二胡两个字艺术体怎么写

1. 二胡的艺术风格

二胡的艺术风格

二胡作为中国的民族的乐器，越来越受到人们的喜欢。目前人们对二胡的喜爱程度，不亚于外国人的小提琴。下面对二胡的起源与发展做一介绍，以帮助热爱二胡的朋友们加深对二胡的理解，为中国民族器乐的发展和中华民族文化的伟大复兴贡献自己一点微薄的力量。

二胡原先是北方少数民族的乐器，俗称胡琴，岑参《白雪歌送武判官归京》有“胡琴琵琶与羌笛”诗句，说明唐代就传入中原。宋朝沈括《梦溪笔谈》载：“熙宁中，宫宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易弦，只用一弦终其曲”。嵇琴即胡琴，说明当时二胡演奏技巧已相当高。但真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳，刘天华将二胡引入音乐殿堂教育，并写下了《良宵》等十首独奏曲，阿炳则流下《二泉映月》、《听松》几首名曲，使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。

二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。一把胡琴，一把椅子，在树脚下一坐，会唱的，不会唱的，男女老少都会聚拢来。

二胡不宜合奏，合奏，则没了个性。二胡如一个思想者，适合独自思考问题。我看过维也纳新年音乐会，几十把二胡齐奏《金蛇狂舞》，声势倒大，但仅余热闹外，反而淹没了二胡的个性，没韵味也别扭，好像穿着旗袍、长褂的在跳芭蕾。二胡最适合独奏，配上杨琴、古筝也行，二胡特有的忧郁，会一丝丝，一缕缕地飘荡，缠绕在里头，你会听得一清二楚。

二胡很难演奏欢快的曲子，演奏不好，听去很勉强，仿佛青楼女子的强颜欢笑。二胡演奏欢快的曲子一定把握好节奏和速度，如《喜送公粮》、《赛马》等该快的快不起来，只会觉得手忙脚乱滑稽，喜从何来?

二胡也不能替代别的弦乐器，别的`弦乐也不能代替二胡。我听过用二胡拉的《梁祝》，音符节奏都没变化，但序曲一开始就笼罩着一种宿命的浓云，压得人喘不过气来。当演奏得小提琴大悲大痛时，二胡已经痛苦得麻木，只剩下鸣咽了。另外音域不如小提琴广，高音部分音色不亮，也是二胡的致命伤。可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳，音质薄而轻浮，如在水上飘，缺少那种胶质般的凝重。

但二胡善于仿声。老戏中的开门声，二胡轻轻一划音就能模仿出。刘天华的《空山鸟语》里面有各种鸟叫声，低的，高的，重的，轻的，长的，短的，甚至何种鸟叫，都能约摸分辨得出。《赛马》的个的个的马蹄声，《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，这里不得不提演奏大家闵惠芬，她将越剧曲目徐玉兰的《宝玉哭灵》，京剧曲目张君秋的《忆秦娥》，高庆奎的《逍遥津》、余叔岩的《珠帘寨》移植成二胡曲，徐玉兰豪爽率真、激情奔放唱腔，高庆奎的慷慨激愤、雄浑苍凉，张君秋的哀怨悲伤，余叔岩的低徊婉转，演奏得有如高山流水，空谷余音。

二胡也善于叙事。闵惠芬将杜甫名诗《新婚别》改编成二胡叙事曲，分序曲、迎亲、惊变、送别四段，再现了安史之乱“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再现了三幕故事，“送别”时，似乎一对新人正面对生离死别，柔肠寸断，就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容。

说起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今来，还没见过哪一首乐曲能和一种乐器结合得这样紧密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉映月》像一条沉重徐缓的河，低沉地唱着一支和人类有关的歌，是二胡曲中最能流传千古的曲子。

日本指挥大师小泽征尔听了闵惠芬拉的《二泉映月》，动情地说：这首曲子应跪着听!

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2. 二胡。介绍。简洁。

二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一。关于二胡最早的记载是在宋朝，称二胡为胡琴或南胡。在沈括《梦溪笔谈》称“马尾胡琴随汉车。”这是最早关于胡琴的文字记载，根据史书记载，二胡的前身可能是“奚琴”（稽琴），在唐代的北方奚族，用竹片夹在两弦之间磨擦而发音的叫奚琴。到了公元十一世纪，宋代音乐理论书籍《乐书》有关于奚琴的记载：奚琴本胡乐也，出于弦而形亦类焉，奚部所好之乐，善其制，以竹扎之，至今民间用焉。”关于胡琴的记载在《元史·礼乐志》有这样一段文字“制如火不思，卷颈龙首，二弦，有弓捩之，弓之弦以马尾”。明代尤子求《麟堂秋宴图》所绘的胡琴图与现在的二胡很相似，即卷颈龙首，二弦，用马尾拉奏，并置有千斤。

唐宋时期凡来自北方或西北方的拨弦乐器均称琴，再向前推春秋时期，许多乐器无具体名称，统称琴。那么琴为什么加一“胡”字，据传说，黄河以南的民族称北方民族为胡人，这个拉弦乐是北方传来的，认为是胡人制造，所以称胡琴，为什么又称为二胡呢？因为是用二根弦拉奏，所以又称二胡。

二胡在明清时代的民间就广为流传。近百年来，中国的许多民间艺人（如瞎子阿炳等）不断在演奏上进行了改良和创新（包制作），已今非昔比，大大向关迈了一步。尤其一代宗师刘天华先生大胆地对二胡进行改良和创新，使二胡的演奏提高到了一个新的水平，刘天华的十大名曲至今仍久演不衰，是各类艺术院校的二胡必修教材。

现在的二胡制作大都不采用“卷龙首”，而是半月牙弯形状，共鸣箱有六角、八角等多种形式，琴筒蒙以蟒皮，筒上装琴杆，杆顶设二木轸，木轸至琴底张弦，以竹张弓，马尾纳二弦间，演奏时，左手按弦，右手拉弓，使马尾与琴弦磨擦而发音，定弦为五度。有时为了表现地方特色也有用四度定弦的。从五十年代后，许多人对二胡进行改良，如丝弦改为钢弦，采用机械转轴，不有双千斤，将二弦改为三弦称为三胡（未被广泛采用）。用四根弦称四胡，原“东北音专”杨雨森教授改良大革胡（把弓子解放出来），在民族乐团内已采用，在民乐合奏中作为低音乐器伴奏，还有人专门为演奏“二泉”而制作的中音二胡（比二胡低五度），制作考究，音色浑厚，很受二胡界欢迎。

现在许多中等高等艺术院校均设有二胡专业，培养专门演奏人才，许多作曲家不专门为二胡写了独奏曲，在各类音乐会上成了久演不衰保留曲目，如“赛马”、“江河水”、“山村变了样”、“新婚别”、“草原新牧民”、“长城随想”等。二胡不但在国内享有盛名，在国外也深受欢迎。各类文艺团体及剧团的乐队、企事业单位演出队都少不了二胡，尤其是戏曲剧团的乐队，真是到“少了这个金珍菜，就办不成八大碗”的境地。

二胡这件民族弓弦乐器在同仁志士的共同努力下，通过二胡演奏家的手指而产生
二胡 是我国优秀民族传统乐器中最有特色的乐器，它的音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听，刚劲而秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里回荡起二胡独奏“二泉映月”的乐曲时，震撼了世界爱好音乐人民的心声。学习二胡是对少儿艺术素质的培养，学习毅力的锻炼，有利于开发少儿智力。

