1. 为什么学艺术的打扮古怪
我们先来简单的了解一下艺术为何物,艺是才能、技术、技能,而术是方法。我们可以简单的把它理解为通过某种方法来展现才能。艺术是一种意识形态,它是精神层面上的东西,它是对自身精神与 情感 的抒发与表达。它的涵盖面很广,包括书法、绘画、音乐、舞蹈、建筑、电影、文学、戏曲等等。
艺术是需要表现的,是展现自身才能的东西,所以它一定是有特点的,是与众不同的。艺术可以服务于大众,但它却是小众的,这也就是为什么很多学艺术的人打扮得古怪另类了。因为他们需要向别人证明自己是区别于大众的。再加上学艺术的人需要天马行空的想象力,需要脑洞大开,他们不想也不能流于庸俗。尤其是在还没有取得艺术成就时,他们就会急于表现自己,外在的表现形式就是奇装异服,在打扮异于常人。但当他们经过多年的摸索,对艺术有了一定见解后,反倒会归于平淡,比如许巍,刚出道时也曾是一头长发,朋克造型,现在创作的音乐是越来越好,反倒穿着却越来越普通了。当然这也不能一概而论,有些人,年轻时的打扮中规中矩,老了反倒标新立异了,就像达利,其实这也不难解释,因为艺术家和疯子只有一步之遥。
我们经常能够见到一些学艺术的人打扮的很希奇古怪。无怪乎有几种可能,其一,刻意而为之,标新立异,彰显个性,突出自己的与众不同。这类人大部分在艺术方面并没有太突出的造诣,华众取宠而己,徒有外表华而不实。其二,真正搞艺术的。不重视外表随意而为之,尊循内心的感受,怎么舒服怎么来,随性随意,讲究内涵,内在的修为,不在意外界眼中的看法。其三,有很强的目的性,通过包装,引起注意。正如许多流量演员靠炒作丑闻而出名。现如今,我们要大力倡导正能量,去伪存真,还 社会 一个公道,还世界一片净土。
这个问题不能片面的去看待或者以偏概全的来对待,有的学艺术是打扮有点特立独行,但大多数的打扮还是很普通的。
如果一定要找点什么原因的话,可以从以下几点考虑。
20世纪以来特别是第二次工业革命以后,这个时代政治、经济和文化都发生了重大变化,他们在对待 社会 、人、自然和自我关系上失去了平衡,所以在他们作品中采用荒诞、抽象等表达手法来变现作品和自我,当然这也与当时的哲学思潮有关,十七~十八世纪以来,欧洲哲学家们重视主体的高扬,比如笛卡尔的“我思故我在”就是很好的例证,到了二十世纪就得到了进一步的高扬,所以各种流派各种主义兴起,无不都在展现自己的主体精神,从以上的背景知识在回归到艺术家的装扮上就会给人一种特立独行的感觉。
第二,艺术往往走在时代的先例,成为先锋。它也在不断 探索 中前进, 探索 出来的成果往往会成为未来的风向和 时尚 ,只是这样的 探索 也是有依据和理论支撑的,或许这个时代觉得这样的打扮是古怪的,可到了下一个时代又不会如此看法了。
我觉得我们艺术生大部分还是打扮的很普通的,我们学校是一所综合类大学。艺术生较少,学校理科男比较多,所以在学校只要是打扮潮点或者你染发化妆长得好看他们就都会说你是XX艺术生吧?我觉得只是文化生把时间都花在学习上了,而艺术生思维活跃把好多时间都分给研究穿衣打扮玩耍上面了。我是美术生,学的时间久了审美提上去了,款式和颜色搭配也有研究了。有些思想更超前的,普通人不理解或者审美不在一个高度上就会觉得人家穿是的奇装异服。
一,学艺术的大多深入钻研从而不愿合群,所以打扮古怪一点远离人群堆,以便不受干扰专职安心搞艺术;
二,搞艺术的人审美本身与常人不一样,同时身在现实而思想审美艺术观也高于现实。
学艺术的学生,更注重颜色搭配,视觉效果,关注的外在美会更多一些,这和这个专业有关,就像音乐生和舞蹈生,可能从骨子里更透露出气质一样。
这是个人的风格,如齐白石,张大千等都有各自的打扮风格,因为书如其人,任何艺术都是这样,人的性格不一样,产生的艺术品也是不一样的,但无论如何都必须要有"美"的艺术欣赏价值是所在即可,艺术品与个人的打扮没有一点关系。
也许他们性格在外人看来都有很大缺憾,但这些所谓缺憾对他们来说却难能可贵,坚持走自己的路,让那些百肉眼凡胎的说去吧——真理通常掌握在少数人手里你没听过吗?这也是那么多都是死度后出名的原因之一吧?
