洞箫吹奏时有哪些艺术技巧

‘壹’ 吹箫有什么讲究

1、调的高低不一

E调：调低，音色低沉厚实。

F调：调较低，音色低沉一些，比较抒情、柔和一些。

G调：调高，音色欢快一些。

2、有效管长度不一

E调：有效管长大，费气，指距相对较大，不易持拿。

F调：有效管较长，对于初学者来较费气。

G调：有效管长、指距适中，按孔舒服，吹起来不费气。

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洞箫相关介绍：

1、洞箫的演奏技巧，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。

2、洞箫的定调不一，常见的为G调，6个音孔全闭时，筒音为（d1），通过超吹，音域由（d1～e3），有两个八度另一个大二度。箫的音色柔和箫的定调不一，常用的箫多为G调，能吹G、D、C、F、降B调。箫的音量较小，适于独奏或重奏。

‘贰’ 箫的基本演奏技巧

箫的基本演奏技巧

导语：箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端。按"音孔"数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

箫的基本演奏技巧

箫--基本演奏技巧--颤音

颤音的效果与弦乐器上的颤指相似，练习时要使每个手指都能独立打颤，颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定。

颤音，又称“打点”，或称“擞音”,效果与弦乐器上的颤指相似。

颤音的奏法是：先将本音发出，紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔，使本音与其上方二度音快速，均匀的交替出现。颤音用“tr”来标记。

二度颤音：开闭本音的上方二度音孔。除了常用的二度颤音外，还有三度颤音、四度颤音（不常用）等。三度颤音就是开闭本音的上方三度音孔。

在我国少数民族音乐中，如内蒙古、西藏等民间音乐中常用三度指颤音。

颤音的快慢（手指运动的频率）要根据乐曲的感情和速度而定。

颤音是一种常用技巧，在练习颤音时要使每个手指都能独立打颤，三度颤音是两个手指同时动作，要求迅速而均匀，不得忽快忽慢。颤音的练习要求一次能达到十五秒钟之久，相当于慢板的八拍左右。

在实际演奏中，颤音有由慢渐快的，也有由慢渐快再渐慢回到本位音不颤的。

箫--基本演奏技巧--指震音

指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。

指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。

指震音在音孔上的震动分为“本位指震音”，“下位指震音”。

（1）本位指震音有三种方法：

第一种是手指在这个音孔的下半孔进行上下震动。

第二种是手指在这个音孔的旁边，还可以加上其下方各指同时在本音孔的旁边快速均匀的震动。只接触音孔边缘，接触的面积越小越好。

第三种是如果在音孔上方震动，则手指不接触音孔。

（2）下位指震音：

按发音本孔的手指抬起后，不做任何动作，而其下方音孔的一指或数指，在音孔上或音孔旁进行震动。

由于手指震动的快慢速度不同，它起到的效果和用途也有根本的不同。当手指震动快时（约每秒钟五次），所得到的是一种微妙而柔弱的效果。它常常是伴随着特长音或弱音出现，江南丝竹乐常用指震音技巧来表现江南美景。当手指震动慢时（约每秒钟两次以下）所得到的是类似气震音效果。但它没有气震音那样舒展和内在，又因为它只能在本音的音高以下发音，音强的震动幅度较小，所以实际应用不多。

箫--基本演奏技巧--倚音

倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，在演奏时要吹得轻巧而短促。

倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。

本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。单倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”；比本音低的叫“下倚音”。本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。

在演奏倚音时要吹得轻巧而短促，因为倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，它帮助发出主音，倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位音。不得将倚音任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了。

箫--基本演奏技巧--叠音

叠音是在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉。

在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。

叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。

叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。叠音的手指动作在第一个音符之后。倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方二度音是不占时值的。因此称叠音是一种极快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离，造成一种悦耳的色彩。

民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。它不仅仅用于两个同度音之间，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。其发音方法同于叠音，不过叠音一般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏，它不但出现在两音之间，并且在任何音符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进行得流畅生动为标准。

箫--基本演奏技巧--打音

打音是在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下，要求手指“灵、准、稳”。

在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”，记号是“扌”。

打音与叠音不同的是：叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音，而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方二度音的急速重复。 如在演奏中遇到“1”音时，用打音所得到的实际上是“71”的效果

打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。

在练习打音时，手指要“灵、准、稳”。所谓“灵”是指法要灵活，发音才能不死板；“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音；“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其氛。

箫--基本演奏技巧--赠音和波音

赠音是在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音，由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。

赠音与倚音相反，在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音。赠音没有专用符号，在练习曲中，我们把赠音用较小的音符标在本音后面，并用连线与本音连接起来；也有将赠音的偏旁部首“贝”做为赠音的标记。

