民间艺术给人们带来哪些帮助

A. 民间艺术有哪些意义

民间艺术作为一种文化现象,是科技与文化交汇的产物,其中蕴涵着几千年积累下来的技术、技能、设计、化学、冶金、材料、力学、工艺等深厚的科学原理以及民风、民俗、文学、音乐、雕塑、装饰、戏剧、绘画、书法等等广博的文化艺术底蕴,身入其境,其乐无穷,是进行素质教育的绝好手段,且雅俗共赏,老少皆宜,操作容易,效果显着,是艺术教育应着重研究的领域。
经济发展是先决条件;文化艺术,尤其是民间艺术。少数民族民间艺术的发展,为整个中华民族的艺术发展提供了良好的基础,对艺术人才的出现,艺术家的成长、艺术传播及中外文化艺术交流都起到了重大作用。
民间向来与俗相连。俗即不雅,不登大雅之堂，似与先进文化不沾边。但民间艺术与民俗、民风、社会紧密相连，而不只是在于他表现上呈现出的艺术形式或程式化的操作，不仅有美学上的功利性，也有道德的功利性，不仅为我们提供了丰厚的艺术资源，也是弘扬中华传统美德的有效途径。
土地的荒芜是可以补救的人们心灵的荒芜却是可怕的。心灵荒草的蔓延对整个民族来说是灭顶之灾，直接的后果便是信仰危机。而民间艺术以人民喜闻乐见的艺术形式，从培养大众的美感到实现道德及社会功利性；从民间艺术与劳动的密切性实现，到增强民族的归属感，无不证明，发展民间艺术不失为发展先进文化的一种很好的途径,而且是一种综合性的途径。

B. 怎样认识研究中国民间美术的现代意义

1．传统文化修养的提高
美术教育的目标在于提升人的精神境界，丰富人的情感，完善人的生命感受，而且能作为重要的协作因素，帮助完成人的德育、智育和体育。美术教育对人的精神的陶冶、提升，本身就是德育所追求的目标。可以说美育与德育密不可分。美术教育肩负着审美教育之重任，审美性是美术教育最基本的性质。很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化，引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术， 以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式．忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。
对我国民间美术的重新认识，是推动我国关术教育发展的重要基础，是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。在全球化的背景下，从传统文化中挖掘出美术教育资源，以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化，最终形成一种具有时代内涵， 又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。林风眠曾说：“一个民族的文化，一定是固有的文化为基础，我们有5000年文化，每个时代都有其很好的时代感的创造，我们要保存我们固有的、很好的东西．吸收外面的东西。”?传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源，将其转化为多元的美术教育资源，可以使学生了解中国传统文化内涵，拓展视野，达到具有中国特色的美术教育的目的。
民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术，它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。其独特造型与审美方法。产生出质朴淳厚的美感．其中所蕴藏着的民族精神，具有强大的生命活力。老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下，可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。民间美术作品中所包含着的真、善、美，给精神以满足，有助于净化心灵．无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响，使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。
2．创造思维的开拓
民间美术是一种达到目的的方法，而不是一个目标。真正的目的是通过美术教育，使人在创造过程中变得更富于创造力。可以民间美术作为美育的媒介，帮助学生寻找艺术的切入点。 有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导，通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧，以及造型轮廓形式和材料工艺特点，使学生的视觉感官得到积极的刺激。增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性，提高学生的整体感知能力，找到美的共性．从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣，从而激发想象力和创造潜能。 1986年。中央美术学院设立了民间美术系，将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。并于当年组织了一次民间美术教学，邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术，在教学总结会上， 同学们纷纷说：“画出了几年来画不出来的东西，学到了以往课堂教学中难以学到的内容。”而教师们也认为：“找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。”
3．民间美术在美术教育中的地位
对中国传统美术来说，多元化的层次决不是简单并列的．而是在民间美术的根基上发展起来的。民间美术是一切美术的基础，既是艺术之源，又是艺术之流。因此，“中国民间美术的造型规律及其创作方法，完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里．只有这样，中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世”。 优秀艺术皆根植于自己所生长的土地，只有认清自己的根在哪里．从根本上认识到传统文化的不可或缺性，才能传承和弘扬民族艺术。当下有些青年艺术者不屑于民间美术，认为这些来自乡间的东西是粗俗的，土得掉渣．盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式，殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养． 才能创造出高品位的艺术作品。在借鉴别国优秀艺术形式的同时。更要明白我国的传统，充分吸收中国传统民间美术中的营养．把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术，才能创作出具有影响力的艺术作品。
近些年，教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外，更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受， 指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来，注重把自己的感受、意志融入作品中，准确地表现自己的个性与风格这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。在艺术界，在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下，通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习．美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾，汲取中国传统文化中灵性与自然的精华，造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次，并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。

