1. 想问下一个大学的艺术系和艺术学院有什么区别吗
艺术学院的规模要比艺术系的规模大。一个学院下可以分设很多个系。比如人文学院下可以有历史系、文学系等等。艺术系下就只能分各个不同的专业了。像我们学校的艺术学院就分舞蹈系、编导系、表演系等等。舞蹈系里就分民族舞专业、拉丁舞专业等等。
2. 舞蹈学和音乐与舞蹈学的区别
音乐与舞蹈学是一级学科，舞蹈学则是音乐与舞蹈学下设的二级专业，两者是从属关系。音乐与舞蹈学下设的二级专业包括音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈编导等。音乐与舞蹈学是一门融合了音乐与舞蹈的学科，是艺术和表演行业不可或缺的一门学科，旨在培养艺术气息的人才。
3. 音乐系和艺术特长生有什么不同
有很大的不同。
音乐系相对来说更专业，对文化课的要求很低。较艺术特长生也容易考些。进入的是专业的院校，像星海、川音、中央音乐学院等。
然而艺术特长生对文化课的要求就很高了，相当于是锦上添花，在文化成绩达到一定水平上再有所加分。像北大，浙大，复旦等等一线大学都有招（不过考这个不容易啊）。而且进入大学后你所选等专业也不一定要与艺术类有关。
具体你可以去教育部的阳光高考网看看
我今年高二，打算奋斗北大或浙大的艺术特长生，希望我说的对你有帮助。
4. 舞蹈学舞蹈和音乐学舞蹈有哪些区别
音乐学舞蹈：音乐表演舞蹈方向就是 专业是舞蹈 但是毕业后是舞台工作者 表演艺术者 而 音乐学 舞蹈方向就是 专业是舞蹈 但是毕业后 就是舞蹈老师 一个注重专业 一个注重 舞蹈学舞蹈：舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏 3个主要部分。
5. 艺术生和舞蹈生有区别吗
舞蹈艺术，声乐艺术，器乐各种类艺术，舞蹈艺术，语言艺术，很广的，不过舞蹈考试时间和过程和声乐肯定区别很大
6. 舞蹈学与音乐学有什么不同
LZ我帮你找到一些参考不知能不能帮点忙~“ 音乐表演舞蹈方向就是 专业是舞蹈 但是毕业后是舞台工作者 表演艺术者 而 音乐学 舞蹈方向就是 专业是舞蹈 但是毕业后 就是舞蹈老师 一个注重专业 一个注重理论 笼统的说”“一、音乐学基本介绍 音乐学，musicology，是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等;研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。从各个方面对音乐进行学术探讨”LZ在相关问题中就有答案~
7. 艺术教育和音乐教育有什么区别，请尽量详细解释，谢谢！
艺术教育专业
培养目标：
培养德智体全面发展，并具有先进教育理念，综合艺术特长的人 才，为学前教育、基础教育、特殊教育学校与机构输送从事儿童综合艺术教育的教师和社会工作者。
培养要求：
培养学生系统地掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理 论与技能，系统地学习人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理论与技能；
2．系统地掌握人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。
主干学科：
艺术学、教育学。
主要课程：
艺术概论、学前教育概论、特殊教育概论、艺术教育、现代教育 技术培训、中外音乐史、中外美术史、艺术欣赏、中外文学名篇欣赏、综合艺术创作原理与 实践、艺术康复与治疗、乐理、视唱练耳、声乐基础、钢琴基础、钢琴合奏、和声学、曲式 学、歌曲伴奏写作、歌曲创作、乐器基础、合唱与指挥、学校乐队编配与排练、舞蹈、儿童 舞蹈表演与创作、素描、色彩、中国画、书法、写生、美术创作、美术设计、艺术专业外语 等。
修业年限：三年或四年。
授予学位：教育学学士。师范本科专业、授予文学学士学位。
就业方向：从事基础教育、特殊教育及儿童艺术教育服务机构的教育教学工作。
音乐教育专业：
音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。
培养目标：
对音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。
专业核心能力：
具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。
专业核心课程：
乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。
毕业获得的知识和能力：
1、热爱祖国、拥护党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，增强法制和法律观念，热爱教育事业。
2、具有良好的思想品德、社会公德和健康的体魄，以及良好的教师职业素养和远大的理想，为人师表。
3、具有扎实的音乐理论知识和运用能力，基本的音乐技术理论知识和初步的运用技能以及对音乐的分析能力，掌握基本的中外音乐史知识和了解一定数量优秀中外作曲家与作品和风格，并能利用这些知识技能解决好音乐教学中的基本问题。
4、具有良好的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力，初步掌握一件乐器的演奏方法；能够在高等和中学等学校组织音乐课堂教学和课外音乐活动，熟悉教育法则。
5、了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的艺术修养。
6、具有较强的语言表达能力和班级组织管理能力。
7、掌握一门外语和计算机应用技能，并达到规定要求。
就业方向：
1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；
2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员；
3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员；
4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。
8. 舞蹈学舞蹈和音乐学舞蹈有哪些区别
音乐学舞蹈：音乐表演舞蹈方向就是
专业是舞蹈
但是毕业后是舞台工作者
表演艺术者
而
音乐学
舞蹈方向就是
专业是舞蹈
但是毕业后
就是舞蹈老师
一个注重专业
一个注重
舞蹈学舞蹈：舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏
3个主要部分。
9. 音乐学院和艺术学院有什么不同。出来以后职业呢
音乐学院是专门培养音乐类人才的，如歌唱、器乐、等。艺术学院培养的人才更广泛，如歌唱、器乐、绘画、表演、摄影.主持等。职业要看你所学专业,更要看你的实际才能,这对于你以后的职业是至关重要的。祝你事业有成。
10. 舞蹈艺术与音乐艺术的异同
看看这对你有所帮助否：
{舞蹈与音乐的艺术关系}
舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
一、舞蹈与音乐
舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联着名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”
中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”‘’虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音乐不能分离。
二、舞蹈与音乐的结合
首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。
其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。
三、音乐对舞蹈的作用
（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛
舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。
（二）帮助组织舞蹈动作
舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。
吴祖强先生在《舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”如民间舞《石头·女人》的音乐，以浓郁的福建地方色彩，洒脱、纯朴的音调特征，刻画了惠安女勤劳、朴实和忍辱负重的典型性格，令人回味无穷。
（三）在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务
如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的浑然一体。
舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。