扶风县风雅艺术学校有哪些

❶ 《四季西湖》和《风雅钱塘》有何关系答案

《四季西湖》是一个子节目，隶属于《风雅钱塘》这个总节目，讲的是西湖的四季。

《风雅钱塘》栏目，是关于江南的一种历史记忆，吴越文明的一次感性之旅，文化浙江的一张特别名片。《风雅钱塘》带您阅读江南文化，唤起您对故乡的美好记忆。

《风雅钱塘》是一档做风景的节目，但看过的人都为其精致的摄影和温润的解说所倾倒。在寻访中，制作者们对风景节目有了别样的理解：风景中孕育着情节，变迁中有精神家园的归依。《风雅钱塘》以柳永词《望海潮·东南形胜》意境为视觉氛围。《风雅钱塘》取《诗经》“风”、“雅”篇的精神文化内核塑造自己的形象气质。

《风雅钱塘》以“风”、“雅”、“钱塘”在阅读上的玉树临风之形态树立自己的艺术精神。《风雅钱塘》以艺术采风为线索，但区别于《亚妮专访》所具有的强烈的个人色彩。同时，因为对浙江山水湖泊风光风貌的自然呈现而兼具旅游文化色彩。当然，这是一种积淀了人类文明旅程的文化印迹，这是一种充满了想象力的文化史述。

《风雅钱塘》以文化鉴赏为核心，但区别于《文学工作室》所具有的阅读上的唯美倾向。同时，因为对吴越文明浸淫下的民俗民情的多层面传达，揭示文化大省的独特的人文魅力和面向未来的文化前瞻意识。

《风雅钱塘》具有鲜明的地域文化特性。“江南忆，最忆是杭州”。西子湖的亭台楼阁、花窗飞檐；富春钱塘的星星帆影、百里渔火；天目雁荡的竹影粉墙、桑陌蚕娘……最为词人骚客叹为观止，也是最令人难弃难舍的迷人地方。

这一片青山柔水，风花雪月和小桥流水人家，又深深地渗透着“良渚文化”、“河姆渡文化”和“南宋文化”的精神。所有这一切，都应该成为《风雅钱塘》成长最浓郁的风俗社会氛围，也是《风雅钱塘》最具特征的历史文化标帜。

《风雅钱塘》将是现代浙江一张令人倾慕的文化名片:

二十分钟的《风雅钱塘》是一档人文地理类节目，往往从现代社会的某个人文遗存出发，然后挖掘其背后的历史记忆和文化内涵：可能是县志里一段似是而非的文字；可能是某种民间仪式性的泛文化行为；或者是一帧旧照片；也许是一个口口相传的民谣……一段记忆，一个故事，一片生活。

《风雅钱塘》涵盖了社会学、文化人类学、美学、民俗学和旅游学等等学科。更重要的是，作为一种全新视听艺术的综合，她必须具备现代电视人的智慧，充分体现现代传媒手段观照角度的多样化和表现手段的独特性。由俗而雅，由民间性而艺术性，兼感受性与写意性，因民俗行为而阐发其深邃的历史文化积淀，在令人赏心悦目的视听感受过程中，重新发现浙江，了解浙江。

❷ 附庸风雅造句

1.这个“秀才”只字不识,却专会附庸风雅。

2.墙上挂满了名人字画,其实他什么也不懂,不过是附庸风雅罢了。

5.很多附庸风雅、虚有其表的收藏家，专干买椟还珠的蠢事。

6.我对人家附庸风雅的地位没有兴趣.

7.这家广告公司更注重如何制作附庸风雅的广告，而忽视了对客户业务的了解。

8.这个附庸风雅的远郊地区也不是塞林格能呆的地方.

