浙江有哪些戏剧艺术

A. 浙江的戏曲剧种是什么

浙江的戏曲剧种是：

1、越剧

前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式落地唱书，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。

艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以越剧称之。着名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。

2、绍剧

又名绍兴乱弹、绍兴大班。流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区和上海一带，因其形成于绍兴，并以绍兴地区各县为流行中心，1953年定名为绍剧。

绍剧的主要唱腔曲调为二凡、三五七和阳路。绍剧剧目颇为丰富，例如《龙虎斗》、《女吊》。绍剧后期也发展了部分取材于《西游记》的猴戏，名演员六龄童的孙悟空，别具一格地塑造了一个机智、勇敢、正义的艺术形象。

七龄童的猪八戒，集诙谐、洒脱和笨拙、善良于一身，塑造了一个可笑、可爱、可气而又十分值得同情的生动形象，都使观众叫绝不止。他们演出的《孙悟空三打白骨精》曾经轰动一时。

3、婺剧

俗称金华戏。流行于浙江金华、衢州、丽水、台州地区和杭州地区的建德、淳安、桐庐，以及赣东北一带，因金华古称婺州，1949年秋定名为婺剧。

B. 你还知道那些戏曲 列举江浙有三种戏曲

江浙地区的三种戏曲：

1、越剧

越剧是中国第二大剧种 ，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种“，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ）之一。

发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。

2、绍剧

绍剧，中国汉族戏曲剧种。又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。起源于上虞县（现为绍兴上虞区），流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。

绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。一出《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，发行七十二个国家和地区，曾风靡全国，声播海外。1950年定名为绍剧。

3、莲花落

莲花落，是一种说唱兼有的汉族曲艺艺术。表演者多为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。所谓七件子乃是分执于两手的竹板，因其右手所执两片大竹板，左手所执五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，说唱之词则随着板眼节奏进行表演。所以，俗称此为“七件子”。

(2)浙江有哪些戏剧艺术扩展阅读

1、中国五大戏曲剧种之京剧：

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。

清代干隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

2、中国五大戏曲剧种之豫剧：

豫剧起源于河南，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感着称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

3、中国五大戏曲剧种之黄梅戏：

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼着称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

4、中国五大戏曲剧种之评剧：

评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

C. 浙江代表的剧种是什么

越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种[1]，有第二国剧之称[2]，也称绍兴戏，又被称为是“流传最广的地方剧种”[3]，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，[4][5][6]在国外被称为“中国歌剧”。[7]亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧[8]）之一。越剧发源于绍兴嵊州，先后在杭州和上海发展壮大起来，流行于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：浙江、上海、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。[8]

2006年5月20日，越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录

2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，越剧参与其中[9]。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，上海越剧艺术传习所（上海越剧院）、嵊州市越剧艺术保护传承中心获得越剧项目保护单位资格。

D. 浙江有哪些地方戏曲

有越剧，绍剧，婺剧。

越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。

绍剧，又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区和上海一带，因其形成于绍兴，并以绍兴地区各县为流行中心，1953年定名为绍剧。

婺剧，俗称金华戏 。它流行于浙江金华、衢州、丽水、台州地区和杭州地区的建德、淳安、桐庐，以及赣东北一带，因金华古称婺州，1949年秋定名为婺剧。

(4)浙江有哪些戏剧艺术扩展阅读：

明嘉靖年间，秦腔自北方流传到浙江绍兴，与余姚腔融合，逐步形成一种激越昂扬的新腔，称为“调腔”，最鲜明的是“二凡”，腔调和秦腔，初为吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行脚色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称“绍兴高调班”。

明末清初，昆腔盛行，继而乱弹传入，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三合班。清干隆年间（1723-1735年）开始盛行。咸丰、同治年间，高腔和昆腔逐渐失去观众支持，特别在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人改唱乱弹为主，称绍兴乱弹班。

清末民初，绍剧开始进入上海。受京班（京剧戏班）影响，化妆及舞台陈设均有改善，舞台开始设置软、硬布景和聚光灯，化妆趋向细致。20世纪30年代，女旦登台，戏装、头饰日益鲜丽精巧，扮相逐渐规范。

20世纪30至40年代，从其他剧种引进置景技巧，盛行机关布景。中华人民共和国成立后，开始按剧情进行舞台美术设计。1950年，绍兴乱弹正式定名为绍剧。

E. 浙江的剧种是什么

浙江的剧种其实有很多。其中最着名的，影响力最大的要数越剧。
越剧最早是从浙江嵊泗一带流行开来的一种说唱艺术，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧的雏形叫做“落地唱书”，后又称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，是在I1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。越剧起源于浙江，发祥于上海，繁荣于全国，流行于全世界，已经发展为中国第二大剧种，有”第二国剧“的美称，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。
除此之外，浙江各地还有自己的地方剧种，比如绍兴的绍兴大班，宁波的宁波滩簧，金华的婺剧，上海的沪剧，温州的瓯剧，等等，不胜枚举。

