艺术展带来了什么

‘壹’ 去看艺术展是种怎样的体验

去看艺术展就感觉就这一种心灵的净化和享受。因为艺术展里跟我们平时看到的影视的那种艺术展是不太一样的，有一种直观地关于美的享受。

‘贰’ 星空艺术展观后感

      星空是梦开始的地方。它有着难以企及的边界，而自始至终它都在寻找属于自己的终点向前移动，带来新的奇迹。

      这一次我们相约在星空错觉艺术展上海站去寻找我们在那星空下的剧场…

  初始进去感觉应该不算大，而后发现别有洞天，里面布景和房间还挺多的。简直就是拍写真照的天地。穿越隧道就可以看见星河！几个四面镜子的房间都很漂亮。比较喜欢里面的月宫、异度空间和星空隧道，拍出来的画面比较唯美。迈克尔45°房让人想到科技馆的倾斜屋，两个人可以拍出很多有趣效果的照片。错觉艺术装置，眼见不一定为实，角度决定一切。利用视觉错觉原理，在一些特殊的角度下，会造成视觉错误。许愿树处很多人在此写下了自己的愿望。如果乘着流星划过就会实现愿望的话我有四个最想实现的愿望:1.不劳而获2.不学有术3.相爱无伤4.狂吃不胖。

      无限星空和镜花宫等等，很多场景都是专业工程师历经数以千计的尝试最终呈现出这样的效果如果艺术缺乏分享，就没有任何意义，星空错觉艺术馆用二维和三维空间里的每一个可能，将艺术家的作品分享到每一个角落，让观者都可以感受到艺术的无限奇妙。

‘叁’ 香港回归25周年美术展，艺术家们用笔墨丹青绘出了香港哪些美

香港回归25周年美术展，艺术家们用笔墨丹青绘出了粤港澳大湾区的美。

一、香港回归25周年美术展

从风光秀丽的生态环境到繁忙的施工景象，到现代时尚的城市风格，融合的人文景观，一幅幅的艺术作品，展示了粤港澳大湾区的发展成果，以及在香港回归25周年的时候，香港在“一国两制”政策的指导下，所取得的成绩。

‘肆’ 带娃逛艺术展，这对孩子有什么好处或帮助

带孩子去逛艺术展，对他的知识面拓展是有好处的，另外也可以让他感受到艺术的气息，说不定就能够激发起孩子对艺术的兴趣，如果孩子对艺术比较感兴趣，那么或许未来可以朝这方面发展。对于家长来说，这是百利而无一害的事情。即使孩子对艺术展并不怎么感兴趣，那么也可以让他出来多见见世面也是有好处的。

艺术对孩子来说其实也是非常重要的，因为艺术的魅力是能够影响一个人的一生，如果从小孩子都接受这种艺术的熏陶，那么长大后或许他会有很多异于常人的地方。另外他在这种环境中成长的话，或许他有很多发光点会体现出来。如果他真能在艺术方面有很大的突破或者是有这方面的天赋，那么作为家长其实要积极的去正确的引导才能够教育好孩子。

‘伍’ 观看米开朗基罗艺术展有什么体验

不光有视觉上强大的冲击力，还会给心灵上一次深深的震撼。充分享受艺术带来的熏陶。

‘陆’ 我们为什么要多看艺术展

我是一个对艺术怀有敬畏之心的人。

不是学习艺术出身，但喜欢花时间去看一些艺术展。

很多时候，我其实并没有真正看懂那些艺术作品到底在表达什么，但我还是喜欢去看，因为 它们带给我的视觉美感以及引发我的一些思考，是一种精神享受。

不是所有人都有幸能与艺术结缘，但是， 看展，让作为普通人的我觉得离艺术又近了一步。

之前我一直觉得艺术高高在上，是凌驾于现实，超越普通人思维的表现形式，但是，前不久我参观了一个以“菜市场”为主题的展，我思考， 其实，艺术，是不是也就存在于你我之间的一些平凡情境之中呢？