C. 民间美术的功能有哪些

民间美术的功能总的来说，就是美观和实用相结合，既满足了人们日常生活的实际需要，也美化了生活环境，更满足了人们寄托情感、表达敬意、爱恋和娱乐的精神需要，是美用合一的完美体现。

D. 中国民间艺术的功能

民间艺术的功能总的说来，就是美观和实用相结合，既满足了人们日常生活的实际需要，也美化了生活环境，更满足了人们寄托情感、表达敬意、爱恋和娱乐的精神需要。是美用合一的完美体现。
从日常生活中的器物来看，农业生产工具、渔猎养殖工具、手工工具、餐饮厨炊用具、起居生活用品等各种器物极大地便利了人们的衣食住行，同时，也被创作者经过彩绘、雕刻、染色、凿刻、编织等手段，进行了美化。
在海南岛黎族地区保留着较为古老的制骨工艺，骨器是具有鲜明的地域特色和民族特色的生活器物，也曾是人类继木器、石器发明之后又一重要发明，在史前文化中占有重要的地位。黎族骨器中的骨簪、骨梳为骨器中最精美的骨雕。骨器的种类有用于掘土、除草、除灰、食具的骨铲；用于收山栏稻的骨刀；用于脱取山栏稻谷的刮器；用于纺织机的纬刀；用于织鱼网的骨梭；用于刺鱼的骨镖；用于美发、固发的骨簪；用于装饰头发的骨梳；用于装饰和避邪的项链等。
餐饮厨炊用具中的碗、盏、碟、勺、筷、茶酒具等各种器物；起居生活用品中的灯、烛、枕具、帽筒、花瓶、镜架、扇子、暖炉等大大小小的对象，是民众日常生活中必备的物品。民间的各种器物质朴而且实用，其造型、彩绘、雕刻等装饰，具有极大的亲和性，也是美用合一的实用型艺术品。
在乡间的农家，我们常常能够看到充满乡土气息、朴实可爱的储物缸（有的用纸浆造成，上绘吉祥图案）、食盒、壶盒、烟具、食器饮具、土陶碗、青花盘、调料盒、诸物罐、油灯、梳篦、具有美感造型的农具，等等。可以说，人们生活在艺术的氛围之中，目力所及之处，都充满了质朴的美，生活就是艺术，艺术就是生活本身。无处不在的民间艺术陶冶着人们的性情，也培养着一代代中国民众审美的眼光。 民间艺术的功能主要看它在何种场所中使用，如何使用。每一种功能的发挥都具有一定的限定性，这种限定性，规定了民间艺术品的功能归属。具有观赏性和游艺功用的民间艺术是节日期间最受欢迎的项目。
观赏类的民间艺术品如年画、剪纸、刻纸、花灯、扇面画、炕围画、屏风、铁画、烙画、彩绘泥塑、面塑、装饰性摆件、各种装饰画、装饰挂件等，往往是那些以审美和装饰为目的，满足精神需求的比较纯粹的美术类艺术品。
