艺术风格怎么创作出来

‘壹’ 决定艺术风格的因素是那些

所谓艺术风格，就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相芦
稳定的整体性艺术特色。风格是一个艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。 艺术风格是艺术家的创作个性在艺术作品中的集中表现，它是从艺术家的一系列作品的内容与形式的有机统一中体现出来的。风格是一种相对稳定的整体特色，它体现在题材、主题、艺术形象、艺术语言乃至创作方法等诸多方面，并以一种特有的方式把内容与形式统一起来，由此形成一种持续而相对稳定的艺术特色。它显示着艺术家的独创性，也标志着艺术家的艺术创作趋于成熟。-般来说，艺术风格主要指艺术家的创作风格，广义上还可包括时代风格、民族风格、地域风格、流行风格等。 艺术风格的形成受多方面因素的影响，既与艺术家个人情况有直接关系，又与他所生活的客观:上会条件密切相关。艺术家自身的思想倾向、生活经历、个性气质、文化修养、审美情趣、艺术才能，亏他所生活的特定历史条件、时代特色、社会状况；民族特点、文化传统等方面的诸多因素，都会从下同角度对艺术风格的形成起到:影响制约作用。其中艺术家的个性气质占据着重要位置，即刘勰提 2的艺术家的“才”(才华)、气(气质)、学(学识)、习(习染)这四种个体因素。它直接影响着艺术家的刨作个性，成为风格形成的主要原因。艺术风格在一定程度上可以看做是艺术家人格的体现，所以，去国布封则提出了着名的观点“风格即人”。

‘贰’ 艺术作品是如何体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求的

艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。中外艺术宝库中，之所以涌现出如此众多千姿百态的艺术作品，正是由于它们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。

‘叁’ 画画怎么形成自己的风格开始原创

我们说，画画怎么形成自己的风格开始原创？最重要的就是悟性！悟性！悟性！

当然，悟性不是凭空而来，悟性不是率性而为，悟性不是想当然。悟性是建立在勤学苦练基础上的，悟性是建立在善于思考独立思考基础上的，悟性是建立在打好基本功、临摹优秀作品、不断写生创作基础上的。

无独有偶。被许多国家列为人体油画艺术范本的《泉》是安格尔用了26年时间才完成的一幅杰作。同样，很长时间里安格尔一直在思考，在悟，《泉》怎么画才好。到这幅画正式挂笔时，安格尔已是76岁的老人了。

所以我们说，画画要形成自己的风格和原创，除了老生常谈的勤学苦练、临摹、写生外，最重要的就是“悟”！正所谓“君子敏于思而纳于行”。

‘肆’ 艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的,谈谈艺术风格的形成

艺术作品的风格，必须发挥主体的个性特征。艺术风格与创作个性密切相关，而创作个性正是一个艺术家区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性的显着的特征。艺术家的创作个性是造成不同艺术风格的主观条件。

创作个性存在于艺术家身上，通过他所创造的艺术作品表现出来，艺术风格也就是个性的具体表现。

不言而喻，艺术作品既然是艺术家的创造，那就不能不受艺术家主观方面所特有的各种条件总和的制约。

(4)艺术风格怎么创作出来扩展阅读：

风格具有多种含义，如作品风格、作家风格、时代风格、民族风格等，一般多指文艺家的风格。一个文艺家由于世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美趣味等的不同，在题材选择、主题提炼、情节安排、人物形象塑造、结构布局、语言运用等方面。

