村里小驴会表演属于什么艺术

㈠ 皮影戏是中国一门古老的传统艺术，唐山皮影戏有着什么样的特点

皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。

唐山皮影是汉族地方戏曲艺术之一，又称滦州影、乐亭影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一因其影人、道具是用牛、驴皮制成，故又通称驴皮影。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年历史。

㈡ 中国的民间艺术形式有哪些

由于现代化的突飞猛进，大机器生产的大步跨进，我国古代很多传统手艺都即将被取代。纵观历史长河，我们便会发现，虽然他们当时没有现在的冰箱空调电视机，没有手机电脑无线网，但是他们却能够穿花衣传文明，由此可见他们的创造力和想象力都是十分丰富的。古人们创造的很多东西在当时的生产生活中都起到了很大的作用，令后辈们甚是敬佩。

在农业发达的古代社会，人们平日里会利用杂草和一些农作物的根茎制作生活物品，例如草鞋、蓑帽、凳子垫都可以用杂草编制。由于现在社会物资比较丰富，杂草编制品也比较费时费力，人们都已不再使用草编制品。

古代的每一项传统艺术都是老祖宗们的智慧结晶，虽然放到现在可能跟不上时代的潮流。但是这仍然需要我们去继承去发展，去保留几千年来的文化文明。

㈢ 民间艺术活动有哪些

1、吹糖人

吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”，中国民间艺术活动。小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一个半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上的一个大勺里放满了糖稀。

2、捏面人

捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的传统民间艺术活动。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。它用面粉、糯米粉为主要原料,再加上色彩,石蜡、蜂蜜等成分,经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团。

捏面艺人根据所需随手取材,在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳,顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

3、剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术活动。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录” 。

4、鲁绣

鲁绣一种古老的艺术活动。属于山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”，故名。是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国“八大名绣”之一。 它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”，故又称“衣线绣”。

曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、接针等针法，选取民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。

5、皮影

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的艺术活动。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事。

同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术活动，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

㈣ 传统民间艺术

传统民间艺术

传统民间艺术，民间工艺是大众生活民俗的艺术体现，中国传统民间技艺是中国民间传承下来的工艺，民间艺术是满载着情感的载体，是表达情意的信物。那么传统民间艺术有哪些呢？

传统民间艺术1

1、民间刺绣

民间刺绣，又称针绣”，“扎花”，是中国优秀的民族传统艺术之一，分为苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣四种，应用稀针、手针、侧针、拉绣等针法制作，应用于衣饰、香包等。

刺绣针法传统有稀针、手针、侧针、拉绣，近人更创新出滚针、游针、扇形针、网绣、锁丝、刮绒、戳纱、纳锦、铺绒等。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。

2、中国剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。按照满族人的风俗，宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。

3、铁画

铁画，指用铁片和铁丝锻打焊接成图画的一种工艺品，一般涂成黑色或棕红色。铁画有国画黑白相间的风韵美，也有西画层次分明的立体美。铁画的种类很多：有人物木石，山川风景，花鸟草虫，总之凡能在纸上画出来的，铁画均可一展其风韵。

至今人民大会堂还悬有巨幅铁画《迎客松》。铁画为中国独具风格的工艺品之一。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。

4、中国结

中国结是一种中国特有的手工编织工艺，它身上所显示的精致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。

中国结不仅造型优美、色彩多样，这些，如“吉庆有余”、“福寿双全”、“双喜临门”、“吉祥如意”、“一路顺风”与中国结组配，都表示热烈浓郁的美好祝福，是赞颂以及传达衷心至诚的祈求和心愿的佳作。

5、面塑

面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山东、山西、北京的中国民间传统艺术之一。即以面粉为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造出各种栩栩如生的形象。

经过面塑艺人长期摸索，现在的面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称德志面塑为“中国的雕塑”。