玩赏、游艺、表演类中的艺术如各类民间传统玩具、皮影、木偶、风筝、空竹、风车，包括用于武术和竞技、庙会和花会表演、游街彩车使用的道具、器械、乐器、装饰品等。这类艺术的特点是要借助人的参与如舞动、张贴、悬挂、穿戴等才能体现其功能，主要用于表演和游艺的仪式及娱乐活动中。 传统社会中，除了日常的男耕女织的生活外，手艺是最常见的一种谋生手段，掌握一门手艺意味着多了一种生活的本领出路，也是对人生价值的一种肯定。于是，掌握一门手艺，成为对男人的最普通的一种要求，而对女子则有“生女子要巧的”这句老话世代流传。巧，便是对女子的一种肯定。在传统社会中，容言红（工）德，就成为全面衡量女子价值的内容。女子们比剪花、比织布、比刺绣、比针线活儿，比手巧。巧也就是常说的女红，即女子的手工活计如何，是最重要的方面。这一点，在没有文字的少数民族──苗族中，显得尤为突出。
到过黔东南苗寨的人，都会惊异于苗家女子那绣满花样的美轮美奂的服装和满身披挂的银饰。在苗族所聚居的清水江流域，十三四岁的苗族女孩子过去都是自已为自已绣制嫁衣，这手艺人人都会。苗族女子的盛装更是繁复华美，一套银饰，从帽子、项链，到手镯、耳环，有时达二三十斤重，刺绣工艺也丰富多样，从十几岁的少女到六七十岁的老妪，皆绣服锦带，其色彩或艳丽或柔暗，无不和谐，令人赞叹！苗族女子如此装扮，因为，苗装和银饰是苗家用来夸富的，是女子用来显示手巧的。比做工，比心灵手巧，就是靠这一针一线的手上功夫。不言而喻，女子的价值和自信全部包括在这盛装之中了。 民间艺术是满载着情感的载体，是表达情意的信物，手工制作中的一针一线，融入了浓浓的亲情和深深的爱意。
婚姻是人生大礼，也是人生礼仪中最讲究、与民间艺术发生联系最多的庆典之一。中国传统文化中，历来强调父母作主，媒人之约，青年男女过去并无恋爱结婚的自主权，封建礼教的枷锁紧锢着人们的婚恋行为。于是，在异性交往受到礼俗限制、不能自由恋爱的封建社会中，情侣间信物的交换和赠送就显得特别重要。
在民间被称为定情物的东西，常是那些属于民间工艺美术范畴的精致的绣帕、鞋垫、荷包、烟袋、兜肚、腰带、手工鞋一类。由于是送给情郎的礼物，所以女子在绣制时格外精心在意。在民间乡俗中，媒人拿着女子的绣活儿为其寻婆家的事是相当常见的，女子寻夫的要求也尽在她的活计之中表述出来。封建社会衡量淑女贤妇的标准是容、言、功、德四方面，妇女的聪颖贤慧又往往以她的手工活计功夫展现出来，针线经纬之中，注入了妇女们全部的情感，送给情郎作信物最适合不过。
流传广泛的陕北民歌“绣荷包”唱的就是以绣荷包为信物送给情郎作见证的歌。“十二月歌”，唱的是农历七月七日乞巧节时，姑娘要为情郎哥作一双牛鼻鞋的风俗，既以鞋显示女红手艺的精湛，更主要是以此表达爱情。歌中唱到：
斜体：“七月里，豆角角白，
