戏曲艺术反串是什么原因

Ⅰ 反串的反串艺术

简单的说就是现代文化与古典文化的区别。
反串艺术诞生至今约24年，盖括了古典与现代是多样化的舞台表演（注:指的是反串表演艺术，不是指反串这个词的起源）
男旦艺术诞生至今约1200年，一直保持古典传统路线无太多变化。 一、是因为反串艺术虽与戏曲里的男旦不是一类，但反串艺术是受戏曲文化的影响发展而来。
二、是因为中国反串第一人胡文阁。老一辈反串演员很多是受胡文阁的影响从事反串演出。但胡文阁在2001年毅然中断了自己的反串歌唱生涯，加入了梅派的门下成为梅派第三代男旦传人。很多反串演员看到胡文阁可以入梅派成正宗男旦。就纷纷丢弃反串演员的身份，转而自称男旦。但这种“掩耳盗铃”的称呼只能糊弄不明真相的观众。从事反串表演和戏曲男旦演员他们都清楚两者的差别，只是没有说明而已。
三、是因为反串艺术是一门新生艺术，还没有什么地位，很少获得认可。除了极其少数优秀的反串艺人之外很少有反串演员能登上主流媒体。以至于个别反串演员为了名利故意自称男旦，这样就可以少去很多麻烦，以男旦这种老招牌登上电视台面。
反串，是当今娱乐圈流行用语。原意是演员不是扮演本行当的客串角色，而是演其他行当。人们习惯将男扮女装或女扮男装进行表演理解为反串。而当今的反串艺人，通常是男扮女装。如：国宝级艺术家李玉刚、大陆美男邹开云、兰鸽—玉兰花、馨妃，反串黛玉—张扬、小灿、反串秋叶子—秋叶子等；女扮男装在娱乐圈也不少，比如叶童，林青霞，陈娟等。
反串界国宝级艺术家李玉刚，他的表演深受老百姓喜爱，李玉刚在2006年7月中国国家电视台CCTV—3深受老百姓喜爱的《星光大道》节目中李玉刚以甜美的歌声、婀娜的舞姿、俊俏的扮相获得年度季军，网络上的支持率高达93%，被观众誉为《星光大道》无冕之王，成为当之无愧的平民偶像。他开过多场个人演唱会，他曾多次参加人民大会堂，中央电视台及各省市电视台等的大型综艺演出，中央电视台中文国际频道在三年里前后为期录制了四期专题。曾先后代表中国歌星参加06年在韩国首都首尔举办的第八次中韩歌会和07年的《爱·和平》中日艺术家交流演出；2008年4月26日在纽约参加“2008联合国之春文化节”演出，并被颁予“世界和谐大使”的称号；2009年李玉刚正式加入中国歌剧舞歌院并被授予“国家一级演员”称号；2009年7月28日晚，李玉刚“盛世霓裳——2009李玉刚悉尼歌剧院个人演唱会”，成为继宋祖英2002年之后第二个登上悉尼歌剧院开个唱的中国人，在当晚的庆功宴上，中国驻澳大利亚悉尼总领事胡山和主办单位澳华文联负责人给李玉刚颁发了“南十字多元文化贡献金奖”，以奖励他在海外为传播中国文化而作出的贡献，随后的几年里，李玉刚几乎每一年都在出新作品，2010年演出舞台作品《镜花水月》2011年演出大型歌舞诗剧《四美图》2012年首登央视龙年春晚，2013年再登蛇年春晚，2013年至2014年开启全球巡回演出，2014年底重走昭君出塞路，自编自导自演，打造大型舞台剧《昭君出塞》年底发行专辑《莲花》2015年参加湖南卫视小年夜春晚，2015年4月16日在北京保利剧院首演大型舞台历史诗剧《昭君出塞》。
大陆美男邹开云——以一时尚高贵的扮相和一流的身材在电影“花坞”“青花运”等影视剧中均一人分饰男女两角被称为中国最美男人。影视代表作“花坞”“青花运”“黄河口儿女”“出生入死”成为继哥哥张国荣之后又一中国影视界最美男旦，同时也开创了首例男子获职业模特大赛女子组亚军的先河。成为首个名副其实的中国最美男人。虽然认识他只有很短的时间，但他那娇媚的容颜，曼妙的身材以及婉转动听的歌喉却给本人留下了很深刻的印象，有人是这样形容邹开云的：“高贵而美丽的外表包裹着年轻的能量，流露出女性气质的魅力曲线。……恨苍天，只怪灵魂装错了肉体……”如果用女性的标准来衡量邹开云，他显然是属于“天生丽质难自弃”的那种类型，非一般意义上美女能够企及。
2009年3月，邹开云牵手金鸡影后岳红歌手谢东联合主演由北京东方明星数字影视中心出品电影《青花运》。
2009年7月，邹开云又牵手打星吴越姜宏波 人艺艺术家李光复主演二十集谍战电视剧“出生入死”被娱乐圈评为“特务专业户”在电剧青花运和电视剧出生入死中，邹开云均一人出演男女两角色。同时将男人的强悍粗犷和女人的美艳动人演绎得栩栩如生。
2013年，邹开云自己首次投资制作了中韩现代爱情电影“花坞”并邀请韩国偶像明星李永勋。一人分饰昆曲男旦亚男和女神亚莉两角，出演善良的昆曲男旦，是继哥哥张国荣之后又一影视界的传奇名旦。
兰鸽—中国着名的反串艺人，以男女双声为特长。在圈内被称为“反串歌王”。曾用“玉兰花”和“兰宇”做为自己的艺名。已成功转型，回归自己的真名“兰鸽”
2008年发行了首张个人专集《寻找玉兰花》成为第一个发专集的职业反串艺人。
反串秋叶子—中国知名反串艺人 、90后知名古典乐音乐创作人 、男声阳刚有力、女声柔美动人。
2014年发行个人首张EP单曲《梦回秦》歌曲并融入了戏曲曲风与花腔唱法。
2015年1月发行个人第二张EP单曲《恋梦人》
2015年3月为涂小萍创作EP单曲《花容相牵》
馨妃，他曾以反串获得2003年湖南卫视《谁是英雄》年度总冠军。是中国电视历史上第一位能够登上电视舞台的职业反串艺人，馨妃的男女双声版《化蝶》和《飞天舞》被称为是佳作；
而林青霞则是影视界反串之最，其代表作《东方不败》被称为是不可超越的经典。

