美术设计在艺术节中有什么作用

A. 艺术节策划书包括吉祥物吗

艺术节策划书包括吉祥物。

校园生活是丰富多彩的，学校举办的运动会、艺术节、科技节、班主任节，都离不开美术设计。艺术节的美术设计一般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计。

常言道，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。千篇一律的好看，只能说明好看得不够独到，大同小异的造型设计让人不由地产生视觉审美疲劳。因此，艺术节的吉祥物设计也非常重要。

校园艺术节的目的

1、丰富同学们的课余文化生活，为同学们提供一个展示自我发挥潜能的平台。

2、以艺载德，以艺促智，分发挥校园活动的育人功能。

3、为创建省级示范院校营造良好人文环境，打造平安、和谐校园。

B. 美术的作用和意义是什么

美术的作用和意义如下：

一、美术可以开发小学生的智力和创造力

美术活动属于一种视觉艺术的活动，小学生在画画或者是做手工以前，首要就是通过视觉观察他所描绘的事物，从形状、结构、颜色、空间位置方面进行观察，然后在头脑中形成大概的轮廓，通过记忆和想象手动描绘出来。

人大脑中80%的信息都是来源视觉，观察是少年儿童认知世界的主要途径，他们的认知水平取决于他们的观察能力，所以观察力在小学美术教育中占有重要位置。

大部分小学生的画作，带有太多的主观意识，画的东西天马行空，不切实际，他们就想表达自己的真实感情，在纸板上、地上或者墙上随意画出各种形状，把人物、植物和房子画成一样高，天上云朵和地上的草地一个颜色，虽然画得脱离了实际，但是在画之前，他们需要思考和创作，这就是在开发他们的智力和创造力。

二、美术可以锻炼小学生的动手能力

小学生在画画或者做手工之前，首先用眼睛观察，用大脑思考，然后动手操作。小学美术课堂教育中，教师为了能够让学生掌握绘画的技巧，经常训练一些基础的绘画动作，并且要求这些动作要做到标准，例如握笔手要有力度、绘画时手要稳、涂色要有方向性、折纸要求速度等。这些动作对小学生的肌肉发育、手指和手臂、手腕相互协调发展具有重要的作用。

三、美术有利于小学生形成良好的行为习惯

一个人良好的行为习惯都是从小培养的，无论是喜好、沟通、性格和气质都是在一定的条件下通过实践活动形成的，而美术教育活动有助于少年儿童形成良好的行为习惯。

四、美术可以提升小学生学习其他科目的能力

从大脑的构造方面讲，左右脑的功能区别很大。左脑侧重记忆、语言表达能力、书写和计算等智力活动控制的中枢，而右脑是视觉、音乐、舞蹈和身体协调等神经心理控制的中枢。

如果同时进行绘画、唱歌、记忆，这样既可以开发右脑又可以开发左脑，这样会促进儿童大脑的整体的发育。例如常识、语言教育为美术教育提供了认知和理解事物的能力，美术课程所涉及的内容是对其他学科所学内容的巩固，加深记忆。

五、培养孩子独立思考与工作的能力

孩子在绘画的过程中，需要自己准备绘画的工具、素材，而且构思、构图、造型、颜色、修整等一些列的问题都需要孩子在绘画的过程中自己来独立完成。所以从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与工作的训练上，没有任何一种活动能与学习美术相比。