F. 浙江代表戏曲剧种是什么

目前活跃在浙江的有越剧、京剧等代表性剧种。浙江有各类戏曲样式近60种,既有京剧、昆曲等列入联合国教科文组织“人类口头与非物质文化遗产”的戏曲剧种,也有越剧、婺剧、绍剧等浙江特有的代表性地方剧种,还有一大批列入国家级、省级非遗项目的传统戏剧非遗项目。

G. 浙江代表性戏曲的名称

浙江是我国戏曲史上着名南戏的发源地，对民间戏曲的发展有着深远的影响。南戏，又称“戏文”，是宋、元时南曲演唱的戏曲，因最初产生于浙江温州地区，故也叫温州杂剧。一般认为，南戏是中国戏曲最早的成熟形式之一。

越剧是中国主要剧种，20世纪初发源于浙江嵊县（今嵊州市)。曲调优美婉转，细腻抒情。早期全部由女演员演出，新中国成立后，提倡男女合演，越剧得到迅速发展，并日益成为国内最具影响的地方剧种之一。较有影响的剧目有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《祥林嫂》等。改革开放以来，以“小百花”为代表的浙江越剧群体迅速崛起，创作演出了《西厢记》、《五女拜寿》、《陆游与唐琬》、《红丝错》等优秀剧目。

浙江的戏剧艺术底蕴丰厚。除越剧外，并拥有婺剧、绍剧、瓯剧、甬剧、姚剧、湖剧、温州乱弹、新昌高腔，以及流行于杭嘉湖地区的昆剧、评弹等多个剧种。

H. 浙江的戏曲剧种是什么

浙江的戏曲剧种是杭剧。它是杭州的地方传统戏曲剧种。一度流行于杭州、嘉兴、湖州一带水乡和苏南等地。杭剧起源于杭州曲艺宣卷，从诞生到衰败仅半个世纪。1923年正式搬上舞台演出后，在杭州、嘉兴、湖州一带和苏南等地广为流传，抗日战争以前尤为兴旺。

杭剧的艺术特点

杭剧恪守主流意识形态，走的是一条现实主义创作路子，题材不管是古代还是现当代，都力求以小见大，从日常中揭示一-定的社会意义，警醒俗世，发人深省，体现当代性。戏曲电视剧几乎都采取了实景拍摄手法，按照电视剧的手法来重新解构故事情节，营造电视剧的时空。

人物具有个性化唱腔，在认真分析剧情，确立人物性格基调后，设计唱腔的旋律，不仅依据唱词提供的内容，更结合人物的神态、心理，把外在的生活形象化成音乐形象，找到不同的节奏、速度、声调与人物性格基调的结合点，通过形象思维，用富有感情的音乐来塑造个性化的形象。

戏曲电视剧具有的高度逼真性的特点和影视叙事符号的特点，使演员从繁重的“唱念、做、舞”等程式表演任务中解放出来，把主要精力放在再现角色自身上。角色置身于实景之中时，任何虚拟环境的形体表演便失去了用武之地，那些单纯描述人物身处何种环境的拖沓冗长的语言也可以大大精简。

I. 浙江代表的戏曲剧种是什么

越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。着名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。
绍剧，又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区和上海一带，因其形成于绍兴，并以绍兴地区各县为流行中心，1953年定名为绍剧。绍剧的主要唱腔曲调为〔二凡〕、〔三五七〕和〔阳路〕。绍剧剧目颇为丰富，例如《龙虎斗》、《女吊》。绍剧后期也发展了部分取材于《西游记》的猴戏，名演员六龄童（章宗义）的孙悟空，别具一格地塑造了一个机智、勇敢、正义的艺术形象；七龄童的猪八戒，集诙谐、洒脱和笨拙、善良于一身，塑造了一个可笑、可爱、可气而又十分值得同情的生动形象，都使观众叫绝不止。他们演出的《孙悟空三打白骨精》曾经轰动一时，并受到毛泽东和文学家郭沫若的赞赏。
婺剧，俗称金华戏。它流行于浙江金华、衢州、丽水、台州地区和杭州地区的建德、淳安、桐庐，以及赣东北一带，因金华古称婺州，1949年秋定名为婺剧。