Ⅱ 什么是反串啊

什么是“反串”？

反串，指演员不是扮演本行当的角色，而是演其他行当。

比如梅兰芳先生是旦行演员，他演出女性角色是正常的。但他也演过武生，那就是反串了。

现在很多人误将男扮女装或女扮男装进行表演当作反串。

在清末民初前的京剧舞台上，没有女演员，所谓“男女不同台”，女性都是男演员来演绎。至于何时形成这种规矩，现在众说纷纭，似不可考。从整个戏曲范围来说，明以前，并没有这种风俗，即使在清代，也没有明确的法律或其它成文规定，不允许女人唱戏。在其它剧种中，也一直不乏有女性演员。惟有京剧，那时只有男演员。

对男演女这种现象，其利弊历来众说纷纭争论不休。但对男演女所达到的艺术境界之高，却是各方都承认的。中国戏曲旦行表演艺术，最高峰在京剧，反不在那些可以由女子演绎女子的戏曲品种中，这是不争的事实。而这个最高峰，则完全是由男演员们所创造的，四大名旦就是其中最具代表性的人物。

这种现象分析起来，主要是两个原因：一是中国戏曲的表演是虚拟写意高度抽象化的。二是因为中国那时是极度男权的社会，什么样的女性可爱或可恨、完美或残缺，其标准是完全由男性所确定的。

Ⅲ 京剧里为什么要男生反串女生

首先，更正你的一个概念，戏曲中的反串指的是串行当，不是串性别。如果一个男演员，他本来就是学习和演出旦角也就是女性角色，他在台上就不能叫反串！相反，他如果饰演男性角色才是反串……

就像一楼说的，早年间是不允许女性抛头露面唱戏的,只有男演员,所以戏中的女性角色均由男演员扮演.
后来女演员开始登台,但仍不允许男女演员同台演出,认为这样有碍男女大防.所以有女演员的戏班全是女性演员,也称"坤班",戏中的男性角色也只能由女演员扮演了.（这点在越剧上表现尤为突出，至今越剧演员也基本以女性为主，越剧中的男性角色也由女演员扮演）