赠音在本音之上之下都可以，二度、三度、四度、五度都行，一般三度四度比较常用。

赠音由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。赠音在江南丝竹（和南派音乐）中应用较广。

赠音的吹奏方法：当本音在结束前的一刹那，立既停止吹奏，同时用手指将赠音带出。呼气停住的时间一定要准确、果断，这样才能与手指很好的配合。停早了，赠音做不出来；停晚了，造成赠音时值太长，就不是赠音了。

波音是在吹奏本音时，迅速将本音上方二度音孔开闭，回到本音。

波音有两种：单波音和复波音，复波音在单波音的基础上再次开闭一次音孔。

演奏波音的要求是：手指一定要干净，利落、有弹性。波音也是演奏中经常用到的装饰音技巧之一。

箫--基本演奏技巧--滑音

滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。

滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧。民间又称“抹音”或“捻音”。滑音是用手指在音孔上的逐渐依次开放或关闭，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。

滑音是一种最常用的手指技巧。它使音程关系从级进改变为滑进，因而适应于一些优美宛转的旋律或戏曲人声的模仿，尤其在北方乐曲中应用得最为广泛。

滑音分上滑音、下滑音、复滑音三种

（1）上滑音：由较低的音开始上滑到另一较高的音，叫做“上滑音”。其奏法是：使手指由较低音的音孔向较高音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐抬起，即使手指由下而上地逐渐开放音孔来发音。同时，气息要由缓渐急，并使风门由大渐小，口劲由小渐大。

（2）下滑音：由较高的音开始下滑到另一较低的音，叫做“下滑音”。其奏法是：使手指由较高音的音孔向较低音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐落下，即使手指由上而下地逐渐关闭音孔所得到的效果。同时，气息要由急渐缓，使风门由小渐大，口劲由大渐小。

（3）复滑音：由低到高又到低或由高到低又到高的音。

箫--气震音

气震音是依靠腹肌和横隔肌的自然控制，使气流呈一种均匀而规则的波动所取得的音乐效果。

气震音又称腹震音或气颤音。它是依靠腹肌和横隔肌的自然控制，使气流呈一种均匀而规则的波动所取得的音乐效果。

气震音是使发音产生美感的重要手段。它与弦乐器的揉弦效果和声乐演员歌唱时所产生的颤吟效果（指极微细的音高波动）具有同样的作用。是吹箫者必不可少的气息技术。

气震音经常在一些较缓慢舒展的节奏和悠长抒情的旋律中使用，它可使音乐得到一种自然、松弛、及悠扬的歌唱性。它不仅和情感的抒发有紧密的联系，而且使乐器的音质产生一种圆润、丰满的美感。练习气震音时，应首先避免故意地大幅度地去颤动气流，更忌讳用胸式呼吸或用喉头结去抖动气流，使音乐产生一种非哭非笑的效果。正确的方法是用腹式呼吸、使气流自然平和地呼出，取得舒展的美声效果。

箫--换气

换气要根据乐曲的具体情况进行，以更好地表达乐曲的主题。

学会了正确呼吸以后，就要学会怎样换气。从整体上说，不管气息有多长，多稳定，也不能把气用尽再换。

在做长音练习时，要尽量能使一口气吹得更长些，一般当感觉一口气已经用完四分之三就要进行换气了，剩余空气不可能完全从肺中排出。

再有主要是根据你所演奏的音乐来进行换气。音乐也和说话一样，是一句一句进行的，一般两小节有个停顿，四小节可组成一个乐句，八小节是一个完整乐句，换气可在停顿或乐句之间进行，如果音乐速度较快，可四小节（或八小节）换一次气。 一些地方民歌曲调，三小节为一个乐句，吹奏时也应三小节换一次气。

还有就是音乐中的休止符可换气，小的休止符和附点音符可“偷气”，偷气就是气不够用时，在不吃掉音符的情况下利用刚才说的小休止符或符点音符快速吸气。

还有一种情况，遇到后面有一长句或根据音乐的需要中间不能换气，那就必须在这句之前吸足一口气，以适应音乐的需要，不过这些特殊情况是在练习或排练时就应事先设计好，以免临时气不够用，破坏整体音乐形象。

箫--指法训练

指法训练的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互配合，使手指动作灵活、迅速、持久。

持箫的动作：双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，要求肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。

第二，手指要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能严密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。

第三，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高，也不能过低。过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，会影响演奏速度；过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。

箫--呼吸方法

正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，一般采用胸腹式联合呼吸法。

正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以掌握正确的呼吸方法至关重要。

呼吸方法可分为三种：

①胸式呼吸：完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息也不能持久，身体易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。