咱给五哥做上一双鞋，
做上一对牛鼻鼻鞋，
得得劲劲你咤（看）妹妹来。”
这首歌把情侣之间的爱恋和情感表达得非常贴切，这是民间艺术作为情感信物的典型，这也是爱情的象征。 中国虽然没有严格意义上的宗教神灵，但是对各路神祗的祭拜广泛存在，更确切地说，中国人对神的态度是敬之、礼之而不是神化之。
与民间宗教和信仰有关的装饰艺术品，通常是各种材质的神像，其中有些是由巫术的道具演化而来，是美化了的巫术操作工具，它们是沟通人和神的媒介，是人借以表达对神灵礼敬的载体。
明堂（中厅）是具有宗教意味的神灵居所，商周时期就以明堂作为敬神之所了。常见的各类神像和三星像、八仙、财神等就常供奉在此。在民居的厅堂供桌上面摆放的佛像、“福禄寿”三神像或神龛中供奉的土地神像、天地神像等是民间宗教艺术的主要题材。过去，民间戏班常在演戏开始前，也要对行业神进行祭拜，这是行业神祭拜的规矩，是戏曲行当必须有的礼仪，也是神灵崇拜、天地崇拜心理的体现。在民间各类神庙中，我们熟悉的送子娘娘、药王像、天师像、钟馗像、灶王像、水陆画等都是常见的神灵像，而礼馍、河灯、甲马纸、月光祃（月光娘娘，也是观音娘娘）、“泥泥狗”（象征子嗣的塑像）、祭祀仪式上使用的装饰品、灵厝（也称棺罩）、纸扎人物等都属于这一类媒介的共生性产物。 民间艺术的一个重要功能是具有美化和装饰作用，这类艺术品主要集中在庭院建筑和居室的陈设中。庭院是中国家族和家庭生活的主要场所，也是人们赖以生存的空间；居室则是更为具体的家庭生活处所。这两种环境空间，由大到小，展示了中国民间生活艺术的不同品类和它们所生存的背景。而具有装饰和美化作用的民间艺术就生存在院落和室内陈设之中。
院落建构是造型与结构的艺术，它们包括了多种建筑构件的排列、组合、装饰与美化。如飞檐斗拱、瓦当、门楼、牌匾、砖雕、门鼓、门饰、影壁、照壁、风水楼、神龛、花墙、花窗、门楣等、上马石、拴马桩、门蹲狮、院中其他雕刻装饰等。
室内陈设中，正厅的陈设注重观念的表达和装饰性，是满足“精神上的实用”的艺术品，表现为观赏性为主的艺术形式，以摆设为多。我们常见的有各式雕花的木制品、石雕的神龛、古色古香的天地桌（也称八仙桌）、古式家具，它们简洁大方并具有建筑美感。每逢年节，这里的气氛也是最为庄重的。用年画、剪纸、其他艺术形式装扮年节气氛是室内陈设的重要内容之一。
在中厅的供桌上方，还常挂有“松鹤延年”、“八仙庆寿”等吉祥画。桌裙和门帘通常是刺绣品和蓝印花布、蜡染布、织锦等手工作品，上面或绣或画上吉祥图案。古意十足的箱柜、灯具、几案、屏风等等，延续了传统的造型、色彩及装饰图案，至今仍在民间大量存在。

