艺术家们如何工作

❶ 艺术家是干什么的

中央美院副院长徐冰 艺术最有价值的部分，是那些有才能的艺术家对其所处时代的敏感、对当下文化及环境高出常人的认识、对旧有的艺术从方法论上进行改造，并用“艺术的方式”提示出来。这是人类需要的，所以才构成了可出售的价值，才能形成交换链。所以说，好的艺术家、设计家既是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人。 一直以来，我们对艺术基础教育的认识是偏执的，重视绘画基础，轻视思维能力基础;不考虑未来艺术家所应具备的素质，大量时间用在适合古代画家需要的素描训练上。设想，一个人从准备考附中开始，经过附中、本科、研究生的学习，从几何石膏到双人体，我们培养一个艺术家，花在素描上的时间是惊人的。而在这样大量的时间内，没有课题的变化，只有难易程度的变化，全部过程只解决了一个技术——学会把三维的对象画到二维的平面上，看起来还是三维的。素描确实是一种便捷有效的训练方式，但不是全部。素描的目的不只是为描绘本身，以素描作为基本载体，可以分解出很多不仅与绘画技能有关，并与整体艺术思维有关的一系列专门课题 。通过训练可培养一个人看待事物的能力，完成工作的能力，建立和培养有创意的思维线索和实现的能力，从一个粗糙的人，变为一个精致能干的人。 现代艺术教育，还必然涉及到“大美术”的概念。“大美术”是显而易见的趋势，它应该是包括与美术有关的设计、服装、广告、建筑等专业的整体美术概念。从“纯美术”到“大美术”这条弧线的延长线，就是未来美术与周边生活的关系。我甚至认为，将来“美术”这个概念是没有实质意义的，它被“大美术”稀释到生活中的各个领域。纯美术将成为一种真正的传统艺术，像古典剧种一样被保留着。当然有人还在做，并继续对它进行现代化的尝试，但这部分绝对不是未来新型美术的主要部分。未来学院的主要任务， 说到底，美术的宗旨还是会还原它起源时的职能，它不是因“美术职业”，而是为人类生活所需的“创造”而产生的。 创造这个基本动力，是艺术的核心，也是人类所有学科的核心。

❷ 怎样才能做好一个艺术家

艺术家
指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。

艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段，精神生产与物质生产尚未分离的时候，技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后，随着生产的发展，社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野，使艺术生产成为一个独立的精神生产部门，从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时，人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件：一方面，它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等；另一面，它创造了人的丰富复杂的精神世界，创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求，也就不可能有艺术家的产生。

艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。
• 1）强烈敏锐的感受能力。设计师要能够标新立异、不断从设计的角度创造和突破约定俗成的观念和形式。设计师的观察和感受能力师设计创造的基础。
• 2）发明创造的能力。设计师应该突破固有的思维模式，从思维方法上培养成创新的习惯，并将其贯彻到设计实践中。
• 3）专业设计能力。设计师要想把自己的创意表达出来，需要具备全面的专业能力，只有这样设计师才能够实现设计观念，完成设计过程的操作。
• 4）探索欲望和敬业精神。作为一个设计师，应该多看、多问、多思考，勇于探索，并能够爱岗敬业。
• 5）美学修养和鉴赏能力。美学与现代设计基本理论知识以及更广泛的边缘学科知识能使设计师拥有更加丰厚的美学修养，鉴赏能力的提高，靠设计师平时多方面的艺术修养的积累。
• 6）对市场的预测和超前意识。一个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及变化，并要有对其进行调查、研究和科学预测的能力。并具备超前意识，从宏观来讲，应该对国际、国内的经济形势进行深入的了解，且能进行预测。从微观而言，对设计的物品的成本价格，销售前景要能够掌握。
• 总之，设计师是设计创造的主体，观察能力、记忆能力和思维能力等是最重要的部分，也是成功的设计是必备的素质。

❸ 艺术工作有哪些啊.