艺术家是很多死得很早,长不长寿对他们不值一提。命运多舛,人岂可完全主宰?明白了这点,离开人世也是快乐的问。适时把自己嘣掉原是有限自由的不错选择。生命的意义不在长与短,活好不同的每一天,就算短暂,也比只活了一天而重复了几十上百年要好得多。人生正因为答有遗憾才显得个中的快乐格外美、格外需要珍惜,苦与乐总相伴而来,回知苦才知乐。没有缺憾还是人生吗?凡事求全何所益?
最好不要把自己当成艺术家(并非特指你),艺术爱好者这个称呼比较好(最讨厌伪艺术家)。话说回头,我们尽管不当“家”,还是很需要有颗像答艺术家那样的心,那不是不幸,而是幸福的。
应该说是比较个性化吧!因为艺术生的思维跟常人不太一样,对于生活中的事情,事事都能进行艺术创意,也就是一种艺术再创作。穿衣服也是如此!艺术源于生活,却高于生活,所以不是普通人都能接受的,就会觉得怪怪的。一个高境界的艺术家其实在普通人眼里就是个疯子[呲牙]
2. 为什么很多人对艺术生有偏见
因为很多人觉得艺术生都是不读书,每天就知道化妆打扮;长得好,家里有钱,都是走后门的,成绩差,不用上课的……事实上不是这样的,艺术生也有艺术生辛苦的一面,没有大家想的么简单,文化课与专业课的双重考验一点没有减轻艺术生的负担,反而使艺术生更坚定了吃苦受累的信念,为了将来他们绝不可以松懈现在,再大的苦、再大的累他们也必须坦然面对。他们会抑制着那滴眼泪表现出艺术生的坚强,艺考使我们真的长大了。
3. 穿搭是一门艺术,为何说艺术生的穿搭都是“最潮的”
创造本来就是一门艺术,就是因为在中国的传统教育当中对于美的感受是缺失的,所以导致了很多人不会穿当,但是对于美术生来说,因为接触到了美术在色彩上面会更加的具有敏感性,所以对于他们来说,在日常生活当中的穿搭变得更加的简单。美术生之所以穿搭非常的潮流,主要是有以下几个方面的原因造成的。
4. 艺术生为什么会受到歧视呢
我就知道为什么啦。我是美术生,身边一些普通生总觉得我们考大学很简单,因为文化分数低,他们却忽略了我们在美术上下的苦功。再说有些艺术生穿着打扮方面太过追求个性,在普通生看来就是怪异的一群人。。。我希望有更多的人了解艺术生尊重艺术生!
5. 为什么学艺术这方面的人生活都比较乱呢
也不全是这样 不过 几率是要比平常人多一些
我大三 大四那会 也有过一段 挺惯着自己的 呵呵
我的理解:
1、学艺术的人 本身相对比较感性 容易情绪化 某些情绪无法释放的时候 想去找个出口
2、因为所学的东西的影响 思想相对比较开放 不拘小节
3、最后一种 就是觉得自己是学艺术的 就得干这样事 才能显出自己的不同
就比如 男生喜欢留长发 带耳环 女生着装开放 化妆怪异 等等
我本身是个艺术生 前两种理解 我觉得我自己也有
后一种 是我挺讨厌的 不过这样的人也挺多的
个人见解而已 不要太在意
6. 为什么模特走秀穿的衣服都奇形怪状的现实中却很少有人穿
作为一个关注 时尚 的圈外人,你是不是也曾吐槽过走秀服装的夸张与新奇~最大的疑问是:这些设计是给谁穿的~能穿得出街吗?
1 , 为什么秀场款都要设计的这么有识别性与话题性呢?
因为它是展示 品牌创新能力 的重要渠道~并为其 成衣设计的方向起重要引导作用 ~每一季的秀款都是 品牌的灵魂所在 ,是品牌为大众造的一个梦,在这个梦里:有最美的model,最美的服饰,最美的妆容,最适合设计主题的场景~是“我之所以是我”的全方位展现~
CHANEL2019春夏高定系列发布会,将巴黎大皇宫化身为一座地中海花园~
现如今国际国内时装周不胜枚举,因成功的动态展能够快速 聚焦 社会 热点 ,对消费者产生巨大吸引力,并能为服装品牌下一步的销售带来超值回报~
2 , 而这些秀场款,现实中很少见到有人穿,是为什么呢?
因大部分秀场款只是样衣,并不会批量生产;有部分在看秀期间就会被当场订完~影视明星、商界名流等是其主要客户群体~这些秀场款,通过明星名人的演绎,吸引了更多大众目光,进一步扩大了品牌的影响力!