传统民间艺术2

1.中国剪纸

中国剪纸这种利用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，是有着广泛群众基础，蕴含丰富文化生活、历史、审美等信息的国家级非物质文化遗产，在民俗活动中占据重要地位，其中以山东剪纸、山西剪纸、陕西剪纸等为剪纸代表流派。

2.年画

年画这种利用木板水印进行制作的的中国民间艺术，是由古代的门神画发展而来的常见民间工艺品，现代社会中，通常会在春节时期将其用于装饰环境，内部还含有吉祥喜庆、祝福新年的意思。

3.刺绣

刺绣这种由丝线刺绣和羽毛刺绣两种组成的中国民间传统手工艺，是有着三千多年历史，利用各种线材料按照一定色彩和图案在绣料上进行穿刺，钩成花纹的中国十大国粹之一，而在中国目前最为常见的刺绣品种主要可分为蜀绣、粤绣、湘绣和苏绣四种。

4.陶瓷

陶瓷这种源起于我国新石器时代的工艺美术品，经过上千年的发展，这种利用黏土、长石和石英制成的传统陶瓷美术品凭借着较高的艺术价值而着称于世，而现在的陶瓷产品凭借着耐辐射、硬度高、耐高温腐蚀等优势而在国民经济领域中得到了广泛应用。

5.花灯

花灯这种源自于中国传统农业时代的传统民俗工艺品，集生活功能和艺术特色于一体，是目前国内各大节日种常见的物品，人们还会在佳节喜日里用这种品种繁多，制作讲究的花灯来祈求平安和增光添彩。

6.泥塑

泥塑这种利用细腻的黏土塑造出各种人物、动物的古老民间传统艺术，目前主要流行于我国陕西、江苏、天津、河南等地，这种古老的中国民间艺术还在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。

7.木雕

木雕这种主要分为圆雕、根雕和浮雕三大类的`民间雕塑工艺，通常利用的木材有银杏、紫檀、楠木、沉香、红木、柏木、樟木等，这种雕塑工艺还在2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。

8.风筝

风筝这种有着2000多年发展历史，发明于东周春秋时期的中国传统工艺品，从宋代开始就是人们喜爱的户外活动，英国博物馆还将中国风筝称之为中国的第五大发明，在现在很多风筝活动中还会看到很多融入了中国传统文化，如连年有余、鲤鱼跳龙门等品种的风筝。

9.竹编

竹编这种有着悠久制作历史的国家级非物质文化遗产，根据制作材质可分为细丝和粗丝两种竹编工艺品，是将一定粗细篾丝一同编结而成的编织工艺，根据不同的低于特色也诞生了有着不同风格的竹编作品。

10.皮影戏

这种源自于西汉时期，盛行于清代，具有源远流长发展历史的中国民间传统艺术，陕西十大传统手工艺品之一，又有着驴皮影、灯影戏的别称，通常表演的人物剪影是利用兽皮或纸板制成，在表演时还会配合着具有浓厚乡土气息的打击乐器与弦乐，根据各地不同的声腔也是形成了不同品种的皮影戏。

传统民间艺术3

1、琴瑟

据文献记载，伏羲（2400公元前-2370公元前）发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。琴瑟的主要区别在于演奏的场合不同。琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。

这是正式的音乐会场合。瑟用于背景音乐的弹奏。瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。

当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客。瑟在台后。琴离客人近，瑟离客人远。琴师或是主人，或是美女；瑟师则可以是老年男子。琴瑟开弹前，先有鼓点声，以示引导。古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。所以琴瑟的发明时间是在(2400公元前-2370公元前)，发明地点在伏羲之都，今河南省淮阳市。

2、弈棋

（一）围棋

据文献记载，尧舜（2205公元前-2110公元前）发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子，我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。

围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。

古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均，因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中的欲望。若以尧舜居住的地点作为围棋诞生的地点，那么这个地点就是今山西省临汾市。