9.你不觉得她有点太附庸风雅了吗？

❸ 附庸风雅是什么意思解释一下

附庸风雅，汉语成语，拼音：fù yōng fēng yǎ，意思是指缺乏文化修养的人为了装点门面而结交文人，参加有关文化活动。

原指《诗经》中《国风》和《大雅》《小雅》，后指风流，儒雅。指缺少文化修养的人，硬装出一副斯文儒雅的样子。

清·吴趼人《情变》：“那班盐商明明是咸腌货色；却偏要附庸风雅；在扬州盖造了不少花园。”

清·平步青 《霞外攟屑·说稗·临川梦》：“ 钱牧翁 评隲 陈仲醇 ，谓聊可装点山林，附庸风雅。”

清·李宝嘉《官场现形记》第四十二回：“喜欢便宜，暗中上当，附庸风雅，忙里偷闲。”

清·黄小配《晚清文学丛钞·情变》第八回：“却偏要附庸风雅，在扬州盖造了不少的花园，因此种花之风，遍及扬州。”

相关说明

附庸：古代指附属在诸侯大国下面的小国，引申为从属的地位或依赖的关系 。

“附庸”本指依附于诸侯国的小国。周代的礼制规定：“天子之田方千里，公、侯田方百里，伯七十里，子、男五十里。不能五十里者，不合于天子，附于诸侯曰附庸。”

天子之下有五等爵位，依次是公、侯、伯、子、男，分封的土地，公和侯是方圆百里，伯方圆七十里，子和男方圆五十里，不满五十里的更小的封地要依附于诸侯国，称作“附庸”，是一个名词。为什么叫“附庸”呢，“庸”的本义是用、需要，引申为受雇用，“附庸”就是依附别人，受其雇用的意思，取其象征意义，故曰“附庸”。

“风雅”怎么能泛指文化呢，原来，“风”和“雅”是《诗经》的两个组成部分。《诗经》由三部分组成，即风、雅、颂。

“风”是各诸侯国的民歌，称作十五国风，共一百六十篇；“雅”又分大雅、小雅，是周王室“邦畿”之内的音乐，被尊崇为正声，共一百零五篇；“颂”是专门用于宗庙祭祀的音乐，共四十篇。“风雅颂”或者“风雅”就用来代指《诗经》，“风雅”因此也用来泛指文化。

“附庸”和“风雅”连用，不知道起于何时，不过据清代同治年间的学者平步青记载，明末清初的文坛领袖钱谦益就曾使用过这个成语。

明代文学家和书画家陈继儒号称在小昆山隐居，却又周旋于高官显贵之间，为时人所诟病，钱谦益谈到陈继儒的这一行径时，讽刺说这叫“装点山林，附庸风雅”。

以上内容参考：网络-附庸风雅

❹ 什么古代古代艺术中的民间艺术有哪些特点

民间艺术是相对于宫廷艺术、文人艺术、宗教艺术而言的，是本元文化的直接继承者，宫廷艺术高贵、文人艺术风雅、宗教艺术庄严、民间艺术朴素，这是不同艺术层次的古代艺术品的一般性特征。但“宫廷艺术和文人艺术，以及现代专业艺术家的艺术，总是不断地向民间吸取营养，而当他们上升之后，又不同程度地给民间艺术以影响。

❺ ‘风雅’这个词要怎么理解嘞

我觉得风雅本身是高贵典雅的意思，但是又比优雅更多一点自我的意味。
CHAUMET 全新的广告视觉就完美地诠释了这个词-“风雅于型，自在于心”凸显了当代女性忠于自我、高雅有爱、心怀浪漫又拥有强大内心的精神和世家所秉持的艺术格调。
总之，风雅不仅仅只是优雅而已，而是在优雅之下更具独特的意味。

❻ 杭州博物馆 风雅钱塘韵悠长

元景德镇窑釉里红龙纹高足杯 动脉影摄

战国水晶杯 杭州博物馆供图

或是“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的居游胜地，或是“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”的东南名郡，又或是“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”的南宋都城……杭州，这座古称“钱塘”的城市，留给人们数不尽的美好记忆与想象。

笔者日前来到位于浙江杭州上城区的杭州博物馆，徜徉文物海洋，一窥风雅钱塘的前世今生。

元“伯畿印章”铜印 杭州博物馆供图

东南形胜 三吴都会

穿过南宋御街，沿石阶走上吴山，至半山腰处，可见一座白墙黛瓦的建筑，隐藏在一片树林之中，这就是杭州博物馆。

“杭州博物馆展区面积7000平方米，由南馆和北馆组成，拥有常设展《最忆是杭州——杭州 历史 文化陈列》《珍藏杭州——馆藏文物精品陈列》。馆藏文物2万余件，尤以陶瓷、绘画、书法、玉器为特色。”杭州博物馆馆长金霄航介绍。