至于二楼的观点。我不全部认同。京剧旦角，除了老旦外，都用小嗓，也就是又尖又细又高的“假嗓子”，低音低不下来的问题不算障碍 。但是，男女性在生理上的不同，决定了男性的嗓音比女性宽厚中气足，照京剧行的说法就是比女的嗓子脆媚水。而且，由于京剧原来是男性的天下，从观众到演员，所以它的有些标准都是建立在男性的基础上，唱腔设计和演唱方法也更适合男性演员。

Ⅳ 为什么京剧里面总是要反串

其实京剧一般不反串，反串基本上是到封箱演出的时候，大家轻松一下，观众也抱着闹乐趣的态度看的，就是演员和观众一起互动着玩一下。义演这样的也会出现。
我想你应该是要问男旦的问题，这个是与中国历史有原因的。清代至民国认为女人上台有伤风化，禁止女人上台。民国虽然有毛儿戏，但是都是被当局禁下的。所以舞台上不论男女角色一律是由男人扮演的。京剧最初是以老生和丑为主的，称为前后三鼎甲时代。梅兰芳、程砚秋等五大名旦的出现才开辟出京剧青衣路子，使得京剧里老生与青衣戏并重。当然这离不开通天教主王瑶卿的前期铺垫

Ⅳ 反串是什么意思

释义：

1、戏曲演员临时扮演自己行当以外的角色。

2、男扮女或女扮男的扮装表演，即扮演与自己性别不一致的角色，在戏曲和影视剧中都经常出现。

Ⅵ 反串的由来

反串是中国传统戏曲演出中的一种演出方式，主要是指演出与自身本工的行当不同的戏的情形。虽然后来反串一词也被用于男扮女或女扮男的扮装情形，但在其原本的意义中，是与演员以及剧中人的性别无关的。举例而言，男性的梅兰芳作为一个旦行演员，演出女性角色是正常，他曾在《辕门射截》一剧中演生角的吕布则反而是反串。除了如上述的旦串生之外，生串旦、生串净、生串丑等情形也都很常见。

反串的历史发展
行当的概念在元杂剧中已经存在，但当时许多演员常常没有明确的本工行当，例如《青楼集》中记录的一些着名女性演员常能兼“旦末”，因此其无论扮旦或末，都不能算是反串。
比较有明确反串情形的，要到明代中后期的一些传奇剧目，如剧作家徐渭写的《女状元》等戏中，有明确要因剧情的转换以旦行演员来换男装演生角的情形，但未留下其实际表演时情形的相关记录。在明末清初最盛的昆剧中，由于对表演艺术特讲求精致，各行当之间各形成严格的派别，因此反串兼演是不被容许，这种情形到清代中叶更达到极致，因此只有少数特别的剧目，才能反串，如《南西厢》的〈长亭〉一出，所有剧中人均由旦角反串，成为惯例。
清朝康熙十年（1671年），政府开始禁止女性登台表演，女性角色均由男性出演。晚清，天津开端口后，始有女演员公开登台表演。而男女同台合演亦是在天津最现出现[1]。在清中叶才形成的京剧中，反串是较常出现的演出方式。在京剧发展早期由于较多人精通数个行当，因此反串现象较不明显，光绪年间，角色的分工才愈趋细密，这情形发展到民国以后达到极致，由于专精一门成为普遍的观念，而反串的情形才逐渐增加，许多着名的演员如四大名旦、杨小楼、等都不时有反串的演出。