②腹式呼吸方法：吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流，均匀的将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果，是一种正确的呼吸方法。

③胸腹式联合呼吸法：吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。

采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，这样，呼吸肌肉不易感到疲乏。

综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。

箫--风门与口风

吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔，使箫内空气柱振动发出声音。

吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔，使箫内空气柱振动发出声音。

“风门”就是指气流通过的唇孔。“口风”是指通过风门呼出的气流也就是指呼吸与口形配合形成的气流。风门是否开得正确决定着箫的音色音准。

正确的口形如下：唇肌和面部肌肉配合协调，口两边嘴角肌肉向后拉，面部呈微笑状，双唇中间部分形成椭圆形风门，舌处于自然状态。

吹奏时，注意劲要用在内边嘴角肌肉处，双唇中间风门处绝对不能用力。嘴唇的薄厚不是风门好坏的绝对条件。如果嘴唇较厚，可多向后拉一点或用乐器将下唇多压一点。一般说，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇可略靠前一点，不致影响箫的音色。切忌一唇过于靠前，一唇过于靠后。

风门形成后可以有大小变化，嘴唇两边肌肉拉力可帮助风门的变化，风门开大时，两边嘴角肌肉拉力相对减小（少用力）；风门开小时，两边嘴角肌肉向后拉力反而加大（多用力）。这一变化，一般外表不太明显，要在练习时切身体会。

口风也有粗细缓急之分。音的高低强弱变化，主要是由口风来决定的，口风急发音高，口风缓发音低，口风粗发音强，口风细发音弱。风门和口风配合好了，我们才能吹奏出委婉曲调，抑扬顿挫的箫音。这就必须通过吹奏者运用正确的方法，经常刻苦的练习才能达到。而其中最主要的环节就是要掌握呼吸与口形的密切配合，要发展呼吸与口形协调一致的功能。在实际吹奏中的呼吸和口形都不是固定不变的。呼吸变化集中表现在吸气量的`多少和呼气（口风）的缓急粗细上。口形的变化则表现在风门的大小、口劲的大小上。

箫-舌的技巧

吹奏时，舌在口中自然放平。吹箫时很少用吐音技巧。但在乐曲开头需要用到单吐。

吹奏时，舌在口中自然放平。“箫无吐”是说在吹箫时很少用吐音。笛子演奏技巧中，舌起很大的作用，单吐音、双吐音、三吐音、花舌等技巧运用很普遍，所以笛子有很丰富的表现力。而箫曲多表现以优雅平稳的情绪、低调娓婉的曲调，所以一般不用吐音技巧。但有时需要一种轻轻的单吐音。作为乐句的开头，没有音头的直接用气吹就可以了，有音头的要用舌头轻轻点一下。

舌的动作技巧是：将舌尖轻抵上齿龈部，气流通过时，口腔发“突”声，一定要轻，点到即可，舌头迅速回复原位。因箫曲较轻柔，音头也较弱，吐音也必须弱，干净、清晰，不能“突、突”的声音很大，即不干净，也破坏了音乐情绪。

箫--气息控制

乐曲的强弱快慢通过气息加以控制。

对于管乐吹奏者来说，能否恰如其氛地表现乐曲的强弱快慢，直接体现在气息控制得好坏及熟练程度上。

这里有一个上下配合的问题，上：指口风、风门与口劲。 下：指腹部、腰部与丹田。

气息的量由横隔肌控制，包括气息量吸入的多少和根据乐曲需要适量将气呼出，而气的出口正是由风门控制，这个“门”的开关，留出缝隙的大小完全出自于口劲，这就是上与下的相互关系。

吹奏中音区时，要求风门大小适宜，口风自然适中，给气时不急不缓，平稳流畅。吹奏低音区时，要求风门比中音区稍大，口风较缓，气流粗而有力，低音宽阔饱满。吹奏高音区时，要求风门比中音区略小，口风较急，使气流细而集中，音色明亮圆润。风门和口风在三个音区的变化中要做到自然流畅，没有痕迹，随着音乐作品的需要而变化，这就需要通过练习长音和各种音阶组合使之达到这一要求。

箫--长音练习(一) 通过力度的不同来练习长音

练习长音时，先练习没有强弱变化的音，一个音可以用三种不同的力度练习：①中强mf ②弱P ③最弱PPP。

长音练习方法：

（一）练习力度不变的音

要求：弱起弱收，强起强收，音要直，干净，不能有颤音或杂音。每一音换一次气，开始练习时可能吹不到八拍，以后逐渐延长时值，要超过八拍，所以练习长音时，包括渐强渐弱的练习，可以不管拍子，以自己一口气所能控制的最长时值为准。通过此项练习，达到能够掌握腹式呼吸技巧。