（二）象棋

博。六博棋是中国古代棋戏的一种。这种棋由两人玩，双方各有6枚棋子。其中各有一枚相当于王的棋子叫“枭”，另有5枚相当于卒的棋子叫“散”。

行棋在刻有曲道的盘局上进行，用投箸的方法决定行棋的步数。六博棋亦称博戏或陆博，出现在春秋战国以前，《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；曹并进，遒相迫些；成枭而牟，呼五白些。”其中的“六簿”便是六博棋。

六博棋由棋子、博箸、博局(棋盘)三种器具组成。两方行棋，每方六子，分别为：枭、卢、雉、犊、塞(二枚)。因为春秋战国时的兵制，以五人为伍，设伍长一人，共六人，当时作为军事训练，两队人马竞赛，也是每方六人。由此可见，六博棋是象征当时战斗的一种游戏。比赛时“投六箸行六棋”，斗巧斗智，相互进攻逼迫，而置对方于死地。

六博棋是中国象棋的前身。

㈤ 陕北民俗的民间艺术

闹秧歌具有民族和地域性的一种传统民间娱乐艺术活动，它起源于北宋时期，在北方属于一种祭祀活动，又名“阳歌”。秧歌是南北文化交融的产物，在民间歌舞的基础上发展而成。陕北秧歌经过陕北人民千百年来的不断地创造作与加工，从内容到形式上都发生了很大的变化，具有一定的地方色彩，形成了黄土地上一种特殊的艺术品种，是陕北人民的一份宝贵财富，是中国文化艺术宝库的一朵美丽夺目的奇葩。
按陕北旧俗，秧歌一般闹到正月十五日之后就应该结束了，但现在有部分农村越闹越上劲，总要闹到正月二三十日之后才收场，此时的家什旧时由“纠首”（轮流差事，每年一次，每次一至二名，负责一年村内的公共事业），现在由专人来保管，俗称“压家什”。从此一年内除了有特殊情况外，谁也不能随便寻出来乱敲打，这样一年一度红火热闹的新春秧歌就此落下帷幕。 陕北民歌流传悠久，影响深厚，内容广泛，形式多样，大多产生于广大的人民群众的日常生活和风俗性活动中，它的语言朴实，节奏自由，粗矿激昂，奔放豪迈，悠扬动听，旋律简单，生动形象，是广大人民群众在长期的生活实践和心里活动中的诗歌式创作，一般是口头创作，口头流传，并在流传的过程中不断地通过加工、整理的一种民间艺术。
陕北民歌是陕北文化最有代表性的，因受人文、历史、地理、环境等条件的影响，它反映了陕北人民各个时期心里活动和思想面貌的艺术表现，是黄土高原这个特定地域内民族文化长期积淀的记录，是陕北民族文化生活中不可缺少的的重要组成部分，并有很强的感染力和较高的艺术价值，它以其独特的旨趣、风格和魅力，直通整个中华民族古老文化的道山深处。让我们品嚼生活所赐予的辛酸、甘甜和醇美，唤起人们灵魂深处古老的沉淀，而又有永恒的的感情。