C. 美术到底有什么用

美术到底有什么用？

在回答这个问题前，我们先想一想“花儿”有什么用？或许，每个人都会很清楚的回答“花儿”好看呀！

是的，花儿美，花儿好看。这个“美”、“好看”就是花儿最大的用处。

把这个“美”和“好看”，用专业点儿的词汇来说，就是“审美”。我们可以这么说，花儿的最大用处，就是审美。

美术也如此。即好看，即审美。美术，美术，就是美的技术。就是把好看的事物，通过美术语言，即视觉语言表达出来、呈现出来。

审美，是美术的重要作用。是滋养心灵，陶冶精神的重要途径。这是美术的精神用途。

从功利角度，或物理角度讲，审美貌似没什么用处，它既不当饭吃，又没什么明显的用处。所以才质疑，美术到底有什么用？

其实，这是囿于对“美术”的狭义认知。实际上美术涵盖了，绘画、雕塑、建筑、和工艺美术四大类。这是传统意义上美术的概念。

其中绘画和雕塑属于纯美术（限于欣赏性），建筑和工艺美术属于实用美术（属于使用性）。实用美术，又包括了艺术设计，如服装、环艺、视传设计等等，这样分开来看，就不难理解美术的用途了吧？

单就从实用美术来讲，今天我们的吃穿住行，哪一样能离开美术的作用？如吃，我们讲究色、香、味、美；穿，就更不用提了！今天我们穿衣服，除了基本的功能需要外，“美”，是首要条件！

可见，美术在现代人们的生活中，到了无处不美术的境地。人类发展越进步，越文明，越离不开美术！

美术，是人类精神世界的奇葩，也是人们物质生活中的色彩。貌似没有具体的用处，但是生活不能没有它！

首先要厘清的是何谓之美术？这个概念产生于十八世纪的欧洲，随着资本主义工业革命的兴起 社会 越来越多地需要艺术体现在商业推广和生活应用等方面的具体呈现。

各种如摄影、服装、报纸书桢设计等造型艺术形式也应运而生。世界文化艺术高度融合与影响，列如中国书法、篆刻、日本浮世绘等多种艺术形式林林总总，人们将这些所有视觉范围内具有二维平面和三维空间的造型艺术形式称之为美术。学院派将美术做为规范系统化的教学逐渐走向成熟。

美术正是体现了艺术在人们生活中的具体应用，不无夸张的说有人的地方就离不开美术。在区分上可以是绘画、雕塑、设计、建筑四大门类，

从“用”的角度上可分为纯艺术与设计类应用艺术。追求纯粹精神价值和思想内涵的艺术形式缔造出审美典范，艺术设计强调依附于“实用”而体现出审美价值。

现代生活的一切都离不开美术，大到环境设计、建筑设计、舞台设计、服装设计、工业设计、家具设计、 游戏 设计和网页等多媒体设计；小到各种标识、招贴、报纸书籍、包装等平面设计，甚至于细分到珠宝设计、形象设计、陶瓷设计、园林设计……等等几乎无所不包。

美术是无用之大用，是人类物质条件总和达到一定程度后在精神层面的一种反映。
艺术之用总体来讲不以物质实用做体现，它也无法具体判断价值。所以即便是艺术应用也是建立在审美需求基础上所产生的精神愉悦。它的实用性也是相对的，抓条鱼可以吃了从而转化为能量，画条鱼不能吃但是可以产生美的感受从而获得体验。

随着学科建设越来越人性化和科学性在艺术概念上的划分也在不停演变。
当下美术这个概念不在是普遍运用，逐渐被造型艺术和视觉艺术取而代之，电影艺术、摄影艺术、 游戏 艺术、新媒体艺术等综合艺术不断产生新的形式，相信也会衍生出全新的理念和概念。

你想从美术里面获得什么？

美术起源于巫术，最早是为了祭祖、图腾标志，其后衍生演化为一种 情感 的图式表现。但万变不离“初心”，审美仅仅是现代人的名词转换，实则还是“ 情感 的图式表现”十法术之运用。说多了都是个人的释意。

美术究竟有什么用？可以用一句话来概括“生活离孕育了艺术，艺术渲染了生活”。
（一）： 【衣】身上穿的衣服，包包，配饰，样样离不开设计 ，每一款服装，都是设计师精心设计的作品，从最初的选料，染色，打样，制版，裁剪，出品，每一道工序都需要设计知识，对每一个消费者来说，它只是一款衣服而已，但是对服装设计师来说，它是一件艺术作品。还有服装搭配学，更为重要，从颜色，款式，质感，不同角度去考虑组合在一起的美感，需要考虑补色，撞色，环境色，等一系列美学知识。

