版画是哪里的传统艺术

㈠ 什么是版画

版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。

(1)版画是哪里的传统艺术扩展阅读：

版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。

早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。

中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。

在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。

㈡ 版画最早兴起于哪里

中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。这些便是版画的起源
20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

㈢ 版画之乡的版画之乡—兴宁市

兴宁市位于广东省东北部，扼东江、韩江上游，建县于东晋咸和六年（331年），宋称齐昌，素有粤东宝地，文化之乡的美誉，地处莲花山脉，风景秀丽、历史悠久，人文荟萃。
兴宁在我国新兴版画运动中有着重要的地位。1931年8月，鲁迅先生在上海举办中国美术史上第一次木刻讲习会，参加学习的13位我国早期木刻家中，就有5位是兴宁人，即钟步卿、邓启凡、黄山定、陈铁耕、陈卓坤。此外，新兴版画运动中着名的早期木刻家属兴宁籍的还有罗清桢、张慧、罗映球、荒烟、王立、张运辉等人。兴宁因而拥有“版画之乡”的美誉。1980年，老版画家罗映球先生倡导成立了兴宁市第一个版画组织“清桢版画会”，在1986年日本横滨市举办的《第十一回日中交流美术展》中，中方参展作品52幅中就有20幅出自兴宁清桢版画会员。1991年，清桢版画会会长罗映球先生和清桢版画会顾问王立先生荣获中国新兴版画贡献奖。
兴宁版画是版画艺术、客家传统艺术和时代要求相结合所产生的大众化的艺术，几代画家创作的具有较高水平的版画作品，不仅是广东画坛，更是中国画坛的瑰宝，在给人们以艺术享受的同时，又给人们以深刻启迪，具有很高的艺术价值。
刘可为老人说，版画跟其他画不同，是由画家本人自画、自刻、自印而产生的原作，因此难度相对较高。创作一件版画作品，首先是选择好刻制用的木板，然后要对所要表现的题材内容画成详细的木刻画稿，并将画稿复印到已准备好的木板上，填上墨稿，待干后就可用刀进行刻制。刻完后用胶滚筒将油墨均匀用力地在纸背面上来回摩擦，直至画面尽显图画时即拓印完毕，待阴干后托裱即成为一幅版画。因此，版画尤其讲究 “三味”，即 “木味”、“刀味”和“刻味”。
然而，随着印刷术的提高，兴宁版画创作日趋凋零，特别是近年来，版画创作队伍逐渐萎缩，出现青黄不接的态势，发展后劲不足。为传承这一宝贵的民间艺术形式，兴宁市采取了扶持措施，支持版画队伍发展壮大。至目前，兴宁市清桢版画会共有会员逾百人，近年来创作版画超过3000幅，创作版画的热潮又逐渐在兴宁兴起。
2011年6月，《刀笔传心曲·兴宁版画艺术作品展》在珠海市古元美术馆开展。这次展览展出兴宁籍着名版画家罗映球、张运辉等18位作者的100多幅作品，题材广泛、内涵丰富、风格各异，有着鲜明的客家特色，获得无数好评。
兴宁市文化馆馆长刘利娜告诉记者，按照保护计划，今年内将先后在兴宁市、梅州市举办“兴宁市版画作品展”，在未来的几年内，将会举办“清桢版画会·潮汕版画会联展”、 版画培训班和出版《兴宁版画作品选集》，通过这些措施来保护和继承兴宁版画这一非物质文化遗产，力争让兴宁版画再创辉煌。

㈣ 木版画发源于四大名镇的哪一个

木版画发源于四大名镇的朱仙镇。
朱仙镇位于河南省的开封市以南，千百年以来朱仙镇都有着木版画之乡的美称。开封历史悠久，是闻名中外的八朝古都，北宋时期，经济文化高度发展，民间艺术空前繁荣，开封朱仙镇木版年画就是在这一历史背景下应运而生。
据宋人孟元老《东京梦华录》记载：“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行帖子”，这段记载，真实地反映了当时京城木版年画印制和售卖的盛况。当时宫庭内也设有作坊，由宫中画家主持。这种官办和民营的作坊，不仅开拓了木版印刷的新领域，而且在中国绘画史上也首开了木版年画之先河，成为中国木版年画之源头，对于中国木版年画的发展产生了深远历史影响。

㈤ 画的种类

有中西的区分
中国以水墨为主，称为国画，主要有人物、山水、花鸟、界画

人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。

花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。

界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，最早界于人物山水之间
另外，还有佛画、版画。
佛画，总的说来，可分为两大类：非情节性类和情节性类。非情节性类是指画像类，可分为七类：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。
情节性的佛画，多根据佛经构成的佛教故事画，大约有六类：佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。另外，还有山寺风景类，文僧、武僧传奇故事，相当于连环画之类。

版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。 独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月 的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。 四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。 内容题材以宗教经卷为主

西方
分为有色画，无色画
有色画：水粉，油画等
无色画：素描，速写等

版画、插画、

㈥ 版画与中国传统的联系

四大发明之一活字印刷，其实就是中国木刻版画的起源，中国传统的版画只限于木刻版画，主要用于年画。年画主要是过年过节祈求来年的吉祥，也做门神一类的。如果说到版画与传统的联系，就是木刻工艺与年画的传统图案之间的关系。还有一个重要的点就是中国手工书的印刷，旧时候没有打印机，书籍全靠手工，而内页文字使用活字印刷术，图案就会运用版画技术。
（我是一个字一个字打出来的，不是网络复制，希望采纳，并且对你有帮助。）