常呈现出与众不同的特色，形成不可重复的风格。风格是文艺家精神特性的印记，它不是体现在一些作品中或某些艺术因素方面，而是体现在全部创作的内容与形式统一中。

风格是文艺家成熟的标志。并非每一个作者都具有自己的风格，只有那些刻苦探索、独辟蹊径、勇于创新的文艺家，才有可能形成自己的风格。

‘伍’ 作品是怎样呈现出多姿多彩的风格特色

风格的多样性不仅表现于不同的艺术家的作品中，而且也表现于同一艺术家的作品中。许多杰出的艺术家生活视野开阔，他们的作品所反映的生活包括了一个广阔的天地，在创作才能上，又往往是多面手，有好几套笔墨，具有多方面的适应性，使其作品呈现出多姿多彩的风格特色。如晋代诗人陶渊明，除了具有闲适、飘逸风格的田园诗外，也有豪壮风格的诗篇。唐代诗人李白既有“黄河之水天上来，奔流到海不复回”这样气势恢弘的诗篇，也有“床前明月光，疑是地上霜”等韵味隽永的短章。优秀的艺术家的创造才能具有多方面的适应性，他们所创作的作品虽然有着一种主导的、占优势的风格，但并不排斥他创造出另样风格的作品。一般说来，沉郁是杜甫作品中占主导的风格，但并不能用这一种风格来说明杜甫全部作品的艺术特色。杜甫的艺术风格是丰富多彩的，有“欲倾东海冼干坤”那样的豪放，有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”那样的深沉，也有“落日照大旗，马鸣风萧萧”那样的悲壮和“细雨鱼儿出，微风燕子斜”的轻灵，虽然在杜甫作品中的基调还是那种积极的忧国忧民的沉郁的精神。

‘陆’ 作为艺术爱好者，你认为作品的艺术风格由什么决定

艺术作品的风格包括总体艺术风格和个体艺术风格两个方面。总体艺术风格是指某一时期艺术作品风格的总体趋向，个体艺术风格是指艺术作品呈现出的个性化特征特点。

社会时代环境文化背景是决定艺术作品总体风格的主要因素，而艺术作品个体风格的形成除了外部环境的影响外，还跟艺术家的性格、艺术修养造诣审美情趣有着很大关系。

这说明，艺术作品的风格是受多方面因素决定影响的。外部环境是一个不可忽略的重要因素，艺术家自身的性格、修养、艺术造诣、审美情趣和审美理念对艺术风格会产生更直接更具体的影响。

‘柒’ 艺术风格的形成及因素

艺术风格的概念，风格是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是时代、民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。风格是由艺术作品的独特内容和形式统一，并由作为创作主体的艺术家的个性特征与时代、民族等社会历史条件相统一而形成的。风格虽然与艺术作品的内容与形式都有关系，但从根本上说，它是使形式与内容以特定方式统一起来的一种核心力量。

艺术风格形成的因素，（1）在主观上，艺术家的审美趣味、生活经验、文化教养、艺术修养、才能和个性等都对风格的形成有着直接的影响，从这种意义上说，艺术家的艺术风格是他的全部人格的体现。（2）在客观上，一定历史时期的社会风尚，政治、经济、文化方面的倾向，以及由此而形成的对传统的态度也会对艺术家的个人风格的形成起一定的作用。虽说艺术家个人风格的形成是一个过程，但它一旦形成，就具有稳定性，反过来对艺术家的创作起引导的作用，或者说，它具有那种把艺术家的各种才能导向一个即定目标的力量，通过这种力量，艺术家就会有观察和体验生活的独特视角，构思和创作艺术作品的特定方式。从艺术家的角度来看，艺术作品的风格就是他的一个在艺术上真正被客观化、社会化的自我。他的作品，也会因风格的独创性而成为人类文化传统中的一部分。艺术家作为社会中的一员，必然会受到当时的社会思潮和艺术思潮的影响。当这种影响使一批艺术家的作品呈现出某些相似的特征时，就形成了流派，即风格。

‘捌’ 创作风格是什么意思

风格（艺术概念）
风格是艺术概念，艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。风格不同于一般的艺术特色，通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性。本质在于是艺术家对审美独特鲜明的表现，有着无限的丰富性。艺术家由于不同的生活经历、艺术素养、情感倾向、审美的不同，形成受到时代、社会、民族等历史条件的影响。题材及体裁、艺术门类对作品风格也有制约作用

‘玖’ 怎样才能体现出油画艺术作品的“极简风格”

说到油画中的“极简风格”，人们会想到浪漫主义大师莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，想到野兽派创始人马蒂斯的《跳舞的人们》，想到抽象派鼻祖毕加索的《梦》，人们想象中很复杂的人体造型具象，在大师们笔下只是很简约的几笔线条勾勒，明快的色彩描绘，就构成了一幅鲜活生动内涵丰富的画面。