二胡

二胡是中国着名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器 。

二胡构造简单，一根细细的木制琴杆，长约80厘米，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯形状的琴筒，还有一把马尾做的琴弓。琴师演奏二胡时采取坐姿， 左手持琴，右手持弓。二胡的音域可达三个八度。二胡发出的乐音有着丰富的表现力，它以接近于人声的音色，成为一种富于歌唱性的乐器 ，有人还因此称它为"中国式小提琴"。由于二胡的音色听起来略带忧伤，因而善于表达深沉的情感。

1949年后，二胡的制作、改革和演奏艺术得到了发展，它可以独奏，也可以在歌舞和声乐以及戏曲、说唱音乐中伴奏。在中国民族管弦乐队中，二胡更 是一种主奏乐器，类似西洋管弦乐队中小提琴的角色。

由于二胡制作简单、廉价易学而又音色优美，因而深受中国人的喜爱，是中国民间普及率很高的乐器。

3. 二胡艺术

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4. 二胡艺术

二胡在民间有很多的名称，如：南胡、胡琴、嗡子等。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。由于二胡的音域宽广、音色圆润、婉转、技法且具有丰富的表现力。因为被广泛应用于京剧、评剧等戏曲音乐伴奏、器乐合奏、及独奏中，它的表演范围、流行区域、以及民众的喜爱程度是其他胡琴类乐器所不能比的。
下面我想从二胡的起源、代表人物及代表作品和特点，另外表达一下自己对二胡音乐的感受。 一、二胡的起源 对于二胡的起源，大家众说纷纭，但是比较为大家接受的是起源于唐朝的胡琴，由唐朝的胡琴发展演化而来。 赵后起和项阳分别在《胡琴考略》和《胡琴类弓弦乐器的再辨析》等文中，通过对胡琴一词的理解，认为胡琴在唐代时期是指琵琶类的忽雷等乐器。宋元时期的胡琴在唐代俩种形制的基础上，在向弓弦乐器不断的融合和借鉴当中，形成了新型的“火不思”类的弓弦乐器，并促成了“马尾弓”的出现和广泛应用。“二胡”名称在清代的正式确立。 自唐代奚琴出现以来，到清代二胡这一名称的正式确立，在乐器形制和演奏方式及名称上经历了四次重大的演变： 第一次，是唐代奚琴类棒擦弓弦乐器的产生，为现代二胡在性质和演奏方式上的成熟奠定了重要基础； 第二次，是“火不思”类胡琴的普遍使用，促成了马尾弓的出现和广泛的运用，从而标志着胡琴类弓弦乐器由“棒擦”转向“弓擦”； 第三次，是明代“提琴”的产生，以马尾弓擦奏代替“竹片轧之”奚琴类胡琴完全进入“弓擦”阶段，极大地提高了弓弦乐器的表现力，为现代二胡基本形制的确立奠定了坚实的基础； 第四次，是传统奚琴类胡琴以“火不思”类胡琴在名称上走向统一，“胡琴”又有了新 的涵义，到了清代，二胡这一名称正式出现。 【1】 20世纪上半叶的周少梅、刘天华、华彦钧、杨萌浏、陈振泽、蒋凤之等人的艺术实践及音乐主张，就是在继承二胡文化多元融合开放等特点的基础上，又分别注入了雅文化、道文化、俗文化、新文化等多种隐私，从而大大丰富了二胡文化宝库，并且在“五四”新文化运动以来否定传统文化主张全盘西化的思潮中，在音乐文化建设事业长期仿效欧美体制苏俄体制的潮流中，为整个国乐思想沿着传统文化之路见口发展注入了活力。
由于20世纪热衷二胡艺术的音乐人的努力，二胡艺术得到很大的发展。至今，二胡乐作为我国特有的音乐形式存在，并受到保护。 二、二胡的代表人物及作品 一）、阿炳和他的二胡艺术1、阿炳的一生 清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧4岁时丧母，由同族婶
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母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。25岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇催弟同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。 一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。 日军侵占无锡后，阿炳和催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。 民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。 民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。 2、阿炳的作品 抗战时期和敌伪时期的无锡城里常能看到他肩膀背着琵琶，手提二胡，沿街卖唱，乞讨为生，遂沦落于社会最底层。在沿街卖生的深邃感悟寄语声曲管弦，先后创作了70多首民间乐曲。只可惜现已人去曲亡，最终留下的是无尽的遗憾。留给我们的知识杨萌刘、曹安和抢救录制下来的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒风风曲》、和琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》及《龙船》等6首作品。 其中最有名的当推《二泉映月》。关于《二泉映月》的来源： 祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。 《二泉映月》的组成及特点： 片段1：继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。 片段2：第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。 片段3：进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 二）刘天华与二胡艺术1、刘天华的生平 909——1911年，刘天华在常州府学堂求学。期间，参加了学校的昆曲、军乐、国乐等小组，从学习小号、军笛起步，正式学习音乐。1912年，17岁的刘天华跟随长兄刘半农到上海谋生，考进了上海开明剧社的乐队。开明剧社是一个话剧团，演的是当时的“文明戏”。而剧社附设的乐队以演奏西洋乐器为主。 在这里工作使得刘天华以广泛接触当时的夕阳乐器。除了提高自己的铜管乐演奏水平以外，刘天华还学习了钢琴和小提琴。在接触了西洋音乐后，通过中西音乐的对比，产生了自己改进国乐的最初想法。有一次从上海会江阴过年时曾在家中感慨的说：“中国人还是最喜欢自己的音乐。西洋音乐固有它的妙处，却不如中国音乐对我们那样亲切而易懂。但可惜现在国乐地位那样低，更没有人去重视和提倡。所以我要下番功夫在改进国乐上做些工作。” 1914年开明剧社解散，刘天华只得再次返回乡里，在华墅华澄小学担任音乐教员。1915年，刘天华开始的第一手二胡作品《病中吟》创作，并开始了《月夜》和《空山鸟语》等等乐曲的初稿创作。 1915年又担任常州中学，在中学任教的七年中，刘天华先生同时奋力的学习民间音乐。1917年间，他把周少梅请到江阴，向他学习琵琶和二胡的传统演奏技法，以及《花六板》、《四合如意》等等许多民间传统乐曲。1918年，刘天华又去了南京的东南大学，求教于在哪里任教的崇明派琵琶家沈肇州先生学习《瀛洲古调》。 1922年，刘天华任教于北京大学音乐传习所，教授二胡、琵琶乐器，这也是中国音乐史上二胡第一次被列为高等学府的课程。1924年《月夜》定稿。1927年发起成立国乐改进社，主编《音乐杂志》。创作了二胡曲《改进操》、《歌舞引》、《悲歌》。1928年创作了二胡曲《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》。1931年创作了二胡曲《光明行》。1932年完成了二胡曲《烛影摇红》的创作。1932年六月，在天桥收集民间乐曲时，感染猩红热，不幸逝世。2、刘天华作品1.病中吟2.月夜3.苦闷之讴4.悲歌5.良宵6.闲居吟7. 空山鸟语8.光明行9.独弦操10.烛影摇红 三）、其他二胡艺术家与其作品 除了阿炳和刘天华，还有很多为二胡乐的发展做出巨大贡献的艺术家。 张韶（1927年--）江苏武进人，着名二胡演奏家、教育家，中央音乐学院教授，中国二胡学会原会长。多年来创作出《大河涨水》、《花鼓调》、《秋歌变奏曲》、《欢乐的草原》等独奏曲和60多首练习曲，培养的学生数不胜数。其中有：刘长福、王署亮、张玉明、于红梅等。 王国潼（1939年--）辽宁大连人，二胡演奏家、教育家，十岁便开始学习二胡，1955年考入中央音乐学院附中，师从于陈振铎和蒋风之等人胡艺术前辈。1958年升入中央音乐学院民乐系深造，1960年以优异的成绩毕业留校。1972年调广播民族乐团首席二胡，现在任中国音乐家协会理事，北京二胡研究会常务理事、中央音乐学院客座教授。王国潼早在
20世纪60年代以创新技巧演奏了《三门峡畅想曲》被荣誉为“开拓了二胡演奏的新风格”、“是二胡演奏划时代的里程碑”。他在二胡曲创作方面，创作改编了《怀乡曲》、《奔驰在千里草原》等曲。在二胡乐器改革方面，与满瑞兴合作研制了方圆二胡、低调粗弦二胡及扁八角高胡。 闵慧芬（1945年——），江苏宜兴人，中国音协副主席，着名二胡演奏家，毕业于上海音乐学院，代表曲目《江河水》、《二胡映月》、《听松》等。她的父亲是着名二胡演奏家刘天华的再传弟子闽季骞受到家庭的熏陶，她自幼学习二胡，并与二胡结下了不解之缘。1958年，进入上海音乐学院附中专修二胡，师从于二胡教育教王乙和陆修堂。1963年在上海第四届“上海之春”音乐会全国二胡比赛中，她以一曲《病中吟》征服了评委和观众，获得第一名。之后多次出国访问演出，在国际乐坛上享有盛名。她还先后创作改编《红旗渠水绕太行》、《洪湖人民的心愿》等乐曲。她被小泽征尔称为“世界上最伟大的弦乐演奏家之一”。三、二胡乐的特点 以阿炳的作品为例说明。在阿炳作品的旋律中，乐句之间旋律线上升多么急骤地根据二胡各把位音色和表现力的不同，非常严谨地，有层次、有逻辑地展开乐思，阶梯式的旋律线上升和直接跌落，是阿炳在民间音乐旋律的基础上进行大胆的创造，这种突破正是为了内心感情极不平静所需。 如《听松》乐曲中，大跳音程运用较多，他大胆尝试，改革出新。《听松》第二段音乐插入五度、七度的跳进，加上八度跳进的甩尾，表现奋发激昂的感情。《二泉映月》第一段，各乐句之间的旋律以八度的跳动相衔接。 四、个人感受 二胡作为起源我国的一种音乐艺术，具有其悠久的发展历史，蕴含着深厚的中国文化底蕴。二胡的作为一种弦乐，有其悠扬的特点。能够表达出那种沉重、悠长的情感，创造出那种深沉的意境。二胡乐总能表达出一个个感人的故事，将一个故事娓娓道来，引人入胜。例如阿炳的《二泉映月》。每当听起时，透露出来的那种生活中的无奈与悲苦感同身受。 另外，二胡同社会联系非常紧密，非常贴近民间文化。因为二胡作品的创作常常是来自民间。所以所叙说的也是大众百姓们的真实故事和真实情感。我有时在大街上也会遇上拉二胡的艺人，但是多数都是穷苦的叫花子，拉二胡只是为了博得人们的同情，靠人们的施舍拉力维持生计。或许可以这样说，一些穷苦的人为什么选择了二胡来作为他们表达情感和维持生计的手段？也许二胡能够表达出那种悲凉的情调，更加能博得人们的同情。 二胡作为我国特有的一种音乐艺术，具有中国文化的影子，这也是能受一些人追捧的原因。随着时代的发展，不仅要保存历代艺术家们的二胡艺术创作，同时也要对其进行研究，发展并发扬光大。