（二）： 【食】当今的食物，单纯的味觉已经满足不了消费者的需求，它需要视觉，味觉，听觉，触觉 ，等全方位体验享受感。首先就需要室内空间设计师来设计整体空间格调，可以是新中式，可以北欧小资情调，也可以重金属工业风，可以性冷淡风格，不同的空间设计，塑造迥异的感受度。这就是艺术的魅力。

（三）： 【住】从大的方向，它包含建筑设计，园林设计，城市规划 ，从小范围上看，它可以是家，现在的居家，风格多样话，风格取向已经从原来的欧式美式，慢慢回归到传统的新中式，这也是一种理性回归，取缔了盲目跟风模仿，从家具设计，布艺设计，装饰品设计，设计体现在整个居家设计中。

（四）： 【行】一个“行”字包含太多，它可以是 汽车 ，等一系列交通工具，这里就牵扯到工业设计 。

所以，到底美术有什么用，可以用一句话来概括“生活离孕育了艺术，艺术渲染了生活”。

美术到底有什么用?首先把美术搞清楚:简单一点就这么解释，好看的又有技术含量，你说好不好答案肯定有用。美术专业用途广需求量大，又不会淘汰。美术可以煅炼一个人的耐心，做事严谨有主见。审美观和观察能突出，工作很广:美术老师丶服装设计丶装修设计丶建筑规划和设计丶土木工程设计丶广告策划和设计丶城市规划丶等等。总之艺多不压身，机会也会多种选择！学美术要有爱好才能学精，不要强人所难！有目标有梦想有恒心不怕苦才能成功！

美术作用很大，广泛应用于各行各业中，如需要配入和插入美术作品，给人们以艺术上的精神享受。以壁画为例，它是绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。现代壁画设计，一般重视大面积的装饰效果，特别注意壁画与整体建筑的协调统一。

美术到底有什么用？我认为美术有这些作用，那么就和大家分享一下吧。

第一，美术丰富了我们的感官世界。我们通过观赏一些美术，可以让我们的感官世界变得更加丰富，同时美术也给人一些新的感官印象，可谓是作用强大。

第二，美术可以提升人的精神品位。我们通过学习美术，可以知道每个年代的一些艺术特点，从而大大提高我们的精神品位，让自己的生活变得非常高品质。

以上两点就是美术的作用，希望对大家有用。

美术是追求美并表达美的一种方式和手段，如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥，美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好。

如果对个人的发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的 社会 有了更多生存与发展的机会，学好美术后,即使你是一名理工科的学生，但是你仍然可以从事平面设计类工作，如果专业知识狗强硬，你还可以搞新产品的设计与开发,前途不可小瞧。

很多学画画的小朋友会在家人生日的适合画一幅画来作为礼物送给家人，或是在画中画出想和爸爸妈妈、和小伙伴一起玩耍的场景、画出自己喜欢的事物和小小的梦想，家长也能从孩子的作品中感受到孩子的爱，并且更加了解孩子。