俄罗斯当代着名超写实画家谢尔盖-马什尼科夫就是一位风格极简的画家。没有绚丽的背景，没有设计的道具，只要有利于画面的美感和主题的表达，可有可没有的不会让它出现在画中。这是马什尼科夫的艺术创作理念。

马什尼科夫的油画擅长表现青春女性，而干净利索飘逸洒脱是大多数青春女性的特点，画家正是抓住这一特点致力于追求画作的极简风格，这就是人物始终是画的中心，一切技法和表现手法的运用都是为了最好的表现人物。

马什尼科夫画笔下的人物或端庄清秀，或妩媚温柔，或丰采俊逸，或纤巧灵秀，或宁静典雅，或活泼可爱，尽显青春女性魅力和活力。

简约不是简单，简约是化繁就简，简约是艺术对生活的提练，简约是艺术家审美眼光和驾驭作品的能力的体现。

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油画作品中的极简风格

个人拙见，西方美术史上，把油画的极简风格表达到极致的画家是，野兽派画家马蒂斯，高级灰色调画家莫兰迪，青骑士抽象画家克利，康定斯基，冷抽象画家蒙德里安

这些画家的油画作品，都是什么样的绘画表现形式语言，表现油画作品的极简风格？

以上提到的画家，都不是传统写实古典油画风格的画家

个人拙见，写实传统古典油画，创作难度很高， 不仅要综合考虑画面构图骨架，画面色调，氛围，黑白灰布局节奏关系，光是刻画一个古典油画人物，画家都会花费大量时间精力，力求做到形体准确，结构严谨，刻画深入

所以对于写实古典油画，不太容易表现极简风格。

而突破了传统客观写实油画风格的油画，比如野兽派，维也纳分离派，抽象派，相对容易表现油画的极简风格

对于油画的极简风格，个人理解是，一种概括，求简洁大方的绘画表现语言，删繁就简，提炼精髓，追求画面简洁，明了的绘画效果

比如蒙德里安的画作《百老汇爵士乐》，《红、白、蓝的菱形画》，运用最单纯，最纯粹的几何体构成，表现简化的符号，表达简洁明快的风格

蒙德里安，运用三原色，简单纯粹的构图，营造均衡和谐的极简绘画效果。

对于极简油画风格的删繁就简，个人理解是，为了把一种艺术风格追求到极致，删繁就简，舍弃不必要的绘画因素

比如野兽派画家马蒂斯，绘画创作追求二维平面的风格，原始单纯的色彩，明快的色彩，简化的形体，所以舍弃了立体复杂的造型

立体主义画家毕加索，为了把立体几何构成绘画语言发挥到极致，所以舍弃了传统写实的油画风格

油画中的极简风格，是画家删繁就简，把一种绘画风格发挥到极致的绘画语言，追求画面简洁，单纯，大方的明快风格。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

想要体现极简风格，首先要明白什么是极简风格，简单的定义是“以简单到极致为追求”，最初是使用在家装方面的，后来延伸到摄影和绘画领域，那么油画艺术如何体现极简风格？

简单地说就是抛弃一切不需要的多余的装饰元素，仅仅保留所要表达的主体。比如说人物画，就仅仅保留人物和必须的一个或者几个元素，力求画面更加集中。风景油画也是相同的道理。

个人拙见，西方美术史上，把油画的极简风格表达到极致的画家是，野兽派画家马蒂斯，高级灰色调画家莫兰迪，青骑士抽象画家克利，康定斯基，冷抽象画家蒙德里安

这些画家的油画作品，都是什么样的绘画表现形式语言，表现油画作品的极简风格？

以上提到的画家，都不是传统写实古典油画风格的画家

个人拙见，写实传统古典油画，创作难度很高， 不仅要综合考虑画面构图骨架，画面色调，氛围，黑白灰布局节奏关系，光是刻画一个古典油画人物，画家都会花费大量时间精力，力求做到形体准确，结构严谨，刻画深入