“8000年前，萧山跨湖桥一带的先民已泛舟于湘湖……”进入南馆，“寻踪跨湖桥”单元以图文形式介绍了“中华第一舟”的发现过程。这艘独木舟出土于杭州萧山跨湖桥遗址，距今已有7000-8000年 历史 ，是迄今发现的世界上年代最早的独木舟，见证了当地先民的生活。展柜里陈列着同时期出土的稻米标本，反映了杭州地区稻作农业的悠久 历史 。

展厅正中摆放着一件淡琥珀色的透明杯子，它是杭州博物馆的“镇馆之宝”——战国水晶杯。“这个水晶杯虽然今天看起来不算光彩夺目，但在2000多年前，它是非常难得的珍品。”金霄航说，它用一整块优质天然水晶制成，是中国出土的早期水晶制品中最大的一件，2002年被国家文物局列入首批64件禁止出国（境）展览的文物名录。

1990年，考古工作者在杭州半山镇石塘村战国1号墓中发掘出这件水晶杯。它呈上宽下窄的造型，材质晶莹，保存完好。古代开采技术有限，要找到这样一块优质水晶十分不易。水晶材质硬而脆，古人用何种方式把杯芯掏空而保证杯体不碎裂，今天的研究还未能解开这个谜题。水晶杯内外抛光非常光洁，体现了当时工匠的高超技艺。“早在战国时期，杭州地区手工业已十分发达，为后世文化繁荣奠定了基础。”金霄航说。

魏晋以降，北方战乱，大批民众南迁。杭州湖山秀美，吸引了众多文人与僧侣。隋唐时期，杭州已是东南名郡。五代十国时期，吴越国建都于杭州。在吴越王钱镠“保境安民”国策下，杭州经济文化日益兴盛，着名的雷峰塔即建于这一时期。塔内曾藏有数万卷佛经，皆用当时盛行的雕版印刷术印刷，印数空前，印刷技术也达到了很高的水平。杭州博物馆展出的雕版印刷《宝箧印陀罗尼经》卷，纸张洁白，墨色均匀，字体清晰悦目，图画也很精美，反映了杭州印刷水平之高。

“你看，这方砚台是用五代时建造雷峰塔的砖改造而成。”金霄航介绍道。1924年，雷峰塔轰然倒塌，不少民众捡拾塔砖收藏。永康的姚允中将捡到的一块藏经砖改造成砖砚，后来赠予杭州收藏家朱孔阳。2014年，朱孔阳之子朱德天将这块砖砚捐赠给杭州博物馆。砖砚背面刻有雷峰塔景观图和“雷峰塔坍塌古砖记”，两面长侧边一面刻有“西湖雷峰塔藏经古砖”几个字，另一面刻有鱼龙图案。砖质地紧密，做工精良，中空有孔，用以藏经。

战国玛瑙环 动脉影摄

商旅辐辏 华贵天城

“自大街及诸坊巷，大小铺席连门俱是，即无虚空之屋。”吴自牧《梦粱录》中描述了南宋都城临安（即杭州）商业繁华的盛况。

南宋时，杭州成为国家政治经济中心，商贸繁荣之余，文人雅士聚集。“生活艺术化、艺术生活化”成为宋人的追求。在南宋修内司官窑瓷器前，不少参观者驻足欣赏。金霄航告诉笔者，南宋官窑是宋代青瓷烧造最高水平的代表，修内司官窑是南宋官窑的窑场之一，位于杭州凤凰山老虎洞。该窑址的发掘成果入选“2001年全国十大考古新发现”。杭州博物馆展出的修内司官窑瓷器，均由窑址出土的瓷片修复而成。其中一件青灰色的盏托，托盘呈花口形，盏与托盘中间为一圆孔，上下相通，造型精巧别致，釉色淡雅润泽，体现出宋人高贵典雅的审美情趣。

“琴棋书画诗酒花”是宋人雅致生活的写照。馆藏《无款竹丛翠鸟图团扇页》是流传至今为数不多的宋扇页画精品之一，于小中见珍奇。咫尺扇面上，采用工笔双钩画法描绘出小鸟憩于荆棘竹丛中，表现了安宁幽静的意境。