戚薇身穿秀场同款——2019春夏巴黎时装周Balmain
以上只是针对提问的,一个相对简单的解说;
3 ,其实对时装周感兴趣的人,应该听说过 秀场款也是有分别的,大体分为高定、成衣两大类 ; 我们可关注下同一品牌旗下,秀的标题是有不同的,如“CHANEL2019春夏成衣”和“CHANEL2019春夏高定发布会”~
这两者的有什么 区别 呢 ~
高定 , 就是高级定制 ,法语为Haute Couture ,
其代表着时装的最高境界。
Couture 指的是缝制、刺绣等手工艺;
Haute 则代表顶级,意味着奢华的制高点。
在法国,高定的命名是不能自封的,而是必须达到严苛的标准,才能获得法国高级时装协会的认可。
所以,目前真正能称为高定的品牌不超过二十家,其中包括大家熟知的Chanel、Dior等~,而一件高级定制服装的制作时间最少需要8天左右,如果附加刺绣、珠宝镶嵌等复杂工艺,会延长到40天甚至更长时间。
因此高级定制服装的价格少则几十万RMB,甚至成百上千万RMB,所以,全球只有不到1500位高定客户。 据说每年真正购买“高定”服装的人全球只有500人左右! 可以看出来这个市场定位有多高端多小了。
但我们经常会在各种电影节,新闻发布会上,看见明星们穿着各种大牌高定?两个原因,一个是这位明星就是该品牌的形象大使,另一个是,这个明星通过经纪人或第三方同品牌方租借,不是她本人私有。
巩俐在今年的戛纳红毯上身穿Ralph&Russo秋冬系列高定礼服
看完以上,你定会觉得高定好高冷,遥不可及~
其实,高定与成衣之间还有接地气一些的 定制~
相比之下, 定制的优势是,它的价格比较低,而且定制的周期也相对较短。
能最大限度地满足不同消费者的个性化需求,还能增强穿着舒适度的体验。 所以,定制也是 时尚 界极为流行的设计、生产、营销模式之一。
在日常生活中,人们最常接触到的定制服装就是婚纱和西装了~
成衣,可细分为高级成衣和成衣 ~
高级成衣,
介于高定和成衣之间的服装类型 ,被称为高级成衣~它在一定程度上 保留或继承了高定的某些技艺 。很多曾经以高级定制为主的高级时装品牌,为了扩大规模和市场,都推出了高级成衣。 高级成衣最早出现是在二战后。那时候的意大利米兰,正是抓住了战后“ 时尚 平民化、服装成衣化”的 历史 潮流,迅速发展高级成衣工业。
如今,米兰仍是世界公认的高级成衣中心。
一般来说,高级成衣都带有浓烈的品牌风格,如Chanel的编制毛呢面料;Valentino仙气范的蕾丝花边设计等。所以,国际上的高级成衣大牌大部分是一些设计师品牌。
高级成衣与成衣的区别 在于,它讲究设计师的风格、品牌的理念与尺寸上的变化,版型上更加精细,面料比成衣更加讲究。当然,它的量产也相对较小。
成衣,就是选择性的创造大众的流行款式 ; 并按一定规格、号型标准批量生产的成衣产品。即我们选购衣物时,常说的S、M、L、XL等就是成衣通用尺码~
一般而言,成衣的设计对艺术性的要求没哪么高,更要求实用性;而不同品牌的设计水平也不太一样,没有特别强烈或明显的品牌文化和服饰符号~
当然,也有不少成衣品牌因越来越强调设计与艺术感,从而受到广大消费者的欢迎!
如MO&Co因内敛的剪裁和个性独特的细节设计~受到欢迎
因为,模特走秀所展示的衣服,是在展现一种概念和趋势,包含的是相关的最新 科技 、材料、裁剪技术、潮流……等。
这些新技术,未必会立刻广泛应用到人们的生活中,但必将逐步进入以及深入影响我们的生活,只是,当你购买和使用的产品已经应用了这些技术和元素时,你很可能,未必能立刻联想起来,也未必能看出。
那是因为T台走秀模特穿的都是礼服,公众场合经常需要露脸面对与会者所以要穿得端庄大气一点,总不能上衣短袖T恤下面短中裤吧!
我来回答这个问题,因为我是一位模特在美国,经历过许许多多的时装走秀活动。分别有以模特身份和评委的角色出现参与活动。
第一,模特走秀是服装设计师利用模特为衣架借助舞台来展示服装设计师的理念、不同时期创意 时尚 风格给观众,让观众认识记住服装师。
第二在服装走秀中有的设计师展示服饰的目的就是一种 娱乐 ,给观众赏心悦目而已。虽然手法离奇古怪但也能从中体现出设计师的创意设计的独特风格,比如复古文化等等不同时期的 时尚 风格在舞台上与大家分享。所以很多服饰在模特走秀看到的和我们生活的差距很大,甚至根本无法接受,没有实用性。
比如我在一场克利夫兰时装周走秀时一出场先生认不出我了?发型怪怪的,服饰也怪怪的,先生说这是什么服装走秀?无法接受不好看也不适用。
有时候的确根本无法理解服装师傅的理念?但是每一件 时尚 服饰是展示一种艺术作品,艺术高于生活源于生活。他来自设计师的创意设计理念风格。好看或不好看或是否适应不重要,重要的是 时尚 会给大家带来意想不到的体验。所以大家很喜欢看时装走秀。
这就是为什么服装模特走秀穿的服饰和我们生活中有区别。
注意我的颈部的装饰是麻袋料哈哈
舞台上秀,给人看!生活中,那就多此一举了,讲究实用!
