❶ 古诗排版格式
古诗排版格式
古诗排版格式，我们在学习语文的过程中，要学习很多唐诗宋词，按照传统的习惯，古诗一般排成竖排，但是有很多人也不知道正确的古诗排版格式，下面我就来详细讲解一下，希望能大家提供一个参考。
古诗排版格式
1、诗文的排版格式，请一律往左边框靠齐，诗歌的标题。不要用括号扩住，例如《XXX》作为标题。在网站的排版规范中，这样是不正规的。在诗歌行文中，切注意，不要重复命题，和利用斜杠署名。题记一定使用破折号“——题记”进行标示。破折号是两个横杆“——”。
2、标点符号的应用，这是几乎每天，我们编辑组都会遇见的事情，大量的稿件中，都出现不规范的标点符号，例如省略号，（......）本是六个点，可有些作者偏偏就非要点（...）三个点。还有的就索性用几个句号代表。还有逗号，逗号就是逗号（，），不是（·）也不是（、）。
3、无论是诗歌，散文，还是其他的作品。我们都是一样的排版，行与行之间，行文不空行。段与段之间，行文空一行。这样给人看起很简洁，明朗！
4、关于组诗。这里做一个详细的阐述，“组诗是指由表现同一主题的若干首诗所组成的一组诗。每首诗相对完整和独立，但是每首诗与其他诗之间又有内在的感情联系，每首诗和组诗内的其他诗都成排比列式，格式相同或相近。”以上在网络中可以查询到。组诗简单的说，就是每一首。都有一个命题。看上去是独立的一首诗歌，而不是利用小结去组成的诗歌！
5、很多诗友，不喜欢用标点符号。这个时候就会产生断词，断句，而没有标点符号的'诗歌。断词和断句，往往是最多的。这些词语，句子之间，空格的距离，一定要注意。是一个空格。这样才会使得诗面看上去很整洁，美观！
古诗排版格式
诗词的排版一般来说分如下几类：
1、按时间：例如宋词，很多词集都是按北宋、南宋这两个时间段来划分词人作品，一般同一个人的词作会归纳到一起。唐诗有时也会如此划分，但较少。
2、按流派：这也是宋词常见的一种编辑方式。会根据词人的流派编排词作（如婉约派，豪放派）
3、按字数：这主要是针对唐诗，即常说的五言诗、七言诗。
4、个人赏析：这其实是古人喜欢用的一种排版方式，现代较少见。古代文人喜好整理前人诗作，常常会自己评判诗、词的好坏，将自己觉得最好的诗作放在第一篇、次好的放第二篇，以此类推，并不拘泥于流派或是作者，时间。
另：大多数的诗词集都会在开篇简单介绍一下诗词的大概情况，并且会对每个诗、词人的生平简要介绍。翻译个人认为可要可不要。
❷ 四尺宣两首七言古诗怎样排版
四尺宣纸规格是70*138cm。你可以在纸上画一个方框。
1，把纸对折，就分为两块了，一块一首诗。
2，每一块上下各留三公分，左右各留三公分，中间两首诗自然间距六公分了。
3，去掉6公分的外边，64除以7约等于9这就是字的大小。你可以先用尺子量出9的距离，然后对剩余的地方做两次对折，这样就可以有7言了。
❸ 较好的古诗词word排版
①页面设置→自定义纸张
②如图插入表格：表格外框线4.5磅，内实线1.5磅（可根据自身观感进行调整，直至满意为止）
③在表格内录入古诗（书写古诗，一般不写标点符号），一句一列，或连着，从右到左，录入结束后，进行排版：选择书法字体，调整字体大小、属性，插入相关图片（如印章等），直至满意为止。
④存盘输出PDF（如欲交付印刷或与他人交流，此步必须，因为PDF可嵌入字体，确保他人看到的效果与自身排版的结果一致）
当我们在使用办公软件时，尤其是word编辑文档时，需要插入图并进行图片的排版。对很多电脑高手来说是很easy的事，但是对一些初学者来说可能是一个大困难。我在这儿和大家分享一下这方面的技巧。
工具/原料
电脑，microsoft word软件
步骤
打开要编辑的word文档，依次选择【插入】--【图片】--【来自文件】，选择你需要插入的图片后，系统自动导入图片，然后进行图片大小的调整（按住shift+图片四角的箭头进行调整，这样调整的图片不会变形，是等比例的缩放）。
在图片中央单击右键--设置图片格式。然后选择【版式】。在版式下方选择你需要的环绕方式。
我们先选择【嵌入型】，选择后单击确定。之后出现的编辑板面可能会出现有些文字距离拉大，那么我们可以另起一段，回车即可。
然后我们再以同样的方式选择【周围型】，进行需要对图片大小、文字进行调节，满意即可。
然后我们再以同样的方式选择【衬于文字下方】，进行需要对图片大小、文字进行调节，满意即可。
我觉得这更主要的是取决于你的读者群。若你主要在校内宣传，面向的读者对国学相对来说比较感兴趣或学历比较高，那么可以按照古书的排列顺序：从左往右（现代阅读一般是从右到左），从上往下（现代阅读是水平的）。如果你面对的读者对这方面了解甚少，建议还是按现代阅读习惯排列字体。