陕北民歌的种类较多，曲调甚广，从形式上讲，有优美抒情的的山歌，深厚宽广的信天游，节奏强烈的劳动歌，流利畅达的小调，流传民间的风俗歌、秧歌、酒曲、榆林小调、二人台及革命歌等；从内容上讲有诉苦的，有爱情的，有歌颂的，是人们中间土生土长的民歌，是生活的见证，历史的回音。各个时期的民歌都是各个时代文化中的重要组成部分，所以陕北民歌人们又称为是“黄土之歌”
陕北——民歌的海洋‘民歌的世界。这一曲曲，一声声悠扬动听的的陕北民歌像奔腾的黄河之水源远流长，它不仅经久不衰地在陕北这块神奇的田园中游荡，更会响彻中华大地、整个全球。 陕北道情是一种古老的地方民间戏曲之一，它以清涧道情为主体，溶合了部分三边道情和神府道情之精，渗透了部分草原文化之夜，具有浓厚的地方特色，是黄土文化宝库中的珍品，在陕北广为流传，农民尤为喜爱，与它结下了不解之缘，平时吟唱随时可见，每逢春节之时弥甚遍地。
经过历史的演变和发展，加之受当地民歌小调的影响，陕北道情通过艺人们不断地加工提炼，形成了民间清唱形式的道情，被搬上了舞台。
陕北道情音乐优美，节奏明快，高亢雄浑，委婉清秀，具有明显的地方特色，真正地体现了黄土文化的本质。特别是清涧的道情在全国有着较高的声誉，因而清涧被人们称为是道情的“窝子”，在这“窝子”里的男女老少都有几刷刷（有本事）哩。很多评论家评论“清涧道情乐悠悠，男女老少都会吼，随口流唱不断头，尽情欢乐不知愁”。 大场子也叫“大秧歌”，古时也称转大套，它规模宏大，人员较多，是在过街及大广场等场合下进行的集体性歌舞表演活动，也是秧歌表演中最壮观，最热闹、最丰富、最有吸引力场面之一。
大秧歌无论新旧都要突出一个“美”字，则技巧精湛，舞姿优美；发挥一个“活”字，则要动作流利，身子灵活；强调一个“快”字，精神饱满、情绪欢快；做到一个“齐”字，则步调一致，动作整齐。这样会使整个场面生动活泼，狂欢矫健，情绪快乐，热闹非凡，给人民脑海里烁于一个美好的印象。 小场子是在大秧歌的基础上发展而成的，是在大秧歌的精华，具有一定的地方性、独立性，在技巧上显得更加精湛；在情绪上显得更加饱满，在民间舞蹈艺术中占有极其重要的低位，是广大人民群众最宠爱的，最喜欢的民间歌舞之一。
小场子有俩种：一种是“踢场子”，也称“掏场子”，另外一种是“打轻家什”，表演的时间一般都是在晚上大场子（大秧歌）扭完之后由演员围成一个“太阳圈”。然后再锣鼓家什及唢呐的伴奏下进行表演。整个场面文武结合，歌舞相配，这一招一式的献艺露技，深受人们的欢迎。
小场子也唱秧歌，踢场子叫场子秧歌，打轻家什叫回回秧歌，有多少让人大家都一起唱，有时外场的演员也帮助唱，新旧时代小场子秧歌有所不同。
腰鼓，鼓框用木质成长圆形，两端小腰部教粗，双面蒙皮，是一种打击乐器，用于民间腰鼓舞之用。
腰鼓有文、武之分，文腰鼓表演时动作轻松活泼，愉快潇洒，幅度较小；武腰鼓表演时动作雄猛激烈，威状狂欢，幅度较大。