根据经验我认为分为纯艺术类工作和商业艺术类工作两种。
纯艺术类的工作范围比较追求精神层面的价值体现，从事的人多以创造人类的精神财富为追求和己任，毕生以纯粹的艺术创作作为自己的信仰，他们站在艺术工作的最前端，生成艺术组织里最新鲜的细胞，帮助人类艺术生长和繁衍。比如画家梵高、毕加索，音乐家贝多芬、肖邦，流行音乐家迈克尔杰克逊；
商业艺术类工作，是以艺术作为方式和手段，在人类社会中如同工蜂一般，携带着艺术家们的艺术成果，推广、运作、宣传从而满足人们的对艺术的需求；或运用艺术的方式手段，改善、装点、美化人们的生活。他们是艺术推广中的环节性质的人物，他们的工作是起到链接起艺术家与广大受众之间的桥梁的作用。比如我们通常知道的艺术经纪人、艺术品商人、各类设计师等等。
这两类工作都是属于艺术工作这个范畴的。

❹ 艺术家要如何生存

达西先生经常收到那些艺术院校学生的私信，问到最多的问题就是“毕业以后做什么？”对于很多书法、绘画等专业的艺术生来说，“毕业即失业”是很多人不得不面临的困境。

其实，从古至今，“生存问题”一直是每一个人都关心的问题，今天达西先生来和大家聊聊之前的艺术家们都是如何生存的？（我这里说的艺术家仅指书画类艺术家，也可以带上比如装置，手工等艺术家。）

咱们先从文艺复兴时期开始聊。

在聊之前，先给大家说一个词：艺术赞助人。就是艺术圈里通常会说的保护人策略，简单来说，就是投资人出钱让你来玩艺术。现在据说还有，但是具体能做成啥样就不清楚了。现在基本上就是画廊、展会和拍卖模式。

在西方，艺术赞助人可以追溯到意大利的文艺复兴时期，米开朗基罗，达芬奇，拉斐尔等一大批艺术巨匠，为什么他们会作为一个伟大的群体出现在画坛上？他们在艺术创作时靠什么为生？当你翻开美术史就知道了，它们背后总会有一个名字，这个人就是当时佛罗伦萨的统治者美第奇家族！没有赞助人，有再高的天赋，再精湛的技艺，只怕也是见不了光的。

美第奇家族

“保护人”赞助的当然不仅仅是物质上保证创作的条件，成功的赞助人，其实是在尽可能的挖掘艺术家本身的财富，甚至是通过自身对艺术的理解和期望，引导艺术家的创作，作为保护人，需要的不仅仅是简单的金钱的供给，更多的需要他们对艺术思考的成熟度，这一点来说，并不是所有能出得起钱的人就能当好保护人。

而现在呢？

业内人士估计，目前专门搞书画创作的艺术家有80%左右的人被经济问题左右，无法完全静下心来搞艺术创作，有80%-90%的书画家没有经济实力出版自己的画册，进行宣传和包装。很多挣扎在二三线的画家为了提升知名度，不停地参加各种书画大赛和展览，但是他们获得的奖牌、证书，并不会给生活带来大的改善，反而平添了一份买书、参赛的费用。而且，大多数靠卖字画为生的书画人都面临现实问题：精品的创作费时费力，书画家没有出名的情况下，精品反而难以出售，书画商也不会出大价钱收购，为了生存不得不“量产”作品。

钱钟书说过：“年轻的时候，我们经常把自己的创作冲动当做创作才华。”无数年轻人认为自己有才华，于是一脑门子要搞艺术，至今也没玩出什么名堂。记得之前采访常年居住在艺术区的一位画家。他见证了太多由于经营不了工作室和作品而倒闭转行的艺术家。其中一位青年艺术家满怀信心来此开办工作室，工作室成立初期有成群的朋友来道贺，并表示羡慕。但是，随后他发现按自己理想的风格所创作的画作并无人问津，即使勉强卖出也抵消不了创作成本。此后，他开始随波逐流，大量模仿，创作一些市场上较火热的作品类型，甚至是“行画”。可以说，市场在变化，他的作品也在变化，但是尽管如此，这位艺术家仍没有改善经济状况，没过几年，他的工作室越来越小，吃住行越来越差，人也憔悴，最终，工作室无奈关闭。

然后我们再反问一下，艺术家们凭什么来引起资助人的兴趣？

艺术家首先要有能证明自己创造力的作品，其次要已经形成个人风格，并必然会成其为宗师流派，否则，其艺术生涯必定是短暂的。现在想一夜暴富的艺术流民特别多，他们充其量算一个匠人，根本又不具备匠人的敬业精神。能被投机家看上的艺人实在寥若晨星，他们不一定是大师，属于技法高明，懂得在激烈的艺术品投机市场上竖立起自己鲜明的特点。

