艺术品都有什么感觉

① 艺术品能给人带来什么样的美的享受

形象美。
美是形象可感的，不是抽象的。事物内在的本质必须直接表现在外部现象上，只有通过一定的形式或形象显现出来，为人所感知，才有可能成为美的事物。
例：《巴尔扎克像》是法国雕塑家罗丹的代表作之一，穿着睡袍的文学大师，在深夜朦胧之中，起身游走于理想与现实之中。介于沉思与睡眠，清醒与梦幻。
情感美。
情感是以注意和感知为审美活动基础的。在注意和感知的前提之下，通过联想和想象，并通过理解因素，在感性里表现理性，在理性中积淀感性，最终使艺术作品的创作和接受都被赋予了特定的情感色彩。
例：俄罗斯画家列宾在观看油画《庞贝的末日》时落泪。
英国作家哈代的小说《苔丝》主人公的命运也使许多读者为之动情。
罗中立的油画《父亲》震撼了无数观者的心灵。
艺术形象的情感价值成为艺术作品中最为重要和永恒的美学价值。

② 谈谈你欣赏的一件艺术作品是怎样的

人们最欣赏的某件艺术品，往往是人们第一次看到就被吸引被打动甚至被震撼，一眼就喜欢上的艺术品，就像是一见钟情的初恋情人一样，让人铭记在心，让人念念不忘，让人什么时候忆起都感觉非常的美好。

作为一个绘画爱好者，我最欣赏的一件艺术品是一幅油画，确切说是一幅人体艺术油画，法国十九世纪绘画大师安格尔的《泉》。

因为《泉》的魅力，从那时起我便喜欢上了油画。这么多年过去了，我一直认为《泉》是西方古典主义油画中的经典，我对《泉》的喜欢始终没有改变。

《泉》被世界许多国家列为人体艺术美术教学的范本。

③ 艺术品有什么特征

艺术品一般是指有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品。它具有以下特征：

（1）针对性比较强

针对某一领域的艺术人群可能是极佳的审美享受，而相对另一领域的人群可能一分不值。

（2）无明显的国界、时代之分

古代有古代的艺术品，可能到了现代还成为很好的艺术品，也可能随着历史的变迁和人文科学的进步，将会退出艺术舞台。

（3）差异性大

价格可以从上万元至几元钱，材质从普通的物品至稀有物品，只要是有艺术和鲜明的欣赏特征就可以认为是艺术品。

④ 对艺术欣赏的感受或文章

写作思路：从中国古建筑方面入手，把它的发展特色以及艺术特点写下来。

中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。

这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。

中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。

框架式结构这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。

同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。

这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。

在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。

中国古建筑有着丰富的雕塑装饰。古建筑的雕塑一般分作两类，一类是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋顶、梁头、柱子之上的。题材有人物、神佛故事、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等等，龙凤题材更被广泛采用。

⑤ 观赏一件艺术品的感受100字左右

艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！
这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。
这个南瓜做的非常逼真，真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜！玻璃南瓜表面泛着亮光，再不开灯的情况下，把玻璃南瓜放在餐桌上，贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。
玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想象力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！分享给你的朋友吧：人人网新浪微博开心网MSNQQ空间
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⑥ 你怎么看待那些艺术品

可能是我本身比较俗气吧！我觉得他们那些奉若珍宝的艺术品并没有多好看，我都体会不到它带来的意境和美感。但是它能成为艺术品，肯定是有它独特的特点与美，符合大众的审美观，集大师的智慧所长。

⑦ 请问在艺术中所说的感觉

.艺术感觉

1、敏锐的感觉。这里所说感觉敏锐，主要还是指生理学意义上的。这里所说的敏锐是指一种生理印象能力。视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉的敏锐，有生理印象能力作为高灵敏度的接受器和反应器时，只能说此人的外部器官很好。而对于一位艺术家来讲，最宝贵的是，他能有好的心理印象能力。

2、丰富的感觉。对于一位艺术家而言，很难说他所经历的事情是痛苦还是幸福。海明威的拳击、狩猎、生活之所以写得如此生动，是因为他有过种种这方面的经验。

如果说，一个艺术家的成功不完全是因为他的主观努力，而很大程度上因为客观原因的话，我认为，这个客观就是指命运给了他经历种种感觉。有些人注定了不能从事艺术，因为他一生过于平淡，感官的反应太少。

艺术家应尽可能多地增加感觉。渴求清静、平稳的生活，对他是绝对有害的。

3、特殊的感觉。一位艺术家成功了，我们在尚未来得及对他的作品做深入细致的分析，以及真正了解这些作品的真正价值到底是什么之前，就给予注意，甚至给予过分评价，凭的是什么？是他的艺术品在我们的直觉上，引起了特殊的不同寻常的感觉。

一件艺术品给人们的最初印象很重要。而印象的好坏，是由这件艺术品能否使人们有一种特殊感觉决定的。如果不能产生特殊感觉，便首先失去了欣赏者的注意，那么也就失去了种种有意义的其他东西被认识的机会。