E. 父母多带孩子了解了解民间艺术，会给孩子带来哪些好处

如果能够成为大“艺术家”，更可谓是“艺术当无价”了！那可是世人尽羡所不能及的………为创建和谐社会争当文明市民打下坚实的文化基础。就是一种家长自作多情，包办，渴望小孩成才的偏执心理发展感官，促进智力发展是画画不可替代的优势。

以后在生活当中能多发现美，懂得美，创造美。艺术能以人之美，更能使自己的心灵美，善意。将来要成为美术家也是光宗耀祖的事，会有稳定的工作和可观的收入，成名成家多美好！同时，也可以提高孩子进去特长生班级的艺术分，选择更适合自己的高中呈现在纸面上，从而完成完善而全面的表达。

但是思维和想象力会随年龄的增长而趋于成人化，会影响一部分创造力希望家长对孩子的健康成长要做的全面发展、快乐成长、放飞未来！认知能力，想象力，动手能力，色彩感，空间感的行程都有帮助。将来它会融会在人的一生之中，受益匪浅。

F. 民间美术对生活和艺术创造有何价值

民间美术能够融入到教学中，渗透在教学中的各个环节，为民间美术的发展提供较高的平台，从而为民间美术的传承工作提升到了更高的高度。针对民间美术教学的开展，国家教育部门也有明确的规定。“美术课程标准”中提到了让更多的学生喜欢传统的美术艺术，培养学生更加丰富的审美气质。尤其是一些当地的民间美术形式，学校应该加大开发力度，进行校本课程的制定，让学生了解和热爱家乡珍贵的美术艺术。在学生的美术教学中，将点滴的传统文化渗入其中，利用现代的教学方法和观念，拓展学生的创造思维。作为学校来说，应该给传统美术资源合理的生存空间，给予民间美术课程一定的重视度，将其作为对学生素质教育的重要手段。同时，要根据学生的现实情况，进行教学的开展，帮助学生接触更多关于民间美术内容与方法的知识，让学生感受民间美术的艺术力与生命力，为民间美术的可持续发展铺路搭桥。
民间美术教学开展的价值
民间美术即具备了丰富的文化内涵，又兼备了较高的审美价值。不同的艺术形式和美术作品都各具特征，蕴含了丰富的审美情趣，在教学实践中其对学生的能力培养是不容置疑的。
第一，民间美术教育的实施可以提升学生对民族文化的兴趣及品鉴的能力。民间美术不仅仅是单一的美术形态，虽然其色彩、结构与造型都具有一定的中国元素，但也蕴含了丰富的传统文化的思想。尤其是少数民族美术中的纹饰图案，对图腾的崇拜，对和谐的探索更充满文化思考。农村地区民间的剪窗花，通过简单的动植物的形象刻画，来寄予对生活的美好期盼。可见，民间美术的意识形态蕴藏了无尽的知识，同时也传达了无数的信息。只要为学生打开一扇艺术的窗户，才能帮助学生挖掘美术教育中的兴趣所在，才能让学生对民间美术有更深的认识和丰富的情感体验。
第二，民间美术教育的开展可以提升学生的艺术创造力。世上任何一门艺术都离不开创造，创造是艺术生命的动力。民间美术的发展其实就是艺术创造力的发展，在教学实践中它又反哺于对人才的培养。艺术创造离不开创造思维的拓展，显然民间美术教育的优势在于对学生创造性思维的开发，并且指导学生进行创造性的实践。民间美术是汲取了传统文化精髓的产物，可以引发学生研究与探讨的兴趣，自主的进行观察与认知。所以，在教育实践中挖掘学生丰富的情感，激发他们的创作激情，鼓励学生自信的进行艺术创作的探索，这无疑是对学生艺术创造力的开拓。
第三，民间美术教育在潜移默化中加强了学生的实践能力。民间美术教育已经脱离了传统的口传心授的教育方式，而是要契合现代的教学理念进行科学的教学开展。现代的美术教育理念认为实践能力与基础技能同等重要，实践使学生艺术能力升华。所以，在实践教学中不仅要鼓励学生创新，还要帮助学生构建整合知识的能力，这样才能实现全面人才的培养目的。由于民间美术形式的内涵是丰富的，艺术形态只是其中的一部分，蕴藏着丰富的人文知识需要我们不断的开发。这样一来，学生在教学实践中不仅通过双手来体验了不同艺术种类的差别，而且还需要进行观察与思考，来丰富和体验艺术内涵，让学生不断的进行实践的探索，呈现民间美术宝贵的艺术价值。
结语
民间美术是非物质文化遗产中重要的内容，体现了广大劳动人民的集体智慧。随着非物质文化遗产工作的不断推进，学校已经成为挖掘、保护和传承民间美术的重地。民间美术结合学校资源进行美术教育，即是对民间传统的美术内容是一种传承，又对学生的素质教育开展是一次新鲜的尝试。显然，民间美术教学的课程设置，开阔了学生的文化视野，培养了学生的审美能力，还增强了学生的创造能力。作为美术教师在教学实践中不断的挖掘民间美术的综合价值，有意识的进行非物质文化遗产的传播，是将来我们进行美术教育工作的内容之一，也是教学工作者实现高素质人才培养孜孜不倦追求的伟大目标。