诗词的排版一般来说分如下几类：
1、按时间：例如宋词，很多词集都是按北宋、南宋这两个时间段来划分词人作品，一般同一个人的词作会归纳到一起。唐诗有时也会如此划分，但较少。
2、按流派：这也是宋词常见的一种编辑方式。会根据词人的流派编排词作（如婉约派，豪放派）
3、按字数：这主要是针对唐诗，即常说的五言诗、七言诗。
4、个人赏析：这其实是古人喜欢用的一种排版方式，现代较少见。古代文人喜好整理前人诗作，常常会自己评判诗、词的好坏，将自己觉得最好的诗作放在第一篇、次好的放第二篇，以此类推，并不拘泥于流派或是作者，时间。
另：大多数的诗词集都会在开篇简单介绍一下诗词的大概情况，并且会对每个诗、词人的生平简要介绍。翻译个人认为可要可不要。
❹ 诗句字体设计排版
1. 关于诗句的排版
2. 关于诗句的字体设计
关于诗句的排版 1.诗词的编辑排版,应该遵循哪些基本规则常识
我觉得这更主要的是取决于你的读者群。若你主要在校内宣传，面向的读者对国学相对来说比较感兴趣或学历比较高，那么可以按照古书的排列顺序：从左往右（现代阅读一般是从右到左），从上往下（现代阅读是水平的）。如果你面对的读者对这方面了解甚少，建议还是按现代阅读习惯排列字体。
诗词的排版一般来说分如下几类：
1、按时间：例如宋词，很多词集都是按北宋、南宋这两个时间段来划分词人作品，一般同一个人的词作会归纳到一起。唐诗有时也会如此划分，但较少。
2、按流派：这也是宋词常见的一种编辑方式。会根据词人的流派编排词作（如婉约派，豪放派）
3、按字数：这主要是针对唐诗，即常说的五言诗、七言诗。
4、个人赏析：这其实是古人喜欢用的一种排版方式，现代较少见。古代文人喜好整理前人诗作，常常会自己评判诗、词的好坏，将自己觉得最好的诗作放在第一篇、次好的放第二篇，以此类推，并不拘泥于流派或是作者，时间。
另：大多数的诗词集都会在开篇简单介绍一下诗词的大概情况，并且会对每个诗、词人的生平简要介绍。翻译个人认为可要可不要。
2.关于“诗歌”总结手抄报的版面设计图
题目：诗海拾贝 内容：现代诗：泪水流在我的心底，恰似那满城的秋雨. 一股无名的愁绪，浸透到我的心底. 嘈杂而柔和的雨，在地上、在瓦上絮语！ 啊，为一颗惆怅的心而轻轻呤唱的雨！ 泪水流的不合情理，这颗心啊厌烦自己。
怎么？并没有人负心？这悲哀说不出情理。 这是最沉重的痛苦，当你不知它的缘故。
即没有爱，也没有恨， 我心中有这么多痛苦！ 古代诗：编辑本段古诗的意义 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。
或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”
（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。
同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
编辑本段古诗体，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。
唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。
四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。
但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。
所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。
另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 编辑本段古诗词包括以下内容： 从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。
词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。
但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。
近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。
我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。
近体诗 近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。
绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。
绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。
八句以上的律诗称为排律。 以下是一些经典古诗： 一剪梅 --李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 行路难 --李白 金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 将进酒 --李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。 登高 杜甫 风急天。
3.关于“诗歌”总结手抄报的版面设计图
题目：诗海拾贝 内容：现代诗：泪水流在我的心底，恰似那满城的秋雨. 一股无名的愁绪，浸透到我的心底. 嘈杂而柔和的雨，在地上、在瓦上絮语！ 啊，为一颗惆怅的心而轻轻呤唱的雨！ 泪水流的不合情理，这颗心啊厌烦自己。
怎么？并没有人负心？这悲哀说不出情理。 这是最沉重的痛苦，当你不知它的缘故。
即没有爱，也没有恨， 我心中有这么多痛苦！ 古代诗：编辑本段古诗的意义 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。
或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”
（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。
同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
编辑本段古诗体，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。
唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。
四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。
但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。
所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。
另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 编辑本段古诗词包括以下内容： 从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。
词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。
但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。
近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。
我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。
近体诗 近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。
绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。
绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。
八句以上的律诗称为排律。 以下是一些经典古诗： 一剪梅 --李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 行路难 --李白 金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 将进酒 --李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。 登高 杜甫 风急天高猿啸哀，。
关于诗句的字体设计 1.6字优美诗句有哪些
红粉楼前月照，碧纱窗外莺啼。
梦断辽阳音信，那堪独守空闺。恨对百花时节，王孙绿草萋萋。
寂寞芳菲暗度，岁华如箭堪惊。1、天外星沉月落，篱前风动花飞，倾樽欲待来客，久坐不掩柴扉。
2、凭栏疑在天上，布席宛如镜中，明月照来花笑，美人归去云封。3、一夜风吹帘动，平明细雨纷纷，才眠柳馆花榭，又向青山白云。