艺术家不能象普通人那样去感觉世界，对于一个艺术家来说，他所了解的大海如果与千百人看到的大海别无二致，那么就等于没有看到大海，他既是艺术家，就必须看到自己的海。洛蒂的海，海明威的海，都不是普通人看到的海。

4、精微的感觉。作为艺术家，他要敏锐地感觉到新时代的胎动、历史嬗变时的痛楚、政治气候、战争风云等重大事件的发生和变化，但对艺术家来说这种大感觉是不够的，因为一个政治家或政客在这方面的感觉可能更为敏锐。艺术家必须还有自己的精微感觉，即使对重大事件，艺术家的感觉也不应当是粗糙的。我们甚至可以言之：一个艺术家的本领并不于他对生活的强信号的接收，而在于他能够接收到生活的微弱信号。

⑧ 谈谈你对古希腊印象最深刻的艺术品的感受

罗马之行，给我留下印象最深的就是梵蒂冈博物馆和Capitoline博物馆里的古希腊和古罗马时期的石雕。古希腊古典时期（500-400BC）的艺术品，保留下来的不多，今天对古希腊艺术的感性认识，主要依靠古罗马时期的仿制品。ClassicalArt，中文译为古典艺术，但译为经典艺术更为贴切。因为自文艺复兴之到十九世纪末，古希腊艺术所确立的美的标准，一直被奉为经典。甚至直到今天，全世界（大概除了中国？）坚持古典写实艺术的艺术家们，依然把古希腊艺术奉为经典。
去罗马最想看的是国立现代美术馆中那些近现代大师们的油画，以及米开朗基罗和贝尔尼尼的经典雕塑。古希腊的雕塑，只是顺便看看。没想到当我站到这些石雕前时，深深地被这些石雕的魅力所打动。尽管时间紧迫，还是流连往返于于这些石雕之间，一遍又一遍地观看着这些精美的雕塑，感受着它们永恒的艺术魅力：庄严，和谐，含蓄，简单，精美。
早年看金庸的小说，常常着迷于他对正宗武学大师的武功的描述：气定神闲，轻轻一掌拍出，看似平凡，实则包含了无数厉害的变化。也诧异他这样的描写从何而来。旧体的武侠小说中似乎没有这样的描述。以为这全是金大侠凭空想象。今天看来，这大概是他由艺术联想而来。武术和艺术，一文一武，似乎不搭界，但两级相通。以金庸的文化和艺术修为，触类旁通，由艺术联想到武学，是很自然的事。
古希腊雕塑之美，正在于看似简单的形体和线条，实则是千锤百炼的结晶，包含着许多妙到毫颠的细微的结构变化。让人叹为观止。古希腊雕塑作为写实艺术的源头，千百年来被奉为经典，确是实至名归。
看古希腊石雕一定要在现场。在互联网和数码相机的时代，许许多多的精美的古希腊石雕的照片被呈现在互联网上。然而，也许是二维与三维之比，也许是相对尺寸之比，看照片远远感受不到这些石雕的艺术魅力。只有在现场，环绕着石雕，才能体会到这些石雕散发出的“沉静的力量”。
看古希腊石雕一定要去罗马。佛罗伦萨的乌斐其或巴杰罗博物馆里也有古罗马时期仿制的希腊雕塑，甚至有许多相同或者相似的仿制品，然而在佛罗伦萨的博物馆里，却无法感受到像在罗马那样强烈的感染力。在罗马，每个石雕都摆放在暗色的背景前，并有灯光从斜上方打下来，那种光影交织的强烈对比和节奏，极大地展现了这些石雕的艺术魅力。而在佛罗伦萨的博物馆里，这些石雕只是摆放在走廊的白色墙前，只有窗外的自然光，效果差了很多。看来，Presentation， 这一西方世界的金科玉律，不仅仅适用于商界，政界，学界，也适用于艺术。

⑨ 你见过最美的艺术品是什么

作者：梁青龙艺术，一种语言，不管是什么艺术，不管是谁，你都可以从ta的作品中看到它对生活的态度，它能打动你，和你共鸣的作品。

我说得很好，有时感觉像是说不出的话。

因此，梵高，代表他们的一群人，认为他们伟大的五月的极端表现不仅仅是一幅图画，而是一种独立思考的精神。如果你在一个大背景下，你会知道他们要走多困难。

⑩ 优秀的艺术品是怎样产生真正的美感

任何优秀的艺术品，光靠别人转述或传达都不会产生真正的美感，只有亲身去看、去听，才会感受到震撼心灵的艺术魅力。着名画家德拉克洛瓦在日记中真实地记录了他观看法国画坛浪漫主义的先驱席里柯的着名油画《梅杜萨之筏》后的感受：“当席里柯在画他的《梅杜萨之筏》的时候，允许我去看他工作，它给我这样强大的印象，当我走出画室后，我像疯人一样地跑回家，一步不停，直到我到家为止。”显然，德拉克洛瓦如果不是自己亲自感受，这幅画绝不会给他“这样强大的印象”。