5. 二胡造句-用二胡造句

一、古琴，低沉深奥； 二胡 ，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。

二、用嘻哈的蓝调精神来过 二胡 一样的生活。

三、古琴，低沉深奥； 二胡 ，催人泪下；萧，凄凄凉凉；古筝，柔和优美。但，我最喜欢的还是古筝。

四、这把 二胡 ，老掉牙了。琴把熏得发黑，琴筒开裂，用麻线扎着；那支马尾弓，又细又软，好像一用力就会断掉。拉起来，声音像锯木头一样难听，真如哭伤了的喉咙。

五、我班44个人,各有所好,有唱歌、跳舞、弹琴、拉 二胡 、打洋琴等特长的人还真不少。

六、毕老师拉 二胡 拉得非常好，他不是照猫画虎而是勤学苦练而成的。

七、他学了几年的 二胡 ，近来进步神速，已经能和师傅分庭抗礼了。

八、听了 二胡 《二泉映月》,令在场的人都荡气回肠,陷入深深的回味之中。

九、小吴学会拉 二胡 后,板胡、小提琴也会拉了,真是一通百通。

十、同样道理，北京的 二胡 艺术有其非常明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特风味和特色，客观地说，各有所长，不分轩轾。

十一、 二胡 的弦，只有两根，一根在你心里，一根在我心上，奏一曲，划破长空。没有用一根弦就能完成的曲子，所以我俩结合才能弹奏出世间最美的音符！

十二、用 二胡 的声音，拉出时间的沧桑。

十三、所以， 二胡 实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远后于胡琴。

十四、马晓辉通过独特的方式,用二胡艺术把中华文化推向了世界.

十五、我在家拉着 二胡 ，听有人敲门。我想可能声音大，打开门，是个小伙，我心虚想道歉，但小伙说：大哥，我楼上新搬来的，还没装修，听你家装修，来参观下。

十六、那叫 二胡 ,是一种用弓演奏的琴.

十七、爷爷玩得一手很好的 二胡 和很喜欢唱粤曲。

十八、本世纪最着名的 二胡 改革者是刘天华先生，他创作了10首二胡曲，几乎首首精美。

十九、它与 二胡 的型制基本相同，只是琴简更细短。

二十、每一次回到故乡身旁，发现故乡又老了一些，从村庄的意像中分明读得出几分沧桑。走在高高的田埂上，没有拾稻穗的孩子们，没有了大树旁的阵阵笑声，榕树下也没有了祖父拉 二胡 的声声悠扬。

二十一、天黑下来了，蚊子们开始了歌唱，哼哼哼……就好像初学 二胡 的人拉出的调子，单调乏味。

二十二、黄昏收起缠满忧伤的长线，睁着黑色的瞳仁注视着大地。那里依旧歌舞升平，但仍有一群人，在灯火阑珊中孤单的注视着另一群人远去的方向。空中隐约飘来长笛和 二胡 的声音，嘶哑，悠扬。

二十三、我国民族音乐家刘天华独辟蹊径,改造乐器,创作新曲,订定指法,使 二胡 、琵琶等民族乐器大放异彩。

二十四、有空学风水去，死后占个好墓也算弥补了生前买不起好房的遗憾、用嘻哈的蓝调精神来过 二胡 一样的生活。

二十五、在图书馆借着没人借过的书看，在学校里拉着多数人不懂欣赏的 二胡 。

二十六、依据认知心理学的基本理论，借鉴体育运动心理学的研究成果，对 二胡 演奏中主体运动知觉的个性特点以及影响知觉的一些因素作初步的认识和探讨。

二十七、锣鼓喧天迎新人，两情相约手儿牵，从此同心行天下，幸福长久万万年。 二胡 锁呐奏美满，和谐生活乐翻天，吉祥好运永相伴，无忧无虑每一天！祝朋友新婚快乐！

二十八、从物理分析的视角出发，以力矩平衡原理、弦振规律分别对 二胡 演奏中的运弓及左手指位进行了分析，定量地讨论分析了“乐感”中的力度和音准问题。

二十九、顺其自然，平静地面对并热爱当下的生活。在我先后被两根弦的 二胡 和四根弦的小提琴拒绝在门外之后，顺其自然地，我成了全集安市六根弦的吉他弹得最好的人。董成鹏

三十、之后，一代民族音乐先驱刘天华，中西合璧改革传统乐器 二胡 ，使之正式登上高等学校音乐殿堂，于是，二胡教材随着专业二胡学派的不断形成而逐渐发展起来。

三十一、本文重点研究的是苏南 二胡 曲的润腔艺术。

三十二、有时候我们就坐下听她拉 二胡 .