4、长夜风轻露重，佳人滴泪无痕，担心明月窥见，庭院深深闭门。5、烟云暮暮朝朝，感慨从来未消，事业都成千古，江楼唯见波涛。
6、临风独舞翩跹，看我逍遥欲仙，闲度春朝秋夜，无花无酒犹眠。
2.关于汉字的小诗
阡陌杨柳东风渡，昨夜残酒明朝苦，双木非林却糊涂。
比干心若真七窍，何苦双双红尘宿，天涯孤寂凭尔驻。关于汉字的诗歌最好的就是拆字诗，或者是字谜诗，这种诗歌在灯会上用得比较多，但是近年来貌似已经失传，不太好找了，而且灯会上往往也只有一两句，完整的诗歌是比较少的，还有一种就是回文诗，最好的回文诗个人认为就是那句“可以清心也”，但是好的回文诗也是比较少的，而且回文诗往往是作为文人之间的一种文字游戏而已，所以记载下来的比较少。
上面这首小词是好久以前我和朋友玩文字游戏时做的，你自己猜猜，看能不能猜中，是四个字。还有一首回文诗，朋友说有奇趣，可以给你看看，能不能帮助你我就不得而知了。
春风嗔闲度秋月，闲度秋月待归人。月待归人惹露起，人惹露起春风嗔。
3.文字设计,念字
旻：（min 2声） 两个意思： 1.天，天空 2.秋天 下面是与之有关的名人或诗句： 名人： 法旻--南朝高僧 刘旻--十国北汉世祖 爱新觉罗.旻宁--清道光帝 肖旻--现代诗人 吴旻--现代生物学家 王旻--手球运动员 诗词： 小旻 诗经 旻天疾臧，敷于下士。
谋犹回遹，何日斯沮。
召旻 诗经 旻天疾威，天笃降丧，瘨我饥馑，民卒流亡。
暮秋山行 岑参 疲马卧长坡，夕阳下通津。山风吹空林，飒飒如有人。
苍旻霁凉雨，石路无飞尘。千念集暮节，万籁悲萧晨。
𫛸鴂昨夜鸣，蕙草色已陈。况在远行客，自然多苦辛。
同王晦伯朱遐景宿慧山寺 窦群 共访青山寺，曾隐南朝人。问古松桂老，开襟言笑新。
步移月亦出，水映石磷磷。予洗肠中酒，君濯缨上尘。
皓彩入幽抱，清气逼苍旻。信此澹忘归，淹留冰玉邻。
因许八奉寄江宁旻上人 杜甫 不见旻公三？辏？馐榧挠肜徜郎？>衫春檬陆衲芊瘢？ 老去新诗谁与传。棋局动随寻涧竹，袈裟忆上泛湖船。
闻君话我为官在，头白昏昏只醉眠。 送崔尚书朝觐 贯休 至理契穹旻，方生甫与申。
一麾歌政正，三相贺仁人。 叵似卢怀慎，全如邵信臣。
澄渟消宿蠹，煦爱剧阳春。 对客烟花拆，焚香渥泽新。
征黄还有自，挽邓住无因。 峡水全输洁，巫娥却讶神。
宋均颜未老，刘宠骨应贫。 大醉辞王翦，含香望紫宸。
三峰初有雪，万里正无尘。 伊昔林中社，多招席上珍。
终期仙掌下，香火一相亲。 送穆寂赴举 皎然 天子锡玄𫄸，倾山礼隐沦。
君抛青霞去，荣资观国宾。 剑光既陆离，琼彩何璘玢。
夙驾别情远，商弦秋意新。 冥冥鸿鹄姿，数尺看苍旻。
残寇近宋郊，西行恶飙尘。 立身素耿介，处难思经纶。
春府搜才日，高科得一人。 八月奉教作 李峤 春叶秋风起，苍葭晓露团。
鹤鸣初警候，雁上欲凌寒。 月镜如开匣，云缨似缀冠。
清尊对旻序，高宴有馀欢。 赠李观 孟郊 谁言形影亲，灯灭影去身。
谁言鱼水欢，水竭鱼枯鳞。 昔为同恨客，今为独笑人。
舍予在泥辙，飘迹上云津。 卧木易成蠹，弃花难再春。
何言对芳景，愁望极萧晨。 埋剑谁识气，匣弦日生尘。
愿君语高风，为余问苍旻。 寓兴 权德舆 弱冠无所就，百忧钟一身。
世德既颠坠，素怀亦堙沦。 风烟隔嵩丘，羸疾滞漳滨。
昭代未通籍，丰年犹食贫。 敢求庖有鱼，但虑甑生尘。
俯首愧僮仆，蹇步羞亲宾。 岂伊当途者，一一由中人。
已矣勿复言，吾将问秋旻。 赠零陵僧 苏涣 张颠没在二十年，谓言草圣无人传。
零陵沙门继其后， 新书大字大如斗。兴来走笔如旋风，醉后耳热心更凶。
忽如裴旻舞双剑，七星错落缠蛟龙。又如吴生画鬼神， 魑魅魍魉惊本身。
钩锁相连势不绝，倔强毒蛇争屈铁。 西河舞剑气凌云，孤蓬自振唯有君。
今日华堂看洒落， 四座喧呼叹佳作。回首邀余赋一章，欲令羡价齐钟张。
琅诵□句三百字，何似醉僧颠复狂。忽然告我游南溟， 言祈亚相求大名。
亚相书翰凌献之，见君绝意必深知。 南中纸价当日贵，只恐贪泉成墨池。
送金吾侍御奉使日东 许棠 还乡兼作使，到日倍荣亲。向化虽多国，如公有几人。
孤山无返照，积水合苍旻。膝下知难住，金章已系身。
除夜作 薛能 和吹度穹旻，虚徐接建寅。不辞加一岁，唯喜到三春。
燎照云烟好，幡悬井邑新。祯祥应北极，调燮验平津。
树欲含迟日，山将退旧尘。兰萎残此夜，竹爆和诸邻。
祝寿思明圣，驱傩看鬼神。团圆多少辈，眠寝独劳筋。
茜旆犹双节，雕盘又五辛。何当平贼后，归作自由身。
奉和圣制千秋节宴应制 张说 五德生王者，千龄启圣人。赤光来照夜，黄云上覆晨。
海县衔恩久，朝章献舞新。高居帝座出，夹道众官陈。
槊杖洗清景，磬管凝秋旻。珠囊含瑞露，金镜抱仙轮。