D. 美术的功能与作用

美术的作用与应用范围
作者：郝风东
中学美术课通过对美术知识学习和技能的训练，有益于将来的社会工作。
学习美术通过对物象的观察、描绘来培养我们观察、分析、加工、综合等意识和形象思维能力，空间想象力，能培养我们细心、认真、耐心、刻苦等优良素质，为各专业的制图、看图，以及文化课余生活等奠定审美基础、素质、技巧。
美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。另外美术还能辅助学习，是实施国家提倡素质教育中美育的有效途径。
先说建筑：譬如盖一座楼，要先进行楼的外观设计，施工预算等。要考虑楼的外观造型、色彩与周围环境的协调，以及与自身用途的协调，而造型色彩就属于美术范畴。楼的设计者除具备力学知识，土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养。
再如服装，从面料的花样到成衣的款式和色彩搭配，都与美术密切相关。
其他方面如工业造型 A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造形审美。 B：机械制造专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观 E：广告业的装饰装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。
再例如自己想开个门头，这个门头店面怎样设计美观、漂亮都需要有一定的美术知识。
另外，我深有体会的是在我读高中时，因爱好美术，经常画一些石膏几何体和坛坛罐罐的素描，增强了我数学《立体几何》（普通高中）中的体积、空间想象能力，（例：计算异面直线间距离）对理化实验绘图也起了很大作用。
绘画与写作两艺术有时是相通的，一段栩栩如生的人物肖像或风景描写，就是一幅优美的人物肖像或风景画，写作讲究详略、主次、章法、结构与修辞，而绘画也讲结构、主次、虚实、综合、取舍以及用笔用色等色彩与造型技巧的。例如：画一幅素描头像，并不是象照相机那样，头上每一部分都照的很清楚，而是讲主次、虚实、结构等，把前面的眼睛、鼻子、嘴、眉、刻画的很详细深刻，主要刻画，后面的耳朵相比较刻画的略一些，虚一些，颧骨加强刻画，使之体积感加强，呼之欲出！
我画过一幅歌颂教师的水粉画，上面背景就有一组化学实验仪器。再例山东艺术学院教授现在南洋菲律宾教学的画家蔡玉水，他的巨幅画作《中华百年祭》，山东卫视文化传真栏目曾报道过，以画面长卷，国画兼容西方现代绘画形式描绘了从1840年鸦片战争到建国前，中华民族所蒙受的苦难挣扎，与追求民族独立自由而进行的不屈不挠的斗争，直观形象的宣传体现了中国历史知识。
现在，国家还设立了许多美术院校能考学。国家现在强调素质教育，要求培养创新意识，其中就有美育一项，而美术是美育的重要主要组成部分。

E. 美术的作用有哪些

美术的社会作用

从上面所谈的美术的范围可以知道，美术不仅与人们的精神生活有关，而且与人们的物质生活也有着非常密切的关系。因此，美术的社会作用，除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用、认识作用和审美作用以外，它还具有其他艺术所无法比拟的实用的价值，那就是人类还要创造出更多更好更美的各种物质产品，以满足人类不断增长的物质生活和精神生活的需要，这在工艺美术和建筑中体现得尤其明显。现代发达国家迅速兴起并获得很大发展的服装设计、室内设计、工业设计、商业美术、环境艺术等新的美术领域有力地说明了这一点。

人们常说：“爱美是人的天性。”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美。创造美的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造美的最重要的手段。因此，美术的社会作用，归根结底地说，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。

年来，随着教育改革的发展，心育日益受到人们的重视。所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展，是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。最近，中央电视台报道，当令中学生约30%不同程度地存在着心理障碍，当人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年(多为独生子女)的五大不良心理。为此，正确认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。

美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢?我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认识。

(一)美术作品、美术构成因素的心育作用。

自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的人侵洞开了门户。”[1]远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病人邪，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大有心理震慑。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会河北杨各庄的贫苦农民，看着贴在门上的门神(一种年画)，对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下习舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧·享利，构思一画家的墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。

心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨、德国法西斯真可谓杀人不见血!着名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。”[2]法国学者费勒，用握力计测量在不同色彩光线作用下人握力变化，他惊异地发现橙色光线刺激人的心理，使之兴奋，握力增加四分之三以上。十九世纪末，俄罗医生别赫捷列夫建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足环球教练，让人把足球队员休息时去的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，[3]这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。作为美术教师应精通美术构成因素的心理作用，为教育教学中实施心育服务。

(二)美术作业过程的心育作用

通过美术作业(或创作)过程，使许多老年人生理和心理疾病获得治疗、康复如初，中央电视台《夕阳红》节日屡有报道。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环境和氛围。美术教师应注意通过美术作业完成过程的自主性、秩序性和诸多困难，着重培养他们的独立意识、有条不紊踏实操作的习惯、勇于排除困难的信心和决心，以克服其依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。

