宾斯坦是二十世纪最伟大的钢琴家之一，这本书比较厚，但内容非常丰富。鲁宾斯坦在九十多岁的耄耋之年回首自己一生并写下了这本自传。这是鲁宾斯坦的第二本自传，前一部名为《我的青年时代》，但《我的漫长岁月》读者的数量更多。

这本书从一战开始记录，回忆了自己几十年的艺术生涯，我们可以看到他从一位青年蜕变为大师的过程。我个人觉得非常有趣的是，书中记录了很多鲁宾斯坦的故事，也记录了很多他与其他着名音乐家之间的故事，有些故事读起来令人捧腹，我们可以看见许多平时看不见的音乐家的幕后故事。

2.《生活在音乐中》 [阿]丹尼尔·巴伦博伊姆 着，上海音乐出版社

巴伦博伊姆是我开始听古典音乐时最早接触的`一批音乐家，他是当今世界上最伟大的指挥家和钢琴家之一。当然，他还广为乐迷们所熟知的原因还有一个，那就是他是着名指挥家卡拉扬的徒弟，曾是已故女大提琴家杜普雷的丈夫，同时还是钢琴家郎朗的老师。

这本书并没有介绍巴伦博伊姆对音乐的评价，他本人说：“我不打算在这本书里道出隐私或个人性的问题，也没有狂傲地认为，从事舞台演艺五十多年后，我可以对音乐和音乐家做出权威性的评述。我只是试图写下我对音乐的执着，以及对这种执着的好奇的探究。”

不过我个人倒没有读出很多的“执着”的内容……倒是读到了很多他早年时期学习音乐的路途以及成名后如何从钢琴家转为指挥家的经历等，当然也有很多他的舞台表演经历。这本书中我们也依然可以看到很多音乐家之间的故事。

3.《千里之行：我的故事》郎朗、[美]里兹 着，广西师范大学出版社

前段时间没注意，今天上网搜索的时候发现这本书好像已经改版了，封面已经换掉了。新的封面不是上图这个样子，虽然出版社没变，但不知道改版后的内容与上图这个版本是否有变化。

这本书非常有意思，因为这本书中我们看到的不仅是前两本书所说的那些音乐家的故事，还看到很多教育上的故事。这本书记录了郎朗从小时候开始学琴到成长为一名职业钢琴家的故事。其中我个人觉得书中郎朗小时候学琴的经历是最打动人的，因为我们可以看到中国家长的一些教育问题，家长们虽是望子成龙，但对孩子的压力却是无比巨大的，而郎朗正是在这种压力下长大的。

不过由于郎朗本身没有太多时间写书，所以这本书是在他世界各地演出旅途中的口述，再由跟踪采访的美国记者里兹记录下来的，因此该书原本是一本英语语言的书，后来再翻译回中文的。所以，书中有一些故事读上去似乎像是外国人的说话方式，比如在爆发矛盾时郎朗父亲所说的“你必须去死才行”这样中文看上去很别扭的话。不过并不妨碍整体内容的阅读。

4.《与小泽征尔共度的午后音乐时光》[日]村上春树 着，南海出版社

这本书是我接触的最早一批关于古典音乐的书，也是我非常喜欢的一本。前段时间日本指挥家小泽征尔身患癌症，他在治愈之后处于康复期，而村上春树与康复期的小泽征尔开展了一系列关于音乐的对话。这本书与其它书不同的是，它完全是以对话的形式记录的，读起来非常通俗易懂。

但问题在于这本书有些内容只靠阅读会让人感到“不知所云”，因为书中很多内容不仅是村上春树与小泽征尔关于音乐的讨论，还有很多内容是关于不同音乐专辑唱片演绎内容的讨论。比如在第一章中两人就贝多芬的《第三钢琴协奏曲》的许多演绎版本进行了讨论，两人一边听一边交谈曲子中的内容，这就会让没有接触过这些演绎版本的读者们在阅读时产生极大的阅读障碍。

但书中也有不少内容是不需要听唱片也能阅读的，比如两人关于马勒的音乐、歌剧指挥的讨论以及室内乐演奏的理解等，都是非常有价值的内容。

今天就先推荐这些书吧，以上所推荐的书我基本都读过或了解过，虽然不保证自己有很高的知识水平来推荐好书，但是这些书我大部分都是比较喜欢的，尤其是人物传记类的。至于这些书哪儿找呢?淘宝上是都搜得到的，很好找。今天的内容就是这些了~

❽ 中国古代的音乐着作有哪些

1、琴歌《阳关三叠》

琴歌《阳关三叠》是根据唐代着名诗人兼音乐家音乐家王维的诗歌名篇《送元二使安西》谱曲而成的。这首歌曲蕴含着及其丰富的感情，能使人沉醉在依依惜别的意境之中，一遍遍地咏唱，回味无穷。目前所见的《阳关三叠》，是在琴歌的形式中保存下来的。

最早载有《阳关三叠》琴歌的事明代刊印的《浙音释字琴谱》。现存于各种琴谱中的《阳关三叠》有三十三种版本之多，可分为其中不同的曲体类型。目前较流行的曲谱原载明代《发明琴谱》，后经改编载于清代张鹤所编《琴学入门》。