“流行实验室”之菜市场是李宇春作为总监制，联合徐震、张鼎、郭鸿蔚、何翔宇、高露迪、aaajiao、高磊、刘佳玉、陆平原、袁可如，10位中国年轻一代颇具代表性的当代艺术家在上海兴业太古汇商业区内进行的一场大胆有趣的艺术实验。

徐震《恐龙食品有限公司》

徐震带来的是起源于2007年的作品《恐龙食品有限公司》。艺术家将各种腊肉拼接成了一条恐龙的模样，让日常食材经过重新包装并置于全新语境。当这条烤恐龙作为雕塑装置陈列在现场，艺术品和商品之间的边界被彻底打破，而其作为整个菜市场的橱窗部分，在公共空间的出现，也为观者还原了一种熟悉并陌生的原生态菜市场景观。

“我的视角” 一进展区就迎面一只逼真的大恐龙，真是刺激！还是腊肉味的，有时候我真的很佩服这些艺术家，什么东西在他们手底下都能成形，这种“变废为宝”的能力实在令人羡慕！

高磊《咀嚼》

《CHEW咀嚼》利用未剥离锡纸的口香糖条与裸露的口香糖条作为素材，分别构成“咀嚼”英文单词C、H、E、W的字样。而艺术家在装置中模拟的各类服务窗口排队的结构，也赋予了作品日常而疏离的体验感。

“我的视角” 这就像是口香糖的一场聚会，我和朋友一直在琢磨，这口香糖是真是假？然后工作人员告诉我们，千万别吃，有毒！好吧，我们就乖乖欣赏吧！

郭鸿蔚 《听音乐长大的玉米》

在人与植物之间，音乐可否成为让其获得某种通感的可能？来自成都的艺术家郭鸿蔚提出了这样的命题。与科学家合作，在云南和贵州的两片玉米田中，郭鸿蔚以田野实践的方式，在田间搭建了阵列音箱为玉米播放音乐，并选择以视频的方式将玉米的成长全程记录。而这样对于玉米生长形态的改变会让味道产生如何的变化？这正是人们希望在作品《听音乐长大的玉米》中寻找的答案。

“我的视角” 音乐是无国界的，甚至是超物种的，植物听音乐也会有自己的感受，不同的音乐还真是养了不同的玉米，而且这些玉米都是真的，是可以买回家的噢~

刘佳玉《菜市场和弦》

而作为对于植物与音乐关系的另一种解剖，年轻的艺术家刘佳玉则在装置作品《菜市场和弦》中提出了迥然不同的可能。在这一作品中，无论是西瓜还是香蕉，艺术家利用了农作物体内的电解质，从而让每一件农作物都变成了新的乐器。艺术家希望在此以新媒体艺术媒介作为手段，削弱技术与日常生活看似泾渭分明的距离感，重新创造人们对市井生活新的感知。

“我的视角” 一很多东西都是天然的乐器，都有自己的频率，我也上手敲了敲这些植物，还真能发出不同的声音，可惜，我笨拙的手，敲不出一段入耳的音乐。

高露迪《仙境》

由仿真面包片组成的床垫散发着阵阵奶油味，对观者来说，从嗅觉、视觉、触觉等多重错位的感官刺激能够激发出困惑而全新的感受，而这样多维度的体验则构成了混杂着虚拟与真实的“仙境”体验。

“我的视角” 这里面的面包是真假掺半的，但是真的和假的一时还真挺难分辨，这不就像我们的日常生活吗？真亦假时假亦真，真真假假难辨。

我们去的时候，这张仙床已经被睡塌了，连李宇春都还在找罪魁祸首！

但是别怪我们，毕竟，谁都想和春春来一次“亲密接触”~

何翔宇《200克黄金62克蛋白质》

《200克黄金62克蛋白质》以一种颇为昂贵的方式，呈现了人们日常生活中随处可见的蛋托。这枚以铜质材料制成、并在表面施以鎏金工艺的蛋托，将原本廉价并且充满工业流水线感的保护结构，转化为一种成本昂贵的神圣形象。对于观者来说，这样的反差可以被视为是对生活的全新观察角度，也用一种狡黠的方式让人们重新思考日常生活中的“剩余价值”。