元代时，杭州凭借京杭大运河和海陆丝绸之路优势，成为东南地区最大的都会，意大利旅行家马可·波罗称赞杭州为“世界上最美丽华贵之城”。杭州博物馆内，一件元代青花瓷塑海鳌山形笔架以其精巧绝伦而引人注目。

这件笔架出土于杭州朝晖路一处元代窖藏，整体为海兽驮峰造型，下部浪花翻涌，4座山峰饰如意云纹，一峰顶高悬一轮初升的太阳。通体施青白釉，胎质洁白细腻。背面自然凹凸，还留有当时工匠的指纹印迹。

“这件瓷器除了有搁笔功能外，海兽内部中空，可盛水作水盂，一器两用，设计巧妙，是元代青花瓷中极其难得的一件文房用品，具有极高的 历史 和艺术价值。”金霄航说。

“江南收藏甲天下”，书画之余，摹古鉴赏是江南文人日常消遣之必备。元代大书法家鲜于枢生前流连西湖山水，死后葬于杭州。他墓中出土了多件文玩，包括端砚、剑饰、铜镜、铜印等。杭州博物馆展出的“伯畿印章”印与“鲜于枢伯畿父”印，印面小巧，笔法精妙，为研究鲜于枢书法造诣又添实证。

清青花釉里红莲花纹瓷盘 动脉影摄

山水环抱 人文渊薮

“四维图画本天成，三面云山一面城。”自南宋以降，西湖“三面环山一面临城”的格局基本形成。因景色殊异，历代文人莫不流连西湖。明清以来，杭州文风更炽，湖光山色在文人雅士笔下凝练成优美的传世佳作。

走进杭州博物馆北馆，高达3米的《层峦秋色图》铺陈在眼前，这是明末清初“武林画派”创始人蓝瑛的代表作，为国家一级文物。画中，距西湖不远的西溪秋色醉人，云淡天高，深山幽壑，又有回廊屋宇，游人于桥上扶栏缓行，轻漫潇洒，充满洒脱的文人意趣。

“欲借西湖作墨池，并邀春色入新诗……”明代散文家茅坤行书《西湖诗卷》以遒劲笔力书写了对西湖的热爱。茅坤耄年游西湖后作西湖诗14首，他的书法朴拙自然，是典型的“文人字”。西泠印社首任社长吴昌硕《葫芦秋菊图轴》作于杭州西湖畔，笔法坚挺厚重，篆刻朴茂苍劲，对上海画派后期画风影响深刻。

明清时期杭州文人留下大量精美的文房四宝，成为杭州博物馆重要的藏品类目。“任伯年”款象牙大毛笔、“徐三庚”款紫檀木笔筒、“鹿原”款端砚……体现了中国传统文人的儒雅精神与艺术品位。

“风雅，是刻在杭州骨子里的。”金霄航说，为了让人们更好地了解杭州人文故事，感受杭州风雅气韵，杭州博物馆在展陈手段上不断创新，让文物“活”起来。在史前至六朝展厅，借助光影手段，还原考古发掘现场。在两宋展厅，通过投影和三维动画，生动呈现南宫北市的都市格局、繁华喧腾的市井风情。