美术作业的环境安静、专业致志，具有严格的条理秩序性，有利于协助学生达到最佳的心理状态。首先，美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生宜于在老师的引导下，敞开心扉，认识和发展自我，渲泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我，久而久之，养成学生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，而自我心理的培育恰恰是青少年个性全面发展的核心问题。通过美术作业过程，学生自我意识觉醒，自我心理形成，他们自然会摆脱长期以来对家长和教师的依赖，使其依赖心理逐步得到矫正。也有相当数量的学生，缺乏认真完成美术作业的习惯，除了自身缺乏明确的学习目的外，严重存在浮躁焦虑心理也是一个重要的原因。课堂上坐不下来，作业常是“半片子”，而美术作业强烈的秩序性是治疗这类不良心理的良药。老师要严格按照程序要求，一丝不苟地强化作业辅导，克服焦虑心理会收到立竿见影的效果。

另外，美术作业过程是学生艰苦细心的劳动过程，学生会遇到许多困难。例如，对理论理解的困难、美术材料准备的困难、粗枝大叶造成作业不佳的困难、缺乏良好习惯丢三拉四的困难、作业效果欠佳受到别人议论的困难等，要求学生完成一次作业，克服所遇到的各种困难，以增强抗挫折意识，矫正脆弱心理。

(三)美术作业最后成功的心育作用。

帮助学生使学生的美术作业获得最后的成功，这一点对心育作用的发挥是至关重要的。尽管学生存在着某些心理障碍和诸多心理问题，但教师在辅导学生美术作业过程中，要注意挖掘学生身上的“闪光点”，发现和表扬他们作业中包括作业过程中的优点，强化他们克服困难完善自我的动力——自己的长处、或强项。创设完全舒适的心理环境，为他们提供表现的机会。比如说，有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一丝不苟；有的学生虽造型一般，但色彩漂亮；有的学生卷面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创见……教师作业成绩评定中都应予以表扬。

按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，“这件事本身就是兴趣最重要的源泉之一。”[4]教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功，很重要。因为，它能让每个学生都亲身体验到，通过努力和奋斗，终于获得最后成功的愉快。使那些灰心失望的学生认识到“我也同样可以画得好(或做得好)”，使他们萌发积极向上的心理需要，以培养进取心理，克服自卑心理。美术作业的结果应该是使每个学生都获得成功的快乐。

(四)美术活动的心育作用

美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术墙报、美术兴趣小组活动，校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学生交往的机会，协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人间容易产生感情上的共鸣，集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利已损人之见，以渐消沮者也。”[5]

总之，美术含有音乐及诗之意味，故感人尤深。美术作业过程(创作过程)须全身心地投入，美术宁静致远，具有不可替代的心育作用。

F. 话剧舞美设计的作用_话剧舞美设计有什么用

舞美设计是舞台设计的一个重要组成部分，它的设计可以提高舞台的整体效果，营造更良好的舞台气氛。那么，话剧的舞台美术设计有什么用呢?以下是由我为大家整理的话剧舞台美术设计的作用，希望能帮到你。

舞美设计的历史发展

舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

舞美设计在戏剧创作中的作用

一、舞美设计是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分

戏剧是综合性很强的一种艺术形式，可以说，囊括了文学、表演、朗诵、音乐、舞蹈、化妆、服装、舞美、灯光、音响等几乎所有的艺术形式。其中，舞美设计自戏剧的“原生态”萌芽至当今现代化大舞台制作演出，始终伴随左右、形影不离。从最早出现于演出中与演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，比如一抹胭脂、一方手绢、一把扇子，渐次发展到有了简单的桌椅、屏风、布景等。传统的戏剧舞台上，舞美的介入好像可以游离于排练之外，舞美设计制作得再精致、再复杂，也只是贴在天幕上或是挂在檐幕上，基本不会影响表演区域。很长的历史发展时期，舞美设计主要是在演出中发挥“实用”性功能。自新中国成立之后，尤其是上世纪六十年代以来，大批现代戏及新编历史剧的涌现，大量话剧、歌舞的舞美设计理念和舞美创作手法引进到戏剧舞台，例如呈几何图形的大平台制作，各种电动机械的运用，种类繁多的灯具、光源与舞美设计间的相互作用等等，使得舞美设计有了长足的发展。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段的逐渐增多，舞美设计的艺术作用也日益丰富，艺术创作的价值和品味也就越来越高。虽然说，演员作为舞台表演艺术的创作主体，其重要性不言而喻。不过，除了舞台上的演员外，观众目所能及的物体，都是舞美设计的创作对象。因此可以说，在众多部门合成的戏剧创作中，导演、音乐、舞美又是各主要创作部门中的三大组成部分。我国着名戏曲家曹禺先生曾说：“没有舞台美术，就没有戏剧”。由此可见舞台美术在戏剧艺术中不可或缺的重要作用。