2、琴曲《梅花三弄》

《梅花三弄》最早是一首笛曲，相传为东晋时桓伊所做。唐代琴人颜师古将笛曲改变为琴曲。《梅花三弄》共有十段，可分为两大部分。

前六段为第一部分，主要采用循环再现的手法，由相同的曲调在不同段落中重复出现三次，也是乐曲标题命之为“三弄”的由来。第二部分包括后四段，侧重于音乐的发展。全曲通过这样两个部分的各种对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的形象。

3、琴曲《离骚》

《离骚》是晚唐琴人陈康士根据爱国诗人屈原的同名抒情长诗而创作的一首着名琴曲。《离骚》最早见于明代的《神奇秘谱》。现存《离骚》琴谱都以原适中的诗句为各段标题，可见乐曲的情绪和屈原的诗作是相一致的。

全曲共十八段，大致可分为三个部分。引子是叙述性的音调。第二部分是全曲的主体，音调宽阔明朗，仿佛是诗人“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚强意志的体现。第三部分是尾声。音乐由慷慨激昂过渡到缓慢低沉，最后在悲愤、忧伤的情绪中结束。

4、《霓裳羽衣曲》

是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。唐玄宗作曲，安史之乱后失传。

在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李煜下令烧毁了。到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

5、《大夏》

以歌颂夏禹治水的业绩为内容，由9个段落组成，演出时用作伴奏，故又称《夏》。乐舞在周代还在演出，由八列（八佾）头戴皮帽、下着白裙、裸露上身的演员表演。

❾ 关于提高音乐知识和素养的书籍有哪些

之前在上学的时候一些干货满满的上课用书有：周薇老师编的《西方钢琴艺术史》，桑桐教授编的《和声学教程》，沈璇编的《西方音乐史简史》。上海音乐出版社引进的《简明牛津音乐史》《牛津简明音乐词典》《新罗沃尔特音乐家传记丛书》(每个音乐家一册，这个大概是最权威的音乐家传记了吧)，《钢琴家大辞典》(这套书是Naxos公司收录的钢琴家生平以及四张唱片，在上音钢琴系教室每间都有一套)。

❿ 关于音乐教育的书籍。

音乐教育学理论丛书
学生用书
俞玉滋、张援:：《中国近现代美育文选》
修海林：《中国古代音乐教育》
伍雍谊：《中国近现代学校音乐教育》
姚思源：《中国当代学校音乐教育文选》
教师用书
赵宋光：《论美育的功能》
修海林：《美育在我国教育方针中的存在及其理论表述》
修海林：《美育与音乐教育的若干理论问题》
俞玉滋、张爱援：《中国近现代学校音乐教育文选》
王耀华：《中国近现代学校音乐教育之得失》
修海林：《中国音乐教育的两大症结》
谢嘉幸：《德国音乐教育概况》
刘沛：《美国音乐教育概况》
魏煌：《苏联音乐教育》
廖裴言：《日本音乐教育概况》
滨野正雄：《音乐教育学概论》
迈克尔。L。马克：《当代音乐教育》
H．F．唉伯利斯：《音乐教育理论基础》
王耀华、郑锦扬：《高师音乐教育学》
曹理：《音乐学科教育学》
赵宋光、罗小平：《音乐教育心理学概论》
音乐课程与教学论
学生用书
中华人民共和国教育部制定：《音乐课程标准》
中华人民共和国教育部制定：《艺术课程标准》
教学用书
钟启泉、朱慕菊：《为了中华民族的复兴，为了每位学生的发展——基础教育课程改革纲要（纲要）解读》
教育部基础教育司组织编写：《走进新课程》
教育部国际合作与交流司组编：《国外基础教育调研报告》
教育部基础教育司组织编写：《音乐课程标准解读》
教育部基础教育司组织编写：《艺术课程标准解读》
曹理：《音乐教学设计》
金亚文：《小学音乐新课程教学法》
杨丽梅：《综合艺术课程与教学探索》
美国：《国家艺术课程标准》
修海林：《关于国家<艺术课程标准>研制的思想与认识》
滕守绕：《艺术的综合与综合的艺术音乐》
刘沛：《美国音乐教育概况》
谢嘉幸：《德国音乐教育概况》
魏煌：《苏联音乐教育》
尹爱青：《外国儿童音乐教育》
李丹娜、修海林、尹爱琴：《奥尔夫音乐教育思想和实践》
杨立梅：《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》
察觉民、杨丽梅：《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》
尹爱青：《当代主要音乐教育体系及教学法》
尹爱青：《学校音乐教育导论与教材教法》
音乐教学法
李丹娜、修海林、尹爱琴：《奥尔夫音乐教育思想和实践》
杨立梅：《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》
王安国：《音乐新课程案例与评价》
艺术课程标准研制组：《艺术课程案例与评价》
滕守尧：《中外综合艺术教育一百例》
余正民：《中小学音乐课堂教学技能训练》
程蓓蕾：《跳跃的音符—唱游教学》《艺术课程标准解读》
察觉民、杨丽梅：《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》
义务教育课程标准实验教科书《音乐》教材
义务教育课程标准实验教科书《艺术》教材
《综合艺术课程评价》
《教学评价建议》