三十三、配以笙、琵琶、 二胡 、低音胡等乐器,本剧种曲牌十分丰富.

三十四、现在,就让我们以热烈的掌声欢迎张翠芸小姐的 二胡 独奏.

三十五、一剑轻安你倾尽天下，转身的手法如此潇洒，我拼却一生用命画的押，却始终等不到你来拿，戏院的 二胡 呼啦啦啦的拉，谁遮半面弄一手琵琶，红妆京腔唱泪晕开了脸颊，到底是谁伤了人家，唱一曲作罢。少司命

三十六、为单簧管，钢琴， 二胡 ，小提琴，大提琴，大鼓和碰铃而作的室内乐。

三十七、书店门口.永远有一把 二胡 不太凄哀的声调.书店旁边.

三十八、本文给出 二胡 共鸣器的特性。

三十九、 二胡 的琴杆约80厘米长，用二个弦在其表面固定。

四十、 二胡 是一种古老的中国传统乐器.

四十一、作为中国民族音乐中的重要乐器， 二胡 素以传承深远、作品繁多且简便易学以致民间散布广泛而自成一体，历来大师不绝。

四十二、外国客人都喜欢 二胡 、琵琶和笛子.

四十三、 二胡 拥有令人称奇的漂亮音色和多样的演奏方式.

四十四、板胡形似 二胡 ，因琴筒上蒙木板而得名。

四十五、 二胡 的两根弦弹奏出浓郁悲伤的曲调,经常让人听之落泪,发人深思.

四十六、 二胡 的确是我最喜欢的中国乐器.

四十七、伴奏乐器中,主奏乐器为坠琴,另有 二胡 、扬琴、琵琶等乐器.

四十八、他一不小心把爷爷的 二胡 的外弦弄断了.

四十九、11月11日在鼓浪屿音乐厅举行的叶小娟 二胡 演奏会，再次证明了厦门这个城市在音乐方面丰富的资源。

五十、莫莉:那种古老的中国乐器叫 二胡 .

五十一、牺牲中特意安排了一些 二胡 的乐曲,点击这里可以听到示范录音.

五十二、配器: 二胡 ,民谣钢弦吉他,古典尼龙吉他,钢琴,爵士低音贝斯,爵士鼓组.

五十三、全文共三章，采用了文献法、分析法、比较法等研究方法，从三个方面对刘天华 二胡 作品的创作特征进行探析。

五十四、可以说，它是中国 二胡 曲中最成功、最完美的杰作之一，入选为20世纪华人音乐经典。

五十五、老者儿子穿戴了草编的蓑衣,冒雨过来,给老者安放好炕几,摆上了茶具和茶肴,居然还有黑白棋子、棋盘和 二胡 。

五十六、县里组织了盲人宣传队,盲人拄着拐杖、挎着 二胡 、背着板鼓,转村子吃派饭、说书。

五十七、放下火车票,徐华秋拿出一个暗黄色纸袋,是燎原牌 二胡 内弦包装袋。

五十八、半年前,吕华荣第一次走进红旗街东 二胡 同,以租房的名义,用管钳子将39岁的郭某残忍杀害后逃走。

五十九、张新民老人,是刚退休的村支部书记,声乐爱好者,精通竖笛、 二胡 、坠琴等多种乐器。

六十、陆竟陵背靠着樱花树下,眯着眼睛,看着仓木麻衣兴高采烈的缠着六爷学 二胡 。

六十一、乐坊演奏的古筝、扬琴、 二胡 、独弦琴、莪芘、吐良等乐器足以让日本人借以附庸风雅,而唐宫专用的“乐坊”更暗合了日本人根深蒂固的大唐情结。

六十二、这一天,父子俩来到河南石家庄,老爹吩咐朴旭拉 二胡 ,自己穿上长衫,摆张折叠桌,将讨钱的钵子放在桌下,拍高潮的板刷放在桌上,开始了说书传奇。

六十三、车厢一侧为各种舞蹈的图示,依次表现反弹琵琶、胡腾舞、胡旋舞、霓裳羽衣舞;另一侧则为乐器技师,依次表现大鼓、箜篌、笛子、 二胡 、琵琶乐师。

六十四、在乐器选择上,蔡霞精心选取了胡琴中的 二胡 、高胡、中胡、坠胡、大筒五种。

六十五、一位听众兴奋地说,这两天不仅听到 二胡 、古筝、琵琶这些常见民族器乐的演奏,还有扬琴、椰胡,就连从没听说过的三角琴也见识到了,这次的。

六十六、夜幕降临,五颜六色的景观灯亮起来,喷珠泻玉的喷泉动起来,休闲广场的人气旺起来,欢快的腰鼓、 二胡 “闹”起来。

六十七、师从中国音乐家协会副主席、 中国音乐学院 副院长宋飞,并学习了 二胡 、中胡、坠胡大筒等多种民族弦乐器。

六十八、一转头,她又跟着琴师丛程程学拉京 二胡 。

六十九、社里的乐器都是私人所有, 二胡 、板胡、大阮、中阮、小阮、大提琴、秦琴、唢呐、扬琴、大提琴等一应俱全。

七十、据 二胡 演奏家闵慧芬回忆,当年她在南京乐社学习期间,曾多次听到甘涛亲自指挥苏南吹打、十番锣鼓、江南丝竹等多种民间音乐的排练。

七十一、琵琶、 二胡 、大阮、中阮、三弦……在整个乐队中,大提琴格外惹人注目。

七十二、张大爷说他一辈子喜欢搞文艺,小提琴、京胡、 二胡 、板胡、坠琴、笛子等样样都在行。

七十三、我们现在听的这张唱片,就是涂兰沅操京胡,王凤卿操京 二胡 ,效果确实非常理想。

七十四、票房里有几位琴师,京胡、京 二胡 、月琴等乐器一应俱全,生、旦、净三个主要行当,也分别有自己像样的“台柱子”。

七十五、在非物质文化遗产传承人丁森聚、王本宏的京胡、京 二胡 伴奏下,两位年轻演员的演出博得了选手们的欢呼。

七十六、在这个平均年龄高达63岁的团队中,文唱汇聚了琴师、鼓师、月琴、大阮、京 二胡 等,武唱纵汇了大锣、小锣等,戏角则包括老生、小生、花脸、老旦等。

七十七、此前因与乐团合作拉 二胡 引发巨大争议,人称“二胡书记”。

七十八、今日不仅编磬依然流行,而且用磬石制成 二胡 、石笛等乐器,使得灵璧的音响美进一步发扬光大。

七十九、张锐老人在1955年,作为新中国的文化使节和中国艺术团的艺术指导与独奏演员,首次将 二胡 奏响在斯美塔那音乐厅。

八十、谢水发是“十番锣鼓”的 二胡 手,每逢周一、周三、周五便会带上乐器来这里。

八十一、2011年,高振保的乐器厂仅 二胡 就做了1000多把,最远的销到云南、黑龙江,筝、笛、琴等各类民俗乐器均有出品,年获利近40万元。

八十二、于洋,来自黑龙江密山县,在这次 中国音乐学院 的 二胡 专业复试中,他的成绩是不及格,即没有参加文化考试的资格。

八十三、刘光宇13岁进入重庆艺校学习曲艺,17岁时因“倒嗓”而转行改学 二胡 。

八十四、是个会拉 二胡 的艺术家,慈善的接骨师,也是一座三合院。

八十五、音乐会还邀请钢琴家刘诗昆、青年 二胡 演奏家王颖加盟。

八十六、如果此时,再来一首表达幽渺、静穆意境的 二胡 曲“空山鸟语”,琴声将会随着你的思绪在时空中肆意游离。

八十七、于是,他开始利用身边的废弃物自制乐器,第一件自制乐器是一把用铁皮罐头和木质脸盆架制成的 二胡 。

八十八、各地丝竹乐所用的乐器不尽相同,大致可包括笛、箫、笙、扬琴、琵琶、三弦、月琴、秦琴、筝、 二胡 、二弦、高胡、四胡等,有时辅以檀板、鼓、木鱼、铃等打击乐器。