何岁无乡饮，何田不报神。薰歌与名节，传代幸群臣。
木兰花慢 黄升 自沈香梦断，风雨外、失馀春。怅袍锦淋漓，金銮论奏，四海无人。
蛾眉古来见妒，奈昭阳、飞燕亦成尘。惟有空梁落月，至今能为传神。
神游八表跨长鲸。谁是再来身。
爱云月溪头，玉环一曲，笔力千钧。人间不堪着眼，但香名、百世尚如新。
乞我九霞蜚佩，梯空共上秋旻。 唐多令 魏了翁 人物盛乾淳。
东嘉最得人。费江山、几许精神。
我已后时犹遍识，君子子、又相亲。秋入塞垣新。
风寒上醉痕。万百般、倚靠苍旻。
只愿诸贤长寿健，容老我、看闲身。 水调歌头 胡幼黄 有喜君初度，风雨作秋声。
连旬烈日，稻畦麦垅欲扬尘。好似天瓢在手，笑把群龙呵叱，四野注如倾。
勃勃生意满，翠浪涌纵横。君知否，仁者寿，寿斯仁。
自从三代而下，民命寄苍旻。满目桑麻谷粟，满目簿书期会，试说与仁人。
小试作霖手，苏醒永新民。
❺ 诗句怎么排版好看
1. 关于诗句的排版
关于诗句的排版 1.诗词的编辑排版,应该遵循哪些基本规则常识
我觉得这更主要的是取决于你的读者群。若你主要在校内宣传，面向的读者对国学相对来说比较感兴趣或学历比较高，那么可以按照古书的排列顺序：从左往右（现代阅读一般是从右到左），从上往下（现代阅读是水平的）。如果你面对的读者对这方面了解甚少，建议还是按现代阅读习惯排列字体。
诗词的排版一般来说分如下几类：
1、按时间：例如宋词，很多词集都是按北宋、南宋这两个时间段来划分词人作品，一般同一个人的词作会归纳到一起。唐诗有时也会如此划分，但较少。
2、按流派：这也是宋词常见的一种编辑方式。会根据词人的流派编排词作（如婉约派，豪放派）
3、按字数：这主要是针对唐诗，即常说的五言诗、七言诗。
4、个人赏析：这其实是古人喜欢用的一种排版方式，现代较少见。古代文人喜好整理前人诗作，常常会自己评判诗、词的好坏，将自己觉得最好的诗作放在第一篇、次好的放第二篇，以此类推，并不拘泥于流派或是作者，时间。
另：大多数的诗词集都会在开篇简单介绍一下诗词的大概情况，并且会对每个诗、词人的生平简要介绍。翻译个人认为可要可不要。
2.关于“诗歌”总结手抄报的版面设计图
题目：诗海拾贝 内容：现代诗：泪水流在我的心底，恰似那满城的秋雨. 一股无名的愁绪，浸透到我的心底. 嘈杂而柔和的雨，在地上、在瓦上絮语！ 啊，为一颗惆怅的心而轻轻呤唱的雨！ 泪水流的不合情理，这颗心啊厌烦自己。
怎么？并没有人负心？这悲哀说不出情理。 这是最沉重的痛苦，当你不知它的缘故。
即没有爱，也没有恨， 我心中有这么多痛苦！ 古代诗：编辑本段古诗的意义 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。
或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”
（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。
同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
编辑本段古诗体，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。
唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。
四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。
但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。
所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。
另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 编辑本段古诗词包括以下内容： 从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。
词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。
但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。
近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。
我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。