杭州博物馆还设计了一系列颇具特色的文创产品，如参照四螭龙玉佩制作的壶承、以南宋莲花纹瓦当为原型设计的莲花纹碳雕等，备受观众喜爱。

随着浙江省文物局主办的“浙里光影，云看文博”系列直播活动走进杭州博物馆，风雅钱塘的气韵，飘得越来越远，打动越来越多人……（文/王丽玮）

❼ 中国史前艺术有哪些重要的艺术功能和特色

中国古典诗歌是中国文化的一个最突出的代表，它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。 公元前6世纪，《诗经》被编定成书，包括地方土乐的十五国风160篇，朝廷正乐的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之乐的颂40篇，共305篇，另有6首乐谱失传的笙曲。产生地域包括现在陕西、山西、河南、河北、山东、湖南北部。《诗经》中有反映宴会享乐的诗，如《小雅·鹿鸣》；有反映战争的诗，如《小雅·六月》；爱情诗的名作如《郑风·子衿》；有讽刺现实的《魏风·伐檀》；还有一组反映周朝开国历史的大型周王族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》。 四言为主、重章叠句的《诗经》显示出我国抒情为主的民族文学特色，从它开始，我国诗歌走上了一条抒情言志的道路，抒情诗也成为了我国诗歌的主要形式。《诗经》里关注现实的热情、强烈的政治道德意识、真挚积极的人生态度，被概括为“风雅”精神，成为我国诗歌的最基本最深远的传统。 公元前339年正月十四，中国诗歌史上第一位伟人屈原出生。西汉末年的刘向把屈原宋玉等的作品编成《楚辞》一书，当中收录肯定为屈原所作的《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。其中的《离骚》，以忠君爱国为主题，以香草美人为象征，以缠绵悱恻的感情，反复迸发的愤慨，塑造出一个坚贞高洁的主人公形象。 屈原的诗歌创造了一种新的诗歌样式，直接影响汉赋的产生。又大量运用楚地方言，如“些、只、羌、纷，谇，謇，傺”，带有浓郁地方性色彩。楚辞突出表现浪漫的精神气质，影响后世的李白、李贺、韩愈等诗人。香草美人的象征传统源远流长，影响一直绵延到清代《聊斋志异》。 继《诗经》、《楚辞》之后，汉代的乐府诗登上诗坛，这些诗歌由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。乐府诗长于叙事，《羽林郎》叙当垆美女反抗强暴，《陌上桑》叙罗敷拒绝太守追求，《艳歌行》叙妻子为游子缝补衣服而引起丈夫猜忌，着名的《孔雀东南飞》叙一个凄美的爱情悲剧。诗人的笔触各自深入各自的阶层，合起来就充分反映出整个社会的真实面貌，既劝谏富贵又同情疾苦。汉代的乐府诗实现了四言诗向杂言、五言的过渡。 东汉的时候出现了文人群体创作的诗歌，五言取代传统的四言成为新的诗歌样式，甚至产生完整的七言诗。现存最早的东汉文人诗是班固《咏史》，而他的《竹扇赋诗》是比较早的完整的七言诗。最着名的文人诗是没有留下作者姓名的《古诗十九首》，写的是游子羁旅和思妇闺愁，因此乡情和恋情就融汇在一起。同时当中涉及很多人生哲理，讨论永恒和短暂、人的心态和生命周期、悲伤和欢乐等问题。文人诗长于抒情，语言炉火纯青、一字千金，直接影响曹植和陶渊明。 东汉末年建安时代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。古直悲凉的曹操、便娟婉约的曹丕、身兼父兄之长的曹植，以及作为羽翼的“建安七子”，完成了乐府民歌向文人诗的最后转变，开辟了五言诗的广阔道路。着名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁体《燕歌行》，曹植《赠白马王彪》、《白马篇》。建安诗人中曹植最受推崇，这是由于他文采华美，对五言诗发展有重大影响，他不幸的身世又引起后世文人的共鸣。 “建安风骨”，就是建安文学特别是五言诗中的鲜明爽朗、刚健有力的文风，它以作家慷慨饱满的思想感情为基础，形成志深笔长、梗概多气、悲凉慷慨的特点。鲜明的个性色彩和时代特色成为建安诗风独具魅力的标志。 曹魏后期正始年间，司马氏掌权，一批文人不满司马氏的统治，隐逸山林，以阮籍、稽康为首的七人，称“竹林七贤”。阮籍的代表作是《咏怀诗》82首，开创中国文学史政治抒情组诗的先河，诗中充满孤独苦闷，但政治高压之下又不敢直言，借比兴、象征来寄托怀抱。嵇康的诗以四言成就最高，追求自然，高蹈独立。总体来说，正始诗风转变为词旨渊永、寄托遥深，体现出独特的艺术面貌

❽ 外语：“风雅”英文翻译是什么

那就看这个词用在什么地方了 给你几个例句看看吧 1.Speaking French and playing the piano are social graces. 讲法语和弹钢琴是社交界的两大风雅。 这里grace 就是风雅 2.他是一位风雅的艺术家。 He is a tasteful artist. 这里tasteful 就是风雅 3. 既有风雅华贵之态；又有花王雍容之大度。 Also has elegantly magnificent and expensive condition; Also has peony graceful magnanimous. 这里elegantly就是风雅，这里用的是它的副词，形容词是elegant