㈦ 中国民间美术包括什么

中国民间美术包括绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织。

1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

2、 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

5、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

7、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

8、剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

9、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

10、 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

(7)版画是哪里的传统艺术扩展阅读：

中国民间美术的影响

民间美术是中国美术传统的重要组成部分，其中年画、版画、雕塑、剪纸等样式丰富、鲜明活泼，富于民族乡土特色。

在漫长的艺术发展过程中，中国历代艺术家在实践中探索出具有鲜明的民族特色和高超技巧的艺术样式，形成了完整的艺术体系。中国绘画以博大精深的文化内涵和意境高远的艺术格调，在世界艺术史上居于不可替代的重要地位，为世界艺术的发展作出了突出的贡献。

有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。

㈧ 客家有哪些比较出名的传统工艺

客家围屋

还记得之前有篇文章已经介绍过客家特色建筑——围屋吗？这里就不过多介绍，想要了解的小伙伴请移步前面的文章哟，值得一提的是它的营造技艺可是国家级非物质文化遗产呢！

细数那些令人叹为观止的客家传统工艺
图片来源于网络

制画工艺

制画工艺在客家民间流传甚广，名家辈出。如长汀上官周，宁化黄慎，上杭华岩，武平李灿均驰誉中外。尤以上官周的《晚笑堂画传》颇有影响。制画主要有版画、壁画、字画、蛋画、铁画、画像等。

细数那些令人叹为观止的客家传统工艺
英德英石假山盆景传统工艺

版画
绘画形式的一种。用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。

细数那些令人叹为观止的客家传统工艺
图片来源于网络

我国几个在版画界有着重要地位的有：位于广东省东北部的兴宁市，兴宁版画是版画艺术、客家传统艺术和时代要求相结合所产生的大众化的艺术；澄海市，澄海群众性版画创作活动更具有优良的传统，1996年澄海被国家文化部命名为“版画艺术之乡”；还有地处闽北林区长期以来一直在省内外享有盛誉的建瓯市与地处福建北部边陲的松溪县。

细数那些令人叹为观止的客家传统工艺
图片来源于网络

壁画
壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，是最早的壁画。作为建筑物的附属部分，壁画的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

细数那些令人叹为观止的客家传统工艺
图片来源于网络

早在汉朝就有在墙壁上作画的记载，多是在石窟、墓室或是寺观的墙壁，到了现在结合了现代工艺和文化气息，墙壁作画越来越多元、个性地发展，更多地被人们在装修时应用。好的壁画师傅，其绘画能赋予一间房子灵魂与生气。百鸟朝凤、麒麟戏球、花开富贵……这些祥和如意的事物印刻在客家民居之中，不仅装饰了房子，也装饰了人们的心灵。

细数那些令人叹为观止的客家传统工艺
图片来源于网络

蛋画
俗称画蛋。鸡、鸭蛋壳经过严格消毒，彩绘其上。画分山水、花鸟、人物三类，画面清新简洁，玲珑可爱。蛋壳倒竖，四周可观，给人以立体感。组画外面罩以精致的玻璃框架，别具情致。

细数那些令人叹为观止的客家传统工艺
图片来源于网络

据说清代苏州庙会上即有蛋画出售，起初蛋

㈨ 中国传统的版画是什么样的经历了怎样的发展历程

版画经历了两个发展阶段，从临摹到创作。早期的印刷品是为了印刷和出版而制作的。画家、雕刻师、印刷师分工合作，雕刻师只根据画家的图纸雕刻图版，称为复制版画。后来版画在艺术上获得了独立的地位，画家、雕刻师、印刷师都由版画家指派，版画家得以充分发挥自己的艺术创造力。这种版画叫做创作版画。

不仅宗教版画在明代达到顶峰，而且欣赏版画也在明代大幅度上升。绘画、小说、戏曲、传记、诗歌等。，都是雪一样的优秀作品，不胜枚举。尤其是文学名着的篆刻插图，版本多，流传广，影响深远。这一时期也是版画各艺术流派的兴盛时期。建安派，以建阳为中心，福建省，作品多出自民间工匠，刻工古朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或优雅唯美，风格各异。以杭州为中心的武陵派题材广泛，雕刻精美。以安徽徽州为中心的徽派历史悠久，影响深远，在中国文化史上具有重要地位。在欣赏版画近千年发展留下的大量版画时。

㈩ 版画是从哪里传到中国的

孩子。。。据说版画是从中国传出去的
造纸术出现 经济发展 随着大批量印刷的需求 印刷术出现了。。。版画就在中国诞生了
在对外交流中，版画传到了欧洲并且被丰富 欧洲最早时的版画就是学习了中国的版画，后来人家画立体的，慢慢的就和中国的不一样了，后来又有了铜板 石板 丝网 综合版 数码版 等等
中国一直都有的就是黑白木刻和木刻水印 特别是水印，西方的老外到现在还没怎么学会 日本人学的还不错
但是版画作为一种单独的画种是在西方先确立的 在中国只是被当做复制的手段 这个中国是受国外影响的