提起腰鼓人们自然想到安塞。安塞县素有“腰鼓之乡”的称谓，它于洛川蹩鼓、宜川胸鼓，形成了着名的“延安三鼓”。
安塞腰鼓它不仅打红了陕北的角角落落，曾多次上省城，京都甚至漂洋过海到外国访问演出。深受国内外人们的普遍欢迎和赞扬，荣盛全国，震惊全球。
咚咚的战鼓声，呜呜的唢呐音。仿佛我们每个人又好像听到那刚劲豪放，地动山摇，耳中不息，催人振奋的腰鼓之声，它讲世世代代地回荡在陕北这块黄土高原和世界的天涯海角。 蹩鼓也是陕北流传在民间中的一种鼓舞之一，它历史悠久，源创始于古代先民们队祖先和神灵的崇拜与祭祀，随着时代的变迁和社会的发展，与地方民俗有着千丝万缕的联系，它的原始功能日渐淡化，而其大众化、娱乐化、参与化更加明显，最终成为百姓们喜闻乐见的文娱活动之一。
蹩（方言是跳蹦之意）鼓主要流传于延安地区的洛川境内，鼓框同样用木质制成，并用红漆染面，鼓面用牛、驴、猪皮而蒙。，直径约2尺左右、高约1尺左右。
洛川是中国民间艺术“舞鼓之乡”。洛川蹩鼓打响了国内、打红了世界，它先后接待了法国、西德、澳大利亚等国外来宾和港澳同胞，还参加了世界旅游节、国家和省艺术节、亚运会开幕仪式和建国55周年庆典等重大庆祝活动的表演，受到了国内外人们的普遍欢迎。 胸鼓也称“花鼓”，源于山西晋南一带，宋代后传于宜川，在表演的过程中并得到进一步的创新和发展，目前在宜川一带广为流传，鼓手遍及全县，队伍十分庞大，在全国名气还不小。
宜川胸鼓曾多次获奖，受到党和国家领导人的高度赞扬和广大观众的好评。 跑毛驴，民俗又称“赶毛驴”。因为毛驴和农民的生活有着密切的关系，久而久之人们自然把它引进群众文化生活领域之中，并一代传一代延续下来。
跑毛驴不仅“跑”红了黄土高原，它“跑”到了省城西安，“跑”到了首都北京，“跑”出了国门，受到了人们的普遍欢迎。 耍龙舞也称“耍龙灯”，历史悠久。据《陕北文化概述》中介绍：它源于皇帝时期，传说当时有种《情角》的大型歌舞中，就出现由人扮演龙的形象，耍舞龙的习俗，通过长期的发展和演变终于形成了今天人们喜欢的民间舞蹈。
一般是新春正月、大型庆祝活动中在街头或广场上进行表演，耍舞龙开始由一名有一定武术的人手举红色圆珠球指挥“龙”，使它在锣鼓家什的伴奏下一会儿腾空跃起，一会儿盘旋欢贯，一会儿猛冲直插，灵活奇巧，善于变幻，好似波翻浪涌，整个场面气势雄伟，热闹非凡，深受人们的喜欢 “耍狮子”民间也称“抖狮子”、“狮子舞”。
耍狮子这一习俗起源于三国时期的南北朝，至今有一千多年的历史，因狮子形象雄伟俊武，给人以威严勇猛之感，被人们称“百兽之尊”，古人认为它能驱邪镇妖，所以人们在举行一些节目的活动中将举上画好的的狮子进行庆贺，在演变的过程中，逐渐形成了今天的耍狮子。 唢呐，民俗也称“喇叭”，是一种民族乐器，它由杆子、碗子、篌子及哨子等部件组成，杆子由柏木或松木经油长期浸泡后制作，长1.2市尺左右，杆上并有八个眼；碗子由黄铜铸成，长0.6市尺，篌子长0.2市尺，哨子是由嫩竿子杆制成。