Ⅶ 为什么戏曲中会有女扮男装或是男扮女装

“反串”，即男女错位的角色分工:男扮女装或女扮男装，是中国戏曲表演艺术的常见现象，并在宋元以降形成高峰。中国戏曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀仪式，其中己经孕育了戏曲表演的雏形，也出现了萌芽阶段的角色分工:在男日现，在女曰巫。现与巫在这种祭祀性的歌舞表演中分别担任了不同的职责，故云:“歌舞之事，合男女为之，其风甚古。”随着原始社会的瓦解，私有制登上了历史舞台，原本以娱神为目的的祭祀歌舞蜕变成娱人而作的歌舞，帝王贵胃也可以享受歌舞之奉。《史记·殷本纪》载封王“使师涓作新淫声、北里之舞、靡靡之乐”，春秋时代有“女乐”、“郑声”等等。原本神圣的祭祀歌舞已经式微，原本身份尊贵的现巫也无可奈何地沦为卑贱的倡优之徒。与此同时，由于女性地位大不如以前，封建礼教对女性禁锢地特别厉害，因此除元代等个别时代，女性抛头露面出现在公共表演场所常常是不合伦常礼法的存在，于是女性渐渐绝迹于表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性来替代，因此男性艺人方兴未艾。尽管他们服务的对象己不是神圣的神抵，而是世俗的帝王贵胃，但是他们取得了大众认可的职业身份并有了一个新的身份名称:“优”或称“徘优”、“倡优”。由于优都是由男性充任的，在需要模仿女性角色时也自然而然地由男性担当，这便成为后世戏曲舞台上“反串”演出的起源。
男扮女装在中国又有一个名称，叫“弄假妇人”。三国时期，小优郭怀、袁信等于建始芙蓉殿前，裸祖游戏，作辽东妖妇状，嬉裹过度，道路行人掩目。北齐时出现的《踏谣娘》戏是“丈夫着妇人衣，徐行入场’，。①《踏谣娘》在当时民间广为流传，可见当时“反串”演出已经蔚然成风。隋唐之间，歌舞渐变为戏曲，优人也由原来被豢养的奴隶身份转变为来自民间的艺人。《隋书•音乐志》记载“及宣帝即位，而广召杂伎，增修百戏。鱼龙漫衍之伎，常陈殿前，累日继夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞相随，引入后庭，与宫人观听戏乐过度，游幸无节焉。”②;《乐府杂录》记有名有姓者范传康、上官唐卿、吕敬迁三人“弄假妇人”。
南北朝时期随着异族逐鹿中原，儒家文化部分地丧失了它的统摄力，对女性的禁锢，没有那么严格，也出现了女性扮演者，据崔令钦的《教坊记》记载:“今妇人为之(指踏谣娘剧)，遂不呼郎中，但云‘阿叔子”，③。唐代男优、女伎各自为曹，不相杂也，因而出现男性角色的时候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演员甚至一度取得了合法地位，她们的演出事业得到了蓬勃发展，甚至出现了专门为她们作传的《青楼集》，据《青楼集》的记载:赵偏惜、朱锦秀、燕山秀，皆是旦末双全。故宋元以后男可装旦，女可为末。
到了明清时期，由于封建礼教越发禁锢，男女不再合演，“反串”演出于是蔚然成风，尤其是男旦更是成了社会关注的热点，成为一道独特的风景。明代中期正德、嘉靖以后，昆腔独霸剧坛，魏良辅创立的水磨调轻柔婉转，闲雅整肃，合中气十足的男性演唱。万历时期的曲论家潘之恒在其曲论着作《莺啸小品》中有诸多关于装饰华丽、音容具佳的男旦、男班的记录。也有专蓄女乐者，如伺御张岱家班有女优十三名，包揽生、旦、净、杂各种角色。《红楼梦》中梨香院里蓄养的十二名戏子也都是女子，其中藕官最擅长扮生角。清朝顺治年间，统治者通过对教坊反复裁革，最终确定了不用女乐的定制，于是年轻貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦艺术达到登峰造极的地步。干隆四十四年秦腔男旦魏长生进京，给久而生腻的昆腔和京腔带来了耳目一新的感觉，“辞虽鄙狠，然其繁音促节，呜呜动人”(清•昭桩《啸亭杂录》)。虽然男旦一度成为情色欲望的能指，但是随着四大名旦的崛起，男旦作为艺术载体的一面得到承认，“反串”成了一门严谨的艺术。
与戏曲本身一样，“反串”还有其宗教渊源。人类学家试图证明在母权、父会之前还有一个“双性同体”的崇拜系统。古希腊时期的柏拉图认为在超越二元对立之上有一个“圆满和完整的双性同体”。在中国远古神话中，天与地本来是“混沌”一体的，后来才相互分离并成为单一性别的一对。佛教的雕像往往表现了一种超脱了性别的男女合一;佛教的僧侣和尼姑也无从区别，形成了一种第三性。列维•斯特劳斯(Levi一Starus)s在《悲郁的热带》中说佛教表达出一种宁静的女性，它似乎是从两性争斗中超脱出来的。佛教在中国广泛地流传，拥有众多的信徒。佛教的雕像是信徒们根据自己的想象和喜好雕刻出来的，它表明信徒们是以“超脱了性别的男女合一”为美，这为“反串”提供了审美心理依据。
“丈夫作闺音”和“女子铸伟词”的历史积淀。