二、舞美设计至关重要的二度创作

舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，不但具有很强的技术和对物质条件的依赖性，更重要的是舞美设计者自身的艺术修为。它涵盖了文学、历史、几何、物理、美术、机械原理等众多学科，门类之多、涉猎之广，这就需要舞美设计者博览众书、广闻博记，多观摩、多揣摩，无穷尽地学习和探索。

经验是在实践中积累的，而艺术提升则要靠感悟。舞台虽然是一个有限的时间、有限的空间，但戏剧所要表现的生活内容，在时间和空间上都是无限的。我们前面说过，演员是舞台表演艺术的创作主体，相对来说有很多虚拟的、程式化的、抽象的肢体语言，但舞美的呈现则大多数采用了较为具体的场景设计，舞美设计如何把握时空观念?很大程度上取决于舞美设计者的素养，这是一个起点。在此基础上，舞美设计者首先要通读剧本，了解剧作意图、剧中人物、剧情发展，有一个舞美创作框架;然后是服从导演总体布局，舞美设计决不能远离导演，并脱离于排练之外。根据导演对整台作品的定位、演出风格的确立、演员主要表演区的功能分割、乃至演员进、出场的线路划定，都需要在导演明确的指导意见下定稿舞美设计，这样，才能避免剧目合成中产生的严重分歧;第三步，再读剧本，以加深理解，这很有益于创作思路的拓展。再读剧本的过程，设计师必须在很多重要的细节上做笔记，以便更好的捕捉角色的感觉及其情境。设计师还必须找出对这部戏来说非常必要的东西，譬如，是否需要有正常的房间?房间要不要墙?房间的门窗朝向?以及根据时代特征的物件摆设等等……设计师还应熟悉一下演出场地，去舞台上走一走，在观众席上坐一坐，以便设定表演区域、布景尺寸、场景方位等。

舞美设计不仅仅是技术和经验之谈，至关重要的是，舞美形式在内容的制约下，反作用于内容，也就是说，一个好的舞美设计师，就是一个具有诗人气息的艺术家。德国戏剧家、导演布莱希特认为：“布景要有艺术的价值，还要有个性特色。”设计师在掌握了与该剧有关的所有信息之后，就能通过人物和景物造型成功地塑造人物形象，有机地创造和组织戏剧动作空间，准确地表现动作发生的环境和地点，良好地营造剧情所需的情调和气氛，最大限度地帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。总之，舞美设计者做到了写意和写实、多元和纯净、限制和创意的三大矛盾统一，就可谓是一次成功的舞美设计二度创作。