G. 保留民间艺术的好处

首先，随着工业革命的深入，在科技和信息高速发达的今天，人们日益希望从现代与传统融合的角度享受传统文化，因而传统文化商业化，产业化势必蓬勃发展，这就使的民间艺术遭到严重的冲击，所以工业和信息时代需要民间艺术，更需要民间艺术与工业文明结合起来，创造出更多的价值，同时让民间艺术得以传承。 以民间艺术之一，刺绣为例，当代社会，电脑越来越多的被应用在工作和生活中，刺绣也不例外。随着点到绣花技术的普遍应用，刺绣的生存空间日益缩小，拥有高超技艺的刺绣传承人和高品质的刺绣艺术品越来越少，这就使中国的刺绣越来越缺乏原创性，缺乏文化素养，缺乏设计和开发。因此，我们就需要一方面让科技信息充分发挥作用，靠新技术，新工艺，新组织和流程，让老树发新芽；另一方面，要打破传统的家传方式，培养更多的刺绣人才，让这一民间艺术形似在世界广为传播。这样，这一民间艺术不仅得到了保护，同时也为工业文明时代天色增彩。
其次，中华民族传统美德的弘扬也需要民间艺术。
民间艺术与传统美德是一体的，两者相辅相成。中国民间艺术在创立之初就具有教化功能，将历史知识，伦理道德融入到年画，泥塑，戏曲中，是我们在欣赏，娱乐之余接受教育。例如，在四川大足石窟中，《父母恩重经变相》是一组很着名的雕塑，这组由民间艺人雕刻的作品生动德将佛教教义和中国传统伦理道德融合在一起。今天，中国经济发展迅猛，生活节奏加快，但“孝”仍然是中华传统美德，由“孝”所产生的凝聚力是中国构建和谐社会中不可缺少的。同时年画中的岳飞，岳勇等忠勇双全的英雄形象都是一种朴实的爱国主义教育，对今天年轻的一代无比重要。
再次，民间艺术作为艺术的一个分支，与现代艺术有着内在的联系，对现代艺术设计有着重要的启示，将传统民间艺术的精华内容和思想引入现代设计中会给现代设计带来质的飞跃。
民间艺术有着自己独特的造型体系。这种造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而不是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中。民间艺人在创作时往往不受特定时间，空间观念的束缚，他们或者把不同时间的事情放在同一个画面：例如，陕西君义王秀清的农民画《马吃草》，牧童的“三张脸”表示放牧的表情随着时间的变化，或者把屋里屋外不同空间的东西放在同一个画面，就能完整的表现作者观念中的事物。又如民间艺术的色彩，在民间艺术里，色彩不时浮现于器物的表面，不是额外附加上去的，它属于概念，比如，红色既是中国人表达喜色的色彩，又是中国人心目中镇邪的色彩，因红色作为炎帝的象征，是对大自然太阳的崇拜，是对生命象征的崇拜。本命年穿红衣，系红腰带的传统习俗至今仍然在现代人的生活中保留着。现代设计对民间色彩的借鉴也不是空穴来风一些表现特色的产品包装设计，表现乡土文化的书籍装帧设计，新年贺卡设计等都可以巧妙的善用民间色彩元素。例如，香港设计师廖仕强的作品和国内设计师吕敬人的作品就有民间色彩，有种别样的文化味。