近体诗 近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。
绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。
绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。
八句以上的律诗称为排律。 以下是一些经典古诗： 一剪梅 --李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 行路难 --李白 金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 将进酒 --李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。 登高 杜甫 风急天。
3.关于“诗歌”总结手抄报的版面设计图
题目：诗海拾贝 内容：现代诗：泪水流在我的心底，恰似那满城的秋雨. 一股无名的愁绪，浸透到我的心底. 嘈杂而柔和的雨，在地上、在瓦上絮语！ 啊，为一颗惆怅的心而轻轻呤唱的雨！ 泪水流的不合情理，这颗心啊厌烦自己。
怎么？并没有人负心？这悲哀说不出情理。 这是最沉重的痛苦，当你不知它的缘故。
即没有爱，也没有恨， 我心中有这么多痛苦！ 古代诗：编辑本段古诗的意义 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。
或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”
（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。
同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
编辑本段古诗体，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。
唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。
四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。
但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。
所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。
另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 编辑本段古诗词包括以下内容： 从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。
词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。
但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。
近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。
我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。
近体诗 近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。
绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。
绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。
八句以上的律诗称为排律。 以下是一些经典古诗： 一剪梅 --李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 行路难 --李白 金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 将进酒 --李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。 登高 杜甫 风急天高猿啸哀，。
❻ 古诗如何排版
古诗可以写五言绝句，也可以写七言律诗，这样排版比较干净优美，整齐划一。
❼ 古诗词怎么排版好看
可以先把古诗词放在一个文件里面，然后利用一些ps工具对它进行一定的调整。让他的布局看起来整齐一点。