（二）、练习由弱渐强的长音，强收

要求：气息要平稳，渐强时注意口风及风门的变化。实际上弱音吹出来后，要保持一段的时值，然后做渐强，达到最强时也要保持一段时值再结束。要做到音量从小逐渐加大，由弱逐渐加强，千万注意音准，不能越吹越强音越高。此项练习是为下一项练习做准备，进一步完善腹式呼吸技巧。

（三）、练习由弱渐强再渐弱的长音，弱收

要求：每一次呼吸都要将气吸足，由弱渐强的要求和第二项相同，此项练习主要练习由强渐弱，所以每一个长音的时值，由弱渐强占三分之一，由强渐弱占三分之二。尤其要注意音准，既不能由弱渐强时越来越高，也不能由强渐弱时越来越低。

箫--长音练习(二) 通过口风的粗细来决定音的强弱

音的强弱是由口风的粗细决定的，口风粗，管内空气柱的震幅也较大，发音较强；口风细，管内空气柱的震幅则小，发音也就较弱。一般说，口风粗风门也开得较大，口风细，风门也随之缩小。但是低音区的弱音比高音区的弱音风门稍大，而高音区的强音要比低音区的强音风门稍小。

练习由弱渐强的音时，先用小风门，细口风进入，然后逐渐扩大风门，加强口风，但要特别注意音准，不能越吹越强音越高。

练习由弱渐强再渐弱的音时，除了做好上述渐强外，渐弱时逐渐缩小风门，口风由粗逐渐变细，也要注意音准，不能越吹越弱音越低。

吹强弱音时，应努力做到“强不高，弱不低，强不炸，弱不虚”。吹强音时，口风较粗，要特别防止气速加急。吹弱音时，口风较细，要特别防止气速减缓。在保证气速不变的前提下，使口风加粗或收细（气量加大或缩小），才能奏出音高不变，而强弱不同的声音来。

箫本身音量不大，再做渐强渐弱变化是有一定的难度，通过长音练习，可以掌握正确的呼吸方法，如何进行气息变化，而且学会了怎样正确使用风门和口风，同时得到了箫的完美的音色。长音练习是吹箫的重要的基本功。

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‘叁’ 如何把握箫的吹奏气息

雅集清音金属笛箫匠人为您解答：

洞箫的气息控制是一个泛指，他包括了几个方面。一、口风，二、吹奏时的呼吸方法，三、不同音域的吹奏技巧（缓吹、急吹、超吹），四、气息强弱变化的转换技巧。嘴唇的下嘴唇紧贴靠近吹口的那一边的竹墙壁外沿，用下巴封住最顶端的竹节片。上下唇紧贴，成微笑型，将吹口对准双唇中间部位，双唇中间留一个空隙供吹奏的气体吹出。

呼吸方法正确的操作方法要建立在正确的口风上。首先要能吹出音。然后为了保持气息平稳，要练习气息呼出和吸入。实际操作方法是练习深呼吸。首先，扔掉你的箫，四肢放轻松，用你的胸腔和腹腔同时深深地吸一口气，然后憋两秒钟，然后缓缓地均匀地呼出，注意，是缓缓地，不要一口气呼完。同时，心里打着节拍，首先练习四拍。也就是说在这四拍打完之后，你的齐腰全部呼完，但是要注意的是，不是“呼完”不是说将你吸入的气全部呼尽，而是要保留一部分。