八十九、李老生前住的屋子很简朴,门口的墙上挂着一把京胡,一把京 二胡 ,还有一个快板。

九十、民谣风格的乐队,最早有民谣吉他、口琴和西北风格的主唱三位成员,在“北村”又加入了 二胡 、非洲鼓,被村民们戏称为“土摇”风格。

九十一、除了唢呐、 二胡 、琵琶、大阮、古筝等传统乐器演奏,演奏还加入了卡巴萨、铃鼓、现代便携式小定音鼓等乐器。

九十二、司鼓崔洪,操琴朱建中,京 二胡 孙文庆。

九十三、该乐团乐器中有“三怪”最引人注目,一是坠胡,二是锯琴,三是水晶 二胡 。

九十四、马老太说,70后组合演奏的乐器分别为竹笛、 二胡 、大阮、口笛和梆子。

九十五、此次音乐会将从最原始古朴的京剧音乐演奏方式开始,逐渐丰富,直到加入京 二胡 的使用来回顾京剧乐队的历史风貌。

九十六、一把普通的 二胡 ,一位可爱的小男孩,6年时间的勤学苦练,造就出了一个“二胡小神通”。

九十七、邻居当久了,黎乃新可以从吹哨声、脚步声中听出当班民警是谁,工作闲暇听黎叔拉 二胡 ,也成了民警们的保留节目。

九十八、在长乐首占村,每到周三或者周五,村民都能听见 二胡 悠悠、琴声飞扬、歌声缭绕。

九十九、在闽剧的发源之乡――仓山建新镇洪塘,有一支“女子 二胡 乐坊”,她们自娱自乐,边学二胡边学闽剧,在当地可是小有名气。

一百、川西农村老农庆十八大上台吹锁呐、拉 二胡 。

一百零一、这位四川南部爱国县委书记何修礼,难道仅仅凭着一腔爱国热情,就能让一支正规交响乐队为他鸭公嗓子般的 二胡 演奏做伴奏。

一百零二、保根的 二胡 虽然是自学的,但他与拉二胡的普通农村人不同,他们除了会给本地的锡剧沪剧拉配曲外,很少会拉歌曲。

一百零三、在北京园、石家庄园、广州园、深圳园等处,游客朋友能欣赏到京韵大鼓、快板、 二胡 、管弦乐等艺术表演,感受浓厚的文化艺术氛围。

一百零四、包宏仓也是琴师,擅长京 二胡 ,家住九堡,他是看到报纸后,自己给我打电话的,我二话没说请他来当这支队伍的老师。

一百零五、说着,择之一改低迷之风,琴弦激铮,铿镪顿挫,那曲声似 二胡 又非二胡,恍如兵戈铁马奔腾沙场,一片杀气凛凛。

一百零六、除 二胡 、琵琶、扬琴、笛子之外,组合将小提琴和萨克斯兼收并容,在昨日《谁是英雄》的彩排现场,“芳华十八”把一曲音乐《狂欢》演绎得别具韵味。

一百零七、“第一绝”坠胡是中华民族传统的乐器,但是在如今的民乐演奏中,使用并不像 二胡 、京胡那样广泛,但其音色独特,演奏技巧难度极大。

一百零八、她的姨奶奶可是台湾着名女演员、歌手和节目主持人胡慧中,这位“姨奶奶”曾与同期影星胡冠珍并成为“ 二胡 ”,与胡茵梦并称当时台湾影坛“三胡”。

一百零九、首都京胡艺术研究会执行总顾问刘晓晨透露,目前已成功研制出第二代仿生皮京胡、第一代仿生皮京 二胡 和三弦,它们的音色和音质接近于传统蟒、蛇皮乐器。

一百十、在仙霞街道的水霞公园里,来自英国的小伙子儒雅德正拉着 二胡 ,和他一同演奏的一群老人来自成立了三十年的仙霞国乐团。

一百十一、女子十二乐坊利用古筝、扬琴、 二胡 ,还有一些鲜为人知的民族乐器,像独弦琴、莪芘、吐良等,演奏拉丁、爵士、摇滚等西方流行音乐。

一百十二、在他三年级时,音乐老师陈老师发现向旺的乐感非常好,在老师的建议下,向旺才开始学习 二胡 演奏。

一百十三、我最喜欢的是 二胡 《二泉映月》,在所有音乐中,我最喜欢民族音乐。

一百十四、古城曾有的九街十八巷、七十 二胡 同,东昌望族“五大家”、“五小家”,民间剪纸、木版年画……这些繁盛留下来的文化见证,至今仍被津津乐道。

一百十五、他会拉 二胡 ,会吹锁呐,能写一笔好字,还能剪漂亮的剪纸,还会唱桂剧、彩调。

一百十六、张咏音 二胡 硕士毕业音乐会上演 中国音乐学院 。

一百十七、3年前,胡大爷利用空闲时间开始自学 二胡 和竖笛,如今已能演奏数十首歌曲,将小区公厕变成了小有名气的“音乐屋”。

一百十八、明末清初,随着各种地方戏曲、曲艺的发展,胡琴逐步繁衍成 二胡 、粤胡、中胡、京胡、坠胡、四胡、板胡……

一百十九、此次,我和拉京胡的战友重逢,很遗憾,那个操京 二胡 的战友在江西,三个人无法再次联手了。

一百二十、武场为锣、鼓、镲和手锣等打击乐器,文场为板胡、 二胡 、笛子、三弦、笙等管弦乐器。

6. 二胡的艺术特色论文

二胡的艺术特色论文【1】

摘要:二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。

二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。

关键词:二胡艺术 传统民族文化 音质 音色 演奏技巧

一、二胡的发展历史

宋代陈阳的《乐书》,自宋神宗熙宁、元丰年间开始编纂,于建中靖国元年完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁。

这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载。

唐朝已经出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族成为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的统称。

到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。

宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”由此可见,在北宋时代已有很高的二胡演奏水平。

元代,二胡艺术进一步发展,二胡艺术得到进一步的传播。

元朝《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”就清楚阐述了胡琴的制作原理。

明清时期,胡琴成为拉弦乐器的通称,传遍大江南北。

直至近代,胡琴始更名为二胡。

半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。

刘天华先生就是现代派的始祖,他大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而扩充了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。

由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

二、二胡艺术特色分析

1.博大精深的传统民族文化是二胡艺术的源泉

二胡是中华民族最具代表性的民族艺术精粹。

二胡艺术根植于中华民族传统文化的土壤之中,汲取了中华民族的精神,渊源于我们民族审美传统。

二胡所具有的独特的静态幽淡美、自然美,包含了丰富的内涵。

二胡艺术音色柔和、抒情细腻、重神韵,重意趣,崇尚自然美,是我们中华民族宝贵的审美传统。

琴在中国发展的历史由来已久,文献中有的说是伏羲或神农这两个原始氏族“削桐为琴,绳丝为弦”而创制的,有的说“舜作五弦之琴以歌《南风》”,有的说“帝俊生晏龙,是始为琴”。