很多高定品牌的客户,大概只有几千人左右,大多数人是接触不到的,而且在秀场上的款式只是作为展示,如果客户要订购的话,就会根据个人审美去改变一下,这就是高级定制的魅力,会为客户量身打造出合适的模样。
因为超模的演绎出来的效果和裙身的款式,不是一般人能驾驭的。
这种夸张的头饰,也只是用来装饰。
服装本来就是一种文化艺术,它分为艺术服装,生活服装,功能性服装等等,服装秀是展示设计师设计理念或品牌服装的设计理念的服装,并非所有模特走秀的服装,都不适合生活穿着,因人而异,
主要是某个设计师对于艺术的展现,就好比 汽车 也有概念车一个道理,当然这种出来的设计厂品是设计师为当季的代表作,表示流行于意义的动态,用于展现参考,也为展示品牌的风格而设计展现版,让大众知道趋势以及品牌的概念
因为模特是走秀,日常我们女装设计会根据秀场的设计理念,颜色等参考,设计属于我们品牌风格的时装
T台分两种,
第一种是成衣展示,这种T台上的衣服是正常的,在日常生活中是可穿的;
第二种的衣服就像题中所说,是很夸张的,是一种概念设计,只是为了展示本年度或者第二年度的流行元素,再或者是为了告诉观众某品牌可以实现怎样的服装造型,这一类的衣服是无法在日常生活中直接穿出来的。两种在时装周都有,所以很多的明星或者 时尚 红人都会热衷于去看秀,也是为了能够抓住 时尚 潮流,比一般人能够更早的了解当季的流行趋势。
你所说的应该是第二种,希望我的回答可以帮到你哦~
7. 在你的印象中,音乐系的学生行为都非常古怪吗
在我的印象中,音乐系的学生行为都是非常的古怪,其实不仅是音乐系,只要学艺术的学生,他们的行为基本都是跟正常人不一样的。感觉两者有着很严重的代沟,其实很多人心中都有着这样的想法。
很多学艺术的学生跟正常人的行为是不一样的,不管是从发型还是从他们的行为举止中,都是跟正常人不一样。很多人都说艺术系是为了追求更多的不一样,尤其是学音乐的,他们是要创作,所以他们会表现出不一样。其实艺术生他们表达方式跟别人不一样,所以给人们一种假相,觉得他们的行为很古怪。其实他们跟正常人生没有区别的,只不过他们学习氛围不一样,他们更加追求的是自由,而正常的学生追求的是完美!
所以我们对待音乐生的时候一定要懂得宽容,只有这样,才是最他们最好的支持。
8. 什么是艺术,为何很多人看不起艺术生
因为中国的艺术生95%都不是因为喜欢艺术而学艺术专业 而是为了升学 ( 艺术类高考的分数线低 )而学艺术 我想人们之所以会瞧不起 是因为提到艺术生就难免想到学习成绩低下 为了升学走“歪门邪路” 打扮怪异 还 自欺欺人 称呼自己美其名曰“艺术生” 照我看 只有真正喜欢艺术 为艺术而考学 而奋斗的学生们 才可称之为“艺术生” 那些 为考学而学艺术 的学生们 不过是“伪艺术生”罢了 PS 我就是一伪艺术生 现在已经大四了 虽然现在非常喜欢自己的专业 但想起当初学艺术的目的 还是很鄙视自己............................................
9. 漂亮是会传染的事情,艺术生的穿搭方式,到底好在哪里,怎么感觉都很有气质
现在到处都能看到美术生了,这群人非常的有艺术气息,不同的艺术生穿衣有着不同的风格,比如,学美术的妹子们穿衣可能森系、拼接风多一点;学习播音主持的妹子有一种御姐风……
对于学艺术的女生,气质特别重要。但气质女孩不仅仅是外表上的精致,内在也需要精致,腹有诗书气自华就是这个道理,内在不行的也是没有气质。
对于艺术生散发的气质,除了改变自身的样貌性格特点外,最直观简单的就是靠穿衣搭配了,穿着的改变可以在短期内改变一个人的气质。想要学习艺术生穿搭方式,让我们一起学习起来吧!