❾ 中国古代有哪些着名的才女

1词国俊杰——李清照
李清照，宋代（南北宋之交）女词人，号“易安居士”，山东省济南章丘人。婉约词派代表，有“千古第一才女”的美誉。
李清照是中国古代罕见的才女，她擅长书、画，通晓金石，而尤精诗词。她的词作独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。她的词分前期和后期：前期多写其悠闲生活，多描写爱情生活、自然景物，韵调优美；后期多慨叹身世，怀乡忆旧，情调悲伤。的作品一样令人崇敬：她既有巾帼之淑贤，更兼须眉之刚毅；既有常人愤世之感慨，又具崇高的爱国情怀。她不仅有卓越的才华，渊博的学识，而且有高远的理想，豪迈的抱负。她词作中的笔力横放、铺叙浑成的豪放风格，又使她在宋代词坛上独树一帜，从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。她杰出的艺术成就赢得了后世文人的高度赞扬。
李清照作为中国古代文学史上少有的女作家，其作品中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。李清照的爱国思想，代表了中国古代广大妇女追求男女平等、关心国事、热爱祖国的一个侧面，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。而且，她还在众多爱国作家中为女性争得了一席之地。不仅如此，李清照还开创了女作家爱国主义创作的先河，为后世留下了一个女**国的光辉典范，特别是现代女性文学的创作产生了重大影响。
李清照有《易安居士文集》、《易安词》等着作，但久已不传。现存诗文集为后人所辑，有《漱玉词》1卷，《漱玉集》5卷。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》、《醉花阴》、《武陵春》、《夏日绝句》等。

2名垂千古——蔡文姬
蔡文姬，名琰，原字昭姬，晋时避司马昭讳，改字文姬，东汉末年陈留圉（今河南开封杞县）人，东汉大文学家蔡邕的女儿，是中国历史上着名的才女和文学家，精于天文数理，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律。 蔡文姬一生完成了《续汉书》四百卷，填补了《汉书》残缺的空白，她留下了荡气回肠、动人心魄《胡笳十八拍》与中国诗歌史上第一首自传体五言长篇叙事《悲愤诗》。 她的父亲蔡邕是当时大名鼎鼎的文学家和书法家，还精于天文数理，妙解音律，是曹操的挚友和老师。生在这样的家庭，蔡文姬自小耳濡目染，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律。蔡文姬从小以班昭为偶像，也因此从小留心典籍、博览经史，并有志与父亲一起续修汉书，留名青史。可惜东汉末年，社会动荡，她初嫁于卫仲道，后因无子，丈夫死去而回到母家，又因匈奴入侵，蔡文姬被掳到了南匈奴，嫁给了虎背熊腰的匈奴左贤王，饱尝了异族异乡异俗生活的痛苦，生育两个儿子。十二年后，曹操统一北方，想到恩师蔡邕对自己的教诲，用重金赎回了蔡文姬。蔡文姬的一生是悲苦的，“回归故土”与“母子团聚”不能两全。
曹操将蔡文姬赎回来后，将她嫁给董祀。而后董祀犯了死罪，蔡琰去找曹操给董祀求情。当时曹操正在宴请公卿名士，对满堂宾客说：“蔡邕的女儿在外面，今天让大家见一见。”蔡琰披散着头发光着脚，叩头请罪，说话条理清晰，情感酸楚哀痛，满堂宾客都为之动容。但曹操却说：“可是降罪的文书已经发出去了，怎么办？”蔡琰说：“你马厩里的好马成千上万，勇猛的士卒不可胜数，还吝惜一匹快马来拯救一条垂死的生命吗？”曹操终于被蔡文姬感动，赦免了董祀。 蔡文姬非常有才气，是历史上少有的才名盖过美貌的女子。在一次闲谈中，曹操表示出很羡慕蔡文姬家中原来的藏书，蔡文姬告诉他原来家中所藏的四千卷书，几经战乱，已全部遗失时，曹操流露出深深的失望，当听到蔡文姬还能背，于是蔡文姬凭记忆默写出四百篇文章，文无遗误，可见蔡文姬才情之高。曹操把蔡文姬接回来，为保存古代文化方面做了一件好事。历史上把“文姬归汉”传为美谈。
文姬亦擅长书法，其文笔宋刻《淳化阁帖》有收录。蔡文姬一生，特别是归汉后，继承父亲的遗志，撰写了《续后汉书》，对祖国古代文化作出了卓越贡献。