三、借鉴与发展

创新是一个永恒的主题，没有创新就没有发展。众所周知，京剧艺术之所以有今天“国粹”的地位，因了它二百多年来诸多前辈不懈的改革、创新。不可否认，上世纪六十年代现代京剧创作演出的轰轰烈烈，是一次划时代的京剧艺术变革、升华。直到今天，现代京剧所予我国戏剧界的冲击和推进仍然余势未衰。江西省京剧团历年来创作演出、展演获奖剧目，无一不得益于现代京剧创作演出的经验积累。举例如：我团2009年与景德镇市京剧团联手创作、演出的现代京剧《水点桃花》，该剧讲述瓷都景德镇一群待岗大学生创业的故事，主题是毛主席用瓷――“7501”绝版极品瓷“水点桃花”的再烧制过程中，创业精神、道德价值观的弘扬。该剧根据现代都市背景及新时代大学生风貌特征，有许多舞美设计上的特点、亮点创作，按照导演要求，舞美设计大胆提出，制作一个“水点桃花”大圆盘，直径八米，重百余斤。圆盘的青花色泽和如何浑然一体，本身就是一个设计和制作难题，其面积、重量、悬挂抢景都令人棘手。然而，舞美设计者苦思冥想、精心构思、反复制作，最终，在全剧尾声时，一轮硕大无朋、完美逼真的青花大瓷盘展现在舞台半空，剧情高潮凸现、演员激情澎湃、观众掌声雷动。时代脉动、人物鲜活、场面华丽、陶瓷文化的深厚底蕴，都满盛在这一轮青花大瓷盘中。该剧获全省第八届玉茗花戏剧节优秀剧目奖、舞美设计一等奖，再一次印证了舞美设计在戏剧作品中不可忽视的重要作用，极为有力地论证了改革创新是一切艺术创作不竭的源泉。

舞美设计中的艺术构思及作用

一、舞美设计和灯光设计的关系。

众所周知，舞台美术包括设计、灯光、服装、道具、化妆和音响等，它们是一个有机的整体，所有的这一些都要从属于舞美设计这个大的范畴。服装、道具和化妆的色彩要符合舞美这个大的环境，灯光设计也要为舞美服务，根据不同的情节创造不同的气氛，配合舞美景物、照明演员、揭示剧情、丰富剧目内涵等。在以往的舞台演出中，舞美设计人员与灯光设计人员分工明确，舞美设计者要根据剧本分析剧情，设计出合理的舞台背景。背景可以是具象的也可以是抽象的，设计师要为演员提供合理的舞台支点。另外舞美设计者还要画幻灯片或绘制大型画幕，与工人一起制作景片或指导等。灯光设计人员也要阅读剧本，与导演沟通、和舞美设计人员商量、讨论用光用色的问题，以便达到完美的演出效果。舞美设计者必须要懂美术，熟悉舞台调度，灯光设计人员则对美术的要求并非十分高，但必须要对电路技术和舞台灯具烂熟于心。十几年前舞台灯光大多使用回光灯、帕灯，较少有电脑灯等先进的灯具。所以舞美设计和灯光设计在舞台的演出中分工比较明确，他们各行其是，共同经营着舞台美术这个整体。也有一些设计者既懂舞美也懂灯光，但是从工作类型来说，它们属于不同的范畴，因为一个是画，另外一个是光。

随着科技的进步，舞台上的灯光开始出现千变万化，这主要是将电脑灯使用在舞台上的结果。电脑灯和常规灯相比，照明效果灵活、漂亮。由于是新生事物，电脑灯造价昂贵，但是在一些大型的文艺演出中逐渐被使用。正如电脑喷画的出现，能够喷出高精度的精美图画，使得它一度替代传统的手绘背景一样。当时的电脑灯种类和功能比较简单，有的电脑灯能打一些简单的图案，有的则能渲染出丰富的色彩。在露天广场的演出中，霓虹灯大显身手，加上电脑灯的普及和应用，使舞台呈现出精美的视觉效果。电脑灯为灯光设计者提供了很好的平台，使他们的梦想得以实现，一个个优秀的灯光设计师脱颖而出。当然此时的电脑灯和投影机还远远未达到目前的成熟阶，舞美设计者仍致力于整体的构思，剧本的分析，对电脑喷画的研究和反思。灯光设计者则尽情的在高科技的灯光的海洋中遨游。他们之间的关系仍然维持以前的现状，一样的相安无事。