所以对于写实古典油画，不太容易表现极简风格。

说实话，学画这么多年，只听说强调线条表现力的国画有极为简练的画风，却未曾听说油画艺术也有“极简风格”。

在中世纪流行的宗教题材的油画作品，虽然色调比较单一，色彩也并不丰富，但是无论是构图、造型还是整体的画面效果，都显得相当繁琐，与简练的风格相去甚远。

文艺复兴时期，以达芬奇为代表的古典写实主义油画风格，将油画的写实技法推向了巅峰，细节的精准刻画也达到了极致。就如大家熟知的《蒙娜丽莎》，一个微笑的表情便令后世艺术家为之倾倒，达芬奇的绘画水准可见一斑。

但是，无论是达芬奇，还是拉斐尔、安格尔等写实主义油画大师，他们的作品虽然被无数绘画爱好者奉为圭臬，却与极简画风无关。写实主义油画一个最大的特点就是将对象画得面面俱到，细致入微，简练自然不在画家的创作思维范畴。

如果一定要找出一个与简练画风相关的艺术家，我只能想到毕加索。虽然毕加索的大多数立体主义油画作品也很难与“极简风格”联系起来，相较于其他艺术家的作品，毕加索似乎受到了中国画的一些影响，造型和色彩都显得比较凝练。

别以为只有中国的老百姓看不懂毕加索的画，其实西方绝大部分民众对毕加索的作品也未必喜欢，在他那个时代大家对他的画也是看不懂的。毕加索在1907年左右创作了油画《亚维侬少女》，成为美术史上一个有标志性意义的节点。但是毕加索完成这幅作品时，除了他的几个老朋友喜欢，一般大众都很难接受。十多年后，人们才认识到这幅作品的价值，声名大噪。

由此可见，人们欣赏油画还是习惯于那种造型和色彩都相当逼真的表现手法，像梵高、毕加索这类相对简练，极富个性的油画作品很难得到广泛认可。

惊龙轩之所以对毕加索的《亚维侬少女》印象特别深刻，是因为这幅作品的创作明显跟非洲雕刻做了一个交融，有着很强的艺术感染力。可以这么说，《亚维侬少女》是毕加索立体主义实验的一个坐标，此后毕加索进入到严谨的立体主义时期。这件作品对于毕加索艺术创作生涯的意义可想而知。

与毕加索同时期的中国艺术大师是齐白石和黄宾虹。齐白石的花鸟和黄宾虹的山水画创造了国画最后一个艺术高峰。尤其是齐白石的国画，堪为“极简风格”的典范，寥寥数笔，意境极为深远，这便是大师手笔。从文化底蕴和美学境界来说，油画艺术似乎很难与经过几千年传承的国画相提并论。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

任何一件艺术作品风格的形成，与艺术家自身的师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与艺术家自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切关系，问题来了：怎样才能体现出油画艺术作品的“极简风格”？

从字面上理解“极简风格”像是属于画面非常简单干净的意思，其实，事实上也的确如此，极简风格的油画作品画面 色调 较为单一，色彩对比鲜明；在 构图 上，追求稳定、秩序、严谨，具有几何意义上的美感； 内容 上，主体非常突出而略显抽象，留给观者非常大的解读与想象空间，

通过上段对极简风格油画特点的简单描述，我们就更容易怎样体现油画艺术作品的“极简风格”了， 要体现出油画艺术作品的极简风格，首先，构图时，要大量应用留白效果，用简洁的背景突出人物主体， 比如，画一幅人物肖像画，画作背景就用一种色彩，

还可以 用虚化的背景突出人物主体，但要结合创作意图，如果只想突出人物，环境完全可以忽视， 比如，印象派画作的背景，就是不同程度的虚化，但笔触可以细腻些，创作背景虚化、主体清晰明了的超写实油画； 其次，通过色彩创建对比度，毕竟油画是以色彩为载体，