“我的视角” 这个我就简称它为“神圣的鸡蛋”吧，这可能是我第一次这么认真地深情地观察一堆鸡蛋和蛋托，一大片的呈现，确实有一种庄严感，所以， 万物皆是艺术品，只是在日复一日的习惯中，我们可能就忽略了它的光芒。

袁可如《科纳瑞恩》

年轻艺术家袁可如呈现了一个拥有四个人物角色的赛博题材AVG电影游戏《科纳瑞恩—觉醒篇》。这件作品构建了一个相对复杂的虚拟赛博世界，将实拍影像和游戏互动相结合，探索了电影观看和体验的可能。而四台复古游戏机的出现，模拟了常常与菜市场相伴出现的街机和游戏厅，及其所代表的充满复古情怀的游戏时光。

“我的视角” 这是展厅里最具科技感的场景了，游戏厅、霓虹灯光，好像回到了小时候，非常适合拍照，怎么拍怎么酷炫，分分钟感觉自己化身为宇宙战士！

陆平原《阅后即食》

将故事打印在可食用的糯米纸上，供观众购买、阅读并品尝。而这些故事则被挂在一只人们熟悉的、巨大“鲨鱼咬手”玩具装置中，让人在取阅故事的时候感受到某种幽默的焦虑。与此同时，观者在阅读并食用这些故事的同时，也会有被其他物体当成食物的错位感。

“我的视角” 哇塞，可以吃的纸，这个真的太好了！如果吃完就可以把里面的内容全部记住，那简直是广大学生朋友的福音啊！

那个，服务员，先给我来打纸，我要吃书了！

张鼎《肉铺》

这片长达10米的半封闭空间可谓是整场展览最为引人注目的场景之一，在这个入口仅容一人通过的狭长空间内，艺术家延续了其对空间强大的控制力，用戏谑的方式再现了一个熟悉的购买场景——位于菜市场中心的肉铺变成了摩登的Disco舞厅，最为原始粗暴的肉质形象与巨大的Disco球所发出的迷幻灯光交替出现，结合音乐所构成的漩涡，在这样的奇妙场景中，让肉铺这样平常的空间拥有了颠覆性的体验。

“我的视角” 这是我最喜欢的一个作品，非常好玩，一进去就有种Disco舞厅既视感，高挂的肉铺橱窗，迷幻的灯光交相辉映，一下子就让肉铺鲜活了起来，仿佛下一秒，铺子里的肉肉就会跳起了动感的Disco，别拦着我，大家一起来~

我是个不太爱逛菜市场的人，但如果菜市场都能这么酷炫和充满趣味，我想，逛菜市场也会变成一件时髦的事。

我在“菜市场”现场也发现很多不同年纪的人，老老少少都有，大家都带着一脸好奇认真地观察眼前的作品，看一看，闻一闻，摸一摸，觉得有趣的时候还会会心一笑，这种感觉就像去菜市场买菜一样，很有真实感。