这类人，坚持了很多年，大概就是现在活跃在中国当代艺术市场比较受追捧的那批。中国的当代艺术还完全是一个只存在投机的市场，并不具有成熟的以长期稳健的机制来为大师级的艺术家的出现提供机会。因此藏家们的眼光会追随市场的炒作行为，而不会花费大量的心思去发掘有才气的年轻艺术家，为其提供长期的资助，并利用自有的资源逐步地推介到市场。

所以，在我国，真正具有天分的艺术家，如果穷不死，最好能够耐得住，至少也得用十年的时间来磨砺，积累一定量级的作品，间接地利用一下网络，懂得分寸地推销一点作品，等待那位相士的出现。

有的人可能会说，现在网络这么发达，这么多网站APP总是可以卖我的作品的吧，如果你真的了解互联网，你就可以看到，现在很多艺术类的app自己生存都很是问题。甚至说APP的平均寿命可能也就2,3年。细心地朋友仔细想想，这几年不说网站，APP都换了3茬儿了吧！第一波死在沙滩上，第二波来了，第二波死在浅滩上，现在是第三波！

绝望吗？不用绝望

我们这个电子文明的世纪，如果你想要搞艺术，我想无非就是这几条路（自古以来也无非是这几条路）：

第一条路是成为职业艺术家，在自己活着的时候就有能力以自己的创作为生。一般性的作品并不难获得市场，比如通俗小说，流行歌曲，符合商业需要的建筑、室内、服装、产品设计、摄影作品等等。至于这些赖以谋生的作品是否具有名垂艺术史的价值——我觉得创作的时候根本不需要去考虑这个问题，享受创作的乐趣才是重要的。这条路充满了不确定。有可能你一辈子都卖不出去一部小说，如果你依然坚持创作（不是晃膀子的所谓波西米亚生涯，是真正投入的创作），有可能需要父母配偶亲戚朋友长期供养你，甚至一生，如果对方心甘情愿，那很好。但我总觉得，如果养了很多年这人都还没成功，多半这人就是不适合搞艺术的。

第二条路其实也有很多人在走，依附于官方或学术机构，或者得到艺术基金的赞助，在我们这个时代，很多好的艺术家同时都是学者和专业研究者。

第三条路是做业余艺术家。谋一份稳当的职业，海关公务员也好，居委会主任也好，法律顾问、会计什么的都行，在业余时间创作艺术作品。大量例子证明，许多业余艺术家的作品甚至好于职业艺术家。概因心态不同，无需迎合市场，宽松自由，发自肺腑，也不拘泥于学院派的常规。尤其是写作，不接触社会绝不可能成为好作家的。曾经是娘子关电厂工程师的刘慈欣说，倒是在电厂工作的时候，创作效率更高。现在反而不如以前了。第四条路，放弃成为艺术创作者的打算（这未必是条黯淡无光的路）。谋一份稳当的职业，但做一个最好的艺术鉴赏者，甚至富裕起来以后赞助别的艺术家，成为艺术活动的组织和策划者、评论家。一个时代的文化昌明，不但需要创作者，也需要最好的欣赏者。

但是无论如何不要怨天尤人。不要打着我很有才华的旗帜晃膀子。不要眼高手低。这都是离艺术最远的态度。也许大多数艺术青年仅仅是觉得“想做自己喜欢的事”，希望凭借艺术而超脱凡俗，过着像小说里写的那种波希米亚式的生活。但殊不知艺术创作像任何其他领域的工作一样，需要大量枯燥乏味的训练和失败的尝试，过程漫长，毫无趣味，痛苦不堪，更需要长期的脚踏实地而不是什么虚无缥缈的灵感，所以注定只有少数人能坚持，所以真正的艺术大师实在是天作之和——每个时代都将以其独特的气韵症候，迎接这样的大师。