究竟如何,因无实证,尚无定论。

就已知资料而言,琴在周代已确实存在。

古文献中就有记载琴能“尚恬淡希声,决糜漫烦响”。[1]此外,《乐记》中对琴声的感觉描述得栩栩如生:“其哀心感进,其声噍以杀,其声心感者,其声蝉以缓,其喜心感者,其声发以散,其怒心感者,其声和以柔。”二胡艺术的发展就受了民族文化的深刻影响,从演奏方法到审美趣味无一例外,其追求的是天地浑然一体的境界。[2]

音乐的创作灵感源于生活得方方面面,神灵的崇拜,景物的诱发,心中的激情,现实的冲击,个性的挣脱,结构的探寻等等,丰富的生活阅历才能激发出动人的旋律创作。

二胡艺术的创作形象动人,不但受益于我国民族文化深厚的底蕴,而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感。

《红楼梦》里描写黛玉最怜惜花,觉得花落以后埋在土里最干净,说明她对美有独特的见解。

她写了葬花词,以花比喻自己,在红楼梦中是最美丽的诗歌之一。

宝玉和黛玉在葬花的时候有一段对话,成为红楼梦中一场情人之间解除误会的绝唱。

书中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。

[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自评弹曲目“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”,演奏者以轻拢慢捻的手法,丝丝入扣,声声入情,再现了林黛玉“自卑、自尊、自怜”的悲情艺术形象,让人产生怜香惜玉般的无限伤感。

《满江红》是宋代民族英雄岳飞所作的词牌,宋人王善及近代的作曲家曾为之谱曲,在我国广为流传。

作者将多种素材融为一体加以变化发展,将四川扬琴音乐与昆曲巧妙揉合,为图表现民族英雄岳飞的光辉形象。

该二胡协奏曲通过对古代英雄人物的描绘,激发起对侵略者的憎恨。

祖国的大好河山历经艰险,但英雄辈出的中华民族能打败一切侵略者,历史证明了这个事实。

全曲充分表现了深情激越、慷慨悲壮的音乐主题,它具有历史题材所需的古朴色彩,又充分利用了民间的丰富养料。

2.纯净的音质、淳厚的音色是二胡艺术的生命

音质和音色是两种不同的概念。

音质是指声音的质量,如声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音的程度等。

音色是指声音的属性,是由其谐音的多少,及谐音的相对强度所决定的。

如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。

[4]在音乐世界中,各种乐器都有自己特殊的音质、音色,从而构成了繁复奇妙的音响现象。

二胡,是中国民族器乐中“腔”味最浓的乐器之一。

所谓“腔”,是指声乐演唱中的声腔。

之所以说二胡带“腔”,是因为二胡极富歌唱性的圆润音色近似人声,而中国乐器演奏的`最高旨趣则恰恰在于充分发挥乐器的人声韵味,并以接近人声为贵。

同时,二胡又长于演奏旋律以表现音乐中细腻、缠绵、哀戚、柔美闻名于世。

二胡多变的音色,是传统民族乐器的一个特点和亮点。

正是由于这一独有的特色,使二胡更具有丰富的表现力和感染力,更具有民族味、中国味。

从中可以体现出民族音乐文化的魅力。

欣赏者通过二胡声音的变化,体现出二胡这一乐器所特有的艺术魅力,进而能够把握乐曲中的内容、情感,使听众获得充分的审美体验。

3.多变的演奏技巧是二胡艺术的特色

二胡的演奏技巧非常之多,具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。

在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧丰富多彩,各显特色。

二胡的演奏技巧是比较丰富的,主要分为指法和弓法两大类,左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧;右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中显得最有特色。

滑音,就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。

滑动的方法不同,产生的滑音效果也就不同。

滑音是二胡左手最有特点的技法之一。

其功能:一为表现音乐,二为调节技巧。

滑音的音乐表现功能首先体现为点缀音色,深化感情色彩。

滑奏的力度、速度、幅度、方向对发音有举足轻重的影响。

这四个因素往往交织在一起,既相互制约又浑然一体。

[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”,揉弦会发出一种类似波浪形的声音,演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性,丰富二胡的演奏技巧。

揉弦给二胡音乐艺术带来了无尽的美,例如二胡曲《江河水》中为了表现特定的性格,顿挫的节奏感,以及颤动的内心情感,采用了压揉技巧,压揉,即是二胡揉弦技巧的一种独特方法,其效果压抑、激愤,具有明显的内在潜力,更富感染力。

三、结语

综上所述,二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。

二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。

参考文献:

[1]祝桐君校注.与古斋琴论四卷[M].

[2]郑艳丽.中国传统文化下的音乐审美思维[J].黄钟,2006,(z1).

[3]李庆霞.片言谁解诉秋心――试论林黛玉诗歌的追问意识[J].海南大学学报,2002,(1).

[4]雨牧.浅谈二胡音色的变性[C] .二胡文集.

[5]苏沙宁.二胡滑音的二重功能[J].乐器,1993,(4).

二胡艺术地域特色研究【2】

摘要：近些年来， 中国 二胡 艺术 的 研究 在 发展 ，特别是从时间角度研究其发展的脉络、演奏的技巧及艺术的风格流派较多，但其中的地域性研究相对薄弱，对地域和空间因素往往关注不够。

本文试从时间的历时性研究转入空间的共时性研究，就二胡艺术的地域特色作简略探讨，以求从新的角度提出 问题 ，并就此阐述了个人的观点。

关 键 词：二胡艺术地域特色

一、地域特色概言

人，总是在一定的 自然 地理 环境中生存，一方水土养一方人。

因此,人的体质和 社会 生活方式，都存在着明显的地区差异;大到不同的国家、不同的民族，小到不同的村落、不同的办公室，其地域空间特征的差异都很明显。

人的 文化活动和其他活动，也必然与其所处的自然与人文环境有着不可分割的 联系。

这一乍看浅俗的论断，已由地域学及其他相关学科提供了可靠的 科学 依据。

所谓地域学或曰文化地 理学 的研究 方法 ，就是将文化现象的分布、扩散和变化，与发生地的自然环境和社会因素联系起来考虑，而对文化区域的划分、鉴别、定义和 分析 ，则是进行此类研究的基础。

我国幅员辽阔，在自然地理上最大的分野是南方和北方。

南北地形地貌不同，气候物产不同，民风民俗不同，人的生活方式和精神气质也不同，所以人们在日常生活中已习惯将中国的文化形态划分为南北两类。

这种划分虽然不可能与地理分界完全相符，但从历代学者的论述和人们普遍能感受到的社会现象看，这样的一种划分是符合客观实际的。

古往今来，中国南北两地的确存在不少文化差异。

从最简单的角度说，衣，南丝北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北车;至于“南腔北调”，那就离 音乐 范畴更近了。

通过这些罗列，可说明地域文化的差别，不是仅凭概念就可以诠释的，它实际上浸润在具体而细微的生活之中，不仅会日日时时对我们的生活发生 影响 ，更能点点滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而这些性情和趣味，正是文艺创作的源泉。

所以，我们从古今文艺作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而产生的差异。

二、二胡艺术发展的地域特色

二胡艺术发展的地域特色可由以下几个视角窥知。

从出版发行的作品看，西北一带的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀着塔什库尔干》(陈刚编曲 刘天华移植 刘长福改编)、《牧羊女》(曹元德编曲)、《天山风情》(王建民曲)等。

由于特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了那里热烈奔放的音乐风格;从旋律音上说，普遍都运用了增二度的音程。

如《葡萄熟了》的倒数第十小节和倒数第二小节,特别是《阳光照耀着塔什库尔干》一曲，此类情况就更是随处可见。

从节拍上说，也许是崎岖不平的山区小路这一特殊的地理环境，使得这一地区的音乐在节拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。