这是个免费的艺术展，其实 李宇春当初办这个展的初衷非常棒，就是让艺术走下神坛，让大家走进艺术，多去看一看，多一些体验和感受。

诚如标题所说，我们为什么要多看展？

其实，看展也可以说是一种对生活的仪式感。

给自己多一些美的体验，拓宽眼界，延伸思考，让艺术成为生活的一部分。

懂不懂艺术都不要紧，并不妨碍你做一个积极的艺术分子。

毕竟， 现实生活已经够百无聊赖，去艺术家的世界做一做梦也是好的。

部分图文来源于网络

‘柒’ 艺术能给我们带来什么

美的享受吧，这是我第一时间想到的词。
大学的时候选修过一门课，是戏曲，当时是没什么课可选了，只能和室友胡乱报了一个。我还记得这门课的老师说过，音乐是有魔力的，戏曲是有魅力的，这是艺术，她给我们美的享受。我很不以为然，那时我听周杰伦，听牛仔很忙，觉得音乐最多让我装一下酷，哪有什么魔力？还有戏曲，豫剧听了，京剧听了，元杂曲学了，梨园春也看了，小孩儿们确实很可爱，但我真耐不下性子听，就记得后面有个京剧神童叫陶阳，还拜了老郭当师父。
现在将近二十年过去了，不知道是不是心态的原因，第一次听到老郭其中一个徒弟，也就是张云雷的《休洗红》时，我被这小曲小调给吸引了，接着是京韵大鼓、醋溜大鼓、京剧......
艺术能给我们带来美的享受，还能丰富我们的知识，至少我在太平歌词里学到不少历史故事。说得功利一点，艺术还能帮我们找到工作。

‘捌’ 你欣赏过光影展吗从中能感受到什么

梵高沉浸式光影艺术展自启动以来，不仅受到了观众的喜爱，也成为了很多人的打卡圣地。这一次，也是一场沉浸式的光影艺术展，让我们与世界着名的印象派画家莫奈艺术一起体验莫奈的沉浸式艺术展。
除了莫奈，展览空间约465平方米，分为花园画廊、棱镜和无限室三个部分，尤其是无限室区域，共展出了400多幅莫奈画作。由于空间的中心部分被镜子包围，观众可以从各个角度欣赏这幅画，从各个角度感受光影的魅力。总的来说，光影斩是一个非常震撼的展览，我们从中也可以感受到创作者的一些体会，仿佛我们就是创作者一般能够在这样的环境下去感受创作者的一些灵感。这种感觉我光说的话，大家是很难理解的，也只有置身在这样的环境当中，才可以有所理解。并且你一旦欣赏过光影展之后，你就会被这种表现手法所深深的吸引到。

‘玖’ “风华凝粹——鲍加艺术展”在中国美术馆开幕，举办此类活动的意义何在

“风华凝粹——鲍加艺术展”在中国美术馆开幕，举办此类活动的意义我认为有这些：

1、现在我们国家的经济水平上升了，那么人们对于精神世界的追求就比之前更加的关注。艺术作为精神世界的一个重要升华的部分，是很多人的追求；

2、鲍加老师的油画也是很值得观赏的，可以从鲍加老师的画里面慢慢的去观赏，去感悟。艺术就是源自于生活却又高于生活；

3、举办鲍加艺术展这样的活动，是为了提升全民的审美。不得不说大部分人都没有形成一个良好的审美观，开办这样的艺术展是很有必要的。

我们可以看到现在有很多的父母希望自己的孩子可以去学习艺术。可以说我们已经是有意识到艺术是一个很好的，并且有发展的职业。那么要如何提高审美，真正的进入艺术的天堂呢，这就需要像我们这样的群众，首先要多去观看艺术展。从画展里面汲取艺术家真正想要传达出来的价值观，提升我们自己的审美。

鲍加老师，作为一个一级美术家，画作得到了各方的收藏。作为一个大师，我们应该去近距离欣赏一下鲍加老师的油画，感受一下我们跟艺术家之间的差距。

可以说我认为办理“风华凝粹——鲍加艺术展”是十分有有意义的。审美的提升是现在很多人都表达的一个事情，很多人说这个时代是审丑时代。这就是因为我们没有真正形成正确的审美观。只有通过不断的观赏，去打开我们的眼界。让我们沉浸在艺术的世界，只有这样才能够体会到办理“风华凝粹——鲍加艺术展”的意义。

‘拾’ 多看艺术展览有什么好处

因为艺术展览上的东西孩子基本都是从来没见过的，这些东西能激起孩子的好奇心，让孩子更喜欢动脑，更加的聪明。