3史笔千秋——班昭 班昭一名姬，字惠班。汉族，扶风安陵（今陕西咸阳东北）人。东汉史学家，史学家班彪之女、班固与班超之妹，博学高才，嫁同郡曹寿，早寡。兄班固着《汉书》，八表及《天文志》遗稿散乱，未竟而卒，班昭继承遗志，独立完成了第七表〈百官公卿表〉与第六志〈天文志〉，《汉书》遂成。帝数召入宫，令皇后贵人师事之，号曹大家(gū)。善赋颂，作《东征赋》、《女诫》。班昭为中国第一个女历史学家。
班昭家学渊源，尤擅文采。她的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。班昭十四岁嫁给同郡曹世叔为妻，所以人们又把班昭叫做“曹大家”。以个性而论，曹世叔活泼外向，班昭则温柔细腻，夫妻两人颇能相互迁就，生活得十分美满。
班昭是一位博学多才，品德俱优的中国古代女性，她是位史学家，也是位文学家，还是位政治家。《汉书》出版以后，获得了极高的评价，学者争相传诵，《汉书》中最棘手的是第七表《百官公卿表》，第六志《天文志》，这两部分都是班昭在她兄长班固死后独立完成的，但班昭都谦逊地仍然冠上她哥哥班固的名字。班昭的学问十分精深，当时的大学者马融，为了请求班昭的指导，还跪在东观藏书阁外，聆听班昭的讲解！ 作为第一位女史学家和文学家，班昭名留青史，光照人间。

4多才风雅——上官婉儿
上官婉儿，又称上官昭容，唐代女官、诗人、皇妃。陕州陕县（今属河南三门峡）人，上官仪孙女，上官仪获罪被杀后随母郑氏配入内庭为婢。十四岁时因聪慧善文为武则天重用，掌管宫中制诰多年，有“巾帼宰相”之名。唐中宗时，封为昭容，权势更盛，在政坛、文坛有着显要地位，从此以皇妃的身份掌管内廷与外朝的政令文告。曾建议扩大书馆，增设学士，在此期间主持风雅，代朝廷品评天下诗文，一时词臣多集其门，《全唐诗》收其遗诗三十二首。710年，临淄王（即唐玄宗）起兵发动唐隆政变，与韦后同时被杀。 上官婉儿一生跌宕起伏，与武后、中宗相始终。其门第高贵，却身世坎坷。出生当年，祖父上官仪因议论武后的废立而获罪被杀，其父庭芝从死，婉儿随母配入掖庭。上官婉儿天资聪敏，少年时代就在宫廷脱颖而出，《景龙文馆记》记载：(婉儿)年十四，聪达敏识，才华无比。天后闻而试之，援笔立成，皆如宿构。上官婉儿不仅有文词，而且明**吏事，逐渐获得了武则天的信任，得以参与奏章的批复和政令的拟定，成为武周王朝的政治核心。“两朝专美”一词形容上官婉儿在武后和中宗朝的显赫地位，实不为过。后被李隆基所杀。
在七、八世纪之交，作为初唐宫廷诗歌的发扬光大者和终结者的上官婉儿，比普通的诗歌作者更能体验到时代**，故能最终超越乃祖创制的“上官体”，在“采丽日新”的基础上，注入刚健之气和开阔之境，促成了唐代诗歌从初唐宫廷诗到盛唐之音的转变，从而为中国古代诗歌的发展做出了重要贡献。上官婉儿以一介女流，影响一代文风，这在中国古代文学史上是很少见的。 婉儿虽为失败者却得到了不少同情，死去的第二年就恢复了上官昭容的身份，而且被追谥为“惠文”。李隆基即位后还念其文才广征她的作品，编成文集二十卷，一代旷世才女，不至于湮没在历史长河中。