Ⅷ 戏曲艺术中为什么会出现反串呢

反串和性别无关，只与行当有关，演应工行当以外的才叫反串。多数演员主要应工一个行当，但也有些演员应工多个行当。比如高庆奎，也唱老旦、花脸，正经营业演出。所以高派老生演员唱一些包公戏，就不应该算反串。京剧早期都是男演员，女性不准登台。直到清末民初，逐渐开放，才出现了坤班。注意，这时候男女仍然不是同台的，坤班演出就全是女的，无论老生、花脸、丑角、乐队，没有男性。民国初年，比较开放的地区，比如上海，开始出现了男女同台。这在当时社会还是很有争议的。这主要还是社会原因。清朝禁止官员狎妓，这本来不错，不过法律有严重漏洞，以至于相公堂子成风，看过《红楼梦》里那秦钟和宝玉吧？早年男旦多出于堂子，这个就不多说了。

至于到现在，青衣、花旦、老旦等女性行当，本质上仍然是男性的艺术，女演员也是学男的怎么演女。因为京剧的黄金时期都是男性大师在活跃，女性的好角儿往往艺术还没成熟，就嫁人隐退了。这不是性别歧视，而是万恶的旧社会造成的！再者说，审美也偏男性。京剧的音色讲究既要高亮、又要宽厚。【当然现在审美也扭曲了】。过去演员都是一专多能，每个演员都能演自己应工以外的行当且完全合格（专业标准）。因为科班的授课方式，是讲总讲，一个戏所有的人物，连锣鼓经都要学。所以，演员会一个戏不是就会你这角色就完了，别人的活儿也都得会。科班这样授课，是为了将来你肯定有饭，本来唱大嗓儿的，不行了，后来也许改小嗓儿就红了，这种例子很多。实在没嗓子了，还可以改乐队呢。

Ⅸ 反串是什么意思

现在通常所说的反串就是指男扮女或女扮男的扮装表演
反串，首先是中国传统戏曲，其次是近几年来，娱乐圈开始流行的一种表演形式，举例而言，男性的梅兰芳作为一个旦行演员，演出女性角色是正常，他曾在《辕门射戟》一剧中演生角的吕布则反而是反串。
除了如上述的旦串生之外，生串旦、生串净、生串丑等情形也都很常见。
现在，反串一词的本来意思已不为大多数人所知，现在通常所说的反串就是指男扮女或女扮男的扮装表演，即扮演与自己性别不一致的角色，在戏曲，影视剧以及一些大中小型的舞台和一些娱乐场所中都经常出现。

Ⅹ 为什么要反串

什么是“反串”？

反串，指演员不是扮演本行当的角色，而是演其他行当。

比如梅兰芳先生是旦行演员，他演出女性角色是正常的。但他也演过武生，那就是反串了。

现在很多人误将男扮女装或女扮男装进行表演当作反串。

在清末民初前的京剧舞台上，没有女演员，所谓“男女不同台”，女性都是男演员来演绎。至于何时形成这种规矩，现在众说纷纭，似不可考。从整个戏曲范围来说，明以前，并没有这种风俗，即使在清代，也没有明确的法律或其它成文规定，不允许女人唱戏。在其它剧种中，也一直不乏有女性演员。惟有京剧，那时只有男演员。

对男演女这种现象，其利弊历来众说纷纭争论不休。但对男演女所达到的艺术境界之高，却是各方都承认的。中国戏曲旦行表演艺术，最高峰在京剧，反不在那些可以由女子演绎女子的戏曲品种中，这是不争的事实。而这个最高峰，则完全是由男演员们所创造的，四大名旦就是其中最具代表性的人物。

这种现象分析起来，主要是两个原因：一是中国戏曲的表演是虚拟写意高度抽象化的。二是因为中国那时是极度男权的社会，什么样的女性可爱或可恨、完美或残缺，其标准是完全由男性所确定的。