呼吸中的断章问题谱子上的一些符号，比如顿音、连音等，是必须要按照它来演奏的。

‘肆’ 幽箫的演奏知识和技法

箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。常用的演奏技法有：打音滑音指颤音叠音波音赠音倚音。

‘伍’ 吹萧要掌握什么技巧 什么要领

想象面前的是一杯刚沏好的茶，上面还漂着一片小小的茶叶。要喝茶，可水很烫还有漂浮的茶叶，所以要把它吹冷点，秀气的人会轻轻的吹，同时也要吹开那片茶叶。萧的气息也是这样的——微笑，上下嘴唇形成很小很细的逢，控制你的嘴部肌肉，把气息集中到那一片小茶叶上（这个茶叶就是萧的吹口）轻轻的吹开它，把它吹到茶杯的另一端去。并且不要把水吹得水花四溅（水是烫的哦）这样筒音就很容易吹响了。不能急，不能紧，越急越紧 音就吹的越不好“心乱则音噪，心净则音纯. 心慌则音误 心安则音清”
想象一下古时吹箫者，竹林深处，踏着清晨的雨露，沐浴着一缕缕阳光。抑或是煮酒沏茶，和朋友抚琴吹箫。想象一下那样的意境，吹箫的时候就能多了几分泰然与逍遥。
延伸：练习吹箫的基本知识
连贯圆滑音
吹箫并不需太多气，只要方法得当，口风正确，很轻松便能把箫吹响。之所以觉得累，主要是嘴型不对，浪费大量气息所致。而只要学会运用正确的呼吸方法，吹箫对身体是有好处的。
滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。
滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧。民间又称“抹音”或“捻音”。滑音是用手指在音孔上的逐渐依次开放或关闭，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。
滑音是一种最常用的手指技巧。它使音程关系从级进改变为滑进，因而适应于一些优美宛转的旋律或戏曲人声的模仿，尤其在北方乐曲中应用得最为广泛。
1.上滑音
由较低的音开始上滑到另一较高的音，叫做“上滑音”。其奏法是：使手指由较低音的音孔向较高音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐抬起，即使手指由下而上地逐渐开放音孔来发音。同时，气息要由缓渐急，并使风门由大渐小，口劲由小渐大。
2.下滑音
由较高的音开始下滑到另一较低的音，叫做“下滑音”。其奏法是：使手指由较高音的音孔向较低音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐落下，即使手指由上而下地逐渐关闭音孔所得到的效果。同时，气息要由急渐缓，使风门由小渐大，口劲由大渐小。
3.复滑音
由低到高又到低或由高到低又到高的音。
以上就是学习吹箫时需要注意的关键技巧，掌握学习吹箫的这些重要技巧，才能有更好的学习效果。所以，学习吹箫时，一定要注意上面这些重点知识。
高超吹音
高超吹音，初学者可能吹不出来。有两个原因，一是口形不对；二是乐器本身质量不好。这没有多大关系，因为超高音不常用或者根本不用，箫也能象笛子一样吹出超高音来。
筒音的第二个八度音和它上面的二度音，这两个音应该能吹出来。
高音5、6两个音符是高超吹音。这两个音在难度较大乐曲时会经常遇到。练习这两个音时嘴劲要硬，底气要给足，这种民间说法很贴切，应这样理解：嘴要绷住劲，风门开得小一点，口风更集中，丹田将整个气息控制住，高音5、6两个音是不难吹出来的。
箫的泛音
泛音指法不常用。箫的泛音列里五度音最为明亮。从理论上说，所有音孔都有泛音，但箫所能吹出的泛音只有筒音和一、二、三孔。实际上G调箫高音5的另一种指法就是1的泛音，以G调箫为例，筒音和一、二、三孔音可吹出五度泛音。这个筒音不是指的低音5，而是中音区的5。一、二、三孔也是中音区的6、7和高音区的1。

‘陆’ 吹洞箫有什么技巧什么角度吹会更好吹箫时怎么换气吹的力度多大会比较合适（麻烦举个例）新手8孔

口风要扁一点，气束要被吹口边棱分割，三分之二在里，三分之一在外，气大部分是灌进箫管的。
角度问题，找好位置，吹一个长音，保持吹口相关关系不变，同时杨高或放低改变箫管角度，会发现有一个最佳位置：音量
最大，漏气最小，音色最美、有点透明的味道，从笛5到高6 都容易吹响。
这就是最好的角度，这角度范围比较小，要记住它，练熟它。
至于力度，是要根据乐曲强弱要求来变化的。
注意
高超吹音，初学者可能吹不出来。有两个原因，一是口形不对；二是乐器本身质量不好。这没有多大关系，因为超高音不常用或者根本不用，这时只是介绍给朋友们，箫也能象笛子一样吹出超高音来。
筒音的第二个八度音和它上面的二度音，这两个音应该能吹出来。
高音5、6两个音符是高超吹音。这两个音在难度较大乐曲时会经常遇到。练习这两个音时嘴劲要硬，底气要给足，这种民间说法很贴切，我们应这样理解：嘴要绷住劲，风门开得小一点，口风更集中，丹田将整个气息控制住，高音5、6两个音是不难吹出来的。