陕北唢呐经过多少年的演变和发展成为陕北的一种不可断裂的传统习俗，在人民生活中占有非常重要的低位，它反映在人民群众生活的方方面面，形成了当地特有的地方文化，喜喜乐乐的唢呐声在黄土高原上留下悠悠思绪，久旋不散……
吹唢呐着，民间也叫“吹鼓手”或“吹手”，是陕北人民生活中一种常见的民间艺术形式，无论城镇还是乡下，凡遇婚丧嫁娶、开张庆典、乔迁新居、闹秧歌、合龙口、闹满月、过周年、办庙会及各种庆祝活动都需要雇上一两班吹手来吹奏助兴。
陕北唢呐不仅吹红了陕北的山山洼洼，村村镇镇，还吹出了省界，吹出了国门。陕北唢呐名扬西欧，震惊中外，先后还为十几部影片和电视剧作了唢呐配音。可见吹唢呐这古老流传下来的民间以后之花不尽在黄土高原上格外娇艳，源远流长，将会吹遍祖国的大江南北，吹红世界的天涯海角。
真是：黄河后浪推前浪，陕北唢呐显威壮，一代更比一代强，吹红祖国把世界闯。 陕北说书是古老流传下来的一种民间艺术形式，它历史有机。传说在三皇时代就留下盲人说书，现在人们称三皇为说书人的祖师爷。
说书，属曲艺一种形式，说书人，民间又称“书匠”。
民间说书一般有安乐书和还原书两大类。安乐书其意大约是求人们在漫长的岁月中人口兴旺，四季发财，消灾免难，吉祥如意；还原书是自己在生活中遇到了什么不幸的之事，但没发生特大祸灾，其意是神灵保佑的结果，所以给某神灵许下一两场（一场大约四至五万星，三炉香为一万星）书文给予回报。
陕北说书具有浓厚的地方特色和较高的艺术价值，也是广大人民群众极为喜欢的一种文化活动，毛主席也很喜欢陕北说书，在延安期间曾听过着名说书人韩启祥的说书。同时它还有着深刻的教育意义和激发感，民间有“说书唱戏劝人哩!”之说，就充分证明这一点。
随着社会主义精神文明的不断发展，国家有关部门通过对书匠的整顿、培训，有组织地进行下乡轮流宣传，不少地区还组织了专门的曲艺团，他们走乡入城，甚至出国演出。确实书匠艺人们队宣传党的方针政策，活跃城乡文化生活等方面做出了自己应有的贡献。而那些迷信活动逐渐被破除。 剪纸是中国民间装饰工艺品之一，也是我国广泛流传的一种民间艺术，是在汉唐时期民间妇女即有使用金银箔剪成方胜，花鸟贴在鬓角为首饰，后来逐步发展在节日中用纸剪成各种花草、动物或者故事人物，贴在窗户或者门楣上作为装饰，也有的作为礼品装饰或者刺绣花样之用。
陕北剪纸有着独特的传统风味，又是现实生活的写照。新中国成立以后，陕北有不少的美术家对民间的剪纸进行了搜集、整理、研究和介绍，使之有了更进一步新的发展。陕北剪纸在全国都很有名气，有不少作品在国内外获了大奖。安塞剪纸并集成大型画册，深受外宾的欢迎，1993年该县被国家文化部名为中国民间艺术“剪纸之乡”。