❺ 如何看待艺术家去做实物性质的工作

艺术家是可以用抽象的概念去反映现实生活。也可以把艺术创作运用到现实生活方方面面去。艺术不仅仅是一个抽象的概念，完全可以通过实物将它表达出来。

艺术家可以去做家装设计，和壁画设计，橱柜设计，还有家具设计等等。我认为，艺术家去做实物性工作，也是一种艺术创作。艺术表达不仅仅局限于一种抽象形式，也可以将它具体化，实物化。

就像2017面奥地利雕塑家在维也纳贝尔维德宫草地设计地fat house，第一眼看见它，我并没有认为它很美观，但是却很特别。能够让人深深记住它。它地存在的确与众不同，别具一格。但它肥胖的肉质墙壁却被指代为中产阶级地消费观念，寓意深远。

艺术家去做实物性工作，是将艺术与实物地相互融合，艺术在实物中可以得到表达，实物也可以将艺术呈现出来，并没有冲突。

❻ 艺术家应该怎样经营自己

艺术市场已经步入专业分工的时代、虽然个人交易也是一种买卖艺术品的途径、但是没有透过正规市场的交易、未来可能不容易在正规的艺术市场中流通,因此在专业分工的时代里,艺术家的包装.文宣.推广.运输.保险.估价.展览.拍卖直到收藏,已经是无法由单独一人所能完成。中国历史以来就看不起经纪人、不少人把艺术经纪误解“并缝”或是压榨艺术家及藏家双方以获得更多利益个体奸商、同时也认为艺术品经纪不仅仅就像卖小商小贩卖薯仔一样买进卖出如此而已、因而让缺乏艺术市场运作经验的亲兄内弟，七大姑八大姨、胡乱参与市场运作。其实艺术品经纪人是非常专业的工作、艺术经纪人对于艺术家及艺术品藏家是日趋重要了、除了需要成功的培养收藏家以及决解艺术家稳定的收入来源、如何使使艺术家登上更高的台阶和使艺术品更具有价值都是同样的重要的。 1、画画原本是怡情养性的东西、清高本来就是一种修心修养后表现所以自古以来不少文人就将名利视为阿堵物、后来生活的需要和名利等元素的加入使得原本很单纯的东西变得很复杂了、一旦想进入市场此时艺术家就要深刻的明白你的作品有时也会被称作“商品”。也不要觉得出卖自己的作品就像出卖灵魂一样，怎么卖和卖给谁才是重要的关键。 2、选择经纪人或画廊非常重要、艺术经纪人就应该像是可以托付终生的人一样，不管是哪一级的画廊或是艺术品经纪人绝对有义务好好的照顾好代理的艺术家、使其有稳定的收入来源、不需要艺术家在画画之余还需要替人刷大白才能度日的窘境。如果画廊和经纪人表示仅仅只愿代卖、这就不是“经纪代理”了就必需有一定的期限和较高的分成条件、如果对方坚持不负任何责任那就表示他真的不适合您。 3、如果您认为您的作品真的很棒时、当有画廊找到您时、不要客气应该提及自身的权益及您应该得到的东西问他应该如何帮您、包装.文宣.推广.展览.拍卖以及曾经成功推广过那些艺术家、策划过那些展览能联系那些评论家,纂写艺评,使更多人能了解您的创作理念、协助你做好宣传工作,使你逐渐的走向更高的国际舞台、好的经纪人或画廊能把你带到另一个高度、反之、不成功的行销包装、行销会毁了一个艺术家。 4、在彼此签约之前就要好好的考虑、一旦和人家约定了之后能能否彼此履行责任和义务、一旦经纪人用心的再经营您、为您花了大价钱为您在体面的场合展示、为你邀请了艺评人为您撰写文章、出图册、宣传广告、使更多人能了解你的创作理念、可是当您一旦小有了名气之后、一些不愿投资的小画廊和和想要抢割成果经纪人就会一涌而上的托各种关系向你买画、此时您是否能不贪图小利在背后偷摸的卖自己作品，这样也许就会陷入陈立人所说的其实这样是在搅乱你自己的市场、如果坚守原则既能保障自己又能保障您的经纪人的利益使他能为您投入更多的心力。 5、艺术家也需要谨慎的选择经纪的代理人、不要一听到有人要同你签约、就头脑发昏、如果你不幸遇到一位没有一定实力的艺术经纪人、而他又签了一大堆艺术家，就像根本没有能力去照顾好一个人，却又跟十多几个人签约合同，这样根本就照顾不好一个艺术家的人、此时的合同就会变成艺术家的紧箍。 6、签约前最好先了解经纪人或画廊多作一些了解、他们曾策划过那些重要的展览吗？经纪人或画廊是不是真的有收藏家客户？尤其是近年艺术市场突然火了许多人都一窝蜂的投入画廊和艺术经纪的行列、就像大腿说的不少原先卖菜的也都加入艺术品经纪的行列中、所以有时他会隐瞒自己销售能力的问题把责任和风险完全归结在你的身上。 7、艺术家通常由于才华横溢所以都比较自负、孤傲、自视甚高、一旦经纪人或画廊拒绝你，立即摆出一副“你不过是个一身铜臭的买卖人而以“除了经纪人和艺术家有不同的考量之外、基于他的市场的生存规则或是理念及经费等原因、经纪人或画廊不可能全面支持接触过的艺术家、所以记得保持良好的风度、如果你确实觉得他很不错、就尝试一步一步说服经纪人会更有效些。 8、不要当滥好人、随便参与人家的邀请展、有些针对业余艺术家的展览或是太常与烂艺术家一起在展示，将很容易让人家把你们归纳为同类。相对的，常在已经有市场成就的艺术家一起展览或是身边晃，有时也能获得经纪人或画廊的注意。 9、艺术市场和其它行业一样，一分耕耘才会有一分收获、不要老沉迷在一夜成名的童话故事之中、艺术家的实力、创造力和不断地的实验态度远比巧合、突发奇想的灵感来的可靠。 10、不要把自己的作品集夹着挨家挨户找经纪人或画廊推销自己，首先要对自己作品先有个市场定位、有了定位才能以此去找经纪人或画廊、在找应该先研究他们的策展和代理史、再去接触跟自己风格契合的经纪人或画廊。 11、经纪人或画廊不一定都会为你的展览印画册，有些事必需事先谈好条件。开幕酒会也不一定会有好酒及现场音乐伴奏，虽然你也可以做些建议、但这些都是不小的开支，也要体谅经纪人或画廊的处境。不要以为签约后，所有事都是经纪人或画廊负责。有时为了使展出效果更加的美好、也可以和经纪人或画廊分摊运输、装框及展出效果等多余的部分。