客观地说，像这样的非均分律动节奏，一方面音乐的动感性、舞蹈性强，另一方面增添了特殊的音乐效果。

如《阳光照耀着塔什库尔干》一曲中多次 应用 了上述节拍。

从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲特别注重两手写实性技巧的发挥。

如乐曲《葡萄熟了》的第144小节至151小节，通过左手指的拨弦及右手以同样节奏型的拉奏，形象生动地反映了那里的人们在丰收的时候，打着手鼓，载歌载舞的情景。

这显然与当地人们的生活方式及生存环境有关。

在南方的二胡作品当中，如《山村变了样》(曾加庆曲)、《江南春色》(朱昌耀、马熙林曲)、《姑苏春晓》(邓建栋曲)、《忆江南》(闵惠芬曲)等，同样由于其特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了这里细腻柔美的音乐特点;从旋律音上说，大都是级进的自然音程，乐曲《忆江南》的主题即是如此。

从节拍上说，似乎由于这里为江南平原的地理条件，使得这里的音乐主题在节拍上常用平稳流畅的均分律动感强的四二拍或四四拍。

从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲更注重写意性技巧的发挥。

如乐曲《江南春色》，通过采用江南丝竹特有的滑音、垫指滑音及圆润饱满的音色刻画江南水乡的优美景色。

综上所述，二胡 艺术 发展 至今，笔者认为，对地域性二胡作品的优与劣、演奏技巧的高与低的评价，本没有绝对的标准，凡依据当前流行的审美眼光妄加判断，也不堪作为 科学 的评价。

然而，由于种种原因，南北两地的二胡作品风格及演奏 方法 的确存在着不同，则是没有疑义的。

那么，我们应该从什么角度或者说依据什么原理去 研究 二胡艺术中的地域风格或者描述地域二胡现象呢?

第一，地理条件与地域 文化艺术成就不成正比。

就 音乐 中最小的题材——民歌来说，山西河曲是一个实实在在的穷乡僻壤，但那里民歌的艺术成就却很高。

尤其在表现爱的艰难、生活的艰辛这些 内容 的民歌，更是震撼人心。

说得远一点，荷兰很小，西班牙很偏，但那里的艺术成就很高。

二胡艺术亦是如此。

浏览近50年来在全国正式出版的约300首作品之中的较为经典的50部作品，不难发现，其中以《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》《陕北抒怀》《调》《红军哥哥回来了》等极富地方特色的、风格浓郁的作品，形成了在 中国 二胡艺术中 影响 较大、分量较重的一大派别体系即“秦派二胡”。

对此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我见》一文中这样说道：“‘秦派二胡’在这个体系中，通过传承、探索、 实践、创新，也以极其感人的风韵别树一帜地高扬于西北风中。此‘风’从黄土地高原向东吹醉了神州大地，国人无不惊异地引颈‘西望长安’，惊觉八百里秦川。”北京是中国 政治 文化的中心，也是音乐艺术最为集中的地方，然而以京风、京韵为主题创作的二胡作品，无论是数量上或是影响力上，尚不及“长安乐派”。

因此,地理条件与地域文化成就不可概而言之。

第二，二胡的地域特色有远近而无高低。

一国之内有中心与边缘的区别，世界范围内也有发展中国家和发达国家的区别。

但文化的发展与艺术的特色却不以地域为界划分高低。

不能说发达国家的文化是好的，发展中国家的文化是不好的;同样道理，北京的二胡艺术有其非常明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特风味和特色，客观地说，各有所长，不分轩轾。

第三，数量标准和质量标准的差异。

艺术的价值主要在于其内在的质量而不在于外在数量。

研究二胡地域现象不仅应该重视作品的数量、演奏的技巧，更应该注重地域二胡艺术所反映的那一方水土、一方文化价值的高度与深度，或曰更应注重其凝练的深刻厚重的文化内涵。

第四，结合时间因素考虑。

空间和时间是不可分的，不同的空间往往承载着不同的 历史 文明程度。

比如17世纪，本是中国封建文化高度成熟的时期，但那时在中国边远地区的人可能仍然处于狩猎文化的阶段。

即使是在科学技术比较发达、 经济 连年出现高速增长的当前，地域之间同样存在着贫富差别。

这说明相同的年代不一定处在相同的文明体系之内。

这样，才能因地域文化差异而产生许多特殊的艺术现象。

二胡艺术亦莫能外。

在二胡艺术的研究中考虑到空间 环境的作用，实则并非新思想。

丹纳在《艺术 哲学 》中认为,艺术作品的产生不仅取决于“ 时代 精神”，也取决于“周围的风俗”，地域研究也不仅仅是研究山川河流，还要研究地区的文化及艺术。

生活在一定地域的人，必然受到这个地域内 自然 与文化氛围的影响。

他们的作品及演奏这些作品的人，甚至非本地人在欣赏这些作品时，都不可避免地存有这种地域文化的痕迹或是想象、感受这个地域的文化。

可以这样说，没有一个人在创作、演奏、欣赏一首细腻悠扬的江南作品时，他所捕捉、感受的是千里冰封、万里雪飘的情景。

这是为什么呢?

近些年来中国二胡艺术的研究在发展，但其中的地域性研究是一个相对薄弱的环节，对地域和空间因素往往不甚关注。

从时间角度研究二胡艺术的发展是天经地义、合情合理的，但这不是唯一的角度。

“历史不仅是河流，河流不仅是一条。历史不但是时间的动态变化，更有赖以存在的空间的静态差异，亦即还有纵向曲线——历史的空间特征及其组合。”窃以为，这一看法甚是符合二胡艺术发展史的研究情况。

如果能从新的角度提出 问题 ，将注重时间的历史性研究与空间的共时性研究结合，可为二胡艺术的研究 工作增加立体而鲜活的气息。

参考 文献 ：

[1]朱道忠 《二胡人文精神之我见》中国二胡 2004年 第2辑

[2]程民生 《开拓历史的空间——历史的地域研究刍议》光明日报1999年6月25日第7版

二胡的艺术魅力论文【3】

摘 要：二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。

本文以二胡的艺术优长、二胡的艺术成就、二胡的艺术创新为三大理论层面，对二胡的艺术魅力进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

力图对于二胡艺术的繁荣发展，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

关键词：二胡;艺术;魅力;优长;成就;创新

二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。

研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。

为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。

具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。

一、二胡的艺术优长

二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。

其一是历史悠久。

二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。

北宋的陈��在他所着的《乐书》中说：“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。

礼乐志》载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。

清代，二胡出现了各种型制。

“五四”运动以后，经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。

其二是功能多样。

二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。

不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。

梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。

其三是音色优美。

二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。

其四是技巧丰富。

二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。

指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。

由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。

二、二胡的艺术成就

二胡的艺术成就十分显着。

其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。

例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、《病中吟》、《光明行》、《赛马》、《良宵》、《山村变了样》、《赶集》、《行街》、《空山鸟语》、《湘江乐》、《江南春色》等等。

尤其是《二泉映月》，1993年被评为“二十世纪华人艺术精品”，并被誉为“国际乐坛十大名曲”之一，已经蜚声中外。

在国内也达到家喻户晓、妇孺皆知的转变。

“作品艺术成就中旋律创作的成功，是不容忽视的，旋律深刻抒情性的美感，这时于后来人对作品的理解和演奏应该有启迪。”③日本着名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，禁不住热泪盈眶，激动而虔诚地说：“这样的音乐应当跪着听!”另一首二胡名曲《病中吟》，是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被评为“二十世纪华人艺术精品”。

这首名曲一起思想内容与艺术形式的完美结合充分表现出中国作风与中国气派，深受国人与海外华人的喜爱。

其二是名家辈出、成果辉煌。

杰出的二胡作曲家有阿炳、刘天华、刘文金、赵砚臣等。

杰出的二胡演奏家有阿炳、刘天华、闵慧芬、张韶、张继让、张慧元、张令杰等。

其三是影响广泛，意义深远。

二胡艺术影响到民族器乐、民族声乐、民族戏曲、民族曲艺、民族舞蹈等各个艺术领域，对于打造民族艺术与民族文化，功不可没。

由此可见，二胡的艺术成就是高水准的，这是它艺术魅力的核心与标志。

三、二胡的艺术创新

世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂，同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命与灵魂。

“时间是检验真理的唯一标准”，事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。

其一是作品的创新。

如刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》，吴厚元创作的《红梅随想曲》等，都是成功的创新之作。

其二是演奏的创新。

如女子十二乐坊中的二胡演奏员的站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理乍得・克莱德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。

由此可见，二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑与动力。

注释：

①②王晓红.民族乐器系统论[M].北京：中国戏剧出版社，2008：163.