箫的泛音
泛音指法不常用。箫的泛音列里五度音最为明亮。从理论上说，所有音孔都有泛音，但箫所能吹出的泛音只有筒音和一、二、三孔。实际上G调箫高音5的另一种指法就是1的泛音，以G调箫为例，筒音和一、二、三孔音可吹出五度泛音。这个筒音不是指的低音5，而是中音区的5。一、二、三孔也是中音区的6、7和高音区的1。
筒音作5时：
本音：5 6 7 高音1
泛音：高音2 3 4 5（第二孔按半孔为还原4）
练习泛音时要先吹出本音，中弱的力度就可以了，在这个基础上将风门略微缩小一点气稍稍拱一点，泛音就吹出来了。练习中，可感觉泛音和本音之间有一个槛，槛过不去，泛音就吹不出来，这时不能急躁，因为一急躁气就不平了，于事无补。要慢慢找。为什么说“气稍稍拱一点”，因为实际上就是这么一点点，气给大了或小了都吹不出来，只要临界点（槛）一过，你就得到一个完美的泛音。当泛音熟练以后，就不会有“槛”的感觉了。
泛音是本孔音的纯五度音。因此通过泛音还可以校正音孔本孔和上方五度音孔的关系，我们得到四个泛音，能够仔细调正全部音程关系。首先通过泛音校正音孔本身音准。比如，在5音吹出一个高音2，就可以和第四孔的高音2音高做比较，听听是高是低，然后决定是调整筒还是调第四孔音。调整方法，如果音高可用橡胶条在音孔上方粘上一条或用黄蜡在音孔上方封堵一点。（筒音要不准调整后出音孔）如果音低，可用小刀将音孔上方挖掉一点。但一定要反复测试以后，肯定音低了再挖，还须挖一点，试试，千万不能拿起刀子就挖，挖多了再用蜡封，以至将一支好箫报废。
筒音作1时：
本音：1 2 3 4
泛音：5 6 7 高音1
筒音作2时：
本音：2 3 4 5
泛音：6 7 高音1 2
筒音作6时：
本音：低音6 7 中音1 2
泛音：3 4 5 6（第一孔按半孔为还原4）
泛音记号：“。”在音符上方画一小圆圈。
箫的音量本来不大，泛音吹出来音的力度就更弱了。但由于吹泛音时口风比较集中，所以泛音实际上弱而不虚，音要平直，不能加腹颤音。

‘柒’ 箫怎样吹能吹好

八孔萧的吹法：

持箫姿势原则顺人体自然，双手持箫按孔一般以左手在上，右手在下，南管古老方式刚好相反，何者在上独自练箫无妨，对将学八孔箫或兼吹笛则有关，乐团中习惯相同会方便些。

为维持换气的顺畅，身体要维持挺直腰杆，不管是坐姿或立姿或慢步间吹奏，维持直立的腰身，以利呼吸换气自然平顺，若是坐姿时切忌躺住椅背及跷脚，必须坐于前方椅子三分之一处，以利身体自然垂直，不必过度紧绷，轻松直立便是。

双肩也必须放松，随乐曲而姿体语言而无妨，切莫高耸双肩，增加身体无谓的负荷。双臂随着按箫的手指而自然垂于两方，箫与身体成约45度角，若南管则略仰于45度，南管箫有凤箫之名，吹箫者双臂象其凤翼。

(7)洞箫吹奏时有哪些艺术技巧扩展阅读：

呼吸方法

正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，一般采用胸腹式联合呼吸法。

1、胸式呼吸

完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息也不能持久，身体易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。

2、腹式呼吸方法

吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。

‘捌’ 怎样能很好的学会用箫演奏

我的秘方给你!

我的箫演奏法
作者：凉月琴箫
记得小时候学箫没有老师教，自己摸索着学，很慢很慢。所以想把自己这些年积累的箫演奏方法写给大家一起分享。
首先要选一个发音良好（无论音色共鸣）的箫是非常重要的，就是所有在箫演奏应用范围之内的音要都能正常的吹出。如果音色古朴凝重，共鸣丰富就更如虎添翼了。
一： 箫演奏的基本要求
箫管应该与下巴成90度垂直，气流吹到吹口风片处平均分成两份（一定要平均）。箫演奏时的口风与箫的吹口形状对箫的音色起着至关重要的作用，箫的吹口应该做成UV中间形状时发音最好（可以用最细的砂纸自己打磨），而且吹口面积要根据管径大小来开，开的过大声音漏气，开的过小声音出不来发闷。口风应该根据吹口的形状来保持，口风宽度不能超过吹口的宽度。开孔也应该根据箫的管径大小来开，开的过小，声音也发闷，共鸣不能完全发挥。
二：箫演奏的音色
箫的音色是古朴凝重的，但风格又是各有千秋，那么怎么吹出箫的各种变换的音色呢？在我们吹奏不同的乐曲的时候要根据乐曲的内涵吹出相融合的音色，比如：《梅花三弄》摇滚方式演奏肯定是不搭配的。在吹奏之前先用下牙齿抵住下唇，嘴角往两边拉开，这样下唇就拉紧了，把箫吹口抵住下巴（成90度），然后放松下唇的同时与上唇捏住，使中间开一个口风。
那么这个口风的形状就是影响音色主观因素之一：当口风由扁到圆变化时，箫的音色就从亮到暗来变化。这种控制是很微妙的，由扁到圆变化的时候嘴角应该往内收，同时配合张嘴，就好拿一个圆圈，从扁变圆一定是左右向内收，上下才能往外开，否则就越来越僵硬了，口风也是这个道理，反之亦然。
主观因素之二：箫管与下巴的放置位置。当把箫管越往下放置（必须保持与下巴成90度）的时候，箫的音色就越明亮。这时需要注意的是口风应该作相应的调整——改变入射角度向下，而气流仍然是平均分成两份吹在吹口风片上（当把下巴往内收拢的时候，就可以使入射角度往下改变了）。当把箫管越往上放置（也与下巴成90度）的时候，箫的音色就越暗。这时口风也要调整——改变入射角度向上，而气流仍然是平均分成两份吹在吹口风片上（当把下巴往外抻的时候，就可以使入射角度往上改变了）。
口风的变化和箫管放置的位置互相配合，就可以吹出箫变换万千的音色了。
三：箫演奏的指法
箫演奏的指法已经形成了一套系统的理论，我就不再长篇的累述，只大概的谈谈。