❼ 有谁知道艺术家性格都有些什么工作岗位呢

艺术家是不适合出来给人做事的，你肯定融不入这个社会，你最好就是自己创业，或者就是干一些宣传或策划的事情，不知道你是属于哪一类，艺术家应该是很孤立的。

❽ 艺术家到底是怎么赚钱的

艺术家比你想象的有钱多的多！

我们总是会觉得那些艺术家们会很缺钱，总是认为追求梦想的人就一定养不活自己，因为像我们生活中大部分都是向钱财折腰的人。因为我妈说唱歌以后只能喝西北风，所以让我学经济；因为我妈说百无一用是书生，所以让我学经济。当初有多少人因为家长的这么几句话，所以都抛弃了自己当初的梦想转而向现实妥协。等到当初和自己一起相约报歌唱辅导班的人都开始签唱片公司的时候才开始追悔莫及。当初以为只能喝西北风，哪知道人家现在一场演唱会挣的比自己一辈子挣的都多。

再者，之前我遇到过一个全职在家做艺术的陶艺艺术家，人家说的很平常的一句话，如果把家里的一些淘来的古董卖掉换一套房还有多。

所以，在这个知识能够变现的年代，对于艺术家来说赚钱的方法不要太多。我觉得对于那些人来说才是人生赢家，可以做着自己喜欢的事情，还能赚着小钱，何乐而不为呢！不像大部分人每天陪客户陪到深更半夜、喝酒喝到吐，最后赚的也只是人家的一个零头。

❾ 在洛杉矶、纽约、北京年轻的艺术家都是如何生活下去的

另一个不稳定的原因就是，各个艺术区都面临着拆迁，艺术家们被迫不断的搬来搬去，从圆明园搬到798，从798搬到草场地，从草场地搬到黑桥......每次与在北京的艺术家朋友聊天，他们总是在找房子，总是在搬家。

❿ 艺术家的工作究竟是啥样的呢

枯燥，无聊的，但是充满神奇的色彩，总是能创作出一些不一样的东西。