可以让他们字之间的间距是对其的，然后调整它的大小。最后从整体对他进行一定的调整，可以让他看起来要更好的布局。
❽ 诗歌排版格式
我相信新诗所遭遇到的问题，与汉语言本身有密切联系。新诗在近代使用白话移植外语诗歌的时候，很少顾及汉语语言的特质。文言与白话在诗歌的表达方面，内容差别不是很大，然而为什么效果相去甚远？因为白话文用在现代诗歌当中失去了文言文的凝练和紧凑，又因为语言的差异学不来外语诗歌的格律。如果说自由体诗依靠其内在的韵律，那么当大家都来附庸这种内在的韵律，而忘了怎么走出现代格律诗的道路的时候，却是一种悲哀。众所周知，汉字的特点是基本上一个字就有着独立的意义和单一的音节，所以当古诗用文言来描绘一个意象或者抒发感情的时候，按照整齐的格式，就容易产生铿锵有节的效果。相反，现代诗却显得比较松散。而且，古文的语法比较灵活，一个字随着环境的变化可以表现出不同的词性和意义，诗人自由裁减的空间是相当大的。在这里，汉字的意义并不没有被概念式的框架所固定，而是出呈现一种不断地在创作中，被引申和衍溢，从而不断丰富发展的状态（一个明显的例子就是词性的变化）。而现代汉语却相反，尽管使用的是同样的文字，工业和商业生活的发达使得文字更多被赋予快捷有效的交流和通讯的功用。我们的视野开拓了，现代通讯技术在古代只会出现在神话里，但是，我们的想象力却枯竭了。虽然也有修辞，但我们更多的是被灌输了各种各样的概念定义，现代社会分工的繁杂和学科知识的细化使得文字的精确含义尤为重要。
现代诗穿透力不够，一部分原因可能是因为现代文化生活的积淀较少，少了普遍的文化符号（在古代有诸多的典故和神话，比如巫山神女，射日和奔月，昭君等），诗歌就缺少能够产生普遍感染力的工具。
但这条件不是绝对的，郭沫若在他的《凤凰涅盘》中使用的是西方的phoenix（不同于山海经中的凤凰），也能够迅速为大众所接受，这绝对不是那些只沉醉于个人偏狭的体验的作品所能做到的。
当然，列举郭沫若的例子，看的人如果不注意，也许会理解成我在强调：要向他那样做“宏大叙事”才能够有穿透力。
叙述个人生活的作品也会让很多人感动（比如关于爱情的作品），这是因为写得比较自然，至少看起来自然，而不是绞尽脑汁去编造生硬的境界（这种境界也许很高深，融入各种哲学或者其他的元素，把诗人打扮得令人崇敬和神圣，却无法给人以美感）。
白话文的浅显既是优势，也藏着致命的危机。为什么现代诗使用的是通俗易懂的白话文，而诗歌中的意象却经常比古诗中最晦涩的意象更为难懂？为什么现代诗歌作者经常沉溺于一些极端个人化的体验和感觉，导致写出来的东西除了作者本人谁也看不懂（也许连作者也不懂）？有人说这是现代人生活和体验的“断片化”、“意识流化”、“私人化”，除了这些暂不讨论的原因，我觉得这里面还有一个很重要的因素，就是作者都在有意无意地摆脱白话文的浅显单调导致的贫乏，摆脱文字的乏味。但要达到这个目的，想通过用思想代替感情，或者用光怪陆离的意想来装扮，似乎已经走入死胡同。
古诗比较注重功用，比如“言志”、“教化”之类的，虽然有损诗歌的独立性，但是却形成了一个很优秀的传统，就是诗人在写作的时候，十分在意读者（不同于迎合读者的商业化写作），他希望诗歌中的语言和意象有很大的穿透力，能够引起共鸣，而不是像某些现代诗作者所宣称的“诗歌是极端个人化的东西”，画地为牢，自立为王。所以古诗能够成为文化积淀的载体，传承文化，但是现代诗有多少可以在时间的流逝中愈显光辉？
虽然古代中国也有白话的民歌，然而真正意义的现代诗却是从外国舶来的。无论是学习惠特曼的自由体诗还是十四行诗、意象派、唯美主义等等，始终没有被解决的一个问题，就是在中文与外文巨大的语言差异的背景下，如何成功地移植现代诗——无论是现代的格律诗还是现代的自由诗。一位网名叫树才的博友在谈到法语诗歌的时候提到的也可以作为参考：“法语如同其他欧洲语言，源自逻辑，人在天地之外思辨，所以清晰、完整、严谨；汉语则始于某种混沌观，人于天地之间感念，因此模糊、零星、随性，一句话可以从任何一个字开始，结束也是，我认为是特别适宜用来做诗的。古诗词之所以能臻于完美，部分原因当是通过平仄、对仗等手段，将音乐性内置于一首诗的方寸结构，产生了奇妙的吟诵效果。……我的体会，一样的地方是，不管用法语还是汉语，写诗时都得把一个个字擦亮、唤醒，也就是要有诗的表达力；不一样的地方是，法语是拼音字母，一个单词有一个或数个发音，音乐性的潜力更易挖掘，因为法语的整个发音系统平缓起伏，像小溪流水，而汉语是一字一音，形象性强，写诗时更求象外之意。现代汉诗由于语言断裂以及欧化句式等导致的散文化倾向，使许多诗作缺乏凝练之核、集中之力和静心之神，语言散则灵性亦散，所以至今佳作不多。”