③张慧元.全活二胡(业余)考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，1996：243.

7. 二胡的文化内涵体现在哪几方面

（一）优美独特的音色魅力。

音色即音品，是乐音在音高和强度之外的另一种属性。各种乐器都有自己特殊的音色，例如古琴飘逸秀丽、深邃幽远，笛子穿石裂云、悠扬清亮．而深沉蕴藉、阴柔敦厚则是二胡传统音质的最大特色。这主要缘于其特殊的构造所致，二胡的琴弦悬空而无指板、弓子置于两弦之间、琴筒由蛇皮蒙制而成，演奏时通过马尾弓子磨擦琴弦及蛇皮音箱振动来发出乐音，这些特殊的物质基础和构造，决定了二胡独特的音色魅力：一是以细腻、缠绵、哀戚、柔美而闻名于世。二胡的音色天生具有一丝忧郁、内敛的气质，音域往往处于听觉界限的最中心部位，仿佛琴弦与心弦是一脉相通的，丝丝入扣的乐音简直能直接渗进听者的灵魂。《二泉映月》如用小提琴拉，音质薄而轻浮，总感觉少了种胶质般的凝重，缺乏二胡曲摄人心脾的那份苍凉；二是具备独特的仿声功能。《空山鸟语》里此起彼伏的各种鸟叫声、《赛马》中奔驰的马蹄声、《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，闵惠芬演奏《宝玉哭灵》、《忆秦娥》，《逍遥津》、《珠帘寨》时，把徐玉兰的豪爽率真、高庆奎的慷慨激愤、张君秋的哀怨悲伤、余叔岩的低徊婉转等四种唱腔，演绎得栩栩如生，将二胡独特的音色魅力发挥到了极致。

（二）雅俗共赏的审美价值。

由于历史的偏见，二胡曾在极其漫长的年代里以俗文化的姿态流落在民间，甚至成为权贵阶层鄙视底层的一种睥睨之物，“讨饭胡琴隔壁听”，二胡之“俗”曾经是何等让人心酸。但岁月的风尘终究难掩其夺目的艺术华彩，上世纪特别是新中国成立以来，二胡艺术的生命张力在俗与雅两个坐标系里都得到全新的延伸发展。一方面由于其固有的低廉便携的物理特性、长于抒情的艺术特性，真正成了广大群众喜闻乐见、耳熟能详的文娱形式，在大众音乐生活中占有不可或缺的地位，只要是民乐演出，绝对是“少了这个金珍菜，就办不成八大碗”。另一方面，由于专业创作、演奏人才层出不穷，专业教育、理论研究领域硕果累累，其“雅”的潜质也逐步得到充分的发掘和展示，不仅在国内形成了一个有影响、有特色、体系严谨、专业性强的庞大音乐群体，更在世界音乐舞台上拥有了重要的一席之地。日本着名指挥家小泽征尔曾在听了《二泉映月》后感动得潸然泪下，表示“这种音乐只应该跪着听”，二胡之“雅”，又是如此令人骄傲。

（三）底蕴丰厚的民族特色。

扎根于中华文化博大精深的肥沃土壤，二胡的发展和演变，既是一种艺术现象，也是一种文化现象。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和边疆四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成和发展起来的，民族音乐也正是由作为主流的汉族音乐文化，与少数民族音乐文化、外国音乐文化数千年来不断相互交融的辉煌成果。作为中国弓弦乐器的主要代表，二胡在在众多的地区和文化中繁衍发展，其形制、风格、技法以及曲目作品方面的演变，都凝聚着民族心理、社会文化、时代精神交相辉映的力量，折射出中华民族丰厚的民族底蕴和传统的人文精神，成为中国传统音乐文化的重要代表和民族精神的重要体现。二胡形制的完善、风格的创新、技法的革新，都是中华民族智慧的结晶。二胡作品的内涵更是中国近现代史发展的见证和依据，如《光明行》《洪湖主题随想曲》《陕北抒怀》等大量以历史事件为背景的作品，记载了中国人民不屈的奋斗历程和顽强的拼搏精神。越是民族的，就越是世界的。如今二胡以其浓郁的民族审美特性，赢得了世界性的广泛认同和赞誉，为全世界人类的灵魂拉近了距离，成为世界音乐苑林中最富中国特色的一枝艺术奇葩。

8. 二胡的艺术特点

二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。形成这一特点的原因，一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜，另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。因此，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓，即可发出平和柔美之声。

二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。

京胡几个部件都是用竹子制成的（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇皮蒙制的。几种乐器的尺寸属中胡最大，其次为二胡、板胡、高胡、京胡。

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新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌制成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。

上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。

9. 民间艺术——二胡

有一种声音，悠扬过千江之水，凄冷似冬夜之月；有一个精灵，漂泊至天涯之角，流连于尘尘繁世——二胡，那流浪在江南小巷的民间乐器。

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。

二胡是我国优秀民族传统乐器中最有特色的乐器，它的音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听，刚劲而秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里回荡起二胡独奏“二泉映月”的乐曲时，震撼了世界爱好音乐人民的心声。学习二胡是对少儿艺术素质的培养，学习毅力的锻炼，有利于开发少儿智力；是中国着名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器；是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一，属于民族乐器中的弓弦乐器，产生于唐朝。由琴筒、蟒皮、琴杆、琴轴、琴弓和金属弦组成，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

二胡是中国的民间乐器，独特的六边形筒，右边嵌着一块薄薄的琴皮，琴皮上的花纹煞是好看。琴皮上有一块三角形的琴马专用扣弦，琴筒上一根木柱矗立在其中，木柱顶端有两把扣弦的弦轴。两根弦间有一根琴杆，拉动它便能发出醉人的音乐声，有事我真为祖先的创造而感叹不已。

我国的民族民间音乐有着悠久的历史。二胡作为中华民族器乐中最为重要的乐器之一，已有一千多年的'历史。随着音乐事业的蓬勃发展，二胡演奏技艺进入了兴盛时代。二胡是能够与小提琴并列的拉弦乐器，由于二胡的发音醇厚柔美、刻画入微、接近人声，且力度强弱变化自然、表现力极其丰富，是中华民族传统文化之瑰宝，它以其历史久远、蕴涵丰富和影响深远为世人所珍视。

每当那清脆悦耳的声音传到我耳边，我便很愉悦，仿佛置身于一个音乐世界。音符如同一条条的小船，在湖面上航行；拉到激烈的音符时，面前的光亮闪向了湖面，湖里闪着光，银光闪闪，把小船们飘到了更远的地方……

记得一位名人说过，音乐是上天给人类最伟大的礼物。

在我看来，二胡虽然没有小提琴那么精致、钢琴那么华丽，但演奏起来，却比小提琴、钢琴更有魅力。

10. “二胡”的繁体字

“二胡”的繁体字。

如下：

简体字的写法与繁体字的写法相同。