㈥ 中国传统民间艺术（最少两个）有简介（100字的）

剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。

㈦ 小毛驴歌曲是属于哪种传统艺术形式

小毛驴》是林重_词曲的儿童歌曲。这是一首传唱广泛，伴随很多儿童成长的经典儿歌。童声版的《小毛驴》让人听上去自然舒畅，掩盖不了稚嫩和童趣。《小毛驴》的歌词亲切生动，饶有儿歌情趣。

㈧ 民间艺术介绍

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。
按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。
按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。
从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。
从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。
从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能
民间艺术一直以来都是民众创作、使用和欣赏的艺术形式，其主题不外乎满足两个需求：一个是物用方面的使用功能，一个非功利的精神上的审美需求。在民间艺术形成和发展的几千年时间里，农业社会的生产生活方式一直都没有发生太大的变化，所以，农业生产生活中，首先需要的是人力资源，即人口的生产，这就是最大的生存需求，生殖崇拜、祈子内容、子孙繁衍成为民间艺术中最常见的画面和主题。人们相信万物有灵，是源于生产力低下时代对自然和宇宙力量的崇拜。民间艺术的主题和内涵都是围绕趋利避害、求吉纳祥的心理需求来展开的，这也是人类自我保护的本能。
艺术最主要的功能是满足精神需求，既有表达对未来的希望，也有愉悦精神的审美活动，所以人的一生中各个人生礼仪都少不了民间艺术的陪伴，与人生活的衣食住行有关的一切活动和场所也离不开民间艺术的参与。民间艺术就是希望的艺术，是吉祥的艺术，是充满生命力的艺术。
民间艺术一直以来都是民众创作、使用和欣赏的艺术形式，其主题不外乎满足两个需求：一个是物用方面的使用功能，一个非功利的精神上的审美需求。在民间艺术形成和发展的几千年时间里，农业社会的生产生活方式一直都没有发生太大的变化，所以，农业生产生活中，首先需要的是人力资源，即人口的生产，这就是最大的生存需求，生殖崇拜、祈子内容、子孙繁衍成为民间艺术中最常见的画面和主题。人们相信万物有灵，是源于生产力低下时代对自然和宇宙力量的崇拜。民间艺术的主题和内涵都是围绕趋利避害、求吉纳祥的心理需求来展开的，这也是人类自我保护的本能。
艺术最主要的功能是满足精神需求，既有表达对未来的希望，也有愉悦精神的审美活动，所以人的一生中各个人生礼仪都少不了民间艺术的陪伴，与人生活的衣食住行有关的一切活动和场所也离不开民间艺术的参与。民间艺术就是希望的艺术，是吉祥的艺术，是充满生命力的艺术。
民间艺术一直以来都是民众创作、使用和欣赏的艺术形式，其主题不外乎满足两个需求：一个是物用方面的使用功能，一个非功利的精神上的审美需求。在民间艺术形成和发展的几千年时间里，农业社会的生产生活方式一直都没有发生太大的变化，所以，农业生产生活中，首先需要的是人力资源，即人口的生产，这就是最大的生存需求，生殖崇拜、祈子内容、子孙繁衍成为民间艺术中最常见的画面和主题。人们相信万物有灵，是源于生产力低下时代对自然和宇宙力量的崇拜。民间艺术的主题和内涵都是围绕趋利避害、求吉纳祥的心理需求来展开的，这也是人类自我保护的本能。
艺术最主要的功能是满足精神需求，既有表达对未来的希望，也有愉悦精神的审美活动，所以人的一生中各个人生礼仪都少不了民间艺术的陪伴，与人生活的衣食住行有关的一切活动和场所也离不开民间艺术的参与。民间艺术就是希望的艺术，是吉祥的艺术，是充满生命力的艺术。

㈨ 民间的艺术活动有哪些

1、剪纸

剪纸在中国民间广为流传，根据历史的记载和出土的实物来看，剪纸至少有将近1,500年的历史了。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后的事情，造纸术的发明，为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代，剪纸艺术大大发展，以剪纸招魂是当时民间的重要习俗之一。

中国的剪纸起源于汉至南北朝时期，而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，均出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，互传成习，需要颇巨。

剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭、生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。

2、木雕

刻纸也是民间工艺的一种常见形式，剪纸和刻纸两者虽然最终形式相同，但制作技法却不同。剪纸是一种以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。

刻纸则需要用垫板、刻刀、尖锥子、钉子等工具，先将原有的样子放在20张或者30张薄纸上，然后将它们放在垫板上并用钉子固定，用刻刀由里到外一层层的刻，刻好花样后，刻纸就完成了。一般来说，剪纸更注重原创性，不受刻刀和纸张的限制，造型更加自由和随意。

刻纸则更适合表现细腻的画面效果，如浙江的细纹刻纸细如发丝，令人惊叹。刻纸某种程度上弥补了剪纸的不足，但在创作上，受到了较多的限制。

3、捏面人

捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的传统民间艺术活动。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。它用面粉、糯米粉为主要原料,再加上色彩,石蜡、蜂蜜等成分,经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团。

捏面艺人根据所需随手取材,在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳,顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

4、木偶

中国木偶艺术从不同侧面反映着博大精深的中华文化的特征，从质材、操纵方法上看，木偶艺术有提线、杖头、掌中、铁枝、药发、水力等不同形式；从表演剧目上有历史传奇、神话传说、寓言故事等，天上人间，驰幻入魔，还有现实小品，可谓多种多样。

从造型上可以大至与人同高（汉代大木偶高193厘米），又可小于一尺，偶头能造到如拇指般大小而能雕绘五官端正、比例准确、线条均称、色彩鲜明。

如粤西地区的杖头木偶，《芙蓉仙子》中的书生陈秋林，以及《孙悟空三打白骨精》中的猪八戒、牛魔王等，即使是神怪夸张却仍保持着合度比例。

5、皮影

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的艺术活动。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事。

同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术活动，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。