首先，箫演奏有两种按孔法“指节按孔”和“指肚按孔”。“指节按孔”上手比较快，后者上手较慢，但我感觉后者在表达箫的细腻演奏时会更有利处，练到一定程度后会感觉更方便演奏，前者演奏比较方便顺手，我建议两种按法都学。
另外，说一下我演奏箫的时候经常用到的手指技巧。
1：叠音。就是在演奏两个相同音的时候上方手指（视乐曲需要开几度手指）快速的开合一下。
2：打音。就是在演奏相同音的时候开孔手指快速打一下按孔。
3：赠音。在吹奏的尾音结束时把上几面几个手指快速张开同时配合口风加强到此音所需流速的把握。
4：双打音。在下行的时候，开孔手指快速的在按孔上打两下，技巧关键在于利用好反弹的力量，放松手指。（思考一下自由落体运动的反弹）
还有滑音，吐音运用的也较多。其他从乐器如：笛子，借鉴来的演奏技巧运用的较少可以不学。

掌握好了以上的方法，再加上刻苦的练习，一定可以不走弯路，快速进步！
希望能与大家共同进步！有不同意见，请不吝赐教！：）

‘玖’ 如何把握箫的吹奏气息

一、口风，二、吹奏时的呼吸方法，三、不同音域的吹奏技巧（缓吹、急吹、超吹），四、气息强弱变化的转换技巧。

1.所谓口风，就是指吹奏洞箫时吹奏者的口型，以及嘴唇和洞箫的吹口之间的位置的摆放和姿势调整。箫的吹口比较小，尤其是洞箫或者琴箫。吹口在最顶端的侧面，是一个很小的U型的吹口。关键词就是“很小”。对的，这样，吹奏者就必须严格控制自己的口型，使气息能够尽可能多地和顺畅地进入吹口内。
正确的口风是这样：嘴唇的下嘴唇紧贴靠近吹口的那一边的竹墙壁外沿，用下巴封住最顶端的竹节片。（如果这片竹节片没有被去除的话，不用下巴密封也是可以的）。上下唇紧贴，成微笑型，将吹口对准双唇中间部位，双唇中间留一个空隙供吹奏的气体吹出。这个空隙要很小，但是大小要根据吹奏条件和技法的变化而进行调节，关于这个我会在下面的段落中详细解说。最后，要注意，演奏者的头部不要后仰，不要低头，尽量放松并且保持和地面垂直，此时的箫管与地面的角度大概保持45度角。这样，才能正确的将气息吹入我们的箫管内，才能吹出正常而饱满的音。
2.吹奏时的呼吸方法
深呼吸，胸腔和腹腔同时深深地吸一口气，然后憋两秒钟，然后缓缓地均匀地呼出。同时，心里打着节拍，首先练习四拍。也就是说在这四拍打完之后，你的齐腰全部呼完，但是要注意的是，不是“呼完”不是说将你吸入的气全部呼尽，而是要保留一部分。不然的话，你的气体呼完之后，你肯定会产生氧气供应不做的头昏现象，那是错误的。同理，你接着可以练习两拍、三拍、八拍等等。操作方法是一样的，深吸一口气，缓慢、均匀地呼出。在拍子打完的时候，呼吸也要停止，最重要的是，无论你练习多少拍（一半默认最多不超过八拍），组后必须保留一部分气体。这样才能摆脱上气不接下气的错误状况。
关于缓吹、急吹、超吹的正确吹奏。首先练习缓吹。首先按住一个缓吹的音，闭上眼睛把注意力集中在你的气息上。要靠腹腔的控制力控制住气息，让它尽可能的均匀。缓吹时，出气口型要尽量大一点，这样，你的气流速度就可以稍微快一点、足一点。这样能吹出正常和饱满的缓吹音。急吹时，口型要尽量小一点，这样，出气的速度就可以按要求的加快，而不会导致气息不足，而可以节约气息。按照我说的去练习，慢慢地熟悉口型变化的重要性，慢慢地去感受缓吹和急吹的区别。