通过色彩创建对比度，比如，可以使用大面积平铺的色彩来建立简单性，但要很熟悉色彩的各种特性，因为大面积平铺色彩，就是在创作抽象画， 抽象画是用色彩来塑造几何美感，没有光影明暗对比、空间透视效果，只剩下没有描绘、没有深度、没有信念的几何结构的抽象画，是非常的“极简主义”风格了。

当代油画艺术中，艺术家们以自身的视觉经验和审美感受，用极简风格表现油画创作中所具有发展的前景。这种对极简风格的油画艺术的审美应该属于民族性的回归，使中国油画的发展区别于西方油画而寻求简洁、概括的表现形式，具有中国独特的油画极简艺术风格。

一、极简油画风格是处于油画作品的普遍特点的简化性与西方极简主义之间的表现形式，是根据画面中的需要，尽量去滥、去繁，提炼、提精。在油画中，极简风格从传统油画中充实的、丰富的视觉感受中走出来，画面注重简洁、明了的视觉效果。

二、在油画作品创作过程中画家的艺术手法与艺术风格以体现极简为主，通过运用简约的线、整体的面、单调的色彩来表现，并不是过于简单的分解与重组的关系，是画家发自内心的思想 情感 表达个性风格，通过极简的绘画技法，达到整个画面的艺术风格所表现出的审美效果。

三、极简油画风格中的“简”所指的并不是与“繁”相对立的简单，它是来自于繁而又高于繁的，是表达画家的思想观念以及时代精神的审美理想。当今这个时代需要绘画艺术极简风格的艺术性审美，不但要满足大众审美 情感 需求和精神上的需要，而且还表现出油画作品的艺术价值和 社会 价值。

画的多了，把该省的省略掉，剩下的就是极简

‘拾’ 什么是艺术风格

艺术风格指文艺创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。风格这一概念被用于文艺批评，中国起于刘勰的《文心雕龙》，西方起于法国布封的《风格论》。

风格具有多种含义，如作品风格、作家风格、时代风格、民族风格等，一般多指文艺家的风格。一个文艺家由于世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美趣味等的不同，在题材选择、主题提炼、情节安排、人物形象塑造、结构布局、语言运用等方面。

常呈现出与众不同的特色，形成不可重复的风格。风格是文艺家精神特性的印记，它不是体现在一些作品中或某些艺术因素方面，而是体现在全部创作的内容与形式统一中。

风格是文艺家成熟的标志。并非每一个作者都具有自己的风格，只有那些刻苦探索、独辟蹊径、勇于创新的文艺家，才有可能形成自己的风格。

(10)艺术风格怎么创作出来扩展阅读：

正因为艺术风格根植于深层的美学精神，所以，消化西方戏剧的美学和吸收中国戏曲的精神是并行不悖的探索。

寻找传统戏曲美学精神进入当代戏剧的路径，自然也是探索话剧中国风格的路径。显而易见，这种探索不仅仅是在剧本创作上，更多的是探索用什么样的舞台呈现方式，用什么样的表演方式，表现当代中国人的形象和故事。

遗憾的是，由于各种各样的原因，现在还大量存在着对于戏曲表达方式以及传统美学的概念化图解。面对厚重的历史传统，创作时一句“以现代人的观点重新阐释”显得太过轻飘，在舞台实践中将戏曲的一些表演方式简单直接移植，也显得过于草率。

实际上，当代话剧要在舞台上实现戏曲的美学精神，需要的是细腻的转化而不是概念的挪用和形式的拼贴。

“细腻”包含细致和精确两层意思，需要长久的实践，需要一点一点地拓宽思路。在近些年的话剧舞台上，我们还是看到了很多严肃有益的实践。比如导演林兆华在《老舍五则》中，让演员们以一种静止的姿态存在于“空”的舞台上。

这种静止不是纯粹的静止，而是如同中国水墨画，静中蕴藏着动，以动来凸显静。

比如导演田沁鑫在其话剧近作《青蛇》中，与两位有着戏曲功底的年轻女演员共同创造了一种舞台表演的新方式，不露痕迹地将戏曲身段运用到表演上来。观众不一定会感觉到戏曲身段，但一定会感受到一种熨帖的美。