H. 民间艺术的功能是

民间艺术的功能总的说来，就是美观和实用相结合，既满足了人们日常生活的实际需要，也美化了生活环境，更满足了人们寄托情感、表达敬意、爱恋和娱乐的精神需要。是美用合一的完美体现。从日常生活中的器物来看，农业生产工具、渔猎养殖工具、手工工具、餐饮厨炊用具、起居生活用品等各种器物极大地便利了人们的衣食住行，同时，也被创作者经过彩绘、雕刻、染色、凿刻、编织等手段，进行了美化。在海南岛黎族地区保留着较为古老的制骨工艺，骨器是具有鲜明的地域特色和民族特色的生活器物，也曾是人类继木器、石器发明之后又一重要发明，在史前文化中占有重要的地位。黎族骨器中的骨簪、骨梳为骨器中最精美的骨雕。骨器的种类有用于掘土、除草、除灰、食具的骨铲；用于收山栏稻的骨刀；用于脱取山栏稻谷的刮器；用于纺织机的纬刀；用于织鱼网的骨梭；用于刺鱼的骨镖；用于美发、固发的骨簪；用于装饰头发的骨梳；用于装饰和避邪的项链等。餐饮厨炊用具中的碗、盏、碟、勺、筷、茶酒具等各种器物；起居生活用品中的灯、烛、枕具、帽筒、花瓶、镜架、扇子、暖炉等大大小小的对象，是民众日常生活中必备的物品。民间的各种器物质朴而且实用，其造型、彩绘、雕刻等装饰，具有极大的亲和性，也是美用合一的实用型艺术品。在乡间的农家，我们常常能够看到充满乡土气息、朴实可爱的储物缸（有的用纸浆造成，上绘吉祥图案）、食盒、壶盒、烟具、食器饮具、土陶碗、青花盘、调料盒、诸物罐、油灯、梳篦、具有美感造型的农具，等等。可以说，人们生活在艺术的氛围之中，目力所及之处，都充满了质朴的美，生活就是艺术，艺术就是生活本身。无处不在的民间艺术陶冶着人们的性情，也培养着一代代中国民众审美的眼光。

I. 民间艺术满足了人们哪些需求表达了人们哪些愿望

满足了人们对美的需求，表达了人们对美好生活的向往。

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。

分类

丰富多彩的民间艺术可以有多种角度的分类方法，按照材质来分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品，它们基本上都是天然材料，以手工加工制作的。

按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。也有学者按照造型来分类，但是这几种分类都比较单一，不能完全体现出民间工艺美术极为丰富的内容种类与传统文化的密切关系。

J. 民间美术在现代生活有什么作用结合实际生活谈谈自己的感受

作为彝族人，彝族的民间美术体现在方方面面，不仅仅是服饰，还有在建筑装饰、生活用品的装饰上，都可以看到彝族的特色。列举以下几点：

1、颜色艳丽，服装装饰多样。

彝族人民传统色彩为黑、红、黄三色。图案纹饰多为鸡冠、羊角、火镰、蕨草、窗格等动植物和生活物品。例如，服饰花纹、花边，它有浓厚的民族地方色彩和生活气息。有日、月、星、云、天河、彩虹等天象，有山、河等大自然图，有鸡冠、牛眼、羊角、獐牙等动物方面的图，有叶、花、火镰、发辫、几何形等植物和什物图。

2、装饰品上的民间美术应用。

装饰品美丽庄重、色彩鲜明。花样繁多、多以全、银、铜、玉、石、骨等为原料，铸造、打制、压制、镶嵌、雕刻部分为本地手工工匠制作。过去凉山彝族男女多赤足冬天或出远门时，脚穿用麻绳或草绳编织的草鞋，内穿羊毛织成的形似靴子的毡袜，或裹棉、毛绑腿以护脚和御寒。

3、漆器上的民间美术应用。

彝族漆器全系手工制作，耗时费力，须经近四十道工序方能完成。制作时先将材料脱脂去性，使其耐酸碱、无毒、无异化。再以车、绷、拉、剜、削等工序制成坯胎。如果涂以生漆，则形成素漆产品。如果髹以土漆，则形成彩漆产品。彩漆较素漆名贵，使用也最为普遍。

(10)民间艺术给人们带来哪些帮助扩展阅读：

中国民间美术的特点：

1、创造群体是中华民族大众群体；

2、创作内容包涵在生产劳动、衣食住行、人生礼仪、节日风俗、信仰禁忌等各个方面；

3、具有鲜明的民族特征与地域文化特征；

4、反映了中华民族的宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和民族精神；

5、反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系；

6、艺术创作具有随意性。