‘拾’ 箫的吹奏技巧和指法入门教程

箫,竖吹、单管、边棱音气鸣乐器，我国传统民族乐器。如今火热的古装剧的音乐，更让大众认识了箫音乐的魅力。下面我为你箫的吹奏技巧和指法，帮助大家快速掌握吹箫的技巧。

箫的基本功及指法：

(一)气、指、唇、舌是吹好箫的四个基本要素。

气指的是正确的呼吸 方法 ;指便是手指的灵活性;唇是指控制风门、调节口风、使用嘴劲的功夫;舌指的是舌在口腔内的活动功夫。

1、呼吸方法的训练

呼吸方法分有：胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。吹箫基本上运用的是腹式呼吸方法和胸腹式呼吸方法。

腹式呼吸方法主要依靠腹部运动。吸气时腹部要求渐渐鼓起，呼起时腹部渐渐收缩，以便吸入最多的气。初学时应从体验深呼吸入手，像闻花般用鼻吸气，有腰、腹、胸、背便逐渐向四周扩张。

2、唇的训练

低音区口风要绶，中音区要平吹，高音区时急吹，而超高音区时用超吹。多练习高低音转换，感受一下吹高低音时风门的变化。

3、指的训练

在按照正确的指法按闭音孔的前提下，对按音孔指的单独活动能力的训练是非常重要的。平时不吹箫的时候，也可以练习一下手指的伸展能力。

4、舌的训练。

多练习吐音。

(二)六孔箫的指法

A 、筒音5的指法[G调]

将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。

箫的调(或者说什么调的箫)标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音1。筒音作为5，那么开第一孔就是6，以此类推，第二孔为7，第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G，就是G调的箫。第三孔旁边标着F，我们说这支箫是F调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是G，筒音是D，D音是G调的5。第三孔是F，筒音是C，C音是F调的5。第三孔是A，筒音是E，E音是A调的5。推算的方法，第三孔为1，下行四度为5，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。

B、筒音1的指法[D调]

筒音作为1是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调(三孔1)箫，筒音作为1(唱名)，筒音是D(音名)，那么所吹出的音阶就是D调(调性)。 其它 调箫以此类推。

筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开，中音7和高音7一样，只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作1时指孔全部打开吹7音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。

具体做法是：

气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。

C、筒音2的指法[C调] 筒音作为2也是常用指法之一。

用G调(三孔1)箫筒音作为2吹出的音阶是什么调呢?

有两种推算方法：

一是从筒音D往下数，D是2，C是1。筒音2是C调。

一是从三孔G往上数，四孔A，五孔B，六孔C(半孔)，D是2，G是5，C肯定是1，C调。

筒音2所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为4音，也可以用叉指的方法，这种叉指方法吹出来的4音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、2各有两种指法。

D、筒音6的指法[F调]

筒音作为6这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音6是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作6的指法是十分必要的。

筒音作6上行小三度是1，用G调箫练习筒音是D。D等于6(全按)，E等于7(开一孔)，F等于1(一孔全开，二孔开半孔)。那么，筒音作6的指法是F调。

筒音作6时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的1、4、5、6和高音区的1、4、5、6都有两种指防吞重发

箫的基础与吹奏技巧

1、倚音

倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。

倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。

单倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”;比本音低的叫“下倚音”。

本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。在演奏倚音时要吹得巧而短促，因为倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，它帮助发出主音，倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位音。

不得将倚音任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了,破坏乐曲原来的感情。

2、叠音

在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开按一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。

叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。

叠音的手指动作在第一个音符之后。倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方地音是不占时值的。因此称叠音是一种快快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离， 造成一种悦耳的色彩。

民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。它不仅仅用于两个同度音之间，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。其发音方法同于叠音，不过叠音一般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。

“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏，它不但出现在两音之间，并且在任何音符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进行得流畅生动为标准。

3、打音

在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”。

打音与叠音不同的是：叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音，而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方地音的急速重复。如在演奏中到“高音1”音，用打音所得到的实际上是“7高音1”的效果。

打音的记号是“扌”。打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。

在练习打音时，手指要“灵、准、稳”。所“灵”是指法要灵活，发音才能不死板;“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音;“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其分。

以上的箫的吹奏技巧和指法是我为大家整理的，希望能够帮助大家通过学习箫的教程，已经有所获!

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