二、舞美设计的主旨

舞美设计本身具有空间艺术和时间艺术的性质，属于四维时空相互交错的艺术，它对于物质条件和技术都有很强的依赖性。在艺术的创作上，舞美设计具有从属的性质，在演出的过程中它又拥有着多方面的功能：构造整个剧情中所需要的气氛和情调;表现动作所存在的环境特征和地点内容;组织和创造戏剧动作空间;通过对演员形象的设计来表现人物的心理特征和所要表达的思想情感。舞美设计是为了迎合整个演出效果而造就演出中需要的人物形象、舞台效果、渲染整个场景环境等，它是在剖析导演剧本，了解导演想要在剧本中所想表达的思想通过一定的手段来实现情感氛围的完美化，以达到演出或其它剧本类型的演出要求。

三、舞美设计的创造性

1、舞美设计中灯光设计的创造性

舞台灯光效果的好坏对于整个剧情的展现起着举足轻重的作用。灯光设计是以通过对灯光的技术和技巧的合理运用，依据整个剧情内容的需要和导演对于整个剧情所想要表达的整体构思来创造出一个良好的视觉效果，它是结合整个舞台的人物形象、服装、演员表演的情感、舞台布景设计、音响设计等综合因素来进行融汇和表现的，以创造优美的视觉效果。对于舞台来说，灯光无疑是灵魂性的存在。灯光的运用也是千变万化的，光色的强弱、集聚和散光、灯光的颜色等都在舞台表现中通过创新性的运用而起着烘托气氛、促进剧情发展与感情升华等作用。

2、舞台设计中服装设计的创造性

剧情中演员所穿的服装从直观上将人物的性格特点、年龄、职业、民族、所在时代等有了一个形象的表现，因此，服装设计也是舞台美术设计中的重要组成部分。服装的运用目的是为了准确塑造人物形象，如在《花落花开》这个花鼓戏中，它摒弃了原有的对于服装设计只注重外表美观和剧情时代背景的特点，根据人物角色心理分析和情感剖析对人物的服装加以设计和创新。剧中的女主角在参加一次村民海选的时候，所穿的是一件碎花蓝底的衣服，并在衣服的显目位置增加了一些点缀，使得整个人物看起来充满了朴实、亲切，给人以庄重、严肃又简洁的形象，也在一方面体现出女主角是经过一番精心打扮的，体现女主角自信、保守却不乏美艳。在首选中落选之后女主角改穿略带黑白的衣服，从而烘托此时此刻抑郁、失落、痛苦的心情，但整个服装却又硬朗和简练精致，以此来刻画虽然落选了，但依旧十分理性、有头脑、有素养并倔强和自信的性格特点。在第三场景中，对于服装采取了时尚、靓丽的特色，加之设计的新发型烘托不想被人瞧不起、强颜欢笑、不敢落于人后的形象。服装设计的创新性改变，不再拘泥于外在的塑造，更加注重了对于人物心理世界的表现和烘托。服装设计需要随时了解市场信息的千变万化，来挖掘新的服装材质，更应细致分析剧情中演员内心世界的变化，以创造更好的服装来表现人物的情感变化等。

3、化妆设计的创新

化妆设计通过对人物脸型的塑造、皮肤颜色的改善、缺陷和瑕疵的弥补、对于局部的突出等塑造观众心目中良好的演员形象。随着时代的不断更新，化妆材质也越来越先进和精致，这些改变为化妆艺术和技术的创作提供了更好的基础。在舞美设计中，更是在以往化妆基础上有了新的突破，化妆更具有时尚美感和艺术美感了。

4、道具设计的创造性体现

在舞美设计的不断深化中，道具的使用在剧情发展过程中对于人物性格、历史背景、环境的表现等相对于布景设计更加直接。我们在选择道具的时候需要对各个角色的情感和身份年龄等加以细致的分析和了解。而今的道具设计不再像以往那样简单，它在外形、色彩、材质设计理念等方面，加强了道具的表现美感和艺术美感。增强道具的可变性，加强道具的循环利用价值等，使得道具设计的应用更加符合现代化的发展需求和变革趋势，是进一步推进舞美设计创新性的体现。